《数星星的夜：尹东柱的诗》读后感摘抄

　　《数星星的夜：尹东柱的诗》是一本由尹东柱著作，凤凰联动出版的精装图书，本书定价：68.00，页数：200，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《数星星的夜：尹东柱的诗》读后感(一)：丢了啊，也不知丢了什么

不得不先说下书装的精美，很久没有这样喜欢过一本书了。

读尹东柱的诗，总是不禁让人热泪盈眶，不是为他民族斗士的身份，不是为他英年早逝的可惜，不是为他诗歌的优美……

而是读过之后，掩不住的脑海思绪在游离，在飘荡，不知去向何方，不知还要漂浮多久。

有苍凉，有悲戚，有迷茫，但依然掩盖不住他对这世界的留恋，对青春的赞美，对新消息的渴望。

人这一生，没有被指定的路，每个人都在一步步接近死亡。是爱让彼此温暖，使彼此不再心境苍凉。

也许相伴到最后的，不是你我，而是这北欧纸上的字符，被记载，被颂扬。

夜还没有深，眼睛丝毫没有倦意，向外张望着：今夜的北京，依然大风，没有星星——

丢了啊，也不知丢了什么……

　　《数星星的夜：尹东柱的诗》读后感(二)：《尹东柱的诗》：残酷时代中的童真世界，动荡岁月里的心灵憩园

初夏的蛙声、冬季夜空中的星子、红的黄的丹枫叶、明月夜里蔚蓝色的风……这些优美的意象，悉数来自朝鲜族诗人尹东柱的诗歌作品。

尹东柱这一生只有短短的28年，但他在这短暂的生命中，创作了百余首诗篇。他的诗歌，呈现出极为鲜明的民族性和时代性，同时，也凝聚了诗人对日本帝国主义的控诉、对人类悲惨命运的悲悯，以及对于真善美的追求。

自20世纪80年代中期开始，尹东柱及其诗歌创作便渐受世人瞩目。但其实，他从童年时期便十分擅长作诗，是一位不折不扣的天才诗人。在13岁那年，尹东柱创作的诗作还被收录到童谣诗集《新明东》一书。这位出生在基督教家庭的天才诗人，热爱这世上一切的美与善，终其一生追寻着真理。可惜，他并没有得到命运的眷顾。由于参与反日民族独立运动，尹东柱遭到日本军警逮捕，最终惨死在日本福冈监狱。

如今翻开尹东柱的诗集，竟觉得这薄薄的诗集有千斤之重。

01.尹东柱诗中的民族性与时代性

出生在延边地区的尹东柱，生前是一位不知名的诗人。因为他的绝大多数诗作都不能公开发表。这与当时的历史环境有关。

在日本帝国主义侵略中国和朝鲜半岛时期，殖民地的人们不能使用自己的母语，而必须使用日语。这就激起了殖民地民众的不满情绪，民族意识空前高涨。

尹东柱同当时千千万万的热血青年一样，渴望为民族解放事业贡献一份力量。他积极参加抗日爱国运动，在诗歌中表达自己内心深处的愤懑与思考。虽然，尹东柱在生前其诗人身份并不被人所知，但却以“反日独立运动分子”的身份赢得了同胞们的敬重。而他之所以会走上抗日反战的道路，不仅出于他那极为浓厚的民族意识，更因为他在基督教家庭中成长起来，长期浸润在博爱与和平的思想之中，这就使得他痛恨人间的暴力，一心向往光明。

尹东柱的这一生都在追求博爱、自由与和平，他“讴歌一切生与灵”，赞美青春、爱情等美好的事物。可是，尹东柱不仅生前被迫更改姓名，他创作的诗歌都不能见于天日；被日本军警逮捕后，尹东柱在监狱中遭受残酷的人体实验，最终含恨死去。直到几十年后，他的诗稿才重见天日，并迅速得到全国各地民众的喜爱。

尹东柱在诗中，以看似平静的口吻，叙说着他对于侵略者的愤恨，对于饱经沧桑的朝鲜民族所怀有的悲悯之情。他的笔触纯澈得如同孩子，令人读后为之动容；而他对于真美善的渴求，更是反映出饱受蹂躏的朝鲜族同胞们在特定历史时期中，坚韧不屈的民族之魂。

02.现实越苦难，理想越美好

如同女诗人内莉·萨克斯一样，尹东柱也在诗歌中书写民族的苦难，并在苦难中追索人生的意义。尹东柱擅长运用空灵柔美或带有童趣童真的意象，从侧面反映出无比沉重的现实苦难。但很显然，尹东柱并不只为展现人间的苦难，而是试图从人道主义出发，对人间苦难进行更为深刻的思考。

在《屠格涅夫的山岭》这首诗中，尹东柱描写了三位少年乞丐：他们头发蓬乱、面孔黧黑，双眼布满血丝并饱含着泪水。无疑的，这三位身穿破烂衣衫、赤着脚行走的乞丐少年，是人间苦难的缩影，是无数饱受苦难蹂躏的底层民众的象征。也正是这三位少年，激发起诗人的悲悯之心。他的口袋里钱包、手表等物，可他并没有拿出来递给少年们，因为他缺少这样做的勇气，更不愿击垮对方的自尊心。

就在诗人饱含情感地喊了声“孩子们”之后，这三位乞丐少年不仅没有给予任何热切的回应，反而似乎流露出“我们这样的遭遇与你何干”的表情。尹东柱诗作中的“乞丐少年”，既有可怜的一面，也有麻木的一面。面对这样一种可悲可怜的现实情况，尹东柱既是痛心的，更是自责的，而他的这种自责又与民族情感紧密相关。尹东柱迫切地希望，自己的民族能够早日摆脱日本侵略者的践踏，他更希望世上再无战争，小孩子们能够幸福快乐地成长。这样的理想不可谓不美好，可是，在现实苦难的催逼之下，美好的理想却又显得那么脆弱。

尹东柱的诗中，经常出现“现实苦难”与“美好理想”之间的冲突与反差。在这样的对立冲突之中，现实的苦难越沉重，美好的理想越诱人。尹东柱不仅在诗歌中展现了他对苦难的沉思，对理想的追索，在现实生活中他也是一个理想主义者。他想要燃烧自己的灵魂，用自己的温暖给世人带去生存的希望；他以手中的笔为武器，通过写诗来对抗日本侵略者、对抗被殖民意识。

对于绝大多数人而言，在乱世之中苟活实属无奈。但要活得有尊严、有追求，便必然需要内心具备强大的力量，不然无以作为支撑。尹东柱也是千万被压迫者中的一个。可他并没有向苦难妥协，反而以悲悯的胸怀接纳同胞的麻木甚至冷漠。因此，尹东柱的诗歌意象虽然普遍散发着童真、清新的气息，却也展现出寄托遥深的价值取向。

03.当之无愧的“星星诗人”

在尹东柱的作品中有一个出现频率极高的意象，——星星。夏夜的星，冬夜的星，散落在水井中的星、关于爱情和憧憬的星。这些“星星”不仅营造出童话般的美感，而且也映照出尹东柱深藏于心的复杂情感。

尹东柱的诗中经常出现他与星星对话的场景。在这样的场景中，天上的星子不仅具备了生命属性，而且还成为尹东柱在人世间的唯一知己。

以1938年考入首尔延禧专科学校为界，尹东柱的作品分为两个创作时期。尹东柱前期的诗歌作品，往往以抒发个人命运的思考为主要内容，诗歌中经常会出现一个仰望星空的少年形象。前期诗歌作品中的星星，仅具有自然属性，而尹东柱本人则是一个“热爱星星的孩子”，他的探索视角尚未深入到殖民统治下的民族意识，却已经形成独特的诗风。

考入首尔延禧专科学校之后，尹东柱开始系统地学习文学创作，并且在创作过程中融入了更为浓厚的民族意识。在后期的诗歌作品中，尹东柱表达的感情更为激烈，并且他还赋予了星星更多的象征意义。尹东柱后期诗作中的星星，寓意着理想与光明、希望与美好。这一点在《数星星之夜》和《序诗》这两篇著名诗作中，有着鲜明而深刻的体现。

生在中国、学在韩国、死在日本的尹东柱，他的内心极其苦闷，并且具有强烈的反抗意识。这样的情感特质却以安恬、平静的方式表现出来，反而更具备感人的力量。天上的星子与月亮，营造出一片童真，可我们在这恬淡的物象之中，却读出了尹东柱强烈的家国情怀，——他何尝不希望自己化为一颗星，照亮民族的未来。可见，在尹东柱后期的诗歌里，更多地呈现出社会问题与民族出路问题。

尹东柱的诗，展现出民族性与时代性，闪耀着自由与良知的光芒，凝聚了诗人对一切暴力行径的控诉。在诗歌创作的过程中，他不断地追索并以极大的热情歌颂人世间的美与善。他怀着一颗赤子之心，将生活里的重压以及现实中的苦难，全部转化为动人的诗篇。

动荡不安的人生经历、黑暗残酷的社会现实，为尹东柱的诗歌涂抹上一层富于感情变化的底色。而在这些充满真挚情感的诗作中，我们也会被他的自我奉献精神所久久地感动。

　　《数星星的夜：尹东柱的诗》读后感(三)：【凡纸上之可喜可惊，皆胸中之欲歌欲哭】 ——谈爱国诗人尹东柱艰难却辉煌的一生

韩综《无限挑战》里，我从一首节目嘉宾的原创rap里第一次听到尹东柱的名字，这也是我第一次在说唱歌词里听到有关爱国的故事，抛开国家背景的因素，这种文化输出是可敬的，独立、自由、不拘泥于情爱男女的小事，反而用小众去融合小众，来创造一种全人类都能共情的人文价值。

前一段歌词“一颗星是回忆，一颗星是爱恋，一颗星是孤寂，一颗星是憧憬，一颗星是诗歌，一颗星是妈妈。”取自尹东柱《数星星的夜》里的原句，在诗里那一句是惆怅且含蓄的，糅合了对母亲的思念、对美好记忆的回想，对人生遭逢境遇的思考，然则又欲言又止，要知道那是在日本侵略亚洲的时候，所以所有的希冀与渴盼都只能轻轻被压抑着，化成后来诗文中的那句“在那掩埋我名字的山坡上，漫山遍野的青草，骄傲地生长”。

但歌词里，创作者却在后面填道：“不能愧对于我的名字，我的国家，今天也向前一步，使不被埋没在泥土。”我相信他是读懂了这首诗的人，从母亲落在故乡，从星星落在希望，从掩埋名字的山坡落在向前一步的祖国，他把诗人含蓄的盼头给写明白了，就像是将战争年代的厚厚阴霾渐渐拨开。

我想若要以诗或以歌共情，非得是热爱不可。

可我那时还不知道，写完这首诗的尹东柱在两年后，便因参与反日民族独立运动被捕入狱，再两年后，他死于牢中，年仅28岁。直到四十年前，尹东柱的弟弟才将他的遗稿在韩国发表，人们也才开始认识这位了不起的诗人。

热爱与追忆或许无法对抗残忍的现实，可对当初的尹东柱来说，他用“泥土掩埋了名字”，何尝不是已经打定主意，与那现实死磕到底。

在尹东柱的另一首作品《向阳坡》中，他在看着两个孩子在玩争地盘的游戏，便感到担忧，因为“担心原本就已虚有的和平，再次一朝破碎。”而更具讽刺意味的句子还在前面——“在谁是主人都不知道的土地上”。土地无法言语，但诗人仿佛听到远方呜咽的哭声，再联系那首《数星星的夜》，诗人正是用这样一遍又一遍呼唤所有人名字的“笨拙”方式，在默默对抗殖民体系下，大众对于身份认同和自我归属的矛盾化危机。

文明被逐步摧毁，文化被逐步侵蚀，也许下一代，再下一代，人们再也不记得他们曾经的名字，只以为脚下土地的主人便是他们的“主人”，但是历史可能会撒谎，可艺术不会，诗人有义务也有责任将这一切反映在笔下，因为我们笃定，总有一群人会立在那里，始终坚持。

小孩子无法理解大人们的悲哀，越清醒的人在此刻则愈加痛苦。好的诗人，绝对不会允许将一段不痛不痒的文字塞进人们的手里，爱国诗人更是如此。所以文人执笔就要像将军拿起刀枪，非得战胜些什么才能停止，他们深知想要掌握“文字”这门武器的力量，那必定需要对世界抱有敬畏与责任。

凡纸上之可喜可惊，皆胸中之欲歌欲哭。

当我看到这本尹东柱诗集的名字《痛哭如歌咏》，脑海中立即浮现的便是这句清代前人说写的话。为什么而感到痛哭呢？生于吉林省一个普通教师家庭的尹东柱，求学阶段先后辗转中韩日三国，所以于他本人而言，所说的反战不仅仅是抗日战争，而是针对所有的极端主义的侵略，1910年朝鲜半岛沦为日本殖民地，1931年日本占领东三省，可以说在尹东柱短短28年的人生旅程中，眼前所见皆是侵略与殖民。

这样的环境，对于一个时刻提醒“我的名字”的诗人是无法忍受的，他在那些注定无法见诸报端的诗里痛哭又不放弃寻找希望：

《十字架》里，他写下“垂下头颅，让鲜血像绽放的花朵一样。”，即使那十字架在高悬的塔顶，也想学着耶稣那样，可以用一死来换取新生； 《八福》里，他一遍遍重复着“哀恸的人是有福的”，自我麻醉吗？并不是，这是警惕和鼓励，是相信未来还有美好可期的坚持，所以“我们将永远哀恸”； 《闭着眼睛走吧》里，他告诫着人们“天已经黑了，索性闭着眼睛往前走吧”，用黑暗中的双脚丈量出一段新路，“将拥有的种子，一边播撒一边行走”。

燃起希望，又被现实打败，痛哭，又重新找回希望。陷入如此循环中的人们，有的消失在漠然与迷茫，有的沉沦在阴霾与海洋，有的人，则如尹东柱一般，勇敢地活下去，为了和平奔波至死。因为如他本人所写的那样“我活着，只是为了寻找丢失的所有。”

如果用一首诗来概括尹东柱的一生，非他本人所写的那首《序诗》不可：

直到死亡那一刻 让我仰望天空 心中没有丝毫愧疚 树叶上轻轻拂过的风 也使我心痛 我是要以赞美星星的心 去爱正在死去的一切 去走指定给我的道路 今夜，风依然掠过星星

在诗人看来，死亡的一刻并不是时间的终止，他的反省自悟、他的问心无愧、他的负重前行，都会在死亡时给予时代一个答案，让冰冷的现实在温柔炽热的心中安全着陆，让未来终将吹来的风将此时的星星点亮。

在诗人的眼中，星辰、天空和晚风，是最常见的意象，在它们的反面通常立着的是黑夜，这种呈共生又对立的关系，代表的正是尹东柱本身内心的复杂世界，既夹杂着对未知的不确定与孤独感，对多舛、艰难命运的反抗精神，也包含着他最单纯也最直接的期待。也许黑夜浓稠地无法化开，可风会从天空吹来，星星无法被阴霾抹去，但我们只要耐心的等待，总有光会照进来。

每个时代都需要这样的人出现，可同时代的大多数又无法理解这种情怀，只把它看作鲁莽和执拗。诗人理解这些不解，也从不在意外人的眼光，只做自己的坚守。正如他在致敬俄国著名文学家屠格涅夫时所写的那首诗，他看见衣衫褴褛的穷苦少年，内心恻隐，却只看见：

第一个少年只是回头用充血的眼睛瞥了我一眼 第二个少年也只是这样。 第三个少年也只是这样。 然后好像是在说这些事情与你何干 … … 山岭上什么人都没有，只有越来越深的黄昏汹涌而来。

黄昏之后，倘若人们都将苦难当成了习惯，那么黑暗必将到来。

在屠格涅夫的短篇《白菜汤》里，一个农家的寡妇死掉了她的独子，地主夫人在下葬时前去探问，看见寡妇在家中，从锅底舀起白菜汤来，一勺一勺地吞下。夫人想起自己女儿死去的那段日子，自己无法享受任何生活的乐趣，所以她无比吃惊这位母亲在此刻为何还有这样的胃口，寡妇流着眼泪继续吞咽的食物，说道“我的日子也完了，我活活地被人把心挖了去。然而汤是不该糟蹋的，里面放有盐呢。”

夫人无法理解【盐】是什么，只是耸了耸肩，就走开了，在她看来，盐只是不值钱的东西，站在不同阶层的人，望向对方，只能看见自己内心的情绪，却永远无法解读对方的选择。

那有什么要紧的，那只是盐啊？

那有什么要紧的，那只是个名字啊？

那有什么要紧的，那只是苦一点啊？

那有什么要紧的，那只是一片黑暗啊？

没有什么值得悲哀，或许在尹东柱看来，才是时代最大的悲哀。所以总有人得去在意这些故事的，在咀嚼小小的悲欢中，看到更大的世界。正是这种超脱了大时代背景下个体的情怀，才让尹东柱最终成为中朝共同认定的爱国诗人，他的遗骸最终被父亲接回埋在了日思夜想的故乡的土地上，他的名字也最终被许多人提起并记得，他所期待的，那个更好一点的未来，已经实现。

　　《数星星的夜：尹东柱的诗》读后感(四)：悬崖之上，城墙断裂处

“在炉火边也是可以做成很多事情的”（《花园里花在盛开》，约1939）

“我把终点变为起点……我想在我乘坐的火车上，也写上‘新京方向’‘北京方向’或‘南京方向’，甚至想挂上环球方向的牌子。不，比起这些，如果我有真正的故乡，我想挂上故乡方向的牌子。如果以后有可以到达的‘时代’的车站，那就更好了。（《终点与起点》，约1939）

思慕太阳的孩子们/热爱星星的孩子们/天已经黑了/索性闭着眼睛往前走吧/将拥有的种子/一边播撒一遍行走/要是石头磕绊了脚/就把闭着的眼睛霍然睁开吧（《闭着眼睛走吧》，1941年5月31日）

老实说我是因为《东柱》电影才知道的这位诗人。但在读到他诗作的中译本之前，我不知道，或者说知道却无实感：他原来这么的年轻，也这么的……原来是这样的诗人。

才华是诗人标配，命薄……也许也是。有些早夭是因病，而有些则是外力。哪种更令人扼腕叹息？只能说，“江山不幸诗家幸”，其实未必，“幸”的是诗作本身的密度与浓度，当喷薄的才情激烈的情绪遭遇家国之凋敝、时政之暗哑，确实会生发出名作供后人瞻仰，但江山不幸，与江山同在的诗人也不幸，才是真实。

诗作中不止一次出现了“白骨”的意象，如果说第一次“死后只剩下白骨/战胜死亡的伟人们”是少年直觉与黠慧（《生与死》是能找到的第一批诗作），那么1941年的《另一个故乡》，“是我在哭吗/还是我的白骨在哭/还是美丽的灵魂在哭……走吧走吧……瞒着我的白骨……”简直是诗谶。

第一译者是作家和编剧，盲猜他选诗和排序的节奏都相当讲究，相当调动读者情绪。《另一个故乡》这篇，是中译本诗集的第一首。

腰封第一行（少见的没有外人推荐语的腰封。重点强调了诗人出生地和第一译者的译者之外的身份和知名代表作）：

1945年，28岁，卒——————卒于日本福冈监狱

配上腰封最中间的七行字中颜色最深、字号最大的一行：

他长眠于其出生地中国延边

诗人，诗作，历史感；诗文，诗文之外的那个时代……

诗人于诗中提及的地点，及其自注于每篇之末的年份，地点：满洲，平壤，汉城，东京，一九三几年，一九四一年或一九四二年。很难不动容，年轻的诗人，在世上经过的起止年份之间那短短的横线：1917，1945

读《雨后》，注意力却被写作时间所引开。

敏锐于生活（比如弟弟的长大“做人”，姐姐的“向日葵”，妇女赶集，鸡……）；敏感于时代（也可能是选本有意……

诗人并非两耳不闻窗外事，但他短短一生，近乎就停留在了学生时代。但虽然是学生时代，他写下的诗，见证，等待，面对艰辛而反省“轻易”，其实并不轻易——他付出了代价。作于1942年夏天《容易写成的诗》等，是我们能见到的，诗人作品的最后一批。

借几张电影预告片的截图。

真实的是年表。生前，他的自选诗集未能出版（有抄本）。题名从“医院”，改成了“天、风、星星与诗”。

想起洛尔迦，被捕、被冠以奇怪的罪名、被害，是黑暗时代歌唱者的宿命么？

“数星星的人”不再有诗传世后，他的下落，关键词：“思想犯”“人体实验”。

两年“有期徒刑”，服刑者未满一年就魂断异国（还有他的好友）。读史可知狱中激发了无数诗作，但我不想问、不敢问也不忍问，他还会在狱中写么？他的诗表面从来都不激烈，“克制”“深意”，也许，但始终清澈、优美、真诚、细致，恍若通灵般的颤抖着噙着泪，又韧到折不断、闪着光。

……诗需要反刍/一定要好好反刍/——傍晚的雾霭化作云霞之后/吹着口哨 今年刚出生的小蟋蟀/唱出的歌曲总是一节一节断掉……

……你是不会歌唱的/今夜也只会用深深的叹息熬过……/晦日的月亮啊/和我一起在次日的早晨到达吧！

《夜行》，1937年7月26日

所以，他会在狱中写么？不知道。读他留下来的，也许更重要。

……我写下我的名字/再用泥土把它掩埋/那些彻夜恸哭的虫子啊/是在为使自己蒙羞的名字感到伤心吗/但是冬天过去/我的星辰上也有春天到来/像墓地上会生长出碧绿的草丛一样/在那掩埋我名字的山坡上/漫山遍野的青草/骄傲地生长

《数星星的人》，1941年11月5日

年表前半段，那些最早的诗作啊……

标题中含有标题党成分——第一译者是《悬崖》和《悬崖之上》的编剧全勇先，写在书后的话也挺值得看，开头就挺吸引人：“翻译作品，这是我人生第一次，也将是最后一次”。这也许更显出诗人诗作的特别。“写在后面”反复列举“我译他的诗”的理由，每每动人，每每令人深信，好诗是武器也不是武器，读诗无需理由。但也不免哀伤，“我译他的诗，是因为他的墓碑本来是尹氏家族给他在世的爷爷留的，后来却刻上了他的名字”。创作者出身的译者真的是很会调动文字、各种打动读者。“他生活在那么残酷、污浊的年代”，“他的诗歌里没有怨念和仇恨”——“他是个安静、羞怯的小男孩”，不论被安上何种罪名、贴上什么标签，诗人是他自己。“诗人是无国界的。他被定义为中国诗人、朝鲜诗人或韩国海外诗人，这些都不重要。重要的是他表达的对这个世界的美好向往和善意”，“他的墓碑上用汉字写着诗人尹东柱之墓”，“他临终前用日本看守听不懂的语言大声呼喊”，“在日本，在福冈，在他死去的地方，大学生们每个月都举办一次尹东柱诗歌朗诵会”，“大村益夫教授，在1985年来到延边大学任外教。他和师生们一起去东山无数次寻找尹东柱的墓地。半年后，终于在荒草中找到并修缮了它”。——这也许就像孙歌教授所说的“亚洲经验”版的普遍性吧……

而“城墙的断裂处”则是诗人的用词，在他的《终点与起点》（约1939年）一文中。他的敏锐，在文中，更直接（而诗中的灵气也同样能于文中展现）。

“我向天空和城墙的交汇处望去。这城墙虽然有着现代的面孔，但却是经过伪装的古代禁城。这城里面发生过什么，正在发生什么，像我们这样以往生活在城外、现在也依然生活在城外的人，根本无从知晓。现在，唯一的希望就在城墙的断裂处。”

他站住，他仰望，他坠落。