痛苦与狂喜: 向石而生读后感精选
《痛苦与狂喜: 向石而生》是一本由[美] 欧文·斯通著作，南京大学出版社出版的平装图书，本书定价：49.50 元，页数：440，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《痛苦与狂喜: 向石而生》读后感(一)：让自己变成有厚度的皮
要懂得一个巨人的灵魂，会非常难，因为你基本是与他处在两个维度。
就像把你压成一张没有厚度的皮，让你找到地球上两个点之间的距离。
你会沿着地球表面一寸一寸地爬，你永远不会想到还能穿过地层还会有一条线。
读梵高的时候，为他的痴狂难过。
读米开朗琪罗，为他的痴更加不安。
伟大的艺术家，不是正常人，不是一般人，是疯子，是野兽，是神。
所以，要真都能懂得一位大大艺术家的心，只能在脑袋上开一个洞，让自己变成一张有厚度的皮。
《痛苦与狂喜: 向石而生》读后感(二)：伟大的艺术家
米开朗基罗将他的一生投入到艺术创作。
在书中，跟随作者的描述，了解到米开朗基罗创作、成长的点点滴滴。以及周围的大环境对他的影响。
他知道他的孤独是自己强加给自己的。但仍旧如此执着。
“夜”，“昼”，“晨”和 “暮”四座雕像说：人生就是忍受各种苦难折磨。
艺术只属于那些难以自抑制、需要拼命投入其中过的可怜人。
他面对艺术的执着坚强，给予我生活的勇气，推荐给生活中遇到苦难而欲逆流而上的人们。
《痛苦与狂喜: 向石而生》读后感(三)：浩瀚星空下的伟大灵魂
周五杭州回深圳的飞机上读完的书，回来一直加班，没有空暇时间写总结。今日加班一整天，回来的路上倍感生活之艰辛，有流泪的冲动。想起历史上这些伟大的灵魂，抚慰内心。
1、米开朗基罗是文艺复兴三杰之一，三个人按照年龄排序：达芬奇、米和拉斐尔。
2、三位天才各有千秋：达芬奇的画充满神秘，米开朗基罗富有力量，拉斐尔的画极尽柔美。
3、我喜欢米开朗基罗，因为他多元的性格特点。比如他自卑孤僻却又极具才华、脾气火爆又热爱竞争、高寿却一生未婚、痴迷雕塑却因西斯廷教堂的壁画闻名千古。
4、有时候我总是幻想，500年后，西斯廷的天花板下永不停歇的人流，屏息仰首时，他们在想什么？
《痛苦与狂喜: 向石而生》读后感(四)：石头一样的自己
向石而生…… 当一个人的一切意义归属于手中的石头时，财富，年龄，政治，甚至是饮食起居都可抛之脑后，把自己的灵魂注入一个个石块，并与石长存。 每一个雕像从构思，到寻找模特画素描，再到泥塑，腊塑的初定，再到选石，再到由粗到细的打磨，从轮廓，到肌肤，从衣褶到发丝，从鼻梁到瞳孔，肌肤下的血管似乎在流动，胸膛里的心脏在跳动。我在想，我们的一生里何曾有过如此精雕细琢的时刻，我们总是那么粗糙，总是那么得过且过，总是那么一概而过，所以，我们的遗迹和过程也被风恣意吹散，无影无踪。而几千年前的千锤百炼依旧展昭日月之光辉。 他为了画好人体，不顾教会禁令，不顾恶心和呕吐，连续解剖数十具尸体，为了完成一幅雕像，要找数百名模特，前期画上百幅素描，相比之下，我对自己的很多爱好花费的时间和精力，简直就是在笑话我自己，我随之变成一个笑话[Grin][Grin][Grin][Grin]
《痛苦与狂喜: 向石而生》读后感(五)：米开朗基罗
“上帝分开洪水与大地，米开朗基罗分开黑暗与光明。”米开朗基罗的艺术人生，注定是个传奇，他的语言和思想，用不可毁灭的,坚硬的洁白的大理石铭刻下来了。他的传奇命运，似乎从走进基尔兰达约的画室那一刻起便被注定了，如果上帝也注定他是个非凡的人，那么也带给了他许多幸运:他遇到了洛伦佐·德·美帝奇和著名雕刻大师贝托尔多。可是上天又是公平的，在带给人们狂喜的时候，又会搀杂一些极度的痛苦：洛伦佐和贝托尔多这两位视米开朗基罗如儿子一样的老师不久离世。从这以后米开朗基罗开始坦然的面对生活，工作,艺术和世间的任何事物。他的一生没有子女,而大卫,酒神,圣殇,摩西,圣家族,农牧神,半人马战斗,小爱神，垂死的奴隶,西斯廷圆顶,圣母与圣婴,圣彼得大教堂……就是他的孩子。艺术便是他生命的支柱,为了在雕塑中展现人体之美,他曾冒着上绞刑架的风险,午夜时分溜进圣灵医院,点上一支蜡烛解剖尸体。因为艺术,他有朋友,也有敌人;他有学徒，也有老师。他可以坦然面对一切,甚至死亡;他的死亡,并不像同时代的列奥那多·达·芬奇被数项道德指控包围，最终客死他乡，而是在教皇的祝福声中,安详的远离了尘世。
出于对艺术的尊敬,他直到生命的最后一刻也在工作,他说:“我的自尊心不允许一丁点的瑕疵。”
“罗马永远属于米开朗基罗,正如它属于凯撒和君士坦丁一样。”米开朗基罗·迪·里奥纳多尔·博纳罗蒂·西莫尼，一位永远不朽的大师，一个画家，建筑家，雕塑家，浇铸师。一个改变世界的勤奋的天才。
《痛苦与狂喜: 向石而生》读后感(六)：仿佛就能看见那些人……
算起来这几年也是读了不算少的一些书吧，不过好多都是阅后即忘，水过地皮都木有湿。但有一些书是例外，比如之前读欧文斯通的《渴望生活》，好像真的就能看到梵高一个劲儿地作死……
原本有显赫家族，偏偏要拒绝那些容易走的路，去煤矿里当牧师。当牧师便罢了，还偏要与苦人们打成一片，捐了自己所有能捐的，自己熬到带死不活。还好，梵高有个好弟弟，能救他于水火。还好，他有庞大的家族人脉网，一个机会丢掉了，也还能对下一个继续地挑挑拣拣。
要说这开头一部分的故事本身，倒也不是那么地吸引人，毕竟更让人感兴趣的还要数梵高在艺术上的追索。但读了欧文斯通的书，你就好像能看到那个干瘪较劲的梵高，浑身散发着“我不服”的热气，一跳一跳地在你眼前走啊走。
但无奈欧文斯通译成中文的书并不多，所以当发现了这本米开朗基罗传的时候，就赶紧薅出来读。还是那个欧文斯通，还是那些较劲的艺术家。不过米开朗基罗与梵高是不同的风格，他从十几岁就清楚自己要做什么——对，雕塑，只有雕塑是真正的艺术。尽管那时他还说不出雕塑到底比其他艺术形式好在哪儿。可能这就是所谓的天赋，注定他的一生就要去完成自己的使命。
而我们也能在这本书里看到年轻的、生机勃勃的米开朗基罗，他被爸爸打，他偷老师的画册临摹做旧，然后把自己的仿品放进去把原件偷出来。哪怕是他的父亲，和他那个把厨房视作生命的后妈，也都生机勃勃地站在你眼前。你会说，嘿，这就是意大利，这就是叽里咕噜说话的、吃火红面条和打卤馕的意大利人！而梵高，则是低地国家，低地艺术，好像在书里，天也无三日晴似的，都阴得冻人咯。
你说人家欧文斯通怎么就能写那么好呢？于是我们就读着1，盼着2吧~！
《痛苦与狂喜: 向石而生》读后感(七)：痛苦与狂喜——向石而生
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摘录：
这就是他在大教堂台所上惊叹过的奇迹。正因如此，他坚持认为雕望的价值胜于绘画。一位雕望家的真正任务在于展现物体的深度和国润度，而画家只能依靠透视效果所引起的错觉来暗示这些特征。这便是他所面对的残酷现实：没有人能够绕画一周从各种角度品评它，但任何人都可以人任意角度观察和评价一座雕望。
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意外精彩的人物传记，作者研究了大量的米开朗基罗的资料，以小说的笔法重现米开朗基罗的人生。
米开朗基罗是幸运的，他从一开始就知道自己应该与石头为伍，以雕塑为生，所以离开了大画家基尔兰达约，奔赴和他一生关系紧密的美弟奇家族，师从贝托儿多，跟随“伟大的洛伦佐”，开启了他曲折的雕塑生涯。
其中有一个插曲很有意思，米开朗基罗为了了解人体，进一步雕刻出动态的效果，每天晚上偷偷跑到修道院的“太平间”去解剖尸体。每天早上回到家倒头就睡，家人都以为他出去鬼混了。和他相熟的院长知道他每天偷偷进来解剖尸体，却也没有拆穿他。有了对人体充分的了解和研究，经历了无数次的呕吐和灵魂的拷问，才有了《圣殇》这样伟大的作品。
米开朗基罗还有着类似保尔柯察金与冬妮娅一般单纯美好的朦胧爱情——他和美弟奇家族的孔泰西娜彼此有好感，也默契地知道彼此难以在一起，却保有美好的情愫。
米开朗基罗对雕塑的渴望，一部分也来自于他童年在一家相处非常融洽的人家里天天看他们采石头相关。能知道自己的人生使命，并坚持去做，也可以去做，那么不论是否成功，他都是幸运的。
《痛苦与狂喜: 向石而生》读后感(八)：《哀悼基督》是这样产生的……
“黄昏时分，第一个模特到了。米开朗基罗让他脱掉袍子，那人踌躇了一下。于是米开朗基罗给了他一条毛巾布围住下体，带他到厨房脱衣服。接着，米开朗基罗让他整个人平躺在临时搭好的粗糙的台子上，向他解释说假装他刚刚死去，被母亲搂在膝盖上。那人显然认为这是在发疯，只不过因为拉比对他有指示，才没有一溜烟跑掉。但是等到事情结束，米开朗基罗把草草勾成的母亲抱着孩子的画稿给他看时，他明白了米开朗基罗想要表现什么，答应告诉朋友。每天米开朗基罗要画上两个小时拉比送来的模特。
”至于马利亚，则是另外的问题。虽然这座雕像距离马利亚作出决定的那一刻过去了三十三年，他却不能把她设想成一个五十五六岁、身体衰迈、面容憔悴、皱巴巴的老妇人。他心目中的圣贞女总是年轻的，是他记忆中的母亲的形象。
“雅各布·加利介绍米开朗基罗到几个罗马人家里去写生。不到二十岁的少女，有些待字闺中，有些刚嫁为人妻一两年，穿着飘逸的亚麻和真丝长袍，坐在椅子上让他画。圣灵修道院的医院里只有男尸，所以米开朗基罗对女性的身体构造缺少研究；但是他在托斯卡纳妇女的田间、家里给她们画过素描，他能够辨认出罗马女子袍子底下的身体线条。
“接着，米开朗基罗花了许多个礼拜把两个形象组合在一起：一个年轻、敏感，却还有力气把儿子抱在膝盖上的马利亚，和一个躺在母亲腿上、死后也还健壮有力的耶稣……”
以上摘自《痛苦与狂喜：向石而生》的最后一章。
哀悼基督。这种雕塑还是放在教堂里好看。网图。
《痛苦与狂喜: 向石而生》读后感(九)：向石而生，因石而名
就像达芬奇以先有乔托，在米开朗基罗以前有多纳泰罗，艺术的传承从来不是一个人的事情，但总有那么几个人熠熠发光，成为不朽的传奇。
“上帝是按一个人要承担的重量来创造他的脊梁的。”大部分的人一生有起有落，但大部分的时间平和安顺，痛苦与狂喜都是极端，普通人的脊骨承担不起亦不想承担，可艺术缺偏偏需要极端，大喜大悲、如痴如狂，没有经历过人生的深渊就无法创造出梦幻的天堂。高寿、一生未婚、痴迷雕塑却因西斯廷教堂的壁画闻名，米开朗基罗是为了大理石而诞生的。
拉斐尔的画属于安琪儿，是和风细雨的白月光；达芬奇的画属于斯芬克斯，充满神秘与不羁；而属于米开朗基罗的是什么呢？圣彼得大教堂的圣殇有哀婉的圣母，那时的米氏年轻气盛、才华初显，层叠的衣褶，光滑的肌肤，是石头也是圣像；西斯廷的天花板下永远有不停歇的人流，屏息仰首观赏他不情愿的名作，画中的女先知们粗壮如男子，人们说这是名画，米开朗基罗以绘画入门，却义无反顾的投入石匠们的世界，他能画，也会画，可不情不愿的画笔下，如雕塑般的肌肉几欲破墙而出。“索贾说：“雕塑是生活中的奢侈品，排在采购清单的最后一项。而我想卖那些排在清单首位，人们最需要的东西。你怎么说，米开朗基罗？他们一分钱都没给过你。看你的衣服都破成什么样子了。难道你想一辈子都做穷光蛋？我们一起走吧。我们可以一起去找工作。。。”米开朗基罗说：“雕塑在我的清单上是排第一位的，索贾。其实，没有什么清单列表。我念'雕塑'，然后清单就结束了。”
他爱雕塑，向石而生，幼年吮吸的是石匠妻子的乳汁，可命运却逼他拿起画笔，普通人也许会屈从于命运，屈从于天赋，可他偏不信，他的大卫至今伫立于佛罗伦萨，年轻的他曾遗憾于未早生几年拜师于多纳泰罗，他也曾凝视过多纳泰罗的大卫，青铜雕塑的优雅曾给他留下印象，等到自己开始创作大卫时，石头带来的却是庄严。
吉兰达约送别米开朗基罗时说“永远别忘了，你的第一位老师是多梅尼哥.基尔兰约达。”如预言一般，保守传统的吉兰约达在史书中留下了一笔，那一笔无关他的绘画，只因他是米开朗基罗的第一个老师。贝托尔多带领他进入石头的世界：“石头会臣服于技艺，臣服于爱。他学到的第一课就是力量和持久性存在于石头中，而非存在于人的臂膀和工具；主宰是石头，而非石匠。”贝托尔多满足于模仿，石头会臣服于技艺，但只有勤奋的天才才能让雕塑从石头中解放出来。
文艺复兴的天空群星璀璨，但有一颗星独处而绚烂，那颗星由石而生，因石而名，那颗星名叫米开朗基罗。
《痛苦与狂喜: 向石而生》读后感(十)：听，石头在歌唱
美国著名传记作家欧文•斯通向来是艺术家的知音，在广为人知的《渴望生活：梵高传》之中，我早已领略了他的传记作品的强烈感染力，尤其是他对传主心理的细腻想象，往往令我感同身受。《痛苦与狂喜：米开朗基罗传》让我又一次感动于文学与艺术的相遇带来的双重体验。米开朗基罗疯狂奔腾的、无法驾驭的艺术魅力，通过欧文•斯通的笔尖喷涌而出，最终我听见了那个久远的故事，关于一个艺术家如何以生命为祭，奉献给世界以大美。
这不是一本中规中矩的传记，欧文•斯通采用了小说的写法，但大体仍然是非虚构，借助罗曼•罗兰、亨利•托德等人的相关传记，可以印证本书在生活概况和重要事件上并无臆造，而细节的描摹是欧文•斯通惯用的现场还原手法，通过文学解读来剖析传主的内心，唤起丰富的想象激发读者的同理心，既保证了传记的严谨，又增加了通俗好读的文学色彩。这部传记的中文版第一卷《向石而生》日前已出版，主要描绘初试啼声的少年米开朗基罗的成长，尤其紧扣他早期的雕塑创作经历，我们从中可以了解到米开朗基罗艺术理念的形成。
《楼梯旁的圣母》。这是一个正在哺乳的妇女的形象。米开朗基罗在街头四处游荡，观察哺乳期的妇女，他在探索母性的精神。米开朗基罗肯定想到了他的奶妈，她是一个石匠的妻子，后来他常常开玩笑说他之所以成为雕塑家，是由于幼年时期石匠之妻乳汁的滋养。作为一个没落贵族家庭的子弟，米开朗基罗既为高贵的血统自傲，又为窘迫的生活烦恼，他的家人自私自利，而石匠这些普通人却给了他更多的温情，并且教会他认真对待工作的态度。
《圣殇》。玛丽娅面容忧伤。这仍然是一个母性超越了神性的妇女形象。她的美贴近现实的生活，躺在她膝头的孩子显得僵硬呆板，仿佛躯体渐渐变冷。丧子之痛，是为人母不想碰触的事实，米开朗基罗把哀矜化作同情，不忍放手的离别，死亡如此安静，令人心碎。米开朗基罗明白，人，将是他所有作品的主题，情感的共鸣让神走下了冰冷的祭坛。
《半人马的战斗》。世界化为洪荒的修罗战场，对战双方交错的投掷，营造不见刀光剑影的杀戮。这是以粗凿方式完成最后表面的作品，这在当时是一种罕见的创新技巧。而对于主题的把握，对于这个希腊神话寓意的深切体会，假如我们能够穿越，和米开朗基罗一起生活在美第奇家族的雕像花园，在“伟大的洛伦佐”的餐桌上一起进食，聆听米兰多拉等思想家的谈话，我们是否也能和少年米开朗基罗一样，感受到文艺复兴人文主义的时代精神？
《酒神》。至刚至纯的男体之美。谁能想到，为了作品的完美，他愿意甘冒大险。米开朗基罗个性怯弱、内向笨拙，在政治上、在人际交往上、在爱情的追求上，他总是优柔寡断。对于教皇和贵族的要求，他不敢反抗。佛罗伦萨发生暴乱时，他仓皇而逃，远离故土。可就是这样一个胆小鬼，在深夜里几度遁入修道院的停尸间，偷偷解剖以弄清楚人体结构。当英雄走出石头的囚笼，强迫症患者、完美主义者、自卑者米开朗基罗，是不是也经历了一次次的涅槃重生？
米开朗基罗耽溺于痛苦，他曾作诗咏叹，“千般欢乐也不比一番苦恼更有价值”，他觉得，唯有痛苦才能保持他的清醒与敏锐；他深信，石头有自己的意志和智慧，在这个纷乱的世界上，只有大理石值得信赖。只要大理石在手，世界就是美好的。他用锤子和凿子，一点一点刻下他的意志，痛苦渐渐转化成了创作的狂喜。禁锢的躯体从大理石中解放，每每撞击观者的心灵。据说石头会唱歌，唱出美丽的传说，那是什么样的音律和歌词？
楼梯旁的圣母