太好玩了，京剧！（全彩7册） 胡适盛赞，风靡海外华语世界30年，

　　《太好玩了，京剧！（全彩7册） 胡适盛赞，风靡海外华语世界30年，教育部“京剧进校园”首选参考书。让孩子懂京剧，爱传统，做更酷新一代！》是一本由张大夏著作，贵州教育出版社出版的平装-胶订图书，本书定价：138元，页数：，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《太好玩了，京剧！（全彩7册） 胡适盛赞，风靡海外华语世界30年，教育部“京剧进校园”首选参考书。让孩子懂京剧，爱传统，做更酷新一代！》读后感(一)：【共振书评周】《太好玩了，京剧！》读后感

请允许一个门外汉先简单介绍一下自己对京剧的感觉。小时候陪着奶奶赶集，两个小马扎在戏台下一坐，就听着锣鼓喧嚣，周围的人时不时拍手叫好，可是台上的话我一句也听不懂，只能看见大家脸上涂着色彩，身上的衣服挺鲜艳。后来年长几岁才知道，那不是京剧，是市里请来的豫剧，但我并不能区分太多。后来忙于上学整天泡在教材里更不会去关注课本以外的文化，但胡主席在位期间，每年的春晚前似乎都有京剧晚会，也不知道是在弘扬国粹，还是给我们的时事政治增加考题范围。话说到这，可以说我对京剧有的不是感觉，都是错觉。

至今工作后，准确的说是成家后，开始注重对女儿的教育，希望她对各种文化有一些基础的认识，很荣幸读书活动能向我发来邀请，而且一套儿童读物，对于一个成年人，甚至老年人，都是不错的启蒙。

大学期间也曾看过很多舞蹈演出、话剧演出，唯独不曾涉猎京剧艺术。而借助影视作品，倒是对《霸王别姬》有一点点印象。这些年随着越来越多的外籍人士学习BEIJING OPERA，以及郭德纲老师时不时提醒着让孩子给他买蟒，才重新燃起了对京剧的好奇。

按照书中的描述，京剧本身应该看作一种舞蹈，一种抽象的表演，一种故事的演绎，没有太多相声里的嬉笑怒骂，更重传统的仁义礼智信。而且关羽作为一种独一无二的存在，更体现出这一剧种的核心，忠义。古往今来，居庙堂则思尽忠报国，处江湖则需仗义疏财。这无疑是京剧能够让更多人接受并喜欢的一个重要原因，倘若文本讳莫如深，自然把许多人挡在门槛之外。但源于通俗而止于凡俗却又少了回味，因此那些流传百年的故事自然值得再三学习，毕竟那要比一些国家的历史还长。

书分七册，分别介绍了人物、舞蹈、脸谱等方面，非常细腻，尤其是脸谱，更是让人惊叹精妙。从一张脸的颜色寓意其性格，从脸上的纹路点缀其意义，事无巨细，无所不包。而在讲到切末那一册，我却能够想象古人的艰辛，所有的东西既要能够展现场景，同时要考虑储存和运输，环环相扣，才保证了艺人能吃饱，才保证艺术得以流传。

七本书读完，我觉得自己再陪女儿，或者说是和女儿一起陪奶奶听《锁麟囊》的时候，也就能够看到一点门道了，既能感受文化的魅力，又能提升家庭的温度，何乐而不为？

　　《太好玩了，京剧！（全彩7册） 胡适盛赞，风靡海外华语世界30年，教育部“京剧进校园”首选参考书。让孩子懂京剧，爱传统，做更酷新一代！》读后感(二)：《太好玩了，京剧！》——走近国粹

中华文化源远流长，我们的祖先创作了无数的文化与艺术的杰作。它们绵延传承，生生不息，我们称之为“国粹”，京剧则是这些“国粹”中的一块瑰宝。

我还记得自己小时候，偶尔会跟着奶奶在村子里看大戏，已经不记得演的什么，只记得全村老小都很喜欢。可是随着时间流逝，现在这样的机会越来越少了。中央戏曲频道的节目我也曾经带着孩子看过，但是没有一定的基础，孩子会看不懂。

孩子在小学课文中就学习过京剧脸谱表达的意义。“蓝脸的窦尔敦 ，盗御马；红脸的关公， 战长沙；黄脸的典韦 ；白脸的曹操；黑脸的张飞 叫喳喳……”

但是这些京剧中的人物故事，孩子却并不是非常了解。近年来，京剧有关的作品还是不少的，但是普及程度还是稍微欠缺了点。特别是孩子，如果没有合适的环境，对京剧的了解真的是少之又少。

很开心能遇到步印出版社的这套《太好玩了，京剧！》。从京剧中的舞蹈、脸谱、兵器、风雷雨雪、交通工具、人物、初末这七个方面，一一为孩子们讲解京剧中的知识，让孩子们能够更详细地了解京剧艺术。

这套书的作者张大夏，师从梅兰芳的编剧齐如山，能诗书画，亦能编剧。所以他能够很好的用书画的形式，把京剧中的点点滴滴展现给孩子们，用通俗易懂的方式宣传京剧知识。

先来说京剧中的天候，风雨雷电，这些在日常我们都是能够直接感受到的。而在京剧舞台上，只能借助道具和表演者的动作来实现。一个以胡须遮面的小鬼，拿着“黑风旗”或是“红门旗”来表示下雨或者下雪。天气的炎热或者寒冷，就都要靠表演者来通过动作展现了。

光靠表演者自然是不能展现场景的，因此京剧中也有专门的物品来进行表演辅助。京剧有两个专有名词“切末”和“把子”。“切末”是指除了服装以外所有表演的用具，分为有道具性质的，以及没有道具性质的。前面所提到的表示气候的旗子，也算是切末的一种。

“把子”则是专指兵器的，包含在“切末”之中。传统武术中的“十八般武艺”，在京剧舞台上都可以得到体现。

京剧所演的多为古代的故事，所以剧中的交通工具主要就是车、船、马。但是这些在舞台上是不好直接展示的，只能用特别的工具来进行展示。比如，车子，用旗子来进行展示。一般车都是推的人带动车里的人，但是京剧中却是车里的人带动推的人。这种展示方式，非常具有想象力，也很考验表演者的技术。

还有马，一根马鞭既可以代表马，也可以代表对马的驱使。单单备马这一件事，就可以展现出一整套的舞蹈动作。

说到舞蹈动作，这应该算是京剧中的精华之一。京剧一方面是歌唱，唱词展示故事情节。另一方面就是靠舞蹈，来演示人物的思想、语言、动作。在京剧舞台上，演员的每一个动作都要讲究美观，节奏，和音乐相配合。

京剧中的舞蹈分类极其丰富，从性质可以分为四类：零碎的动作、成套的舞蹈、剧情中的舞蹈、武戏中的“打把子”。

这其中成套的舞蹈还可以分为“神祇舞”和“人事舞”两种，每种舞蹈又可以再细分为几种不同情况。

通过这套书，孩子们学习到的不仅仅是京剧知识，还涵盖了很多中国传统文化的内容：历史故事、词语典故、传统俗语等等。为了防止孩子们只是被动的看书，不去思考，每本书后作者都提出了一些相关的问题，引导孩子自己去思考，举一反三。

随书还附赠了一个小册子，讲解了京剧为什么好看，京剧又是怎样发展起来的。通过这套书，我们可以更多更好的了解京剧这一国粹，使我们的文化更久远的流传下去。

　　《太好玩了，京剧！（全彩7册） 胡适盛赞，风靡海外华语世界30年，教育部“京剧进校园”首选参考书。让孩子懂京剧，爱传统，做更酷新一代！》读后感(三)：方寸之间，天地可见

　　如果没有了水，水里的鱼就无法生存，如果没有了可以扎根的土地，树木又怎能成材？任何事物的存在，都有它赖以生存的空间，当这个空间越来越小，直到不复存在，那这个事物也就到头了。 国人向来是注重传承的，不管是家族的延续或是技艺的延续。有些人死了，他还活着。活在哪里？活着还知道还记得他的人心里。当最后知道他的人也走了，那他在这个世界上最后的印记也消逝了，从此再与这个世界无一丝牵绊。换作技艺也一样。每次看到电视上说，某某技艺传承人只剩几人，某某技艺濒临失传，总是莫名惆怅。这些非物质文化遗产都很棒，只是快要失去生存的空间了，现实就是这么残酷。 作为一名奶爸，本着科普与传统文化两手都要抓两手都要硬的原则，当这套步印文化出版的《太好玩了，京剧！》出现在视线范围内时，脑海中萌萌哒的小戏骨们叽叽喳喳地告诉我把书带走吧，于是乎在脑海中的另一个小人儿还没有反应过来时，我就决定了，这套书我要了！ 我自认为对我们的传统文化还是蛮有爱的了，像我这样会去看经典古籍，听得进传统戏曲，又还能跟人聊热门的影视剧集大片，对身边的人来说也是独一份的存在了。当然也从侧面说明，传统文化在现今社会，真的不是主流了。 这个世界是你的，也是我的，最终还是那帮年轻人的。世界会变成什么样，就主要取决于占据社会的中坚力量。走在大街上，随便拉几个年轻人问几个问题。看哈利·波特么？看变形金刚么？看漫威电影么？还有，看京剧么？答案很明显，我不说相信你也能猜到是怎样的！ 是的，很多人会喜欢哈利·波特，它很魔幻，也有很多人喜欢变形金刚，暴力机械美学看起来也很酷，漫威的电影异常火爆，看起来确实很爽，所以大家都去看了，它们的票房也噌噌噌的往上涨。相比之下，京剧就真的是受众很窄了。很多人是看不懂，欣赏不了好在哪里，甚至是看到了就急忙换个台，根本就不想看。同样是看，看完一头雾水和看完惊叹感动落泪热血沸腾的观感对比，自然而然就让人做出了下次的选择了。 《太好玩了，京剧！》这书到手才发现，这京剧里面居然有那么多的门道，还是蛮有意思的。它从人物、脸谱、舞蹈、兵器、风雷雨雪、交通工具、切末这七个方面，把复杂的京剧知识，用浅白的语言娓娓道来。有多浅白呢？我女儿一年级，她自己也能独立阅读大部分的内容了。 佛家说：“一花一世界，一叶一菩提。”又言芥子可纳须弥。这跟袖里乾坤一样，玄而玄之。同样的，很多人没上过战场，这不妨碍他们在中国象棋的世界里鏖战沙场。京剧其实也很魔幻，小小舞台，方寸之间，可见天地万物。当然它不是写实的风格，更多是写意。 书没来之前我多少还是有点担心，女儿会不会喜欢这套书，没想到的是她还蛮喜欢的。我和她一起看，每人看一本，看完她给我讲她看到的内容，我也给她讲我看到的内容。她尤其喜欢脸谱这本，这么小的丫头也看脸？以后会不会是个颜控啊？ 她给我讲了青色脸谱的程咬金，我就给她讲了武松打虎的老虎。老虎也是人扮演的，叫做虎形。这个虎形可不简单，在《武松打虎》这场戏中，这个老虎的动作很复杂，“人打虎，虎扑人”，演得传神可不容易！如果老虎后脚站立，举着前爪跟武松对打，那就变成“人打虎，虎打人”了，观众都要看不下去了。万一遇到《没头脑和不高兴》里面的不高兴扮演的老虎，那就会累死武松看懵观众了。 京剧其实不难懂，也不过时，更不老土。它是一种特殊的艺术表现形式，如果因为不了解而不愿意接触，我觉得还是蛮可惜的。俗话说距离产生美，确实，距离掩盖了缺点，自然就提升了美感。不过距离是一把双刃剑，也会让人因为没有走近而无法欣赏到美。 京剧要更好地发展传承下去，那就得让更多的人对它产生兴趣。在这个娱乐至死的社会，你要好玩，才有生存空间啊！京剧确实有很多好玩的地方，你看看就知道了。

　　《太好玩了，京剧！（全彩7册） 胡适盛赞，风靡海外华语世界30年，教育部“京剧进校园”首选参考书。让孩子懂京剧，爱传统，做更酷新一代！》读后感(四)：【共振书评周】《太好玩了，京剧！》札记

关于京剧，我是地地道道的门外汉，而这套书恰好可以通过京剧中的人物扮相、脸谱、舞蹈、切末、仪仗、交通、天候等方面去了解京剧小史以及作为我们国粹的京剧文化。（同时很赞同作者在自序中的叙述 —有人说“京剧的主题内容与时代脱节”，我认为不然：对自己的国家、民族要热爱；对父母要尽孝；手足间要敦友爱；朋友间要重信义；爱情要专一；操守要廉洁；穷困潦倒者，更要力图上进；富足宽裕者，亦要周急济贫。凡此种种，中外古今，皆同一理，绝没有所谓“合时代不合时代”者。）

一、京剧中的人物扮相

京剧是用唱歌和舞蹈来表演故事，这是京剧的最大特色，也是京剧的基本原则。“扮相”是京剧术语，指的是剧中人面部怎样化妆，头上戴什么，身上穿什么，手里拿什么，这些都是有明确规定的。京剧中的人物扮相是为了更好地适应唱歌和舞蹈，同时从扮相中我们可以更直接有效地了解到剧中人的性别、年龄、个性和身份。

书中列举了一些代表人物归类说明，比如《小商河》中的杨再兴。《小商河》是描写岳飞在收复朱仙镇前，与金兵在现在的河南许昌一带英勇作战。岳飞的部将杨再兴英姿勃发，与敌人拼死缠斗，因此剧中杨再兴是青年武将的打扮，脖子后面绑着四面小旗子，这种旗子只有武将才有，穿的是铠甲，京剧里叫“扎靠”（靠，是古代战将穿的铠甲被艺术化了的戏曲服装，扎靠有硬靠和软靠之分, 软靠用于非战斗场合的武将，硬靠使用时插靠旗，表示人物全副武装，已处于临战状态）

另外更有名的是关于岳飞与秦桧的故事，武将岳飞的扮相穿着高级统领的服装，插靠旗，手里拿着令旗，表示他是统领。秦桧扮相是穿着宰相公服，画着一个大白脸的脸谱，代表是大奸大恶的人。当然书中还有其他人物的扮相，比如岳母穿的“帔”，梁红玉头上戴的孔雀羽毛翎子，薛仁贵前期穿的“富贵衣”，番邦大将象征勇猛凶恶的蓝脸红胡子，李陵头上戴的番邦驸马爷帽子等就不一一列举了。

二、 京剧中的脸谱

与话剧、电影不同，京剧不是写实的，因此勾脸谱是京剧的一种特别化妆艺术。它也是有一定的规则，凭借这种艺术手法来表现剧中人物的性格、精神和气息。

一般来说，凡是文人都不勾脸，勾脸的都是武人。可是文人里的包拯要勾脸，奸臣也要勾脸。武人的儒将像岳飞、郭子仪、赵云、韩世忠等也不勾脸。勾脸所表示的赞美成分少，贬义成分多。至于勾脸的人物，大概可以分为四类：一是性格暴躁的，二是历史或小说对某人相貌有特别描述的，三是坏人，四是反派人物或鬼、怪、精灵。

辨别脸谱，眉、眼、鼻、额、脸都要结合，不能单一判断。但其中最显著的是颜色：红色表示忠义、勇敢、有血性，像关公、姜维；黑色表示性情粗鲁、坦率、忠心、孔武有力，像尉迟恭、张飞（一个特别：包拯）；蓝色多半表示凶猛、粗莽又有心计，非常不好招惹；绿色表示不沉着、性情暴戾，没有蓝色好；黄色表示虽然性格凶狠，有心计，外表却看不出来；赭色表示年老的英雄人物（还有月老）；油白色表示有诡计、阴险，或自以为是；金色是德高望重的神仙。

大白脸与油白脸有所不同，大白脸是“抹”的，油白脸是“勾”的。白脸的原则是，本来面目露得越少，剧中人物越奸（有的角色只在鼻梁上抹一个小四房块，表示并不是真正的坏人，这类角色叫“丑角”，也叫“小花脸”），整体来说黑脸坏人少，白脸好人少。脸谱的设计有一个原则：脸谱颜色越少，表示身份越高，性格越沉着平易；颜色越多，花纹越复杂，表示身份越低，性格越浮动暴躁。另外，京剧中精灵的角色是尽量把原动物画在脸上，像孙悟空、牛魔王等；

脸谱上表现剧中人的性格，颜色最重要，而最能表现好人、坏人的是眉。大致说来，直眉最好，稍微弯曲的表示性格有缺点，如果眉上有零碎花纹，就表示性情太刚强或凶猛。眼窝的勾法，也能表示好人坏人，细的表示文静，粗的表示莽撞。此外，嘴形、脑门也都有关系。

再具体细说还有很多，需要多看京剧，了解故事背景以及人物事迹，才能更好地领会京剧中的脸谱艺术。我认为这部分是最有趣的，记得《百家讲坛》开篇就讲了曹操的历史形象，文学形象和民间形象。而京剧中的曹操扮相就是民间形象，也是如此，京剧中的脸谱画着他们的本相，看戏的人就能知道他们扮演的是什么角色。而对于历史上复杂的人物，评价不一的人物，我们可以根据他们在历史形象、文学形象、民间形象的对比与重合去对比脸谱，这个过程就兴味盎然。

三、京剧中的舞蹈

京剧家所说的“无动不舞”，就是京剧优良传统，也是它的最高原则。也就是说，一个京剧演员，在舞台上任何动作，一举手一投足都要舞蹈化，动作要美观，有节奏，而且能跟音乐配合。京剧的舞蹈，可分成四种不同的性质：一是零碎的动作，二是成套的舞蹈，三是剧情中的舞蹈表演，四是武戏里的“大把子”。

说到“无动不舞”，以我浅薄的认知最先想到的是电影《霸王别姬》...虽然电影与京剧有着明显的区别，哥哥出演的程蝶衣，我不知从京剧的专业角度如何评判（而且看过太久，具体动作细节也不太记得），但是从观感中真的能够感受到一颦一笑充满了“京剧味道”。这本书中也介绍了很多场景动作，比如出场、走路、上马、饮食、背供等，从描述动作的文字中都能品味到其中神韵。

另外书中还介绍了京剧中的切末、仪仗、兵器、交通、天候等方面 。其中，大多切末都是专为表演而设计制作的，分为有道具性质和没道具性质。兵器叫做“把子”，属于切末的一种，京剧中的把子也有“长靠武戏”和“短打武戏”的差异。京剧中的交通工具只有车、船、马、轿，车用“车旗”，船用“木浆”，马用“马鞭”，轿用“帐子”。京剧中的天候是利用音乐配合演员的动作，或是利用象征性的人物和道具（天候的表达很有意思，太有才了）。

以上说的方面都是京剧的一部分，以剧中的人物用他们的情感、思想、语言、动作与外在因素相结合，以交织成表演的故事。同时，京剧集合了中国各地方戏的精华，形成一种更自由、更经济、更通俗、更适合表演故事的戏剧。它已发展到成熟阶段，直到现在，长达两百多年，仍是中国戏剧的主流。