谈美读后感锦集
《谈美》是一本由朱光潜著作，新星出版社出版的精装图书，本书定价：45.00元，页数：2015-1，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《谈美》读后感(一)：一些摘抄
“要求人心净化，先要求人生美化。”
“人心之坏，由于未能免俗。什么叫做俗？这无非是像蛆钻粪似地求温饱，不能以 无所为而为 的精神作高尚纯洁的企求；总而言之，俗无非是缺乏美感的修养。”
“注意力的集中，意象的孤立绝缘，便是美感的态度的最大特点。”
“这种脱净意志和抽象思考的心理活动叫做直觉，直觉所见到的孤立绝缘的意象叫做形相。美感经验就是形相的直觉，美就是事物呈现形相于直觉时的特质。”
“游历新境时最容易见出事物的美。习见的环境都已变成实用的工具。”
“许多人欢喜从道德的观点来谈文艺，从韩昌黎的文以载道说起……他们不知道道德是实际人生的规范，而艺术是与实际人生有距离的。”
“艺术所用的情感并不是生糙的而是经过反省的。……艺术家在写切身的情感时，都不能同时在这种情感中过活，必定把它加以客观化，必定由站在主位的尝受者退为站在客位的观赏者。”
《谈美》读后感(二)：不负时光,不负卿
玫瑰是玫瑰，花香无意义。
——博尔赫斯
春有繁花，秋诉雨；夏如繁星，冬不眠。美，我们沐浴其中。但正如朱光潜先生所说：一般人迫于现实生活的需要，把利害认得太真，不能站在适当的距离之外去看人生世相，于是这丰富华严的世界，除了可效用于饮食男女的营求之外，便无其他意义。
今日，雨，
夏雨。素来，我是喜欢雨天的，虽然这清冷的点点滴滴总能勾起心中的贮藏的某些伤感情绪，但雨天总是寂静的。雨声不仅浇去了大地的燥热，也将窗外的纷杂一并盖去，心似乎一下子躺在了一副软绵绵，清凉凉的沙发上。在这样的时光里，事情总能进展得更流畅，兴许还能生出些许意外的美感来。朱光潜先生在《谈美》中说：美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣与物的情趣往复回流而已。
那在我聚精会神的处理着手头的事物时，我与我的事情的情趣在往复回流之间，是有燃起美感经验的可能性的。在完成时，手指离开的键盘的一瞬间，一股清凉之意遍袭全身，我认为这就是美感体验的逸涌。
如此看来，爱上自己的工作，也许并不像大家说的那般困难。于全情投入中去经验美感。美感有了，爱还会远吗？（这里并没有一丝想要说教的意思，只是单纯的想到便写到）
《谈美》读后感(三)：美、香与常识
生活中有很多让我困惑的“常识”，比如：什么是香？
香是什么？
小时候，我看到有人说，“这块肉真香”，我以为香就是油、腻。
而后我又听到“这朵花闻着真香”，香是某种气味？可是紧接着，我又听到，“这朵闻着也好香”，再加上还有人说，“香油（芝麻油）闻着真香，吃起来也香”，这一切的一切让我不知所措，以至于很长一段时间，我很谨慎地使用带有“香”的词句，转而使用“很好吃”“真好闻”等。
现在看来，香的使用在很多场景中大概类似小学作文里的“弄”，我“弄了几块砖弄出来一个灶台，把午饭弄出来了”。
那么，美又是什么呢？很多时候，美这个字眼在很多时候就是“香”的翻版，“你看起来好美”、“这儿的风景好美”、“这篇文章写得真美”。它就好像是万金油，帮助我们缓解在不知道该如何用词汇描述内心的美好感受的尴尬。
在不同的场景与对象上，我们都可以用“美”来描述内心的赞叹与佩服。可是也有很多东西是许多人在赞叹，而我却丝毫不为所动，其中尤以绘画为主，我看不出它的美，看不到它跟照片相比有什么区别。
直到我在大学时学了一学期大概也就十几节课的书法，我写得很烂，老师也没教多少东西，但是在拆“永”字时，在讲解一些字的构造时，再看那些刻在墓碑上的字时，我似乎感受到与之前不太一样的触动，可能仍然达不到“美”，但至少没之前那么“乱七八糟”了。
基于此，我逐渐接受了自己之所以感受不到美，一是它确实没那么美，二则自己知识储备不够。
而这本“谈美”远不能让我据此赞同“美”，但也真的让我更加接近了“美”。非常值得多读。
《谈美》读后感(四)：慢慢走，欣赏啊！
当一本书给了你灵魂的震颤，它就成了你生命的一部分，融入了你的骨血里，改变了你的人生轨迹。
对我来说，《谈美》就是这样一本书。与它的相识纯属偶然，起源于我在市图书馆里漫步书架间时我俩的邂逅。抱着对朱光潜先生的敬仰与对美的渴望，我把它带回家。与它的交心，则大多发生在我下班的班车上。与它愉悦的交谈，让我忘却了时间，忽视了交谈的拥堵，超脱物外。
这本书里面清晰地定义了美的概念，对比了美与实际人生的距离、艺术美与自然美、与创作者心境感情的区别；它也教给年轻读者们创造与摹仿、灵感与努力之间的关系，以及美感与联想的关系。
短短十四章，朱先生逻辑清晰地构建了美的概念。最后一章，他谈论了艺术美与人生的关系，升华了主题。原来，真善美都是一体的，真理、至善都是美。人生本来就是一种艺术品，情趣丰富的生活才能称其为艺术的美的生活。
欣赏是“无所为的玩索”（disinterested contemplation) , 在欣赏的时候，人超脱了肉体需求的限制，和神一样自由。
朱先生在书中最后总结道：
阿尔卑斯山谷中有一条大汽车路，两旁风景极美，路上插着一个标语牌劝告游人说：“慢慢走，欣赏啊！” 许多人在这车如流水马如龙的世界过活，恰如在阿尔卑斯山谷里乘汽车兜风，匆匆忙忙地疾驰而过，无暇一回首流连风景，于是这丰富华覆的世界便成为了一个了无生趣的囚牢。
所以，人生要多欣赏，寻求享受生活的情趣。这种享受和欣赏，可是多方面的，不仅仅局限于自然美、艺术美，也包括对人生境遇的云淡风轻、对他人的欣赏等。这样，我们才能接近朱先生说的那种神的状态，成为“以宇宙为乐曲而要在这种乐曲之中见出和谐的音乐家”。
《谈美》读后感(五)：玫瑰是玫瑰，花香无意义
玫瑰是玫瑰，花香无意义。——博尔赫斯春有繁花，秋诉雨；夏如繁星，冬不眠。美，我们沐浴其中。但正如朱光潜先生所说：一般人迫于现实生活的需要，把利害认得太真，不能站在适当的距离之外去看人生世相，于是这丰富华严的世界，除了可效用于饮食男女的营求之外，便无其他意义。
今日，雨，
夏雨。素来，我是喜欢雨天的，虽然这清冷的点点滴滴总能勾起心中的贮藏的某些伤感情绪，但雨天总是寂静的。雨声不仅浇去了大地的燥热，也将窗外的纷杂一并盖去，心似乎一下子躺在了一副软绵绵，清凉凉的沙发上。在这样的时光里，事情总能进展得更流畅，兴许还能生出些许意外的美感来。朱光潜先生在《谈美》中说：美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣与物的情趣往复回流而已。
那在我聚精会神的处理着手头的事物时，我与我的事情的情趣在往复回流之间，是有燃起美感经验的可能性的。在完成时，手指离开的键盘的一瞬间，一股清凉之意遍袭全身，我认为这就是美感体验的逸涌。
如此看来，爱上自己的工作，也许并不像大家说的那般困难。于全情投入中去经验美感。美感有了，爱还会远吗？（这里并没有一丝想要说教的意思，只是单纯的想到便写到）
《谈美》读后感(六)：美，一半在物，一半在你
美，是什么？
这是一个复杂的论点。自从柏拉图提出这个疑问之后，数千年来，大家都在思考这个问题，却众说纷纭，没有一个统一的口径。
两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含情目说得是娇弱怜惜之美；枯藤老树昏鸦，小桥流水人家展现的是清心幽静之美；大漠孤烟直，黄河落日圆形容的是荒凉辽阔之美。每一种美各有自己的特色，每种美都是不一样的味道。
然而，这些美在另外的人眼中或许不是美，娇弱怜惜可以成为病态，清心幽静也被认为是孤寂荒凉，辽阔壮观或许会被看作空荡寂寥。美的事物，一半在物，一半在你。朱光潜先生的这本《谈美》阐述的就是这个观念。
美，常在，也不在，关键在于你那双审美的眼睛。
美，是这世界最有价值的的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。然而，独有美，却没有欣赏美、珍惜美的眼睛，美也是最空洞，最难以捉摸的东西。
三木成林，在木匠眼中，它是可以打造优质家具的良木，而在画家眼里，它的每一条纹路的方向，每一条枝干的延展都有自己特别的美，都能勾勒不一样的风景。前者务实，后者纯粹。
美和务实是天敌，但凡和实用牵扯上，美感就打了大大的折扣。朱光潜先生于1932年写了这本《谈美》，当时国内正值动荡。现实让一双双具有美感的眼睛沾上了尘世的污浊，美和当时社会的价值观格格不入，然而正是在这俗世之时更需要有一个声音呐喊，于浮躁之中，细细讲解美，传递美。
朱光潜先生这本《谈美》字里行间之中透露出一种十分轻松自在的感觉，好像一个老者在和晚辈聊天，娓娓道来他关于美的见解。通读全书，最深刻得还是先生关于美的三种态度的诠释，认识美、学习美，最关键的还是保持纯粹的美感态度。正如他所说，美，一半在物，一半在你。
看完《谈美》不禁想起《美的历程》这本书。同样是经典之作，李泽厚也极力向大家展现美，介绍美。《美的历程》更像是一本中国上下几千年美的事物的集合，李泽厚先生一一向我们阐述了他关于这些事物美的观念。而《谈美》更像是一个指路牌，教会我们端正品美的态度。美有很多种，李泽厚告诉我们什么是中国美，而朱光潜则引导我们学会看更多更精彩的美。
读完全书，只觉自己还需细细品味，才能找到独属于自己喜爱的美。
《谈美》读后感(七)：把心打开，让美进来
文/
1932年夏天，当朱光潜在莱茵河畔写就《谈美》的时候，恐怕未曾想到这短短的有关美学的几万字，会成为日后文艺青年的美学入门“圣经”，一版再版，令人有常读常新之感。
美，其实是个俗话题。“爱美之心人皆有之”。有谁会说自己不懂美？幼童时的一条白裙; 少年时的一只口红; 青年时一头卷发，都会让我们觉得身心荡漾，喜悦之情溢于言表，那种心情仿佛至今难忘。可是，如果读过了这本《谈美》，我们就不难发现，这种心情不是美感，而是快感，是刻意营造出来的氛围。朱光潜说“美感的态度不带意志，所以不带占有欲”。由此看来，过去我们对美的认知都错了。
在本书开篇“我们对于一棵古松的三种态度”里，朱光潜阐述了一棵古松在木商、植物学家和画家三类人眼中不同的“知觉”，分别是实用的、科学的和美感的。“人的美感活动全是无所为而为”，难道美感对现实生活是毫无用处的？其实不然，人之所以是自己心灵的主宰，就是因为有这些“无为”的活动。朱光潜说，美感的经验是人生中最有价值的一面！
重读《谈美》的现实意义就在于它颠覆了我们的旧式认知，让我们重新梳理美学的真正含义。就像朱自清在序中所提及的孟实（朱光潜的笔名）所言：“有文艺的嗜好就可以谈文艺”？孟实自己也在“开场话”中写道：“你也许怪我疏懒，也许忘记几年前的一位老友了，但是我仍是时时挂念你。”平易近人的语言让人觉得即将谈论的“美”不是高高在上的，而是一位可亲师长娓娓道来的。这是我们初识“谈美”的基调。
从“达芬奇”到“梵高”，从“李白”到“苏轼”，从“风花雪月”到 “小桥流水”，美无处不在。可我们要怎样才能发现和领会美？朱光潜用十五个标题为“美”绘制了一幅矩阵图。如果你自由，如果你超然，如果你移情万物，如果你注重直觉，如果你超越联想，如果你亲近自然，如果你倾心游戏，如果你善于把握创造中的情感……书提到的那些关于美的思考，就像“十二条军规”让你既在细径中游走，心中又向往宽阔的未来。美是一个精灵，隐藏于万物间。
现代人之所以疾于劳累，困于世情，还是在于每个人都在心底架上了一把柴，让欲望燃起一团火，将心底的情趣日渐烧为灰烬。蒋勋在《给青年艺术家的信》里曾经写道：如果我们的生活被塞满了，我们还有空间给美吗？如果我们的心灵没有空间，美如何进来呢？所谓的美就是去掉那些“心”的束缚，让心灵变得轻盈。把心门打开，让美走进来。这本《谈美》便是打开心门的钥匙，神奇并且万能。
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《谈美》读后感(八)：《谈美》简评
这部书可以作为美学的经典入门小书，作者以其平易近人的态度和深入浅出的文风，将那些深奥繁琐的美学理论，变成了具体可感的一个个形象，透过种种美学现象，揭示出众多的美学规律，给我们带来诸多美的生动体验。
本书的文章多近于散文体，或者说是以散文的形式融入论文中，我们在学习知识的同时又是在欣赏美文，这种感受大概就是作者反复说的——创造与欣赏吧。文中的比喻随处可见，宛如信手拈来，而引用之处，又自然贴切，丝毫没有学究之风，而且作者也说了，这不是作教科书的，是写给广大一般读者的，是关于美学的一本浅显的小书。
有一个比喻，讲我们对一棵古松的态度，这个例子经过作者多次使用，而且很自然地引导读者区分了实用的、科学的和美感的这三种态度，这三者的最高理想分别是“善”、“真”、“美”。作者对这三者的关系论述十分精辟：
“实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的。在实用态度中，我们的注意力偏在事物对于人的利害，心理活动偏重意志；在科学的态度中，我们的注意力偏在事物间的互相关系，心理活动偏重抽象的思考；在美感的态度中，我们的注意力专在事物本身的形相，心理活动偏重直觉。真善美都是人所定的价值，不是事物所本有的特质。离开人的观点而言，事物都混然无别，善恶、真伪、美丑就漫无意义。真善美都含有若干主观的成分。”此外，作者还论述了艺术和实际人生的距离，宇宙的人情化（移情现象），指出了美感与快感的区别，美感与联想的区别，考证批评与欣赏的区别，为一般读者纠正很多认识上的错误。本书的后半部分是关于创造与想象、情感、格律、模仿的联系，谈天才与灵感、人生的艺术化。中间第九节是谈艺术与游戏，这一篇我在前面的推文中有写过一篇读后感（见《童年的消逝》），由于个人时间精力有限，笔者不太可能对每一篇都作读后观感，因此，且在本文中作一个总的短评。
以上就是对这部小书的一个粗浅的印象和翻看的体验，好书不老，常读常新，希望再次的翻看，将会获得更多新的启发！
本期编辑：腾飞中国； 苍穹一粟微信公众号编辑部；
《谈美》读后感(九)：大美无形
老子《道德经》有云：“大方无隅，大器晚成。大音希声，大象无形。” 这一中国古代文学理论中的美学观念，意在推崇自然的、而非人为的美。然而，当我在读《谈美》的时候，却真切地感受到了一种穿越时空的美学力量。
朱光潜这位横跨古今、融贯中西的美学大师，用行云流水般的文字，带领读者进入美学的世界，化无形为有形，幻有形为无形，用短短的十五篇文章，紧扣艺术真善美的主题，道出了艺术美的真谛。
正如他自己所言，写其他文艺学论著难免要引经据典掉书袋，但《谈美》却随意挥洒，如同与密友谈心，力求明白晓畅。
《谈美》一书除去朱自清所作序言，主要由开场白和十五篇文章及附录组成。其中前三章主要回答“什么是美感”这一问题；接下来三章则主要讲述如何区分美感与快感、联想，以及考证、批评与欣赏；其余九章则分别讨论美与自然，艺术与游戏，创造与情感等等与美相关的论题。
而作为附录出现的《近代实验美学》，其实并非细小的补充。这部分内容共分三个章节，且占据了全书三分之一的篇幅，分别从颜色美、声音美、形体美的角度介绍近代实验美学。了解这种以科学方法探究美的欣赏心理机制的理论，对于我们进行文艺心理学研究是很好的辅助与参考。
锦上添花之处是穿插于文中的七十多幅世界名画名作照片。我们可以看到如朱耷、石涛、齐白石等中国画家的名作，也能欣赏到“大卫”、“米洛斯的维纳斯”等西方雕塑，更有梵高、莫奈、德劳内等世界著名画家的代表作，等等。这些图片内容涵盖古今中外，书法、绘画、雕塑、戏剧、建筑无所不包，为我们更好的理解文字内容提供了直观例证。
《谈美》虽然是讨论看似高雅脱俗且复杂的“美感”问题，但平易近人的语言，娓娓道来的方式，深入浅出的论述，使得其成为了一部雅俗共赏、常读常新之作。“美”实际上关乎我们生活中的方方面面，如果缺少了发现美的眼睛，欣赏美的内心，再漫长的人生也难免会庸俗乏味。
而当我们被美丽的事物震撼却无法形容自己的感受时，便会产生一种无可奈何的无力感。“假若你看过之后，看到一首诗一幅画或是一片自然风景的时候，比较从前感觉到的较浓厚的趣味，懂得像什么样的经验才是美感，然后再以美感的态度推到人生世相方面，我的心愿就算达到了。”这是朱光潜大师创作《谈美》的初衷，也是他寄予所有读者的心愿。
“情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化”，学会欣赏，并在欣赏时达到物我两忘的自由与幸福，是我们一生需要学习修炼的课程。正因为如此，一本小小的《谈美》才具备了大美无形的魅力，穿越了时空，指引着一代又一代读者找寻美感之源，探寻美之真谛，追求更加美丽的人生。
《谈美》读后感(十)：土豪的自我修养
做一个有梦想有追求的土豪不是容易的事，有时候用力过猛很容易出洋相，特别是装点门面的文化方面，品味很重要。而在品味这件事儿上，金钱并不是万能的，上帝的公平就体现在这个地方。
上次在一个书法展的现场，闯进一个穿着竖领POLO衫的秃顶大叔，他中气十足地横扫了一圈，然后跟正在哼哧哼哧磨墨写字的书法家说：“我买这一排，能给我便宜多少？”书法家还挺硬气：“买十斤的话给你便宜一点！”引发一场小规模的哄笑。
我当时站在旁边，觉得这位也在讪笑的中年胖子还挺好玩，充满了一种对文化急吼吼的上进心。王侯将相宁有种乎？当然没有！但文化是有延续性的，培养一点欣赏美的能力，更是一场旷日持久的修行，不是买一排毛笔字回去就能解决的。
附庸风雅当然是好现象，附庸风雅不好，难不成附庸粗俗就好吗？不过，即使附庸风雅，也得先知道如何打开风雅的大门，门都摸不到，其他的还谈个毛线球啊。
要想打开门，最好的钥匙莫过于朱光潜先生的这本《谈美》，这本小册子，读起来不枯燥！不装逼！不仅举了大量的例子！还有中西各色插画！总的来说，就是九浅一深，啊，呸，深入浅出！简直就是为我等美学门外汉量身定做啊。
欣赏美不等于欣赏美女，虽然这两者只有一字之差。欣赏美女无非就是看脸看胸看大腿，而美的成分相对复杂很多，不是光用眼睛就能分辨的，不然你以为为啥同样是欣赏音乐，有的人听个莫扎特能听出一泡眼泪，有的人就爱哼小苹果？
当然我绝对没有看不起小苹果的意思，毕竟这首歌作为广场舞的通关密码，为丰富中国大妈们的业余生活，以及社会主义精神文明建设做出了不朽的贡献。
我的意思是，作为一枚有追求的土豪，在吐槽完娱乐圈的女明星，给狗买完iWatch之后，也是时候学习如何欣赏真正的美了。
毕竟现在，文化才是最牛的装逼行为。
要装文化人，首先得从欣赏文化，欣赏美开始，再具体一点，首先得从读这本《谈美》开始。
什么是美？应该怎样欣赏美？要以什么样的态度来对待美？为什么在饮食男女之外，我们还需要“美”这种不能吃不能睡，更不能发财的东西？什么叫做“有出世的精神才可以做入世的事业”？
从书中找到这些问题的答案，美学欣赏之旅才算真正启程。因为美是一种很奇怪的生物，只有审美的眼睛才能看到她。
我们都知道，做艺术家是很难的，因为创造美并不是一件容易的事情，但是同样的，欣赏美也并不见得很容易呀。没错，生活总是如此艰难（摊手~~~）！不过，拥有了欣赏美的能力，艰难的生活也许会变得有趣一点，赏心悦目一点。
各位土豪，即使懂得欣赏美很难，那也一定要去学呀，因为做土豪而不懂美，和咸鱼有什么区别呢？