《民族聚居区》影评100字
《民族聚居区》是一部由Audrius Juzenas执导，Heino Ferch / Sebastian Hülk / Jörg Lamprecht主演的一部历史 / 战争类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《民族聚居区》影评(一)：我怎么觉得是爱情故事
德国军官因为爱上海雅所以要保存犹太区，
又因为海雅的离去而绝望杀人。
军官心中的爱情才是犹太区的命运主宰。
是爱情让人性暂时的复活，也迅速的泯灭。
因爱而生因爱而死。
女主角很美歌声很震撼演技很强大。
《民族聚居区》影评(二)：德国人真的有那么温和？不是都像魔鬼一样么？
观影过后，难以理解的是，德国人真的有那么温和？不是都像魔鬼一样么？
这部《民族聚居区》和看过的别的比如《辛德勒名单》、《钢琴家》、《穿条纹内衣的男孩》都不一样，是那种绝望中带有希望、残酷中带有温情的那种片子。
《民族聚居区》影评(三)：屈辱下的挣扎
我用400个犹太老年人
换来了原本2000人的死亡
我手上沾满鲜血
我将接受犹太的审判
我不得不这么做
因为我要拯救更多的人
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我有歌声
我有欢笑
我有小丑的姿态
然而把这些献给纳粹
只是为了更多人的幸福
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生不是为自己
而是为了更多的人而存在
《民族聚居区》影评(四)：民族主义是我们时代的毒液
斯坦纳：
“民族主义是我们时代的毒液。它把欧洲推向了毁灭的边缘。它使亚洲和非洲的新兴国家像发了疯的旅鼠。宣称自己是加纳人、尼加拉瓜人或马耳他人，一个人就免除了许多烦恼。他不用挖空心思去想自己是谁，他的人性在哪里。他成了整齐划一武装起来的一伙人中的一员。现代政治中每一次暴民的冲动，每一次独裁的企图，都靠民族主义哺育，都服食了仇恨的药汤；这种仇恨使人类隔着一堵（柏林）墙、隔着十码之距的垃圾场，龇牙咧嘴、拔刀相向……民族主义轻易（必然）就会堕落为狭隘和暴行，当犹太人对此提出反对之声时，他是在还旧账。”
《民族聚居区》影评(五)：如何生存？
二战时期的犹太人，是一个被反复描述的主题。
这部影片，是一部可以反复回味的佳作。
生存是不是最高的真谛？
对个人，或有争议；对一个种族呢？
在那个灭族的时代，在那个屠杀的岁月，但凡有一丝种群的希望，可以用个人的尊严去换么？
可以用别人的尊严去换么？
可以用小众的生命去换么？
可以用种族的尊严去换么？
可以用灵魂去换么？
当一切都被予取予夺，仍是不可救赎的终局，后悔么？无悔么？
在那个世态扭曲的终极环境里，指挥行为的，只有本能。指挥本能的，是心灵。
在一切终极环境里，愈痴呆，愈幸福。心灵却因痛苦而不泯。
《民族聚居区》影评(六)：德国人来拍屠杀犹太人
这是德国人拍的关于纳粹屠杀犹太人的片片。
故事发生的地点不是集中营，而是立陶宛一个犹太人区的剧院。貌似还有精神生活的犹太人，生活在反复无常，杀人如儿戏的德国军官基帝的阴影下。而受命管理犹太人的立陶宛警察吉斯是本片中最精彩的角色。他既要遵守德国人的命令对犹太人严加管制和迫害，又在暗中竭其所能帮助犹太人得以生存。在这过程中，他不得不杀了一些犹太人，这使他极为痛苦，也失去了犹太人的理解和信任。最后，他和一批犹太人一起死在了疯狂的基帝的机枪下。
电影的另一个亮点就是音乐。女高音的歌声如此亮丽，童声如此纯洁，在纳粹暴行的背景下，显得极不协调，衬托出了人类的这场灾难的深重。
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《民族聚居区》影评(七)：不同的犹太区里不同的犹太人
本片是个老生常谈的主题，本来以为不过是对《辛德勒名单》或者《钢琴师》的跟风之作，但出乎意料的是它从另一个角度诠释了生命和伦理的主题。
片中的演员我都叫不出名字，但表现的人物都非常立体和丰满。那个警察和那对小丑，我想，都早就有必死的决心，而他们为了同族利益的最大化都在用自己的方式在顽强的斗争。最后的场景中，小丑的主动牺牲尤其高贵。这样的人是值得尊重的，哪怕只是小丑，或一个伪警察。同样的，那个著名的女歌唱家也用自己的方式在做着积极的事情，哪怕出卖色相，但忍辱负重。
一个伪警察，一个敌占区里的艺人，内心的痛苦和做出的贡献，应该是比游击队长的牺牲更能震撼人心吧。因为，这样的刻画更立体，也更符合人性。这样的人性在我们的抗战阶段应该也是有的吧，可是在文艺作品里面鲜见。
全片没有说教，没有光辉的英雄形象，但却在酸楚中体现了隽永.
《民族聚居区》影评(八)：深夜无逻辑瞎说
想到一个不太相关的“隔江犹唱后庭花”似乎在中国的文化中，音乐总有些不好的意象，代表奢靡、颓败、亡国，而在西方的音乐含义，则较为单纯，只是一种艺术，正如《沉静如海》中，法国少女和党卫军军官全程没说一句话，因为一切都在音乐中了，音乐可以跨越一切国仇家恨去诉说那些想说却不能说的情愫，它可以是真情的流露，也可以是生命的救赎。
回到这部电影，嗯…各种译名都好难听，那就叫《Ghetto》，在这其中，音乐也是也扮演着这样的角色，也正是音乐让人们看到基蒂并非扁平的残酷无情的人设，而是一个有血有肉的人。哈雅出于恐惧，出于妥协，也开始为他表演。这两人，一个是残暴的党卫军军官，一个是被占领国如乞丐般卑微的犹太女高音，如此格格不入，连接他们是音乐，音乐就是有消融一切的力量，种族、国家、信仰。
综上所述，音乐促进世界和平，音乐有利于世界和平！（一定看得出，我是没话说了才这样结尾的
《民族聚居区》影评(九)：一场在不伦之恋掩盖下的不伦之恋
看完感觉其实基帝真爱的是吉斯吧……
虽然基帝像个孩子一样喜怒不定任性妄为，但是却不傻，吉斯背着他做了什么他当真不知道吗？不存在的，最后他一条一条数出吉斯的“罪状”说明他对他的所作所为根本是一清二楚，只是往日威胁不到他所以才不揭穿不说破而已，饶是如此基帝还是给了吉斯6个小时的时间逃跑。
至于女歌唱家？只是他的一个新鲜的玩具，他对她是物化的占有欲，却在吉斯面前放下戒备，对他说“我爱你”（起码我看的那版翻译是这样(ಥ_ಥ)）。可是吉斯不爱他，女歌唱家也不待见他，他用了他最大的善意去让吉斯逃跑，吉斯却拒绝了他，这彻底伤了他的心，哈雅的逃跑只是压死骆驼的最后一根稻草而已。
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这么一梳理是不是就感觉本片的感情戏没那么突兀了？(ಥ_ಥ)
《民族聚居区》影评(十)：沉默的大多数
看《犹太人区》的时候，一直想，这是不是根据女主人公传记改编的？
（后来看介绍，是根据小说改编）
否则呢，没有理由给女主角那么多的戏份。特别是终结部分的高潮，和她已经完全无关。
还有，那段焰火下女主人公与纳粹军官的众生平等温情戏也显得毫无必要。既然已经表现纳粹军官完全的恶，完全不给他心理分析的余地，那么这样的判断想说明什么？没有意义。
剧院的生存和犹太军官的斡旋是整部影片的重点，一群卑躬屈膝想生存的人，一群挺起腰杆冷对统治的人，介于他们之间的是犹太军官，他努力为此找平衡点，这个视角很独特。
就像《辛德勒名单》一样，《犹太人区》扣人心弦的部分是“生存还是死亡”，每次都是一种抉择，得以生还能够暂时放松，但紧接着，突然又产生新的生死存亡关头。因为这一切只是源于纳粹军官的些微念头，因此格外脆弱，没有常理可言。这样的悬念很老套，但每次都非常奏效。源于人们相信，这是真实历史的重现——真实永远是最具有说服力的。
让我印象深刻的是三个部分，头两个可以合并在一起：一个是在犹太军官的斡旋下，准备处死几千人的计划更改为几百人，这是个“胜利”，但接下来，看到一群老人被哄骗着来到“刑场”，被枪毙，没人能为此胜利有丝毫欣慰。另一个是儿童表演结束，纳粹军官突然下令，每对犹太夫妇必须只能保存两个孩子，死亡瞬间来临，毫无征兆，一群孩子被剔除家庭，送上死亡之车。
二是结尾，剧院所有人都被屠杀殆尽，只有院主和他的“傀儡”女孩躲在餐车后幸存。这时，剧院下躲藏的犹太人夫妇刚刚生下孩子，哇哇的哭声惊动了正准备离开的纳粹军官，军官回过头，寻找声源。于是，“傀儡”女孩站出来，模仿孩子的哭声，把自己的死亡做为最昂贵的礼物，送给犹太新生命。
如果站在“高立场”说，剧院里逆来顺受的犹太人们是懦夫，比不上昂首拒绝纳粹军官的犹太学者，更比不上那些游击队战士，甚至还比不上给犹太区走私来大量“奢侈品”的走私分子们。所以，他们的死卑微而沉默。犹太军官用几百人的生命换来几千人生命的时候，面对犹太孩子被杀死无能为力的时候，他痛苦得想自杀，而且，没有任何人会理解他。只有爱他的剧院女演员能够安慰他，鼓励他——最终他们都没得幸存。
不过我怀疑会有人用高立场去要求什么，因为看这种片子的时候，观众会有一种“如果是我，我会怎么做”的代入感，而在和平环境里长大的人们，真的拥有必死的觉悟去反抗吗？还是像青蛙试验中的“温水加热”——在慢慢的滚热中麻痹死亡？
茨威格说自己坚信抗战会胜利，但是他无法等到那一天。他自杀在看不到希望的时候。黑暗肯定会过去，但是——这一天到底是什么时候？这样去理解，对于沉默的大多数，就不会抱有过高要求。
电影里，纳粹军官不是没给犹太军官机会，他让犹太军官逃走，但是犹太军官放弃了。他活着的目的早已不是为了自己，而是为了能够拯救更多的犹太人。因为这点，他和犹太区共存亡。我觉得，如果电影把此人真正的做为重点从头到尾，那么在故事上可以更紧凑更集中一点。女主人公出场太多，而到了最戏剧化时候她却提前退场——投奔游击队去了，虎头蛇尾的出现，而且期间又表现有限，本担不得主角大任。或者，电影重点去表现因为女主人公的歌声一次次拯救了犹太人——那么故事就不应该如此去讲了。
最后，按惯例，对那个把此片翻译成《犹太失乐园》的译者鄙视一下。
附一个在网上找到的关于此片评论，写得很详细。