雷切尔文件读后感1000字

　　《雷切尔文件》是一本由[英] 马丁·艾米斯著作，上海译文出版社出版的精装图书，本书定价：48.00，页数：225，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《雷切尔文件》读后感(一)：plotless的小说

　　艾米斯在巴黎评论的访谈中曾经说过，他的小说不追求情节，他想写的是一种plotless的小说，这本书做到了。看完之后完全不记得写了什么……海威对雷切尔的感情是不是真的爱还很难说，感觉更像青少年为了酷而在心中假想的一段感情。一些外国读者觉得读起来和塞林格的《麦田里的守望者》一样，我觉得海威甚至比 Holden Caulfield更靡颓，让人生厌。

　　《雷切尔文件》读后感(二)：1

　　艾米斯文风犀利，翻译差点点。读的每刻想到自己的恋爱。他就像一艘船自负的独木舟，偶尔载乘一两个人，时间久觉得重就把她们抛下，偶遇激流，抛的就更快。而无论有没有人在这艘舟上，他始终都是独自漂流，因为他接纳的不是另一艘舟。到最终也是独自漂流，结尾落在严寒的墨绿色树丛里。我上了这艘舟，又落水。好在水流平稳，来日可期，但总有尽头，我始终要上岸。苦涩的，但颜色美丽至极的果子落地的过程的时刻，一段初恋。总体挺过瘾！

　　《雷切尔文件》读后感(三)：这个“毛姆文学奖”不是白得的

　　整本书的节奏紧凑活泼，完全以分钟计量的时间来推进，在瞬息万变的青春期，在命运行进的交叉口，几个小时足可以让一个青少年的一生发生极大的扭转。通书的文字顺畅好读，活分中带点轻佻，压抑里泻出些冷思，不经历过此情此景怕是难能吐出此言此语，生动到像是自传，又巧合到好似幻景。比《你好，忧愁！》更嬉皮，却不失《麦田里的守望者》的精髓与升华。整本书的留白与渲染拿捏得当，所以艾米斯的这部被惊为“文学天才”的处女作真不是盖的，“毛姆文学奖”也不是白得的，有料！

　　《雷切尔文件》读后感(四)：每个人都有雷切尔文件，却不会这么拔吊绝情

　　作者的天才处女成名作，风格近似于【麦田里的守望者】，折桂毛姆文学奖

　　青春期的少年，查尔斯.海威（Highway），敏感博学，为了记录初恋，专门写了一个【雷切尔文件 】，暗恋的焦灼，追到手的快慰和放纵，到最后无聊的空虚与抛弃，这个过程中他煎熬和疯狂，最后却是冷漠和平静地和青春分手，步入成年的暗夜。

　　这个所有的过程发生了几年，却在一个夜晚，通过倒叙、闪回，阅读雷切尔papers的叙述，各种蒙太奇的手法交织，全部叙述完毕，

　　寓意就是过去的时光，不论当时怎么样享受或者煎熬，在现在的记忆，都是短暂的可怜。

　　作者借由主角的视角，看待各种生活和社会中的人物和事物，经常有出人意料的精彩评论和灵光一现的说法。充满才华和黑色的幽默。符合青春期有才华的年轻人的视角。

　　每个人都有雷切尔文件，有人珍视一辈子，有人在荷尔蒙消退后就想销毁它，却不会想主角这么拔吊绝情。

　　《雷切尔文件》读后感(五)：雷切尔文件

　　读书笔记1444：雷切尔文件

　　去上海古籍书店的时候，看到他的四本文集打五折，不认识这个作家，但是看看没什么买的，抱着不空跑的心态就全部扫货了。

　　马丁的第一部小说，就得了个大奖，比肩麦田里的守望者我觉得谈不上，到不是质量问题，主要还是题材，它更像是发条橙和猜火车，青春期少年，充斥了大量的性和大麻，夹杂了音乐，书籍，校园暴力，父母出轨等等。我不得不服气现在上译的尺度，那么多的情色描写居然没删节，我一度还去孔网查它的售价，估计知名度不高，卖的不行，同样是大尺度的裂舌就贵了不少。

　　马丁显然借鉴了乔伊斯的手法，用一个晚上的时间通过回忆的方式记录几年的青春期，又加了点黑色幽默，主角得淋病的那回，他死党胡诌的淋病手术笑死个人。他大段的谈论文学，布莱克，弥尔顿等等，最终被牛津的教授定性为哗众取宠，他有一本性爱手册，事无巨细的记录了抠女的每一个步骤，他有过十多个炮友，直到遇见雷切尔，他把她定义为初恋，但在面试结束，生日到来时写了一份分手信，也算是拔吊无情了。

　　马丁·艾米斯的这本书读起来并不顺畅，时间线混乱，现在和过去时态在每一个小时交错，如果没有耐心，读起来就太累了。好在黑色幽默弥补了一些。我觉得可以把他的文集买齐。

　　《雷切尔文件》读后感(六)：插在迷药水里的“恶之花”

　　（刊于《晶报》2016年4月16日深港书评·壹周，发表时标题有改动，内容有删节）

　　文/俞耕耘

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　　马丁·艾米斯，在当代英国文坛早已成为话题明星、文坛巨头，即使其父金斯利·艾米斯——这位老牌“愤怒的青年”也难压儿子的盛名。想当一名卓越的文二代，需要才华、情怀和名爹三位一体。马丁·艾米斯恰具这样的“极佳配置”：眼花缭乱的怪招数，价值颠覆的冲击力，极具快感的爆发力，搭配令人瞠目的重口味。从出道时的“坏小子”到如今的“怪爷爷”，马丁·艾米斯虽放荡不羁却有自己的主题坚守：在颓废欲望中写照人性，从恶浊龌龊中挖掘喜剧。性、暴力、死亡和罪行成为他小说的“百搭元素”。然而，你却不能说他就是一个博人眼球，刺激感官的通俗作家。事实上，马丁·艾米斯不过是以游戏的姿态干批判的事业：核战争、性革命、价值危机、性别种族等领域都成为他大肆笔伐的“战场”。然而，这位受人推崇，被人模仿的作家，却始终未获布克奖。这也许恰好说明作家令人极度不适的批判，每每刺痛着英国社会的紧张神经。　　　

　　马丁·艾米斯幼年随父生活，在继母小说家伊莉莎白·豪的熏陶下，显示出在文学上的敏感早慧。1973年，他以处女作《雷切尔文件》一举夺得毛姆文学奖，走上文学创作的星途。这部小说可谓作家的“致青春”，作品时间跨度不过一夜，人物情节纯一而简淡，即使把它改为一部剧本也未尝不可。然而，它却很是难得，写性的骚动却映透人物的清纯，写放纵的狂野又流溢失落的迷惘。它是艾米斯创作中一闪即逝的那抹唯美，处处荡漾作家青春期的倾诉衷肠。

　　主人公查尔斯·海威无疑与艾米斯一样，伶俐博学，是个不折不扣的文学青年。在即将步入牛津，度过二十岁生日时，通过一个笔记本慰藉缅怀了自己逝去的初恋。海威在聚会上被成熟性感、老道内敛的雷切尔深深吸引，产生难以抑制的性幻想，经过巧妙布局，终使雷切尔坠入情网。在经历身体的激情酣畅、纵欲狂欢后，却发现青春之爱始终被残忍丑陋惊醒，在成人的庸俗现实里无以安放。

　　表面看，他不过写了一个男生的性感邂逅，一场精心设计的逐爱之旅，一段勾引撩妹的无良岁月。然而，作家却运用穿梭闪回，极大拓展了情感容量，不仅写出欲望浮动的柔腻微颤，甚至让你在文字中也能抚触人物身体的肌理和高潮。甚至，连老艾米斯也觉得儿子写得“太顽皮、太矫饰”。“坏小子”作为艾米斯创作的典型形象，在海威身上虽并不突出，但同性、吸毒、手淫、滥交俯拾即是，耽于肉欲，空虚乖戾，颓废阴郁却已触目惊心。《雷切尔文件》很像是作家以写作祭悼青春的“仪式”，却开启了颓靡怪谲、放浪戏谑的审美风格。　　　

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　　如果说《雷切尔文件》不过是艾米斯青春狂想的序曲，《金钱——绝命书》则是他个人突破的新乐章。它则将金钱与死亡联系起来，钱无所不能，无孔不入的主题也许太过老套。艾米斯的独特在于，他利用金钱将所有罪恶串联起来，集于男主人公一身。约翰·塞尔夫，为垃圾食品、裸体杂志做广告的制片人，拍色情片的淫棍，奔命于伦敦、纽约之间，演绎疯狂捞金的“双城记”。艾米斯讽刺了“金钱的动力学”，它既是搭建世界的原材料，又是运转生命的内燃机。塞尔夫做着滥淫的皮肉生意，为了更多的金钱，有了钱他继续酗酒、赌博和性乱。他选择妓女塞琳娜，只因她喜欢做爱时谈论钱。艾米斯的讽刺暗示：两性不过是金钱关系，金钱已腐蚀到最私密的生活，可取代性高潮的愉悦。塞尔夫就是1980年代的精神产物，是物质主义、功利主义语境下，垃圾文化与庸俗消费的代言人。

　　《伦敦场地》的设置则显得别有意味。作家在1980年代预设小说发生于1999年指涉了千年交替的末世浩劫，London Fields也具有后现代“荒野”的强烈双关。这是一则匪夷所思的故事，是怪诞、疯狂、色情与罪恶的杂烩。女主人公西克斯精心策划引诱两位男性（基思、盖伊）奸杀自己。更为意外的是，小说叙述者，这个蹩脚的作家，不仅讲述、评点故事，更是小说的参演人物。女主人公竟可以色诱叙述者，让他改写故事，最终被他所杀。叙事者不仅成为罪恶的合谋，更一举僭越成为作者，也“谋杀”了艾米斯。这种元小说架构，不仅在表述作家已死、人物已死、叙事已死的小说观念，更预示了核战争威胁下、价值崩溃后的末世情结。因为你很难弄清西克斯渴望被奸杀的动机和因果，艾米斯只是告诉你：死亡无处不在，它无需理由；死亡是全面的，它是肉体和精神的双重自杀，人类终结与世界价值荒芜同步。

　　《怀孕的寡妇》则被认为是“艾米斯近十五年来最优秀的作品”。作家重新回望了1970年代风起云涌的性革命，20岁的文学系学生基思与女友丽丽应山鲁佐德邀请来意大利度假。在充斥性解放骚动的夏日，山鲁佐德从保守淑女，到纵欲引诱；基思从中规中矩，到耽于肉欲。色情改造了人性。性革命的泛滥，并非女权的觉醒，它不过是女性对男性的模仿；女性性自由将再次沦为男性的欲望客体。在这次“解放”中，两性都不能全身而退，留下的只有身体和情感的荒漠：性功能障碍、不育和夭亡。相爱不如色诱，快感埋葬责任，爱与性分裂殆尽。“在一个死去和另一个降生之间，会度过混乱、孤寂的长夜”。空洞的性革命正是混乱遗留下的“怀孕寡妇”，它无力生产后嗣，只能残留痛苦。

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　　从成名处女作《雷切尔文件》到近年长篇《怀孕的寡妇》，我们也许惯于认为作家的成功因其路数的天花乱坠，语言的别开生面，题材的夺人眼球。他善于将前现代的小说传统与后现代的技巧实验结合，让你看到一个效仿杂糅，兼得众美的集大成者。你很难想象一个如简·奥斯丁一样细致的罗伯·格里耶，像狄更斯一样叙事的乔伊斯何种模样，艾米斯尝试了，且做得精彩。然而，这绝非全部，因为即使吸收纳博科夫、索尔·贝娄、冯内古特等大师的小说神髓，也不过成为英伦风嫁接美国范儿的杰出案例而已。

　　那么，马丁·艾米斯自己跳脱“刺目”的独特风格是什么？我认为是他写作上令人叹为观止的偏执、快感和成瘾症。走入他的小说，你很快就沦陷在文字经营的“欲望之都”，成为“罪恶之城”的观光客。他很像《神曲》中带我们游历罪恶的向导，只不过他不会像维吉尔一样道德训诫。作家“坏”得彻底，人物“恶”得精彩，似乎形成完美的同谋。他似乎对一切恶之源泉都抱有难以抑制的兴趣，醉心于恶棍、无赖、色情狂等声名狼藉，恶贯满盈之人。死亡与纵欲是作品的主题，吸毒与施虐是人物的心瘾。小说仿佛被弗洛伊德式的性本能与死本能所“挟持”驱动，疯狂得难以遏制。人物又形成施虐与受虐欲望的双向吸引：自恋狂妄的罪行者与无助惨白的受害人，同落罪恶之网，难以自拔，这些都更像萨德侯爵的欲望附体。

　　马丁·艾米斯自言无法摆脱施虐冲动。从塑造形象角度看，作家书写上的偏执性瘾，施虐欲望确实难免造成人物关系的套版化、极端化。然而，作家却乐意如此。因为他的人物就是要体现戏剧的对冲效果：凶悍的强劲，粗野的滑稽，恶心的愉悦。他从暴行中挖喜剧，在污秽中写人性。虽然，作家对正面的道德价值，情感训诫丝毫没有兴趣，强调小说只是游戏文字。但是，他或许只对我们说了反话，真相是：肮脏罪恶、龌龊暴行和贪婪纵欲就是最大的社会现实。马丁·艾米斯正是一个最坚定的“写实派”，表露出“迷恋”姿态不过是对现实的最强反讽。初读作品，读者大多难以忍受他的审美颠覆，感官刺激与价值冲击。然而，这些却成就了作家强硬的书写风格：他将色情早已置于人性深处，巧妙完成了色情向情色的“偷渡”。马丁·艾米斯轻松做到情色经验的“日常化”，他从未特意撩拨，我们就被乖乖捕获。因为，他这朵妖冶的“恶之花”一直就泡在迷情药水里。

　　http://jb.sznews.com/html/2016-04/16/content_3504537.htm

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