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幕后 : 探访世界级漫画家工作室读后感100字

2022-06-01 09:55:02 来源:文章吧 阅读:载入中…

幕后 : 探访世界级漫画家工作室读后感100字

  《幕后 : 探访世界级漫画工作室》是一本由[法] 乔尔·梅多斯著作,中国青年出版社出版的平装图书,本书定价:89.90,页数:160,特精心收集的读后感,希望对大家能有帮助。

  《幕后 : 探访世界级漫画家工作室》读后感(一):《幕后:探访世界级漫画家工作室》

  看过蝙蝠侠和超人吗。作为一个超人迷,你一定知道他的那句著名的台词:“为了真理、正义和美国道路,进行着无尽的战斗。”

  你知道,我们所喜欢的漫画人物是怎样画出来的吗?作为一个漫画师,你是不是觉得,他们的灵感可能永不枯竭,随时都能画出一个让人喜欢的漫画人物。他们的工作会不会和普通人不一样。

  在《幕后:探访世界级漫画家工作室》一书中,就介绍了作为漫画师他们是如何去工作的。在家庭与工作中去如何平衡。

  约翰·保罗·利昂一位活跃在美国的漫画师、插画师。曾给DC漫画公司出版过《静电侠》,绘制过《蝙蝠侠与超人》。

  他和普通的上班族一样,早上需要送女儿去上学,然后在9点左右会到工作室。接着在电脑前回复邮件,然后再开始创作。下午女儿放学时,又去接女儿放学回家。晚上又去工作室加班,继续完成画作。每天生活作息就像一个上班族,该加班是同样需要加班。只是时间上更自由。

  随着科技的发展,漫画师的工具也越来越方便。但,作为一位世界级的大师,他们更多的时候还是以传统的方式绘画。也就是在最初的线稿阶段,会用铅笔画,而不是用电脑代替。只有完成画稿后,扫描交稿,以及收尾工作会用数字化。

  不是说,数字化不好。而是在作画上,他们有些自己的习惯。而数字化同样也给他们带来了好处,以前需要去图书馆参考素材,现在只需要从电脑上找到。针对各个不同的故事需要,必须从不同的地方场景寻找素材。比如:漫画故事中有机场,那么就需要收集各种各样的机场照片。有机场内部、外部、机场的旅客和行李的照片。如果故事中包含了如何打开机舱门,那么还需要去考虑漫画人物是去如何打开的。

  甚至,漫画师在创作封面图片时,也并不是我们所想的只要灵感一来,随便画画就能成功的。他们也需要编辑告知更多的消息,而不只是一个简单的标志性画。

  我们看到的每一张漫画,也许之看到了这张图的好不好,或者是人物是否契合这个故事。而每一个漫画师却要考虑每一张图片中的每一个细节是否合理。一张漫画或者一本漫画,我们可能几分钟或者一个小时就能看完,但这些漫画的创作背后,从布局到完成,一本20页的漫画却需要花费8周的时间。

  如果没有这些漫画师在背后的付出,我们也许看不到这些让观众惊喜的作品。他们花费大量的时间,去处理画中每一个细小的问题,只为让大屏幕中的人物更为真实、生动。《幕后:探访世界级漫画家工作室》就让我们看到了他们不为人知的一面。

  《幕后 : 探访世界级漫画家工作室》读后感(二):《幕后-探访世界级漫画家工作室》:野生漫画家养成指南!

  在看到这本《幕后-探访世界级漫画家工作室》,觉得封面好酷哦,收到书以后,发现反面还可以当镜子。 当然,对于这本《幕后-探访世界级漫画家工作室》,从书名就可以看出,这本书的内容和漫画家以及漫画工作室有关,所以它的读者群体也尤为明显,那就是漫画爱好者,以及对漫画工作室好奇的人,以及想要成为漫画家的小伙伴们,可以读它来做参考。

  这本《幕后-探访世界级漫画家工作室》中一共拜访了18位漫画家,所以不仅仅是纸上的访谈会,也是另一种形式的纸上工作室漫游,很适合现在不方面出门走动的仁来摆脱无聊,和家人一起阅读打发时间。 当然,还有一个功能不能忽略,那就是,它也是另一种形式的野生漫画家养成指南,为什么这么说呢? ——因为它具备以下这几点要素。 ——→可以了解漫画创作的不同工具。 比如,在这本《幕后-探访世界级漫画家工作室》中,戴夫·约翰逊的工作室里有绘画桌,电脑桌、扫描仪、打印机、电视、三个显示器(链接笔记本,台式机 )。 在特拉维斯·查尔斯特的工作室里,有一张很大的绘图桌、放耗材的推车、置物架、台灯 、电脑桌、扫描仪、打印机、苹果电脑、许多艺术书集、装饰玩具 。

  ——→获取内页和封面创作习惯。 通过这本《幕后-探访世界级漫画家工作室》,你可以了解这18位漫画家如何绘制内页,以及如何处理封面,比如约翰·保罗·利昂,他需要编辑告诉他故事的剧情,或者是从故事内寻找灵感,他需要大量的参考素材,喜欢尝试不同的选择,比如蒙太奇版本,或者采用平面设计的方法设计封面。 ——→灵感获取。 当然对于一个野生漫画家来说,最需要考虑的问题是如何寻找灵感,拉斐尔·阿尔布开克 觉得他的跨界寻找灵感值得参考,比如他会在电影、画作、插画或者是广告中寻找灵感 。

  (内容方面)不仅仅是如此,用铅笔绘画,还是用最新的设备绘画,他们如何进行时间管理,都可以在本书中找到答案,虽然总有那几个重复的话题,但是,作者会随着漫画家的不同,以及他们的实际情况而调整问题,其中有很多有意思和贴合实际的问题值得参考。

  《幕后 : 探访世界级漫画家工作室》读后感(三):一窥世界顶级画师的工作与生活

  这本书里集合了十八位当今著名的漫威画师的采访,这些画师的名字在绘画圈内肯定是人人皆知的,但即便你是圈外人,而他们的作品如蜘蛛侠、超人、美国队长这些如今出现在电影院大屏幕上的角色,你肯定也是有所耳闻的。

  书中就对这十八个画师分别做了一次专访,采访者的问题是从包括画家的工作时间、工作方式、灵感来源等几大方面统一性地提问,有趣的就是从这些一致的问题中我们就可以观察到一个有统计学意义的结果。比如他们彼此的灵感都有什么一致性和不同之处?这一块肯定是业内画师非常感兴趣的,而对于我们这些圈外人来说,像我更感兴趣的就是他们的工作时间和规划,因为这块对于我们每个人也有实际的参考价值,并且也可以从中发现一些有趣的问题。

  比如像年纪比较大的卡鲁塔,关于工作时间,他说:只要是工作,我就有时间,我工作时会一直做到自己累了为止,然后便是睡觉醒了之后再继续工作,再做到累,就这样直到工作完成。但当我深陷某种情绪时就会什么事也做不成。几年前我学会了一件事,那就是我通过观察柏丽奈特森工作学到的,如果你真的想把一件事做完,你起床后就直接工作,不要没事儿倒杯咖啡也不要去回复你收到的电子邮件,直接开始工作,但如果你只是等等,很可能到了晚上十点都还没有开始工作,甚至干脆直接睡到次日,那样的话就没有确切的工作时间段可言了。

  我们再来看相较于年轻的画师,如约翰逊和马丁布罗。约翰逊说:大多时候我的最佳工作状态是在截稿的前一天,我会用一整夜的时间把工作都做完。我目前在家里工作,最初我在一间名叫外人工作室的共享工作室工作,当时我在动画行业干了10年,那种工作室氛围,我确实挺怀念的,但如今不用担心堵车真挺好的,能随时打盹也很棒,但对截稿日期来说没什么好处。关于平衡家庭与工作,关键在于跟能够理解你的人在一起,明知身为画师,你在时间管理上有多糟糕,确仍愿意让你走进他们的生活。

  而马丁布罗说,通常情况下,他的工作是从早上9:00开始,会一直工作到凌晨一点,如果沉浸在绘画的状态里,能工作到凌晨5:00,这是他的绝对截止时间。

  这两位画师是相对年轻的,而他们的工作时间也是比较混乱的,而且会熬夜,通宵达旦。比较夸张的是约翰逊,他甚至会随时打盹,这也许也就是他的工作效率非常低下的原因。

  书中大部分画师都遵循大概早上九点左右开始工作,并且他们自家都有自己的工作室,可以专注地工作。我从中观察出,大部分的画师也都像卡鲁塔说的那样,如果你真的想把一件事做完,你起床后就直接工作,不要去做其他的事情。大部分的画师也都遵循了这个规则。我甚至可以说,他们的成功,也许是源于他们天生就没有拖延症,而且真的非常规律和勤奋。我觉得,这是看了这本书,我得到的一个很好的参考。

  《幕后 : 探访世界级漫画家工作室》读后感(四):如果你喜欢漫画,这是绝对不能错过的书

  我是喜欢看漫画的,很小的时候对小人书还有着印象,不过在时代的洪流中早已经消失不见。学生时候接触了柯南的漫画书,这个是我喜欢的,那个时候的想法就是以后工作有钱了一定要把柯南,灌篮高手的漫画买回来,然而时至今日也没有去实现这个愿望。漫画很多人喜欢阅读的图书,尤其是日漫,在整个市场都占有着很大的份量。《龙珠》《海贼王》依旧是有着较高的销量的。人们对漫画的喜欢从未削减,甚至可能更为狂热,尤其是二次元逐渐走进大众,更多的漫画作品也被大家所孰知。可能我看日漫比较多,美漫可以说没有完整的看过,就是漫威系列也只是看一些电影电视剧之类的。而漫威宇宙的大热却让更多的人去关注它的原作漫画。

  我们看过那么多漫画,那漫画的作者你熟悉么,世界顶级的漫画工作室又是什么样子呢,我想很多人也与我一样有着好奇心的。《幕后.探访世界级漫画家工作室》这本书带领我们走进那些漫画大师的世界,看一看他们是如何工作的,他们的工作环境是否和我们想象的一样呢?走进这里,看一看那些画出风靡全球的漫画人物的他们是怎样的一个群体。《幕后》为你讲述。

  《幕后》作者乔尔.梅多斯通过映像采访和实拍为我们展现了漫画家的专业内容,那些关于他们的日常,关于漫画的工作一一呈现。而这些人当中的很多人都曾为美漫三巨头供稿,并且很多人一直承担着重要角色的主笔。 对于喜爱看电影的观众来说DC和漫威是一个重要的存在,而他们也都是从漫画这里开始的,成熟的角色赋予了新的能量!才让观众们更为喜欢。他们彼此成就着,而漫画与漫画师也同样如此。

  拉斐尔.阿尔布开克的《蓝甲虫》让更多人认识了他,特殊、松散的线条让很多人喜欢他的画风。在对他的采访中,所涉及到的问题都比较日常,关于绘画的一些基本问题。作者的采访更像是聊天,也更加亲切。

  约翰.保罗.利昂则是以黑白画著称,他的作品可能我们会更为孰知一些。DC的《静电侠》,《镭射眼与凤凰女的大冒险》还有《蝙蝠侠与超人》等。黑白漫画永远是一部分人的选择。

  《幕后》探访了十八位顶级漫画家的工作室,他们在这个领域里有着自己的闪光点,在整个探访的过程中你会看到他们的生活,他们的工作,他们对漫画的理解,还有那些可爱的日常。每一个人心中都有一个超级英雄,或许是超人,或许是蝙蝠侠,或者是蜘蛛侠,也许也是钢铁侠。总之那些超级英雄是一些人的梦想,是一些人的偶像,是我们最爱的角色。

  这个世界上没有魔法,而漫画家们却可以用他们的笔为我们描述一个更为新奇的世界,漫画是我们生活的一部分,它充盈着我们的精神世界。去看一看,听一听漫画是的创作故事,看创作者的故事。

  《幕后 : 探访世界级漫画家工作室》读后感(五):快来看看欧美顶级漫画家是怎样工作的吧!

  作为国内第一批看漫画的人,对漫画的了解可谓非常的深刻,并且也有着很深的情感。在上个世纪九十年代物资、信息相对匮乏的时候,一本漫画书可以使我快乐很久,并且反复的看,也是人生观、价值观和世界观最初的影响因素。

  当时,手里拿到一本漫画的时候,都以为是机器印刷出来的,这么理解也没错,但当真正了解之后才明白,没有原版作为底稿,用什么来印刷呢?这个时候才真正了解了漫画的真相:漫画都是漫画家们辛辛苦苦一笔一笔画出来的。

  当你快乐的用1个小时看完一本精彩的漫画书的时候,你是否想过漫画家们画完这一本究竟需要几周甚至几个月的时间?一起来看看法国资深动漫影视相关的撰稿人兼记者乔尔·梅多斯著作的《幕后 : 探访世界级漫画家工作室》这本书,看看顶级漫画家们幕后的工作和生活是什么样子的吧!

  书中介绍了18位顶级漫画家的幕后故事,包括每天的工作时间、工作室里的桌椅布局、绘制封面和绘制内页有什么不同、在纸上绘画还是在电脑上、在工作过程中会不会听音乐等等各种问题,通过作者与漫画家们的一问一答,我们得以了解一本精彩的漫画究竟是如何制作出来的,过程真的很神奇哦!

  首先,漫画家们接到剧本肯定要先通读一遍,甚至几遍,将主要的点记录下来,然后构思画面和页码,这个时候不同的漫画家就有不同的思路了,有从开始依序绘制的,有从自己喜爱的情节绘制的,还有的先画最难的画面,总之五花八门,也许就是因为如此,我们才能看到各种丰富多彩的漫画作品。

  其次,漫画家们有擅长黑白画面的,有擅长全彩画面的,当然这里面还夹杂着许多专业的知识,例如黑白反衬、彩色阴影、线条沟壑等等。并且,有的漫画家习惯于纸笔作画,有的则是纸笔有电脑相结合,还有的侧重于电脑绘画,毕竟现在的手写板、描绘版等高科技工具和软件已经非常的成熟了,漫画家们也需要与时俱进。

  第三,说到创作灵感的问题,各位漫画家们的方式各有不同,但都跟生活息息相关,他们在逐渐的工作中逐渐的形成了自己的风格和思路,脑海中对于剧本的掌控非常的到位,不同的类型具有什么样的格调,久而久之,落笔如有神。当然,修改画稿更是家常便饭,也许后一秒就能够推翻前一秒的设定,思路活跃是必须的。

  这些世界顶尖的漫画家们的名字可能读者们不会熟悉,但是对他们的代表作品一定不会陌生。像《蝙蝠侠》《金刚狼》《行尸走肉》《超胆侠》《雷神托尔》《异形》《机械战警》等经典优秀的美漫都出自他们手中的画笔,这里有艾斯纳奖得主、权游故事版艺术家、《功夫熊猫》角色原画师、美漫三巨头主笔画家等等。

  将这18位世界级一流漫画艺术家汇聚一堂,作者显然下了很大的功夫。当然,这些漫画家们丝毫没有架子,他们温和幽默,善于表达,将自己的一切和工作室的一切和盘托出,他们的工作环境杂而不乱,乱中有序,非常契合漫画家的职业。

  当然,美漫在国内拥有的爱好者和市场并不算大,远不如日漫的影响力,但其实美漫的很多作品都相当的出色,并且寓意深刻,欧美创作者的脑洞是完全不需要担心的,要说唯一需要考虑的那就是自己的钱包,毕竟那些精彩的漫画可都是很贵的哦!

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