彼得·潘：插图典藏版读后感锦集
《彼得·潘：插图典藏版》是一本由[英] 詹姆斯·巴里 / [保加利亚] 斯韦特林·瓦西列夫 绘著作，湖南文艺出版社出版的精装图书，本书定价：78.00元，页数：234，特精心收集的读后感，希望对大家能有帮助。
《彼得·潘：插图典藏版》读后感(一)：《彼得·潘》：没有人可以不长大，除了他
我记得小时候看的动画片，永远长不大的小孩彼得·潘和小仙子小叮当的故事，经过了合理的改编，印象里的他们形象更加正面，更方便小孩子的我们去理解，却少了一丝小孩子的灵气。 机缘巧合之下，接触到原著《彼得·潘》，发现它是一个可以说充满着小孩子的善恶喜憎的童话，真实却又令人深以为然，暖心却又令人汗毛直立，我甚至有些觉得，它不是一本给小孩看得童话，更像是给大人读的寓言。 没有人可以一直不长大， 但是永远有人还没有长大。 我小时候也和彼·得潘一样不想长大，有的人是因为童年幸福，也不用承担责任，所以不想长大；有的人是因为童年悲惨，也不想责任，所以想长大。 我属于前者，被家里人照顾得太好，天天各种疯玩，只想享受权益，却不愿承担义务，所以不想长大。 彼得·潘的童年其实很早就结束了，当听见大人们议论他长大会成为什么样的人，他害怕长大，就从窗户逃走了，而等他再想从窗户回家，却发现家人已经订死了窗户，属于他的小床上已经睡了别的孩子。 他再也没有家，没有了身份，彻头彻尾成了流落街头的孤魂野鬼，因此对长大更加深恶痛绝，是长大的想法，让他失去了家，失去了亲人，只剩下他自己。 他只是看上去还是个孩子，但是他已经自立自强，独立自主的行为模式，已经是一个大人了，所以我才会说他的童年已经没有了，他接二连三得带着别的孩子逃离再送回，好像就是圆他自己的一个梦。 他的记性不好，带走每个孩子好像都是温迪，又都不是温迪，他想看看那些走失了的孩子还会不会被家人欢迎接纳，可是他一直以来都深受其苦，被欢迎的时候，他为他们高兴而自己却难过，被抛弃的时候，他为自己高兴，却为对方难过。 而他带走的孩子们也在慢慢长大，他的存在就像是我们小时候做过的一个光怪陆离的梦，梦里有各种各样奇形怪状的人，海盗胡克，贪吃鳄鱼，勇敢无畏的印第安人，或者是人鱼和小精灵，美丽神奇又暗藏杀机的乌有岛。 小孩子的幻想世界里什么都有，只是我们长大了，有的人忘记了，有的人怀疑了，有的人想说自己还相信的，却怕被人说成幼稚了。 可是我却想说，我还相信的，就像长大了的温迪最后一次见到彼得·潘，彼得潘不相信她长大了，她自己开始也羞于启齿自己长大了，但是长大这个过程是不可逆转的，但是我们爱彼得·潘的心没有变，我们那颗童心没有变，并将把这颗童心代代相传，也希望彼得·潘能够永远自由自在、无忧无虑，和我们的童心，我们的孩子度过一段快乐却短暂的童年。 希望下一代能够在我们的保护下，用幸福的童年治愈一生，而不是用一生去治愈童年。 End。
《彼得·潘：插图典藏版》读后感(二)：彼得·潘：长不大不见得是一件真正幸福快乐的事
我永远也不要长大成人。”有人说，《彼得·潘》藏了许多幸福密码，儿童不一定能看懂。其实，儿时翻阅《彼得·潘》，如今留在脑海里的，仍是快乐无比的剧情和结局，长大后再看，反而在《彼得·潘》里，看到更多复杂的面相，更难找到里面幸福快乐的密码。
在彼得·潘出现在温迪窗口前，温迪是家里孩子团的大姐姐，他们一家子生活是幸福快乐的。彼得与温迪真正有交流，是在温迪给彼得缝影子的那个晚上。他教温迪和她两位弟弟飞，于是他们飞出窗外，一直到乌有岛（Neverland）。乌有岛住着一大群男孩子，他们都是无家可归（离家出走）的，他们很喜欢待在乌有岛，有时也需要抵抗海盗胡克的袭击，不过他们更需要一位妈妈。
温迪充当了这个角色。有了温迪妈妈，小伙伴们更无忧无虑了。更重要的，是彼得打败了海盗胡克，他成了爸爸的角色。问题在于，温迪希望当真正的妈妈，而彼得永远只想当一名小孩。他甚至只想让温迪当他的妈妈。
不管如何，温迪最终还是回到了自己的世界，她选择了长大、成婚、生育、老去，让彼得潘把她的女儿带走……
《彼得·潘》最初以戏剧的方式于1904年面世，1911年才被写成小说。拿云志出品的插图典藏版，颇有戏剧的味道。值得注意的是，这个版本所用插图已经暗示我们，《彼得·潘》的故事应该是属于长大成人的我们应该认真读的故事。
《彼得·潘》本身的经典，带出了不少衍生词，比如Wendyhouse（游乐园）和in the doghouse（受冷遇），还有“彼得·潘”综合征，即生理已是成人，心理却仍是小孩。更严重一点，就是逃避责任、逃避爱情、逃避生活，不去考虑长远的事，喜欢与父母住在一起。
《彼得·潘》虽然是詹姆斯·巴里为纪念一位小孩（有说是他弟弟，有说是他女儿玛格丽特）的逝世而创作的，因为在这个故事里，小孩可以永不长大。实际上，读到一半，便会忍不住要思考彼得身上隐藏的感情与关系问题。
在这个故事里，彼得无疑是受欢迎的，温迪、小仙子和虎百合都围绕在他身边，希望他能成为自己的另一半。但彼得坚持不愿意长大，哪怕最后跟着温迪回到她的家，他还是要离开。彼得仿佛活在自己的世界里。故事中他曾多次表现出对自己妈妈的遗忘、对妈妈带给自己伤害的痛苦与伤心，而后希望从温迪身上寻找母爱，又不愿意长大。如果“彼得·潘”综合征由原生家庭造成的，这一点在故事里就表现得很明显了。
温迪应该有认真想过陪着彼得长大，或者说如果彼得愿意充当爸爸的角色，温迪充当妈妈的角色——在温迪的理想的乌有岛上，他们都永远过着快乐的生活。事与愿违，彼得没有在三位女性角色上选出一位，作为他的伴侣，即使温迪的份量似乎多一些，也没有动摇他永不长大的决心。所以最后温迪选择回到现实。
这还是那个，推崇不要长大、永远幸福快乐的童话吗？
或许，插画家正是读到了里面黑暗的寓意，才会把这个彼得·潘和温迪努力维护的童话般的世界，往又浪漫又阴森的方向描绘吧。
《彼得·潘：插图典藏版》读后感(三)：一个快乐的孩子，也是永远在寻找妈妈的孩子
这本插图典藏版的《彼得·潘》我是一眼就相中了，立马入手。
从我懂事起，小飞侠彼得·潘就一直伴随着我的童年。从绘本开始到拼音书，再到动画片，甚至电影。这个不肯长大的孩子始终都没有长大。
我记得小时候看《彼得·潘》的印象，好羡慕温蒂，能够和彼得·潘一起去神秘的梦幻岛。梦幻岛上有着孩子们都喜欢的角色。可爱的迷你精灵，有着钩子手的海盗船长，还有橡子树和好多伙伴们，不用学习，整天玩，真是一个理想的国度啊。
那时候的我始终也不明白温蒂为什么最后选择要变成大人，永远在梦幻岛不好吗？
等现在我成为了一个母亲，再次重看这本书的时候，我发现了作者詹姆斯·巴里想要表达的含义：人不可能永远不长大，除了彼得潘。
在这本《彼得·潘》中，印象中的“梦幻岛”被翻译成了“乌有岛”。我看的时候很疑惑，为什么不翻译成“无忧岛”呢？后来查了下原文才发现原文是“neverland”，意思是永远没有的岛。
所以这个我梦想中无忧无虑的岛果真是不存在，只存在于梦幻之中。而我一直觉得无忧无虑的小飞侠彼得·潘其实也不是真正的没有渴望。
他在乌有岛上带着一群孩子玩耍，表面看起来无所不能，他想让温蒂当他的妈妈，他一直渴望真正的母爱。
温蒂是里面最大的孩子，实际上是介于儿童与成年人的交界线上，所以她既是一个孩子，也可以赋予彼得潘母亲一样的感觉。
温蒂家中孩子众多，实际家中负担沉重。作为家中长女的温蒂已经开始接触生活压力那一面。她毫无忧愁的童年时期已经快要过去，她留恋童年的时期，惧怕长大。所以才会吸引彼得潘前来带她离开现实生活，去往她梦想中的地方。
在乌有岛，温蒂体会到了没有压力的生活，也看到了即使只有孩子的地方，也会有嫉妒，仇恨这种黑暗的情感。
她充当母亲的角色照顾着这几个孩子，也渐渐明白了自己父母对孩子们的感情。生活自然是沉重的，但是对孩子们的爱却是无法替代的。
温蒂打开了自己的心结，自然选择了回到自己父母的身边。彼得潘知道了温蒂的这个决定，崩溃大哭。
身为一个母亲，我现在特别能理解彼得潘的心情。他带回一个又一个孩子来充当自己的家人，即使在乌有岛，孩子们依旧是在成长着。等他们想通了，成熟了，自然会回到自己原来的世界，承担自己应该承担的责任。
只有彼得潘，他面对的是一次又一次的分离。他真心对待的家人们，一次又一次地离开他。彼得潘是个快乐的孩子，但是面对这样的分离依然会伤心哭泣。
虽然他会找到下一个愿意来乌有岛的孩子充当他的家人，但读者们知道这样的事情只会是周而复始。
成为妈妈之后，重看这个故事，除了依然羡慕怀念那无忧无虑的童年时光，也更加心疼这个永远在寻找妈妈的孩子。
《彼得·潘：插图典藏版》读后感(四)：编辑手记：童话不死
在把《彼得·潘》编好交校对后，返回来的红样上，有一个长句被打上了醒目的修改符号。
译文的原句是这样的：“迈克尔年纪很小，他的乌有岛上有一只火烈鸟，火烈鸟上空有一些环礁湖在飞。”校对老师将后半句“火烈鸟上空有一些环礁湖在飞”圈了起来，改成了“环礁湖上空有一些火烈鸟在飞”。
校对老师提出质疑的句子↑
乍一看确实是有违常理的描写。
本着求真务实的态度，我找出了英文原句，它是这样写的：“while Michael, who was very small, had a flamingo with lagoons flying over it.”显然，原句中的“飞行”一词，指的确实是lagoon，即“礁湖”。
划线句子为外文原句↑
于是我很有底气地将红样上的修改符划掉，又按照原句的语序整理出一份清样，交给校对室进行二校。让人始料不及的是，返回的稿子在相同的地方又画上了修改符号，句子又变成了“环礁湖上空有一些火烈鸟在飞”。
诚然，单单是讨论这一个句子，没人会质疑其中的“低级错误”，从客观事实和常识来看，飞行的无疑是火烈鸟——礁湖怎么会飞呢？太荒谬了。但童话恰好就是这些“荒谬”的土壤。毕竟，文字在这儿天马行空，百无禁忌。
或许是出于我的编辑身份，我对这个题材的文稿会出现的“不合理”描述做了足够的预设，所以第一时间会去质疑将“不合理”修改为“合理”的准确性。但说起来，倘若不是阅读过原版，除开编辑的身份，谁又会在这种细节上费神揣摩？毕竟随着年纪增长，我们不再相信童话，也很少再读童话。心智和思维在成熟的过程中，渴求的是象征深刻的现实主义、批判现实主义一类的大部头，而童话被打上“幼稚”的标签被束之高阁。我们谈及童话，不也总是将它放在“曾经”“小时候”这样“过去式”的情景语境下吗？所以在潜意识中，普通读者就算做了预设，还是条件反射般地将句子抽离童话文本，与更熟悉的文本做比较，并修改其中“不合理”的地方，多么自然和正常。
就连我编辑的身份给的心理暗示足够强，我在阅读的时候也还是纠结其中，陷入混沌。比如，既然彼得潘永不长大，那么想必它并不是正常人类，应该是一种类似幽灵的灵体，他不吃不喝可以解释的了；但岛上的几个男孩儿并非不长大，看起来也经常不吃不喝，就很让人费解。“逻辑上似乎说不通呀。”还在暗自腹诽中，然后马上又一激灵：原来我在看童话。诸如此类。这种无聊的思考就不会发生在孩子身上：会飞的礁湖、不用吃喝，成天玩耍的生活……很奇怪吗？他们的小脑瓜里都被这些奇思妙想塞满了呢。
所以我不禁担心，下一次我们再遇到上述的句子时，会斩钉截铁地对孩子念出“火烈鸟上空有一些环礁湖在飞”吗？还是习惯性地改口为“环礁湖上空有一些火烈鸟在飞”？
对我们来说，这确实不存在什么实际的损害。除非读者都像我一样，要履行编辑的职责。可对孩子来说，这种细微的叙述差异，有可能就让他们的幻想世界残缺了一块。
我们成熟、周全的思维，以牺牲童真、想象力为代价，结果就是在某些地方做出自以为是正确的判断。当我们对童话文本完全陌生的时候，我们要如何给孩子描述另一个世界呢？我们在远离童话的时候，童话似乎又显示出它小小的必要性。
藉由编辑的身份，我久违地得到了重读的机会，跟着彼得潘出发了。但你知道的，人长大了就无法飞行，所以我只能像书中的星星一样，充当一个旁观者。
巴里关于星星的可爱脑洞↑
斯韦特林关于星星的华丽想象↑
从詹姆斯·巴里的创作背景来看，从一开始，这完全是一个为孩子创作的故事。彼时他刚迁居伦敦，住在肯辛顿公园附近。一天，他路过公园，看见几个小孩正在玩游戏。他们扮作海盗、仙女，并用树枝做屋子，泥土做点心。其中最活跃的小男孩就叫彼得。他笑嘻嘻地在一旁看着并加入了他们，后来，这一场景也激发了他《彼得·潘》这一剧本的创作。《彼得·潘》公演大获成功，巴里趁势将其改写为童话出版。于是，这个故事作为礼物飞向世界各地，为孩子们带去了欢笑与快乐，并成为文学史上永恒的经典。
改编动画↑
真人电影↑
音乐剧↑
作为图书出版的初版扉页↑
我相信不少人小时候都读过《彼得·潘》。但那时受限于经济条件，读到的书多是用劣质纸张黑白印刷而成，运气差一点，买到一堆编校差错的盗版也是常事。每一个人的少年时代，或多或少都和学校门口几元售卖盗版名著的小贩打过交道。当然啦，那时更不时兴什么彩色印刷、烫金烫银、附赠周边，零星的插图本在今天看来，也显得陈旧过时——这是名著插图本的通病。多数时候，我们只能凭借自己的想象力，去构造一个世界。
但这年少时的遗憾，总要通过长大后找补回来。
至2022年，《彼得·潘》已被数次出版、重新演绎。但插图要么是公版的黑白图像，略显单调；要么是重绘的简笔彩图，略显幼稚。我始终没能找到心中那个模糊的版本——脱离儿时的审美趣味，符合长大后的构想。所谓“模糊”，大概也是想象力已经不足罢。
正好2021年的时候，我们引进了斯韦特林绘图的《堂吉诃德》，就此发现了一位宝藏画家。
斯韦特林作为保加利亚国宝级插画师，为许多名著绘制过插画，如《堂吉诃德》《罗密欧与朱丽叶》等，凭借其精湛的技巧，突出的个人风格，屡获国际大奖。《堂吉诃德》甫一引进，插画便大受读者好评，微博上一些大V画手还转发甚至自购了他的作品。平心而论，作为一个艺术门外汉，单纯以读者的眼光欣赏，也不难感觉他高超的水准。他的插画史诗氛围浓厚，在《巨龙》中更是表现得淋漓尽致。当我们得知他也为《彼得潘》创作了插画时，我更期待了，忍不住猜想这会不会是脑海中一直期待的版本。我们立刻与版权方联系，申请了授权。拿到样张后，忍不住窃喜。他画的这一版，收录了近60幅彩插，平均每4页便有一幅，频率之高是各版本都罕见的。并且，这一版还是真正的国际大奖金奖作品。
斯韦特林作画的部分书封展示↑
从往日的阅读经验看，这一类的童话故事，主角的形象会偏可爱，图形设计相对简单，配色花花绿绿以扎眼为主。但这一版中。人物的形象更立体、更精细了，你甚至能看到他们面部一根根的眉毛，衣服上的纹饰脉络；整体的色调鲜艳而大胆，却不显得违和。
衣服纹饰的细致描绘↑
我曾把封面图给朋友看，他措辞半天后在微信聊天界面得出“很特别”的结论。这算褒还是贬呢？我盯着封面的彼得入了神。画中的彼得长着一双精灵般的尖耳，有点兔牙，穿着胡克船长的衣服，表情透露出成人的那种意味深长，又似乎还带了一丝邪恶，但茶色的眼睛一如孩童般澄澈。按今天的审美来说，叫“丑萌”，和传统的形象相去甚远。更有朋友反映，画中的“彼得”有些吓人。
审美确实具有主观性，但我始终觉得他身上就应该有这种矛盾的气质，既不纯善，也非极恶。
彼得是一个永远长不大的孩子，这个永生的特征很容易指向神话里以长寿著称的精灵。他身上既有少年的天真、淘气的心性，比如喜欢搞恶作剧，捉弄岛上的人鱼，言语间也稚气未脱，一个劲儿地抵触长大，厌恶上学、上班，只想成天玩耍；但在另一些情况下，他又拥有超脱于年纪的沉稳睿智。比如解救温迪时，他聪明地模仿时钟的滴答声，让胡克慌了神，在孩子们想要欢呼赞扬他时，又立马做手势让他们噤声，不要暴露自己，丝毫没有得意忘形。甚至有时候还有点邪恶，比如他曾想关掉达林太太家的窗户，让温迪永远回不了家，永远陪着他。
故事除了主角一行，另有一个处很重要的场景——neverland，书中译作“乌有岛”，也可译作“梦幻岛”。私以为“乌有”更加意味深长。在这种幻想场景的构建上，斯韦特林的史诗风格有了独特的优势。多幅色彩饱满的跨页大图、冷暖色调的强烈对比，晕染出神秘、诡谲，以及不安的岛上世界。每一根草，每一绺发在视觉里仿佛随风而动。
唯美又阴森的海盗船↑
彩页实拍↑
特意随书赠送小仙子书签↑
距离《彼得·潘》首次被引进中国，约有一百个年头了，自有许多译本珠玉在前，知名的译者包括梁实秋先生这样的文学大家。但这些经典的译本可能局限于时代，遗留了这或那的问题：比如，人名、地名的译法不再符合通行的标准；语言习惯与当下的读者错位等。选择张炽恒的译本，一是看中他的成稿时间离我们很近，语言习惯相近；二是他在儿童文学翻译上深厚的功底。他在翻译《彼得潘》之前，就已经以翻译《埃斯库罗斯悲剧全集》的功力译了近十部童书，更难得的是，这些工作使他葆有时终如一的童心，让其语言于精准中见活泼与童趣。此外，他还是一名诗人，因而他的 译本能在表现儿童文学特有的活泼上，兼顾诗歌语言的凝练与艺术，独树一帜。
巴里在书中许下这样美好的心愿：“这件事将这样永远传承下去，只要孩子们依然快乐无忧、天真烂漫、没心没肺。”可惜这一次重读，我早已不是书中说的那种孩子，也不再满心满眼的都是飞行、美人鱼、小仙子，我更关心故事走向、人物命运以及结局。
平实却记了很久的一句话↑
书中胡克曾这样质问彼得潘：“潘，你是谁？是什么？”
“我是少年，我是欢乐，我是破壳而出的小鸟。”彼得回应道。
彼得虽然以一个小孩的形象出现，但他却说不清自己的来历，更怪异的是他永远也长不大。种种迹象表明，他并不单纯指向“孩子”，而是一种象征、符号。叶公超在梁实秋译的《彼得·潘》中作序道：“潘·彼得就是‘永恒’的象征；他重新提醒我们，这世间的主人还是青春的大地和儿童的幻梦；生长，无论在任何生活中，委实不过是一条日暮的穷途，一出天演的悲剧。”
“是否长大”成为区别彼得与普通孩子的标签。故事的最后，温迪姐弟和男孩儿们离开乌有岛，离开彼得时，意味着童年开始消逝；后来，大家渐渐失去了飞行的能力，按照各自的人生轨迹长大，变成和你我一样普通的大人，童年终结，变成了一个存在于记忆中的词。
我印象最深的，是彼得领着温迪的女儿飞往乌有岛做春季大清扫时，温迪不无落寞地说：“要是我也能飞就好了。”——那时，温迪已经长大。
我瞬间触动，心情委顿——要是我们也能不长大就好了。但我又想到，至少我们在重读的那一刻，确确实实地闪回了那些无忧无虑的日子。
我们无力抵抗时间，但童话一直在那儿，只等着我们交由一批又一批的孩子传承下去。