《沃尔夫斯堡》经典观后感集

　　《沃尔夫斯堡》是一部由克里斯蒂安·佩措尔德执导，本诺·菲尔曼 / 尼娜·霍斯 / Antje Westermann主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《沃尔夫斯堡》精选点评：

　　●擅长捕捉本能反应情感矛盾

　　●单亲失独妈妈手刃肇事逃逸司机，女神Nina Hoss 演技牛逼！

　　●又是一部典型的柏林电影学派作品，题材深受基耶洛夫斯基影响，摄影技术精湛，结尾的翻车镜头与前作《末路狂奔》如出一辙，也算是导演的作者标签了。

　　●Nina Hoss侧面真美……

　　●沃尔夫斯堡是大众汽车总部所在地，肇事车是美国车不是德国车，主角陷入道德困境，施害者拯救者集于一身，该如何赎罪并救赎自我，偷窃小事无形中与孩子死亡产生勾连，自责无济于事，杀人偿命还是以德报怨，对白少配乐少， 有多少本永不相交的平行线命中交会，最后的抉择是大善升华还是大爱成全，

　　●2012/02/08

　　●耐着性子看完了…就算为了看男主的脸吧

　　●结尾算轻微反高潮吧，还是很合口味的。Petzold这种才真女权

　　●Clean direction. Him - always in suit - gorgeous.

　　●柏林学派的作品怎么都是这种风格。

　　《沃尔夫斯堡》观后感(一)：欠缺新鲜感的柏林电影学派叙事

　　克里斯蒂安·佩措尔德（Christian Petzold）早期的作品基本上都是这种清心寡淡的调子，叙事不慢不紧徐徐展开，人物情感极端冷静，即使遇上情绪焦虑崩溃或者戏剧性高潮也没有常见的过火处理，这应算得上是柏林电影学派的标签风格了。这个题材深受基耶洛夫斯基影响，用交通意外引出主人公的道德困境与良心拷问，全是基式在《十诫》系列里探讨过的话题。相比之下，这个故事未免欠缺一些新鲜感，不过影片胜在摄影技术精湛，而且更融入男女主角身处不同社会阶层的对比描绘，尝试揭露一些现实问题。但后半段情节似乎将焦点投放在男女私情的刻画之上，无疑令影片格局得不到真正扩展。结尾的翻车镜头与前作《末路狂奔》如出一辙，这绝对算得上是导演的作者独一无二的标签了。

　　《沃尔夫斯堡》观后感(二)：空间的流动

　　三年前的《心的居所》，我们看到了佩措尔德在公路这一空间上的发挥。这次的《沃尔夫斯堡》，我们依然看到无尽的公路。

　　在这个特定的伦理故事中，一个封闭式的开端，即以一场车祸开头，那么随后一定会是一个持续下降的能量走向。

　　上面两个构图放在一起看很有意思，当然我想在了解了这么多佩措尔德的电影后，你很容易会发现这些空间的工整和相应的灵性。它并不是维斯安德森的画面对称和色彩对比，而是仅仅在利用空间，利用空间的移动。这种对空间的创造，是比一百句心里独白还要清楚。

　　街边的探戈，留置的咖啡，并排的自行车……但仔细一想，它又不是封闭的。车祸是从一段争吵开始，这段争吵就表现出来，已经有东西开始流动，已经有空间在走向缺失。

　　爱可能就是填补自己的空白，或者你创造的空白。最真挚的爱，难道不就是两者皆有。所有主动的爱是空白的推动，一切移动都是空白吸引与推动共同的作用。

　　一切都是空间的操纵。我们是否都是假扮着，去欺骗那些悲痛，随时等待着下一个伤害来打破。爱与伤害，就像留白和填补一样流动。它可以有多个主体，也可以是在我们自己的体内无尽的流动，像是装上永动机的福特，碾过空白，刺穿幸福。

　　《沃尔夫斯堡》观后感(三)：Christian Petzold和他的电影

　　Christian Petzold：

　　2000 末路狂奔 Die innere Sicherheit

　　2003 沃尔夫斯堡 Wolfsburg

　　2005 幽灵 Gespenster

　　2007 耶拉 Yella

　　2008 耶里肖 Jerichow

　　荒凉的公路边，女人离开被自己扎伤而倒地的男人，缓缓走远。这是电影[沃尔夫斯堡]的最后一个画面。

　　自此，看完了德国导演Christian Petzold到07年为止的所有四部作品，从去年底看的[幽灵]开始。而新作[耶里肖]，相信不久也将能够看到。

　　作品不以情节取胜，风格如此执着于冷淡低调的导演，目前能够想到的似乎只有其他三位。关注底层生态的达登内兄弟，冷峻尖锐到难以解读的布鲁诺杜蒙，还有个人较为推崇的，同样身出德语背景的迈克哈内克。

　　[耶拉]以一则悬疑故事的方式，在最后告诉我们，此前的一切仅是幻想而已。如果只有这层悬念内涵，只能称其为毫无新意。

　　故事的格局是一个女人抛弃过往，融入新生活的经历。在某种程度上让我想到哈内克的[钢琴教师]中的于佩尔遇到男青年后的探索经历。只是相比老处女心灵扭曲的呈现，耶拉在新生活中的姿态，显然更为被动。

　　物质世界的冷酷无情，金钱领域的尔虞我诈。其实耶拉并未从开始的车祸中醒来，来到西德所经历的一切只是一场幻觉，或是生活的一种假设。[耶拉] 是对于一种对“美好新世界”的悲观预言。在很多人看来，它还是一则无奈于东西两德之现实、与批驳资本主义社会的政治寓言。在这一点上，与哈内克隐晦体现种族冲突的[隐藏摄像机]，不无相似之处。

　　[末路狂奔]是Petzold的第一部长片，刻画了一个逃亡的左翼家庭中15岁女孩的处境与内心。由于观看的时候没有字幕，所以只能了解剧情大概，对于影片的理解就比较粗梳。

　　三口之家的格局，能想到的是哈内克最早的[第七大陆]和[班尼的录相]。而关于一个孩子不同寻常的成长经历，又能和杜蒙的处女作[人之子]作个比较。[班尼的录相]的开篇即呈现电视中的猎杀画面，告诉我们这就是“无因暴力”的成长环境。[末路狂奔]中女孩的父母由于是左翼分子，处于不断的逃亡和无尽的恐慌之中，女孩于是时时处于被动的辗转之中，这种成长环境贯穿影片始末。

　　跟随父母逃亡的女孩，无法和同龄女孩一起抽烟听唱片，无法与心仪的男孩许诺厮守，无法过普通女孩的生活。Petzold提出的这个现实难题，确实令人无奈。

　　[幽灵]的主人公也是年轻女孩Nina，她没有家人，居无定所。于是我想起了达登内镜头底下的女孩罗塞塔。

　　ina偶遇同样无归宿的女孩Toni，被其吸引，随之奔走。影片的另一条线索，是多年前在德国与幼女失散的法国母亲，人已半疯。她再度来到德国寻找，看到Nina，认定她就是自己的女儿。第二次面对声称是自己母亲的女人，Nina依允着给对方看自己的胎记。在女孩的眼中，可以看到她对于家人和归宿的渴望。可是随后赶来的Toni抢走了女人的钱包，两人一起逃跑。

　　温存一夜的Toni不告而别，Nina再次陷入孤独。重新找到“母亲”之后，仅剩的出路却被“父亲”无情打断。男人扔出一些钱，对女孩说：你不是我们的女儿。

　　于是“母亲”也离开了。女孩找到了当时抢来的钱包，掏出钱，剩下的随手扔掉。镜头里，瘦弱的背影渐渐走远。

　　[幽灵]是Petzold兼具冷漠和迷人气质的一部作品，在我看来也最耐人寻味。女人究竟是不是女孩的母亲？并不重要。故事是关于一个孤独的流浪女孩，以及她短暂拥有却又很快失去的，被爱的可能性。

　　[沃尔夫斯堡]中的Philipp（[耶拉]中较为主要的男性角色也叫Philipp）是四部电影中着墨最多的男性人物。他在车祸肇事后逃逸，良心不安地找到孩子的母亲，想方设法地补偿，以致丢了女友和工作，却始终没有勇气开口认罪。而死去男孩的母亲，经历了从心碎到有所依托，最后又绝望的心理过程，对于观者是一次不安的过程和沉重的打击。（值得注意的是，对于卖场工作的女主角，镜头两度通过监视器画面间接呈现。）

　　这部电影的格局与达登内的[儿子]有些相似，同样是发生在肇事者与死者亲人之间的故事。不同的是，[儿子]中的父亲从一开始就知道对方的身份，着重点完全在仇恨与宽恕的矛盾之间。而[沃尔夫斯堡]从肇事者的悔罪与懦弱的角度出发，更让我们目睹一个遭受命运玩弄的女人所经历的残酷现实。

　　亲密过后，女人走到男人的车旁，打开后备箱取水。红色的福特车终于还是定格在了眼里。其实我更愿意影片在这里就划上句号，设想一个隐晦的结局来猜测女人最终的选择。不过我想Petzold在这部电影中的意图还是更多地表现在女人身上，他显然不愿就此打住。于是在这部电影中，他给了我们一个最为清晰的答案。

　　可以看到，Christian Petzold故事里的主角都是女性，这些角色的扮演者也确实给我留下了深刻的印象。[末路狂奔]和[幽灵]中两位神情淡漠的女孩，能够让人把握其内心的孤独和敏感。而女演员Nina Hoss出演了Petzold的其余三部作品。在[沃尔夫斯堡]中，她将女性的卑微、心动、和绝望，演绎得生动感人。而[耶拉]中内敛和细腻的表现，更是为她赢得了柏林的银奖杯。

　　相较于达登内、杜蒙、以及大器晚成的哈内克在戛纳受到的屡屡肯定，近年来三度出征本土柏林的Petzold却并未得到奖项的肯定。也在资料中见过诸如德国新电影的领军人物`这样的描述，不过想来他的知名度也许并未达到如此高度。但能够肯定的是，即使无法让关注和好评趋之若鹜，也一定值得少数派的称赞。