图说勃鲁盖尔读后感摘抄
《图说勃鲁盖尔》是一本由[日]冈部纮三著作，天津人民出版社出版的裸脊线装图书，本书定价：59.00元，页数：248，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《图说勃鲁盖尔》精选点评：
●居然勃鲁盖尔和博斯也有千丝万缕的传承关系，尼德兰出奇才！看勃鲁盖尔的画会很羡慕他，无论题材是赞美还是反讽，都透着对人世间的一片热忱之心，厌世是不存在的。这本书很小，所以还是希望用更大的尺幅来展示画作，这应该算是我的非分之想。（好在我从维也纳艺术史博物馆买回来勃鲁盖尔的大幅月历，哈哈
●很喜欢勃鲁盖尔的画风
●细节非常奇妙，苍凉又有生命力
●裸脊装帧非常加分。大部分画作有细节放大特别方便理解。翻译的也好。
●看的时候非常欢乐，我是很喜欢勃鲁盖尔的画的，感觉就适合我们这种奇奇怪怪圆滚滚的人！这本书写的也很清楚，细节也都写到了，偶有作者吐槽，分享给了很多朋友~而且书可以平摊打开，不算很重，随身带着看得真超级快！唯一有一点不太好的就是图太小了，毕竟是“图说”，文字讲解部分出彩就算物有所值！
●看完了！本来对勃鲁盖尔的认知就是什么农民画，万万没想到他喜欢画那些长腿的鸡蛋和排泄的小人....他的画真是太有看头了，细节超多乐趣。这本书最大的缺点就是图太小，暗部印刷看不清，导致我看完全书还有至少两个排泄小人没有找到……但是瑕不掩瑜，这本书里的详细解说去别的地方是找不到的。啊！感觉看了一场勃鲁盖尔特展！
●日本人的入门书总是如此深入浅出，挺不错的，就是那么小的开本，怎么展示勃鲁盖尔作品中那么多的人物和细节哈，必须得配合大开本的画册来读了
●图片资料翔实。《巴别塔》在低地国家影响力深远，布鲁塞尔皇家美术馆也藏有一幅仿作，比维也纳版尺寸小一些，前景比其他两幅更丰富。另外p171和p172的文字解释排反了，要对调一下。最喜欢的作品是月历/季节画系列的《收割》。
●需配合放大镜
●先不说别的……我觉得，是个自认艺术片影迷的，都应该拿来读读吧。原因你懂的。
《图说勃鲁盖尔》读后感(一)：从魔幻主义到人文主义的转身
初期被盛赞为“创新的博斯”，又一怪诞风格主义画家，后从魔幻主义转身人物主义，进而进化为专门描写寓言主题的农民画家。
从大航海时代的“东方三博士”，到鼓励勤劳的新教主题无比贴切的“巴别塔”，再加上85个尼德兰谚语的全面解析，91个古尼德兰儿童游戏的细密描写。
本书较为全面解构了勃鲁盖尔的画作。
曾经在维也纳美术史美术馆，与马德里普拉多美术馆多次近距离观看过巅峰时期的勃鲁盖尔的多副画作。当时就无比感叹于细节的描写与细密无比的笔触！
之后更在巴别塔来东京巡展时再次去看过一次，其实更应该先手握本书，全面了解85个谚语与91个游戏后，才更能站在全面的视角来欣赏。更加相得益彰。
《图说勃鲁盖尔》读后感(二)：花几分钟读完这书评就行了，浓缩的在这里，这本水书丢一旁
这本书注水凑字很严重，一个资料并不丰富的画家，作者是硬生生凑成了一本书，勃鲁盖尔的画很有意思，但生平其实没什么可说的，挺平淡普通的，所以买本画册直接看他的画就行了。下面我精简了内容，以节约后来者的时间：
勃鲁盖尔是16世纪中叶的画家，活跃在尼德兰（Nederland，现今荷兰比利时那地儿都在内），现世留存其作品只有约四五十幅，关于他生活相关资料也很少。
当时他生活的尼德兰深受意大利文艺复兴影响，罗马主义和矫饰主义在此地风行。与此同时，题材也在多元发展，从原本的肖像画和宗教画，开始出现风景画、风俗画、讽刺画等多种题材。从技术层面上面看，纸张和活版印刷开始普及，复制版画也开始登上历史舞台，而勃鲁盖尔基本上就是靠画廊贩卖复制版画为生，靠模仿博斯起家（被时人称赞为“小博斯”），后来逐渐走出自己的风格。
他无意于当时流行的肖像画和裸体画，以风景画、寓意画和幻想画为主，更特别的是，他是当时第一个将目光投向农民的画家，开拓了农民风俗画题材。（虽然勃鲁盖尔爱画农民，但他其实是资产阶级，只是常常打扮成农民的样子，去观察取材。）
勃鲁盖尔在世时，当时人们对他评价还是很高的，但死后却沉寂了两百余年才被人们再次发掘出来，享誉世界。
勃鲁盖尔画作局部
《图说勃鲁盖尔》读后感(三)：模仿自然的写实主义者
这是一本专门介绍勃鲁盖尔的书，书中侧重勃鲁盖尔在绘画史中的地位以及整体画作风格变化过程及若干画作的分析，对了解勃鲁盖尔的画风很有帮助。
在阅读之前，勃鲁盖尔在我心目中是属于农民画家，看过的少量他的画作无一例外都是扁平、不丰满的人物形象，画作场景往往体现乡间酒馆，但看了这本书才知道勃鲁盖尔曾被称为博斯再现，真难想象，擅长画奇幻世界的博斯竟然与勃鲁盖尔会有联系。但细想之下也有迹可循，他们对细节的呈现方式是有相似之处的，不追求古典主义的姿势和题材，反而在寓意画中用色块和风景突出了寓意。如果你对尼德兰时期绘画史有兴趣，这本书值得推荐。
读书笔记：
1、“民众的画家”是他的核心属性；登场人物的“无名性”是其绘画特性。几乎没有为教会、宫廷、公会等官方机构作过画。资助人以“富有的市民”为主。
2、16世纪尼德兰绘画与15世纪的最大区别在于前者受到了意大利文艺复兴美术的压倒性影响。勃鲁盖尔是16世纪尼德兰绘画界的正统传人。
3、作品以油彩画和铜版画的底稿素描为主，还有少许灰色单色画与蛋彩画。
4、勃鲁盖尔没有留下一幅单人肖像画，不符合早期尼德兰的传统。有“博斯再世”的雅号。
5、前半生由于缺少史料迷雾重重，应该是一位拥有市民阶级教养的画家。1552年到1554年周游列国，回国后以安特卫普为基地开启创作活动。从风景版画起步，接着模仿博斯风格绘制了一些寓意版画，后来对风俗版画也有涉猎，收获好评。1559年将创作重心从版画转移到油彩画。1569年9月去世，死时正当壮年。两个儿子，长子小彼得.勃鲁盖尔（地狱勃鲁盖尔）和次子老杨.勃鲁盖尔（丝绒勃鲁盖尔）。
6、约阿希姆.帕提尼尔Joachim Patinir，画作明显特征是虽然会以宗教、神话为主题，却始终把风景置于首位。钟爱能设置恢宏自然风光的主题，所以“逃亡埃及”、“圣哲罗姆在旷野”被他反复刻画。还巧妙运用色彩透视法，前景以褐色为主色调，中景多用绿色，远景主打蓝色。这些描写手法对勃鲁盖尔都有影响。“视点不止一个”是帕提尼尔风景画的一大特征。
帕提尼尔的“全景立体图”式风景画由亨里.梅特.德.布莱斯和科内利斯.马赛斯继承，又由勃鲁盖尔发扬光大。
7、勃鲁盖尔的第一批版画作品是基于阿尔卑斯风光的“大风景版画”系列 （1555-1556），全套共12幅。其中《有打野兔者的风景》是唯一由勃鲁盖尔亲自雕版完成的铜版画（藏于比利时皇家图书馆）
8、在完成一系列风景版画后，勃鲁盖尔还制作了若干围绕宗教主题和寓意的版画，都采用“博斯式元素”，第一幅以宗教为主题的作品是《圣安东尼的诱惑》（藏于比利时皇家图书馆）。《大鱼吃小鱼》是勃鲁盖尔第一幅寓意画，创作灵感来自于尼德兰谚语。
9、《在安特卫普圣尤里斯门前滑冰》是勃鲁盖尔的第一幅风俗版画作品。《伊卡洛斯的坠落》（布鲁塞尔皇家美术馆）是勃鲁盖尔唯一以神话为主题的作品。
10、1559年开始涉足大型油彩画，以“大型油彩画表现世俗世界”是一项具有跨时代意义的尝试。“自然界与人世间的对比”是勃鲁盖尔（尤其是其早期作品）的一大特征。1562年制作了一系列幻想画。1562年《叛逆天使的堕落》是对“博斯怪奇幻想”的诠释最直截了当的。
11、“形态皆有前身”是美术史领域的共识。再有创意的艺术家也会从形形色色的先例中汲取造型灵感。
12、希罗尼穆斯.博斯，超现实主义开山鼻祖。扁平、不丰满的人物描写是博斯的特征之一。画作有三大主题：罪孽与愚行、世界末日、上帝与圣人的试炼与荣耀。
13、矫饰主义，黄金年代是1520-1600年前后，是针对文艺复兴全盛时期的古典主义样式的反作用力，呈现反古典主义、反自然主义的倾向。人体刻画往往呈现扭曲状态，重视动态的表现，采用大胆的透视法提升画面深度，构图更复杂，强调明暗对比。“将主要主题配置在画面的角落或背景中”是矫饰主义的构图策略之一，“对角线式构图”也是特征之一。勃鲁盖尔也有若干作品体现矫饰主义特征，如《东方三博士的礼拜》（伦敦国家美术馆）
14、“在画面中配置大型人像”“采用提升画面深度的透视画法”是勃鲁盖尔晚年的特征。从1567年到1568年，勃鲁盖尔再次回归寓意画，在人生最后阶段绘制了一系列蛋彩画与油彩画，大型作品仅《盲人的寓言》一幅，其余都是中小型作品。
《图说勃鲁盖尔》读后感(四)：縱情巴別塔
出版商很矯情地在書籍的腰封上引用了陳老板對勃魯蓋爾的評價：上一句『500年前最生猛的畫家』，意思是他功蓋丟勒、提香？下一句意思是『可惜短命』，死太早，不然往後的畫壇全都是他的徒子徒孫（陳老板自然也就成了他的嫡傳）。
有行走阿爾卑斯山經歷後的勃魯蓋爾，對宏篇大幅的景色刻畫駕輕就熟，輕易超越實景及同行，轉而進入到對大千世界的奇思冥想。
對於『尼德蘭』式油彩畫的套定用色，他並沒有刻意做過多的嘗試，比如反覆運用褐色、綠色和藍色，偶爾跳出一抹對撞色，提神又醒腦，與此並騎的銅版畫，在傳統透視法的身後，實現了『博斯』式的視覺搖滾與心靈迷幻的終極全景疊加，將受寵又受用的短暫一生，嘶吼出了拉闊後幻覺時代的最大嗓門。
縱情翻越巍峨群山與瑰麗長河後的勃魯蓋爾發現，真實世界的一派炎涼，九霄之上的巴別塔還不如碗口化來的一啖鍋巴；陽光透過千瘡的百孔直射到萬物身上時，才是後古典嗨翻全場的筆墨強音。
面對強大的遺古畫風，作者岡部纮三的膽略顯然無法勾勒和塑造畫家更為才情豐沛的一生——沒有柴米的抱怨，缺乏愛情的滋潤，命是淺短，一生僅此一人的錯覺，此刻，過早地扼殺了一萬個齊頭並進的『勃魯蓋爾』先頭部隊。