《天仙配》的影评大全
《天仙配》是一部由石挥执导，严凤英 / 王少舫 / 张云峰主演的一部中国大陆类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《天仙配》影评(一)：天仙配
因为《天仙配》爱上了黄梅戏，就像当年因为越剧《红楼梦》爱上了越剧一样。
也许和现在的特效比，这部片子特效简陋的不能再简陋。但是它呈现出来的艺术色彩却不是任何特效能代替的。
在注重色彩和技术的现在，在充满浮躁和短视的现在，这部用心创作的优秀作品尤其难能可贵。
后来的动荡，严凤英的悲惨遭遇人尽皆知，但是她留下来的这不优秀作品，优秀角色，将代代流传。
《天仙配》影评(二)：我以为那还不是结局
实际上我是“听”过这部电影，对这部电影很热衷的父母从电台中录下了它的片段。
后来偶尔在电视上看到它，人物显得有些粗糙，仙女也不是现代审美语境中的大美女。只是且看着，七仙女故意阻路、拜托土地公骗董永，这些桥段看起来依旧很亲切。
只是看到最后嘎然而止。原来我们熟悉了那些后世改良的情节，误以为分手后还会再续。其实作为经典黄梅剧，它反应了封建时代的等级铜墙铁壁前，所谓爱情和憧憬的无力感。
可是，我以为那还不是结局。
《天仙配》影评(三)：美女皆寂寞
模式化的故事，各个故事都差不多，续集和第一集更相似。 从天仙配到牛郎织女，从白蛇传到聊斋志异，故事雷同太多，一言蔽之——美女皆寂寞啊！——无论仙女妖女还是狐女。 憨厚朴实的劳动人民，能遇到美女，比如牛郎。 富家公子，也能遇到美女，比如《精变》。 穷苦书生，能遇到美女，比如这部电影。 浪荡公子，也能遇到美女，即便花天酒地，比如本片的续集。 而所有的美女，都像没见过男人似的，对男主角一见倾心，而且对爱情非常忠贞，忍辱负重，还可能去冒着生命危险盗取仙草。 这哪是什么民间故事？这纯粹是民间傻小子的妄想。
《天仙配》影评(四)：黄梅戏《天仙配》影评
《天仙配》是由黄梅戏艺术家严风英主演的一部戏剧片，她的剧情其实非常简单，角色也不多 但故事情节深受老百姓的喜爱。《天仙配》的剧情是有关孝子董永的传说演变而来的。董永买身葬父的故事在民间广为流传，最终就成了爱情神话故事，其意义是宣扬孝道，尽孝感动上天，给自己带来好运。
《天仙配》包含了劳动人民追求幸福生活与封建制度做斗争寓意，它既保留了传统文化的精华，又贴近时代的特点，在艺术性和思想性上达到了高度统一。
严风英创造的七仙女形象，既是天上神仙，又是人间村姑，既热情大胆，又勤劳、智慧，严风英把七仙女对董永的爱情，表现的十分准确，可以说是玲离尽致，王少舫塑造的董永形象，朴实，敦厚，可亲，富有人情味和强烈的真实感。
这部剧虽是神话故事，但折射出现实生活中美好人物的精神，是劳动人民审美标准的体现。
《天仙配》影评(五)：【128】《天仙配》——鲸鱼推荐872部好电影
神仙眷侣
《天仙配》 年代：1956年 / 国家：中国 / 导演：石挥 / 主演：严凤英、王少舫
董永和七仙女的爱情传说，是中国四大民间爱情故事之一。男青年董永身世凄惨，卖身葬父，被天上的七仙女看到，得到她的同情和好感，两人结为夫妻。但玉皇大帝却要棒打鸳鸯，将七仙女遣返回天庭，夫妻二人最终在槐树下忍痛分离。虽然有反封建礼教的意味在其中，但悲剧性的结局依然使其跟梁山伯祝英台、白蛇传和牛郎织女的正剧收场有很大不同。剧作家陆洪非根据老艺人胡玉庭的口述改编而成的安庆黄梅戏，保留了这个悲情段落，让全剧在缺憾中产生更强烈的感染力。
这部黄梅戏电影的导演是“话剧皇帝”石挥，拍摄《天仙配》是他在建国后接到的任务，但在此之前，他从没看过黄梅戏。在桑弧写完改编剧本之后，石挥跑到剧院，一口气看了二十多遍《天仙配》，加深了对黄梅戏的理解，并且决定用电影化的处理手法改编这部剧。比如表现七仙女下凡的时候，演员在舞台上只需要跑几个圆场就可以表示，但是电影则不然，它要求尽可能真实，为了剧组就搭了一个烟雾弥漫的天庭。可以说这是石挥在原剧的基础上进行的电影化二次创作，他在导演手记中就写道：“首先要打破舞台框子，跳开这个束缚电影创作的东西，拿掉仅仅是属于舞台演出形式的东西，把这个美丽抒情的深化处理地更加动人。”影片问世后有1.4亿人次观众观看，创下当时的纪录。后来香港的邵氏公司看到了巨大商机，也效仿拍摄了那部轰动一时的《梁山伯与祝英台》。
笑点
第22分钟，七仙女在路口“堵截”董永，但董永这耿直Boy不解风情，坚信父亲说的“男女交谈是非多”，于是两次试图改道经过，但却全都被七仙女拦住，七仙女还干脆使出杀手锏，直接往董永怀里撞。热情女追呆萌男，这场面可真够有趣的。
《天仙配》影评(六)：以古典婚姻观重谈女权
女权不是新话题，女权也不是老话题。女权是现代性的一部分，是它所配套的末一环。
爱拉冷冷地说：“我亲爱的朱丽娅，我们选择了要做自由女性，而这就是我们为之付出的代价，就是这么回事。” “自由，”朱丽娅说，“自由！要是他们不自由，我们自由了又有什么用？我可以对天发誓，他们每一个人，甚至那些最优秀的，对于什么是好女人坏女人，都依然抱着陈腐的观念。” “我们又怎么样？我们口口声声说自由，然而，事实是，他们跟一个他们毫不在乎的女人上床时，照样勃起不误，而我们却无法获得性高潮，除非我们真的爱他。这有什么自由可言？”人在追求平等时，所求并非平等。人在追求自由时，所求亦非自由。唯求自由，是自己也不知求个什么东西，更不知什么是好。
七妹在天上望见董永，也说不上一见钟情，只不过想体验人间夫妻之乐。董永看见这位大姐，本想回避，后又怕连累人家，而一旦槐荫树开了口，也在这小路上欢欢喜喜结成好夫妻。本来古时结亲也是未见面就定了亲，这种没有拣选却好过挑挑拣拣，也好过梁祝的轰烈痴情。夫妻名分一朝定，便是朝朝暮暮不离分。
现代化把人已经去个性化，乃至去性别化了。人连人都不像，更不消说像男像女了。出于对劳动力的需要，女性被赋予更接近男性的权利。存在主义发展，把男女特征都说成被后天培养的结果，是弥天大谎。其实后天先天又有什么要紧，何况万物本来有阴有阳，怎能混为一谈。所说的解放，也不过是现代发展的理论需要。先制造一“束缚”，然后方可制造一“解放”。
男女不滥情，则无可“自由”，而滥情本来是爱情的反面。女娼谓之自由，可一旦忽而不自愿，难免又要人提心吊胆，有时也难说完全自愿。“Me too"运动被人最常提的话柄，就是男女暧昧之间，难以定夺自愿、勉强，乃至侵犯。这问题实际无解。女权初心本来还是使男女互相尊重，这是越来越难了。社会普遍的强奸文化之下，女性是还手之力也无。本来男女关系都含在一个夫妻之伦里，如今夫妻、家庭之伦理尽已丧失，男女之间又如何是尊重。最后只得以自愿非自愿作一定性，自愿乱伦也罢，自愿互相伤害也罢，而就这自愿与否还难说。
《天仙配》影评(七)：鲜花与牛粪
这个题目实在有些不雅，可是我找不出合适的就先凑合用吧。
离情人节还有一段日子，商场和花店就已经在大肆的搞促销，预定鲜花了。在这个消费时代，节日已经完全沦为吃喝玩乐花钱，丧失了原本的意义，所以这样一个殉难的日子竟也成为了金钱的奴隶。
我年轻的时侯一直就想不通，为什么鲜花插在牛粪上。而且常常是心甘情愿，无怨无悔，春蚕到死，蜡炬成灰，鲜花就这样凋谢在一坨牛粪上。经常是花先谢了，而牛粪还在。
有个老相声段子，记得是魏文亮说的，有句话，七仙女究竟爱董永什么？
我那时侯是不知道她到底爱他什么。
一个既呆又穷，懦弱无能，什么都靠老婆的男人，哪里来的这样的好福气，还有什么《白蛇传》，《画中人》，之类的故事，反正都是一个个美丽聪明又能干的姑娘一眼就看上了一个呆子或者蠢材，难道姑娘的眼睛都瞎了不成？
后来我想这可能是中国男人懒惰的心理，是一种不劳而获的桃花源式的幻想吧，我说中国人懒必定会遭到指责，可是我觉得我们的传统文化就是在宣扬--至少在爱情上宣扬懒惰，存有一种不劳而获的心态，最好就坐在那里，什么也不用做，就有美人投怀送抱。英雄救美的故事还是属于西方的，为了海伦可以打仗，不过赤壁不是为了小乔，这是肯定的！女人在中国都是替罪羊，而不是女神。
我对面的张家二小，面黑似李逵，身如欧阳春--人没到肚子先到，眼睛象时迁，龅牙秃顶，假如我不是从小被他叫姐，人家都会以为这个27的男子是我这个四十岁女人的哥哥。可是，他从16岁，就没断过女孩子。早晨总会有个漂亮的女孩子，走出他的家门。最终，他娶得一位长的很象高圆圆的银行职员，带来了一栋拆迁补偿的房子和一辆夏利，让这个游手好闲的家伙跑出租。
我简直是匪夷所思！
难道这些女孩都瞎了或者被灌了迷魂汤/
人老了，就明白许多事情都有他发生和存在的道理。以前很多想不明白的道理就慢慢的知道了其中的缘故，因为存在即合理，世界上没有无缘无故的事情，什么都是可能的，人老了，就不再感到惊奇了，见惯不怪了，至于解释不了的就留给上帝。
不过，我总以为在世界所有的事情中，追求女人是最容易的。
我一个家族里的弟弟老是抱怨被女孩子甩，我说你的方法不对，没有比哄女人更简单的事情了，你要么没有真正动心思，要么就没下本。反正都是因为你无能，不能抱怨女人。
有人说女人是势利和拜金的，对不起，我反对。我认为男人比女人势利和拜金，男人对于权势和金钱的迷恋是天性，女人的天性永远是爱情。我不是说女人多么高尚，我说的是人基本的人性。当然，金钱，成功，名利是吸引女人的捷径，拥有他们可以拥有更多的选择，但是并非时刻奏效，因为无论时代和种族都难以超越女人爱情至上的本能，假如女人们也追逐金钱名利胜过爱情本身，那一定是社会风气出了问题，男人出了问题，所以女人才会违背她的本性，说的通俗点，女人是让男人带坏了，而不是天生就是坏蛋。我以前写过很多貌似张扬封建思想男权主义的文章，其实我不过是对于女性自身的弱点和社会的病态感到失望。女人比男人忠诚可信，好女人的数量永远是比好男人的数量多。我始终是这么认为的。
其实中国的男人应该感到很幸运，因为这个社会是偏向他们的，他们的选择永远要比女人多。在这里，你遇到斯嘉丽这样女人的机会很少，不会为了讨这个女人的欢心浪费生命，相反的遇到白娘子的几率比较多一点。
什么都是可能的。理论上。
既然卡西莫多最终可以得到爱斯米拉达的爱，那么林妹妹也有可能爱焦大的！只要工夫深，抱得美人归。最重要的要有胆，说白了得豁得出去脸面，这个是做一切事情的基本，至于手段那是因人而易的，不过我始终把钱放在最后，在相貌，气质之后。假如一个男人只会用信用卡和拳头来对付女人，那就是彻底的失败，起码是个不通晓女人心的傻瓜，要么就是懒。其实在生活中有很多优秀的女人并不在意男人的事业和地位，只要这个男人在其他方面让她感到舒服，感到他需要她，爱她，这就足够了，我认识很多好女人守着无能无聊又爱闯祸的男人，还很幸福，很高兴的担当着母亲和保护人的角色，所以我坚定的信仰女人在本质上是遵循自然本性
，她看中男人给予他的只是爱情，她要的是一种承认，是安定感。女人毕竟是脆弱的，变来变去的只是她的外表，内心里还是母亲和小姑娘的混合体，要征服女人，认识这一点就够了。
为什么鲜花自愿插在牛粪上，那只能说明她喜欢牛粪。
有一年，我独自在中原的小城散步，夜幕中一个卖花的小女孩提醒我今天是情人节，我想到自己这辈子只收到过一个人送的一束塑料花，就感到和好笑，不过那可是我唯一收到过的礼物，我真的很怀念，因为我知道那是一个人真心的表白，这就够了。女人要的永远是对方的一种表达，真的不是钱的数量，送一份蒂法尼的礼物固然好，可是最重要的还是一颗真诚的心。于是，我在那个夜晚买了一朵红玫瑰送给自己，在清冷的月色下独自嗅着玫瑰的芬芳。
《天仙配》影评(八)：其实天仙配、女驸马、牛郎织女三部电影就是凤英人生的三个阶段
【天仙配】
七仙女就是青春时代的凤英，纯真、善良，还有些活泼淘气，渴望幸福的生活，天公岁月太凄清，朝朝暮暮数行云，后来凤英发现了黄梅戏，一发不可收拾地爱上了黄梅，这不正式七姑无意中偷窥人间看到董永，随即爱上了他吗？
我看他忠厚老实长的好，身世凄凉惹人怜，而当时黄梅戏还是难登大雅之堂的民间小调，属于贫民版的小戏，但凤英还是被其魅力而吸引，像七姑爱上董永一样迷上了黄梅，并且去勇敢地追求他，不因其地位而嫌弃他，发誓要把自己的一生都献给黄梅，上无片瓦不怪你，下无寸土我自己情愿的，今日你我患难之中成夫妻，任凭是海枯石烂，我一片真心永不移！这是多么伟大、刻骨铭心无怨无悔的爱啊！
大哥休要泪淋淋，我有一言奉劝君，你好比杨柳遭霜打，但等春来又发青。这是七仙女勉励董永的话，而这又何尝不是凤英的自励呢？凤英年纪轻轻就吃了那么多苦，但始终没有放弃对幸福的追求，她背着族人学唱黄梅戏，和七仙女私自下凡追董郎，真的很像啊。神仙岁月我不爱，愿做鸳鸯比翼飞！凤英想要的东西很简单，就是幸福的生活，快乐的歌唱，尽情享受人间的美好，万紫千红花似锦，人间美景胜瑶台，这是神仙都羡慕的生活啊！而她与董郎的结合，是土地主婚，槐树为媒，这里是否另有深意呢？
而凤英的天分与努力，确实让黄梅戏脱胎换骨，征服了无数戏迷，不能不说是一个奇迹啊！对啊，七姑不是用一双巧手，一夜之间织出了十匹锦缎，还多出了七尺六寸吗？休怪董郎心烦恼，他怎知我是七仙女偷下灵霄，如果凤英不是天上的仙姑下凡，这还真是难以解释呢，人间哪里有这么好听的声音啊！连董永也惊叹莫非你是织女星了。当然，锦缎是七个姐妹一起织的，还要用从织女那里借来的金梭，黄梅戏只靠凤英一人也是无法成功的，还需要大家的贡献，但凤英绝对是贡献最大的那一个，七妹自有深情在，织的是鸳鸯戏水两相欢。
这时的凤英是幸福快乐的，今日归家身有喜，笑在眉头喜在心里，这种快乐是淳朴的，发自内心的，不去计较什么物质名利，是灵魂深处的，最纯粹的享受，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜。这种幸福快乐，善良人看到了，谁不会送去祝福呢？
但美好的东西总是容易遭到摧残，就像那阵突然刮起的大风一样，是那样冷酷无情，令人胆战心惊，最后连那个做媒的老槐树也被暴力毁灭了，在当时社会环境下，凤英遇到的苦难，我们可想而知。而七姑并没有对这个残暴的势力低头，誓与董郎夫君相伴一生，纵然把我碎石万段，我也绝不重返天庭！而听到欲加害董永的威胁后，才陷入痛苦和矛盾，父王二次下指令，万把钢刀插在心，虽然七姑为保护董郎而被迫重返天庭，但仍留下话来：不怕那天规重重活拆散，我与你天上人间心一条！这也暗示我们，天仙配的故事并没有结束，七仙女并没有被真正的征服，她还留下了幸福的种子！
这就是青春时代的凤英，纯真善良，而又有叛逆精神，拥有敢于追求幸福的勇气和执着，而天仙配这部电影，很好地诠释了这一点，凤英不仅是在演七仙女，更是在演自己啊，或者是七仙女自己在演自己，原谅我，我已实在无法区分了。
【女驸马】
女驸马是一个喜剧，而此时的凤英也迎来了自己最美好的日子，在新社会，她终于可以安下心来，全身心地投入黄梅了。但女驸马虽是喜剧，但也有一些伤情的情节，但这些都是小插曲，而且都是一种淡淡的忧伤，和天仙配那种彻骨的伤痛已经无法同日而语了。即使诉说伤感，也要先来一句春风送暖入襄阳，这不正是辞旧迎新的譬喻吗？而伤感过后，马上就转悲为喜，忽闻李郎投亲来，怎不叫人喜开怀，可以说，这正是凤英此时的心情。
这个时代凤英的事业也迎来的巅峰，为救李郎离家园，谁料皇榜中状元，谁能想到冯素珍一个女流之辈能力压须眉，独占鳌头呢？谁能想到黄梅戏一个地方小戏能红遍全国呢？这真像一部现实中的戏剧啊，而主角就是凤英，个个夸我潘安貌，原来纱帽罩婵娟。这时的凤英，真个是手提羊毫喜洋洋呢！
而状元郎向公主哭诉的那段唱里，与其说是在诉悲，不如说是凤英在回顾自己的人生经历呢，王三姐守寒窑一十八载，刘翠萍苦度了一十六春，这不正是自己钟情于黄梅的写照吗？我虽比不得前朝贤良女，救夫我不顾死生，则是在说，凤英我不是表演艺术家，不是什么大师二师，我只是一个女人，一个喜爱黄梅戏的女人，仅此而已，我只是闺中一钗裙罢了。
女驸马最终以大团圆为结局，让人欢欣鼓舞，要是凤英的人生也能有这样的结局，该有多好啊！
【牛郎织女】
牛郎织女是一部总结性的戏，可以说概括了凤英的一生，而且其表演也非常含蓄，得需要细品，才能悟出其中的味道来。
和活泼勇敢的七仙女不同，织女是一个温婉内敛的女子，凤英步入中年，已经从小旦进化成青衣了，已经不是那个主动追求爱情的少女了，相反情感上显得很被动，你看她满目含羞花带露，这俨然是一个传统的东方淑女啊！七女是义无反顾地直下人间，织女却只能独坐云房织愁云，要等王母去西访，喜鹊绕云房的时候才下定决心去凡间，吉凶祸福全不想，且到人间再做主张。七女主动追着董永结为夫妻，而织女却只是试探着问牛郎既然你我不相识，来到这碧莲池等我又为何因？她在等着牛郎来对自己说：我要和你做新人。但她们有一点是相同的，就是对幸福的渴望，心内都是好似春潮涌，只是处理的方式不同罢了。织女对爱是稳重的，细腻的，缠绵的，其实，织女就是婚后若干年的七姑啊！
织女对幸福的要求很简单，就是架上累累悬瓜果，风吹稻海荡金波，真正的美景啊，身边是谁人能比得了的牛郎哥，怀中是娇儿花两朵，高兴的时候就和清溪赛喜歌，听听瓜香心里就能醉，尝尝新果就能甜透心窝，哪里需要什么山珍海味啊！再听一听乡邻们嘘寒问暖知心语，看一看画中人影舞婆娑，这些可是神仙的日子，也无法比啊，到人间巧手同绣好山河，凤英不就是用一双巧手，用黄梅戏做针线，绣出了我们的美好生活吗？
但是好景不长，正当织女陶醉于到底人间欢乐多的幸福之中时，天兵天将出现了，幸福就这样被扼杀了，但织女怎么舍得就这样离开呢？回头不见亲人面，点点血泪撒人间，这是多么撕心裂肺的哭诉啊，可见，当时凤英是舍不得走的，织女舍不得牛郎，凤英舍不得黄梅戏，更何况还有别时娇儿梦正甜，只留泪水未留言，母子被活活拆散，何其悲哉！一双娇儿待哺育，瓜果待摘长满园，村姑等你教织锦，乡亲们全都眼望穿！凤英，你就忍心这样离开吗，你可知黄梅戏还需要你的声音，很多学生需要你来教导，还有无数的观众戏迷等你等的眼望穿啊，你难道真的舍得离开这里吗？
你不见天宫处处刀兵闪，天门好似鬼牢官，此时凤英的处境，凤英的心情，是悲愤而又绝望的，接下来就是那段发自肺腑的表白了：三年岁月浓如酒，乡中人好水也甜，看来，凤英始终是深深地爱着这个世界的，深深地感激这个世界给自己带来的幸福，我只说永做春蚕把丝吐尽，一生终老在人间，是啊，凤英不就是一直像春蚕一样，为黄梅戏，为我们戏迷吐丝织锦吗？她何尝不愿意春蚕到死丝方尽，一生就这样献给黄梅呢？可是又谁只花正红时寒风起，再要回头难上难！凤英似乎已经预感到了将要发生的事情，要不然，她何以唱得如此动情，如此透彻心扉呢？
织女是一个善良隐忍的女人，她最后还在哀求王母，求王母摘花莫带刺，打开金笼放鸟飞，但回答她的却是虚伪和冷酷无情的指责，到这里，这个性情温和的人也被逼得反抗了，纵然把我剁成泥，心与人间不分离，纵然把我烧成灰，织女还是牛郎妻！一旦一个善良的人被逼急了，是什么事情都能做的出的，他会用最刚烈的方式回复对自己的迫害与侮辱！凤英最后的选择，就是在做最坚决的反抗，你可以将我毁灭，但无法将我击败！
那道天河，好似一道不可逾越的鸿沟，将牛郎和织女分开了，看到牛郎不断的舀水，我想织女此时一定非常欣慰吧，自己付出了一切的爱是值得的！我觉得我们喜欢凤英的戏迷就像牛郎，过去是凤英化成七仙女来追我们，征服我们，而现在是我们在追求凤英，纵是那无边的天河，有岂能将我们与凤英分隔开，听着凤英在河另一边为我们歌唱，凤英不就是一直在我们身边吗？黄梅戏，就是那道神奇的像彩虹一样的鹊桥啊！
每次仰望夜空，我都会仔细用耳倾听，看看凤英是不是又在唱她的黄梅戏，同时衷心的祷告，但愿寒风不要再吹起，美丽和幸福不要再被摧残。
《天仙配》影评(九)：《天仙配》导演手记（石挥）
近来“舞台戏曲如何拍成电影”的问题引起了许多人的兴趣。是否由于太忠于戏曲艺术就很难发挥电影特性？还是太“电影化”了就必然有损于戏曲艺术？是原封不动的拍下来对呢？还是不管一切的只求电影化”对呢？各人有各人的看法，意见不很一致。在这方面我知道的不多，谈不出什么大道理来，仅从《天仙配》的导演工作中提出一些粗浅的体会与看法。
一、最早的创作设想
接到《天仙配》的导演任务以前，我从未看过黄梅戏，我先看到的是改编的文学剧本（初稿）。它摆脱了“戏曲程式”的束缚，充分发挥了电影的性能，神话色彩非常浓。由于改编者也是做导演工作的，因此他写的文学剧本极富于“镜头感”，这也引起我对未来影片处理上的一些设想。
我设想尝试一种新的影片样式——神话片。《天仙配》文学剧本初稿的内容与情节提供了这个可能，也给予我这种创作的冲动。我想完全按照电影形式拍摄，重新谱曲，原来的“黄梅调”仅仅作为材料，充分运用电影技巧，创造一种新颖的神话影片。
“仙女下凡嫁与卖身为奴的农民”，这是多么大胆而智慧的想象！我脑子里出现了许多画面：天宫设在虚无缥缈间，仙女们驾云而来；人间景色，槐荫开口，土地为媒，仙女织绢……确实吸引了我。既然摆脱了舞台形式，原来曲调必不适用，也就等于全部音乐另起炉灶，舞蹈动作也可放到次要的位置。真正是一部电影——神话片，最好是五彩片。如果仍照原来舞台演出的形式，音乐、舞蹈原封不动地拍摄下来，我们电影工作者的创造又在那里呢？我决定大胆地尝试它！
二、看了舞台演出后
不久，安徽省黄梅戏剧团到上海演出，第一个戏就是《天仙配》。走进剧场的时候，我是带着把这个戏拍成电影的设想来的，音乐、舞蹈及黄梅戏的特色都不是我所要注意的，我要获取的是一切符合我设想的材料。
但奇怪，首先吸引我的是黄梅戏的曲调，那种浓厚的泥土气息听上去确实动人。我的意思并不是指“新鲜”，因为单是新鲜很难持久，我是喜爱它那鲜明的民族特色与浓郁的地方色彩，纯朴、优美、动听。
这把我的最初设想踢开很远。在剧场中，我曾一再坚持我那些设想，但观众对它热烈的反应一再使我动摇。最后我明白了，我得放弃我的设想，做冷静看戏的观众，看完了戏再考虑如何处理。越看越有好感，越听越入迷。曲调较易记忆，看到第二场，我已经能够随声唱个上半句或接个下半句了。“容易记忆”恐怕是我们戏曲音乐中的特色，“容易记忆”虽然与“单调”有关系，但不等于“单调”。每个剧种有它独特的旋律，我们常常通过一个曲调，马上分辨得出它是京戏、川剧、越剧或者是粤剧。看完了任何一个剧种的演出，从剧场里一路走出来，总是那个最基本的旋律跟随着你，尽管你唱不出字来。这是我们地方戏曲的最大的特色，与西洋歌剧的“每戏一调”绝然不同。那么，未来的影片就不应该是“重新谱曲”的新腔新调，而是黄梅调。
台上的戏一场一场演下去，我也一步一步跟进去了。我深深地被这一优美的民间传说所吸引，“槐荫别”一场更使我落下了同情之泪。我深深地爱上了这个剧种。因为要从演出中去理解《天仙配》在剧本、表演、曲调、舞蹈等各方面的问题，我不放弃他们舞台演出的好机会，差不多每场看，在不同座位和角度，台上台下地看，这样使我更熟悉它，也必然会激发我的创作想象。
三、关键性的圆桌会议
圆桌会议是全体创作人员参加的，编剧同志也应邀出席，会上除了对剧本进行了详细地分析研究讨论以外，我们解决了“天仙配如何拍成电影”的关键性的问题。开始的时候，意见非常不一
致，有人主张对于戏曲艺术最好是采取稳妥的手法来拍摄，因为许多程式化的表演在我们短短的任务期限内不可能另创造出一套符合电影的表演手法，费力不讨好——基本上是主张舞台上怎么
演就怎么拍，也就是如实纪录。当时也有人反问了一句：“七仙女从天上飞下来，明明我们用电影技巧可以拍得很好，为什么一定要她在镜头前去跑圆场呢？”在舞台上跑圆场是很为观众所理解的，但在电影上就完全两样，电影观众不同于剧场观众，剧场观众不会要求七仙女在剧场中飞来飞去，但电影观众绝不满足七仙女在镜头里跑圆场子。
从这里谈到一个电影观众走进电影院，他们是来看电影还是看舞台戏曲的问题。我们一般的
看法是“来看电影”的。当然，这可以说成只是指“故事片”而言，如果这部电影就是拍的舞台戏曲的演出实况，观众当然是来看戏曲的，也就像一些新闻片拍摄的风景、施工、剪彩等实况一样，观众要看的是实况。那么，我们首先应该明确《天仙配》这部电影是拍舞台实况呢（所谓纪录片），还是拍成有创造性的影片（指故事片）。明确拍摄任务是有好处的，领导上一开始布置的是“纪录片”的任务，后来才改成“故事片”，这个决定给了我们很大启发——可以多从电影方面着手进行创作。但是领导又附加了一条：要保留黄梅戏的特色，这就又引起矛盾。因为戏曲与电影之间有许多不可解决的矛盾，既是戏曲表演成为创作的核心就必然存在着一系列的问题，短时间不得解决、有待多方面摸索尝试和讨论的问题。这部戏的任务不是纪录性的拍摄黄梅戏的表演方法？不是的。是不是纪录某个演员的一手一式给后辈做教材？也不是。而黄梅戏目前的表演形式又与京剧或昆曲那种凝固难动的形式很不相同。它的弹性很大，已经不必受程式的限制而自成一套。气椅、僵尸、园场、马鞭、城楼、叫头、哭头、四季头、亮相……都可有可无。它不是“动一环而乱全局”的凝固的程式化的表演方法，它已经活泼自然地自成一套，尤其是严凤英的表演更加突出这点，也就是说黄梅戏《天仙配》之于电影形式来说，两者之间的矛盾比较别的剧种少了些，因此也就没理由让仙女下凡的时候在镜头前跑圆场，完全可以运用特技“飞降人间”，同时也没有必要在仙女织绢还保留“摹拟动作”的表演，完全可以运用电影特技来表现仙女的智慧。会议上，大家一致倾向于这个看法。我们最后决定仍以黄梅戏做基础来最大程度发挥电影的性能，拍摄成一部神话歌舞故事片。
首先要打破舞台框子，跳开这个束缚电影创作的东西，拿掉仅仅是属于舞台演出形式的东西，把这个美丽抒情的神话赋予强烈的感染力，用电影的特性将舞台所不能表现的东西予以形象
化。这个工作不简单，矛盾很多，我们的能力有限，客观上有限制。但是愿意尝试一下，大胆地
创造一种将戏曲拍成电影的新的样式。我们这样做不应该得出这样的结论：这就是戏曲拍成电影的唯一的方法。我的看法是要从具体的剧种、内容、表演形式、演员出发来决定。《双推磨》（锡剧）是个纯纪录的影片，同样很好，因为这个戏的表演特点是“摹拟”动作动人。空空的舞台上靠演员的动作来使观众觉得他们是在推磨挑水，因而采用了纪录的手法拍摄是对的。有的戏曲艺术或某个艺术大师的表演将要作为历史资料或者研究资料或教材的时候，我们除了忠实纪录以外，还可以加以“慢动作”“图解”“旁白说明”等各种方法来完成这个任务。《天仙配》是个有完整故事的节目，舞台演出又不是极端程式化的。内容与情节是那样富于神话色彩，黄梅戏的曲调又是那样富于生活气息与感染力，因此我们就决定用“神话歌舞故事片”的形式来处理。
四、从实际的镜头处理中的一些体会
往往谈得通的事情未必就能办得通，“以黄梅戏做基础来最大程度的发挥电影性能，拍摄成
一部神话歌舞故事片”的决定并不是一条很通畅的大路，一旦用镜头来表现的时候，具体问题就出来了。首先镜头如何产生就使我感到很大的因难。
看了好几次乌兰诺娃主演的《罗密欧与朱丽叶》，得到很大的启发，我永远忘不了当朱丽叶跑到神父处请求给以毒药的时候，由一条长长的台阶飞奔而下的镜头，这既是芭蕾舞又是电影手法，是巧妙的跳出舞台的处理手法。这使我得到一个答案：导演如果不熟悉影片的全部音乐与舞蹈，是不可能进行创作的。因此“熟读乐谱与详细记忆舞蹈” 就成为这类影片导演的重要武器，镜头必然会从这个基础上产生。一位京剧界的朋友曾告拆我他拍摄《闹天宫》的一些情况。原来的出场是众猴兵持旗急急上场，他以袍遮面躲在大旗后面，大旗左右分开后他才放袍亮相、甩水袖，好不威武。观众还没看仔细时马上就露出猴相，抓耳挠腮不失顽猴本色。然后，他抓水袖、踢袍，归正座。这是他对孙悟空的出场的表演设计，我由此想到如何用镜头来表现。如果一般地先来个远景接中景接近景或特写，最后来个全景归座，并不能将演员的表演确切地表现出来，如果镜头跳动在“大旗左右分开露出来一个以袍遮面的大圣，甩水袖得意非凡，抓耳挠腮，抓水袖踢袍”，在这一系列的人物动作上来处理，就会好一些。演员长期对人物性格的摸索而创造出来的表演动作，应该是主要依据。
根据以上两点启发，二十几场舞台演出成了我镜头产生的主要参考。三个多小时的舞台演出要缩短到一个半小时的电影长度，不能不更动原来的剧本，八句变四句，四句变两句，两段唱成一段唱，抽掉所有不必要的歌词，加上描写环境气氛的音乐，过门的长短要符合电影的要求，必然要改动原来的曲调。这一切又与演员的表演与舞蹈分不开。我们知道黄梅戏在解放前是没有弦乐伴奏的，连胡琴也没有，只有打击乐器。今天听到的弦乐伴奏还是解放以后的事情，连常用的过门都是新创作的。几年以来在演员与作曲家的不断努力下，黄梅戏在音乐上是继续不断的在发展着，它有着自己的特色但没有凝固。严凤英会唱许多山歌，好多女声唱腔是她创作的。王少舫原是位京剧演员，因此会借用些京戏的东西。黄梅戏原出于湖北省黄梅县，后来流传到安徽，因此它和汉调、徽稠又是血缘关系，其他西皮、二簧、秦腔都对它有不同程度的影响，因此说黄梅戏在曲调上的吸收脾胃是极其强大的。这样在它“评词（录入者注：黄梅戏专业书籍上都作“平词”）、仙腔、彩腔、火攻、二行、八板” 等等基本曲调中是含有极大的弹性，彼此可独立存在，也可拆来拆去地用，这不同于京戏或昆曲，也较活泼。这样就给电影带来很大好处。在音乐的处理上我们总离不开“电影镜头”的需要来进行。镜头服从人物的形象刻画与尊重演员原来的表演设计，这是我们进行《天仙配》影片创作的基本方针。最后应当重复说一次，我对戏曲是外行，仅仅是爱好而不是深入熟悉，顶多是掌握了一半武器，从电影角度考虑的多，又如此大胆尝试这个新的样式，必然会产生许多缺点甚至是失败的地方，背景与舞蹈的矛盾、全部影片风格的不统一都足以说明这一点，问题是尝试一下此路是否可通，逐步来解决它。从具体出发来决定影片的处理手法是我们最基本的看法。