打草稿读后感10篇

　　《打草稿》是一本由[美]杰里米·鲁滨逊(Jeremy Robinson) / 汤姆著作，北京联合出版公司·后浪出版公司出版的精装图书，本书定价：128.00元，页数：232，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。

　　《打草稿》读后感(一)：匠人精神：“淡入”之前，是无尽的暗场

听闻窦文涛开了新节目，兴冲冲去看，结果好是失望，可见超越之难。
第一集《师徒》中，谈到既然阿尔法狗能赢，围棋这项技艺里还有没有“神”？几位嘉宾轮番上阵，调侃多于论理，倒是一直不怎么言语的余世存突然说了这么一段：“围棋祛魅了，围棋没有了神，但围棋师傅有神的东西……计算机按路数下围棋，可是它安顿不了自己，师傅可以，心能放下来。”
这个“神”的东西，在一切技艺中都有。它淡了，称为“技”；渐浓了，则为“艺”。近几年国内总谈“匠人精神”，其实，“匠人”仍是“技”的层面，去看看申赋渔的《匠人》便知，各有各的门路，盗亦有道；但要从“匠人”中总结出精神，却没有说得那么简单。什么一期一会啦、凝神久思啦、职人素质啦，对且无用，还是培养不出几个有精神的匠人。
个人认为原因无非有二：一是匠人所需，首要是热爱，是对一事可做到无私无限的奉献。可现在，技术派想当艺术家，艺术家却得比商人还会运作；二是基本功要好，好到不假思索出手便是，这还只是进入“技艺”层面的许可证而已。当下，写过两部校园微电影的毕业生开价50万一部电影剧本，还得带俩师妹当枪手。一问研究过啥电影，分析过啥理论，人家大手一挥：市场不认这些，认我！
好在还有要踏踏实实做事的人。在剧作界，他们大多分散在两端：要么是初入茅庐，有几部不太叫座的年轻编剧；要么是领奖无数，却不想躺在上面数日子的老炮儿。无论是哪一类，每每问其创作心得，无外两句话：要么写，要么死；写，有时候还不如死。
真正的编剧，会把这种心态当作“随身物”携带。每一部作品的问世，都伴随着兴奋难耐的开端、如坐针毡的发展、枯坐等天亮的瓶颈，直到是将就还是放弃的二选一结局。至于什么《岛上书店》、《莎翁情史》、《灵书妙探》里描绘的那种通过写作完整人生的故事，在现实中往往相反，作者多是将生活过得支离破碎，看清了些世态的伎俩、自己的可笑，才拥有了完整的写作，曹雪芹、鲁迅、托尔斯泰……这个名单可以很长。
所以，余世存就说得特别好，甚至是美好。“安顿”二字，于这片土地过于奢侈。我们不至于那么健忘，尚记得“手撕鬼子”、于正模式、婆媳大战、抄袭官司、IP热潮，争先恐后地打造了高票房烂片的神奇规律。在业界，谁要敢说“老板，这个故事我是十年磨一剑”，恐怕等待他的立即是三个年轻编剧接手，以“市场需要”为名，植入小鲜肉、段子包袱、男男CP、残酷青春、电游网红……中国电影，越来越像美国故事，学到了它的“模式”，却难见其叙事精髓与价值态度。这种从“大浪淘沙”到“大浪淘金”的演变下，编剧们指望“安顿”？“安身”都难！
于是，这本《打草稿》对中国编剧来说绝不会陌生。如果你已经研习过《故事》、《救猫咪》、《好剧本是改出来的》，这本书可以在20分钟内翻完，并得出“似曾相识”的结论。没错，它依然遵循好莱坞标准制作的相关原则，情节点、人物弧光、三幕式……言简意赅之后，就是大篇的表格。虽然理论上几乎没有新意，我却很认同这种“打草稿”的方式，源于三个问题：
1. “为什要在开始写让我变成百万富翁的票房大作的时候填工作表？”
这是作者在书中替小白编剧们问的。小白们可能要呆萌地问：不是说好了一拍脑袋就是个金点子吗？不是说好了思如泉涌一泄到底吗？编剧不就是用长痔疮的代价换来豪宅与地位的职业吗？为什么我要用一周时间来填表格？童话里都是骗人的？
2.为什么是表格？
初中每次考试前，我妈就敦促我把历史、地理等科目的知识点整理成表格，纵向是梳理，横向是比对，满眼望去都是关键词，溅一滴水上去都能模糊俩必考重点。到了高中，我已分科记满厚厚几本“心法秘籍”，每周都要细阅几次，直到上了大学，才被女朋友代替。
3.打草稿为了啥？
人常说，“凡成功必有诀窍”，很多人理解错了，以为凡事必有捷径通向光明。其实，这里的“诀窍”是“倏然开朗”的意思，观千剑而后识器，找到窍门的秘诀，就是多敲门、多拜访、试错、悔改，你若不离不弃，我便一直赖皮。“打草稿”就是一种近似于拖延症的赖皮方法，在这个阶段，你可以无限次地修改而不至于伤害故事的核心价值；更可以开尽脑洞过过手瘾，兴许又产生了另一部电影的概念；最棒的是，每当责编打电话过来，你就告诉他已经撕毁了第七稿正在重写，仿佛都能听见那边落泪湿襟的音效。
作者在最后说，属于编剧最兴奋的时间，大抵是敲下“淡入”后的那两下空格。可是鬼知道他们在这两个字之前，已经度过了怎样的磨砺。但还好，打草稿时再黯淡无光的色调，都将随着“淡入”两字转向光明，好戏上场，作家隐身。也许，这才是伟大的编剧都热衷于案头准备的缘由之一。
写了这么多，其实和这本书一样，不用就没用。健林叔让大家先订一个小目标，作为电影编剧，不妨把眼光从票房预期中收回来，先把这本书里的表格填满吧。
祝剧本大卖，更祝写得开心！

　　《打草稿》读后感(二)：这只是一篇草稿，剩下的你们写

算算自己撰稿的时间也有一年多了，写了快接近百篇稿子，BOSS曾给我一个最坚守的称号，每一篇稿子或者小说、剧本写起来就是一天，时间过得太快了。创作自己第一篇剧本总是精力最充沛的，熬了整整24小说完成了第一稿，给朋友看朋友很讶这速度也太快了，明明昨天才沟通过初步想法。一个idea在自己脑海中的盘旋时间是别人看不到的，所以一口气写出来地感觉太畅快了，带来的弊病就是，后面没有多少力气去修改它，就算着手修改也无从下手。从第一篇开始就让我意识到其实这项工作应该缓慢进行的。灵感是作品的一间主卧，但房屋的建造一定要从地基开始。
封面

　　《打草稿》读后感(三)：《打草稿》：写故事绝对不可错过的一本好书

不得不说这是一本奇书。

我给它定义为，超实用的写作工具书。

选择这本书完全是出于标题下面的一行小字——编剧思维训练表，而非打草稿这三个字，却没想到文如其名，真的是一本草稿书。

我能对这本书产生兴趣，最大的原因是在这之前，刚好看了罗伯特・麦基的《故事》。麦基的《故事》是一本被影视圈奉为圣经的编剧书，极其详细的讲述了怎样写好一个故事，而我也是受益匪浅，我只是在想，还能有一本书能够超越《故事》吗？ 没想到真的有。 但不能说是超越，这是两本完全不同风格，却殊途同归的书。 每一个喜欢写故事的人都不应该错过。 《故事》的作者从故事本身、故事架构到故事完成的点点滴滴、事无巨细，绝对是写作劳模，编剧界的雷锋！相比而言，《打草稿》就偷懒多了，它从没想过要一个字一个字的告诉你，什么是故事、怎样搭架构、怎么去刻画人物、怎么去塑造人物弧光等等，但它做到了一点——提问。 整本书没有解答任何问题，完完全全都是在提问！ 奇怪吗？ 不解决任何问题，却要向他的读者问那么多问题，还想着把问题列成表格，生怕遗漏，是不是哪里不对？ 在展示这本书之前，我也想问几个问题： 你喜欢故事吗？ 你喜欢写故事吗？ 你渴望写好一个故事吗？ 如果是，那么请继续回答我的问题： 看到烂片烂本烂故事，你是不是觉得：握草，这也可以？我写的比他不知道好多少倍，好吗？ 有时候脑子里天马行空的想法都快要装不下了，提起笔来却发现：麻蛋，一个字都写不出来！ 怪谁？ 真的是阅历不够？经验不足？写的不够多？ 是的！ 如果你在过去的每一个月里都能够阅读30本剧本，且深度剖析10本，相信我，你也会嗖嗖嗖写出好东西来，你没有做到，所以，这个时候你肯定跟我一样叫苦不迭：臣妾做不到啊。 怎么办？ 变现！ 将你脑子里的东西全都变成现实的文字，第一笔从哪里下，第一个字怎么写？ 这里！

　　《打草稿》读后感(四)：你的故事是否精彩，足够写成剧本？

不知道你有没有过类似的经历，跟几个老友聊起往事，兴致勃勃，突然一个哥们儿说，我们的故事也能拍成电影啊！
有人接茬，对啊！
写一个！
写！
最后也没人写。
酒足饭饱后大家鸟兽散。
逐渐再聚餐也不好意思说了。
那天朋友圈看到一个人说，我吃鱼刺又卡住了，又进医院了，是不是可以写剧本了？！
我犹豫了一下，没留言……
大家都在对电影指点江山，痛批中国电影不争气。
终于听到一个消息，我的好朋友，永远22岁的小伟同学，放弃了电影宣传公司的高薪职位，准备去美国学闯作了。
这就对了。
想干嘛就干嘛，别像我发小月月鸟一样，上次回老家，丫说我这辈子是不指望啥了，就指望以后我儿子给我争气了。
完全忘了我们以前排戏做短片的日子了？！
上周碰到曾经在老罗英语教课的邓老师，说最近写剧本，合作的编剧都倒下了，说罢给我看了手机的一个群，俩编剧重感冒纷纷请假。
写剧本需要才华，也是个体力活。至于如何抗住高压工作量，这个问题以后谈。
这次主要谈剧本写作。
翻了一下《打草稿——编剧思维训练表》，这本厚厚的册子，开始以为又是一本讲编剧的教材。仔细看了下，有点像习题集。
当年荒岛电台采访王小波说，如果把你放在无人荒岛上，你带一张唱片，带一本书，你带什么，他回答，带一张BEATLES，书嘛，带一本习题集。可以打发时间。
习题集提供思维的乐趣。
这个本子就是新编剧的练习簿。
从概念，人物关系，情节架构，情节点，人物弧光等方面，每章的引言，有点像高中代数课本的概念陈述和例题，具体表格就需要编故事的人自己填了。
创作不总结就无迹可寻。
写短段子，广告，短片，有人可以一气呵成。
但3万字的剧本，跟长篇小说创作类似，需要谋篇布局。悉德菲尔德不是讲过吗，一个电影故事，首先要知道一个强有力的结尾。
你对人物的设计可能非常详细，但电影中只呈现一部分。
然而，人物小传，又不得不做。
没有基础训练，没有每天坐在电脑前的写作时间保证，一个人很难坐得住。
即便坐下来，也在分心。
因为我们都丧失了专注力。你去电影院总看到前排有人把手机拿出来，照亮他的大脸，后排人在堂而皇之的打电话……（跟驴得水学成语活用）
有时候你写完一个故事，总觉得不够劲，这时候把这套公式，或者概念表格对照一下，是不是缺了一些东西。
也有可能一开始人物设置就出了问题。
可能天赋不够做艺术电影的。但商业电影剧本写作确实可以通过练习逐渐得到提高。
书里还提到了一些对编剧情商方面的指导。
如果资方第一次没要你的剧本，也没必要跟人家闹掰，非觉得自己写得多么牛。
谦虚点，不要堵了你进入行业的大门。
搞不好有一天，他又回来找你。
不要怕写不好，海明威不是说，第一稿都是狗屎嘛。
故事还是得写出来，改出来。
编剧书也不用多看，就直接开干，先把你最想写的故事写出来，就对了。
PS 下午得知微信邀请开通原创保护了，是不是可以接受打赏了，耶！
俺的少年时期从来就是电影院，书店，音像店，今天也算开了个小书摊。
BTW，看到我认识的硕士博士已经开始卖各种进口零食之类的，啊，世界沦陷了……

　　《打草稿》读后感(五)：好莱坞顶级编剧教你如何写出好故事！

据说“讲故事”是现代社会最重要的个人能力之一。想想身边那些口才极佳的人，无一不是会讲故事的人，而且大家都喜欢听他们说的故事。
要说谁是最会讲故事的人，马上想到的就是影视剧的编剧们！平时我喜欢看剧情类的影视作品，《越狱》、《猎头游戏》、《完美陌生人》等等。
每次我被电影里曲折离奇的剧情惊掉下巴时，心里都在狂喊：这编剧太厉害了！好想学怎么讲出这么出人意料的故事。

　　《打草稿》读后感(六)：如何让一个故事从剧本草稿开始

最近在写小说大纲，写起来千头万绪，格外纠结。 从人物设定到情节安排，我每次看完自己写的流水账，都有一种想把稿子撕掉焚毁的冲动。 对，我就是那种想到很多，却不能好好用文字表达的人。 我一直觉得自己需要一些系统的学习和训练，且不说能有多大的进步，至少可以不断去尝试，去改变，去发现，直到找到适合自己的方法。 有小伙伴向我推荐《打草稿：编剧思维训练表》这本书。 对，没错，就是一本厚实的，讲如何编剧的书，而不是一本讲如何写小说的书。

　　《打草稿》读后感(七)：小白编剧之书

文︱小曾是条鱼

不知道大家有没有看过韩剧《请回答1988》，豆瓣上评分9.5，是得分最高的韩剧。故事简单温馨，讲述的是80年代韩国一个小巷里5个家庭守望相助的小日子。小孩们相伴成长，大人们也打成一片。这种久违的邻里间的温情，是这部剧分数居高不下的主要原因。

剧里还延续了请回答系列的“猜老公”环节（此前的系列剧有《请回答1994》、《请回答1997》），粉丝们分别站队泽善党和焕善党。18集结果公布后，焕善党愤怒得要给编剧寄刀片。毕竟前几集一直在渲染狗焕和德善相惜打闹，阿泽的情节少得可怜。

细心的粉丝后来分析，其实编剧一早埋下伏笔。第6集，阿泽家钟表行的所有时钟，由原来的杂乱不一，纷纷指向4点33分。这让人联想到是美国音乐家约翰·凯奇的无声音乐《4分33秒》。全程没有任何声音，安静度过4分33秒。他认为音乐就是这样一种从希望到失望、绝望的过程。无声胜有声。

　　《打草稿》读后感(八)：菜鸟编剧的进阶之路

我们热爱电影，除了在台前表演的巨星，掌舵的导演，决定一部电影质量的人就要非编剧莫属了。华语电影虽然在这两年票房上已经赶超了进口分账大片，但是真正能够让人由衷赞叹的好电影如凤毛麟角。根源就在于，我们的导演和编剧，甚至不懂得“好好说话，说人话”，这短短七个字。弱智的剧情，生硬的转寰，撕裂的延续性，毫无张力的内涵都让大部分的华语电影金玉其外败絮其中。而拯救华语电影的担子无疑很大的分量压在了编剧身上。后浪全新推出的这本《打草稿：编剧思维训练表》，就像一块编剧需要立足的基石，厚重而夯实的支撑起一个菜鸟编剧的进阶之路。
我最喜欢的中国编剧芦苇曾经痛心地说到：“拍《霸王别姬》和《活着》的时候我比较高兴,我觉得我们终于起步了,可我没想到,那就是我们的终点。”。这种无力和挫败感不仅源于吃瓜群众嗤之以鼻的电影审查制度。更深层次的原因是我们的编剧缺乏专业的指导，缺乏想象力，同样缺乏大量细致而有步骤的训练。
《打草稿：编剧思维训练表》就是这样一本充满创意的编剧工作笔记本。它不同于于在业界被奉若圭臬的罗伯特·麦基的《故事》，《打草稿》更注重和强调的是锻炼编剧的思维，通过8张编剧思维图表串联起整个剧本创作的准备。让编剧在充分的进行思维体操之后，打通剧本创作的任督二脉，辅助编剧达到下笔如有神的境界。
回想一下我的观影生涯，遇到无数优秀的编剧和编导合一的伟大电影人，从世界之王，詹姆斯·卡梅隆、克里斯托弗·诺兰、昆汀·塔伦蒂诺、盖·里奇到职业编剧朱塞佩·托纳多雷；
再到国内的芦苇、刘恒、王家卫、廖一梅。他们对整个电影所做的贡献，不仅在于讲好了一个故事，写好了一个剧本，而且还让人对编剧这个职业肃然起敬，在璀璨的电影星空中成为闪耀的明星。
《打草稿：编剧思维训练表》的作者，杰里米·鲁滨逊是好莱坞电影工业体系中一个专业的电影编剧，同时也是畅销小说作者。汤姆·蒙戈万兼具诗人、编剧、CGI制作公司总裁与一身。这样的CP能够创造出怎样一本创意火花四溅、灵感启发无限的编剧工作手册呢？
首先，《打草稿：编剧思维训练表》干净利落，毫不拖泥带水。没有过多的炫技和编剧本身基础技能的专业讲解。而本书侧重建立完善的编剧思维方法。把编剧准备工作通过图表的形式，拆分成八个主要流程：概念创作、角色探索、人物关系、情节架构、情节点、人物弧光、情节表、一幕接一幕。就如同搭建乐高积木一样，先将八个部分组成一个完整的框架，再集腋成裘的充实剧本内容，灵感的源泉和创意乍现也不会跳脱出整个框架，而是对整个剧本的创作起到尽善尽美的作用。
其次，《打草稿：编剧思维训练表》贴心地在每个章节添加了“杰里米的独家内幕”，这些小块的文字无异于武功秘籍中的点睛之笔，帮助新人编剧规避风险，掌握技巧，领悟精髓。是作者杰里米实践出真知的产物，相信能够对新人编剧起到醍醐灌顶的效用。同时在附录部分，加入的超实用的，网络资源最新链接，简直就是搜寻剧本和相关资料的宝库；而且加入了与编剧自身权益息息相关的法务指南，让编剧掌握相关法规常识，规避未知风险。
最后，《打草稿：编剧思维训练表》作为一本编剧创意工作本，其实践意义才是本书的出版目的。不得不再次赞扬后浪考究的制作工艺，硬壳精装和锁线工艺不表。作为占全书一半篇幅以上的思维训练图表，采用龙线设计，让编剧能够像撕下肯德基优惠卡一样方便的撕下整张图表。而且在你各种灵感跃然纸上的时候，还可以打乱既定的图标流程，按照自己的想法组合、拼凑自己的创意，让编剧工作事半功倍。
最后的最后，《打草稿：编剧思维训练表》并不是一本让你看完就搁置在书架上的书，也不是一本纯理论和猎奇地编剧指南，而是一本实操手册，无论是电影电视编剧，还是游戏策划，拿起这本书，运用书中的图表，从现在开始，去尝试写一部棒棒的剧本吧。

　　《打草稿》读后感(九)：写了这么久剧本，你有编剧思维吗？

第一次翻开《打草稿》的时候，感觉这本书简直是新编剧与规范剧本写作的福音。这本书的内容，几乎涵盖了这几年来我写剧本所做的全部案头工作，清晰而有条理。《打草稿》就像电影里警察探案时的马赛克墙，贴满照片和线索，它可以帮助编剧在写作过程中把故事重要的结构、情节、人物等用直观的方法提炼。作者也是好莱坞经验丰富的老编剧，老司机用他多年创作经验摸索出来的一系列超实用图表，帮助编剧规划剧本写作。

　　《打草稿》读后感(十)：编剧必修课

在这之前看过很多编剧写的剧本，他们可能都是二十多岁的青年编剧，写过的剧本曾经都被拍成过网剧之类的，但是他们的剧本真的是惨不忍睹。因为我经常看好莱坞电影与中国电影的原版剧本，所以对于格式我还是略知一二，转不转也一眼就能分辨出来。可能有的人会说，能看懂就行，其实自己能看懂不代表别人能看懂，但编剧写出来的剧本是给导演看的，在拍摄过程中，编剧也是不会跟组的。这本书中不仅包括了剧本的写作方式，还有联系版块，可以多次联系。如果你有好的想法，可以直接在本书中创作出来，没准将来就会被拍成电影，万一实现了呢？