走进世界最美的家读后感精选10篇
《走进世界最美的家》是一本由[日]中村好文著作，南海出版公司出版的精装图书，本书定价：88.00元，页数：192，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《走进世界最美的家》读后感(一)：最美的家，就是能在那里自然醒来，倾听海浪，沐浴阳光！
据说，感受伟大建筑最直接的方法，就是在那里睡去，醒来。所以这一次，日本一位名叫中村好文的建筑师兼旅行家踏上了旅途，带领我们走进世界上最美的家，在那里倾听海浪，沐浴月光，沉入梦乡。
他的第一站选择了世界级建筑大师——安藤忠雄的“住吉长屋”，那里有什么独特的魅力？住在安藤忠雄设计的房子里，又是一种怎样的体验？
安藤忠雄。1979 年以住吉的长屋荣获日本建筑学会奖，又接连荣获阿尔瓦· 阿尔托奖、吉田五十八奖、普利兹克奖等建筑界重要奖项。
《走进世界最美的家》读后感(二)：读中村好文的一点感悟
好的广告引人留意，雪花纯生赞助中国古建筑摄影大赛的广告就是其中一个，不过我要说的不是广告，而是广告中的一句话，“匠心营造”，匠心对我来说比较容易理解，可是营造一词我却很难体会，总觉得与本该精准而冷酷的当代建筑格格不入。直到最近我才真的对营造这个词有了新的认识。 建筑诞生于这个世界上离不开其功能性，人们为了遮风避雨而有了具象的家，为了集会而有了广场和大厅，为了宗教活动而留下了当今看来无数的建筑瑰宝。我曾经以为伟大的建筑应该在于体量，技术和结构。直到读了中村好文的建筑相关书籍，又因为他而读了更多的建筑书籍，才顿悟到建筑的其他美。 中村好文一直执着于“家”这个概念中的建筑，看了他四五本书都是再讲自己建了座住宅，自己帮别人建了一座住宅，自己去参观其他建筑家设计的住宅。其中常常提到一个概念，就是住宅与其住宿者的磨合，这让我不经意间感受到了营造这个概念。所有的建筑都因为居住者的接纳与交流而美丽。中村好文有本书的第一篇就是安藤忠雄的名作，住吉长屋，这个设计初出江湖时争议很大，其中与外界相通的中庭被质疑最大，因为下雨天去自己厨房也要打着伞，并且安藤也曾霸道又温和的说过，“天冷了就加一件衣服，天热了就脱一件衣服”可在中村采访住户之后，这一切的争论似乎都没有了意义。住户适应了这样的生活，并且转化为自己生活的一部分。人与建筑互相尊重与包容，最后得来身体的舒适和心灵的信赖。这又让我想起曾经在梦想改造家里被青山周平改造过仅一年的房子就恢复到以前杂乱无章的状态，撇开浪费了设计师的心血不说，住户也毫无对设计本身的尊重，也许按照设计收纳本身是有一点麻烦的，可是住户全然放弃了这份容纳。 曾经我最想从事的职业就是建筑设计师，可是却因为几分之差与国内一流建筑学府失之交臂。但是这却没有让我一个已经是局外人的人放弃去了解建筑。有时候想想建筑设计师这个职业真是奇妙，明明是自我表达，却偏偏要和使用者产生很深的联系。如果是公共建筑倒还好，因为个人在公共建筑中几乎不拥有自主权，因此也失去了互相对抗的权利。但是在住宅中，让我产生一种住户寄居在设计师的灵魂碎片中的感觉，若双方都是高手，那其间便是趣味无穷。 而设计师对待自己的住宅时就更加玩味和天马行空了。方寸土地可成天地，就是更加自我化的营造，真是建筑师在这个世界上拥有的一项莫大的特权，如果建筑有生命，那设计师就像与其沟通的巫师，时时献祭，而我们这些人触不到摸不到它的生命，它却无处不在。 读过的建筑书籍越多，就越要感慨自己身边的建筑之丑。建筑本来应是自然，建筑，使用者三者的高度统一，然而快速发展的城市隔离了自然与建筑，忙碌的生活又隔离了建筑与我们。钢筋混凝土箱子里淡而无味的装修，浮华无用的陈设也许体现的是另一种人对建筑消极的影响。 而我们需要营造的又岂止建筑一样，我们的生活，我们的感情，我们与工作，也都是对抗磨合选择放弃的营造，从来没有最完美只有最合适，你愿意用心对它，它才会展现出最好的一面。
《走进世界最美的家》读后感(三)：据说作者是全日本最会享受工作的人
起初知道中村好文其人，是听说它是“全日本最会享受工作的人”。然后翻来的作品看看，确实别有情趣。先是《去山里盖座小屋吧》，然后是《走进建筑师的家》，到现在正在翻阅的这本赏心悦目的《走进世界最美的家》。中村君的文字，有一定的文学气息，毕竟他建筑师之外的另一重身份是作家。书中配图也很精美，能很好展现家的温馨。
《走进世界最美的家》读后感(四)：理想之家当如此
自看过作家上一本书——《去山里盖一座房子吧》，才开始关注既是知名建筑师，又是作家的中村好文；感觉此人和松浦弥太郎一样，都属于那种生活比较看重内在品质的人。作家的人文情怀，再加上建筑家的专业眼光，以及美轮美奂的实拍图景和一些信手画来的素描，使得整本书读起来很愉快！
《走进世界最美的家》读后感(五)：住宅的本心
村上春树先生曾经在自己的网站上po出自己书房的照片，一时引众人围观：一整面墙的书橱，长条形的沙发与长条形的木桌，透露出一股简洁而精致的Muji风，整件房间更像是一座小型的咖啡座图书馆。而曾被他力邀设计家宅的设计师中村好文同样进入公众视野，这位致力于设计家宅与家具的日本本土设计师，同样是一位颇有天赋的作者，他四处参观欣赏大师级知名住宅，为设计汲取灵感，同时将参观过程记录下来，分享给各位读者。
最近出版的《走进世界最美的家》，记录了中村好文从1995年开始历经七年的 “住宅巡礼”，选取了他走访的8处分散于世界各地的优美住宅，包括日本安藤忠雄的住吉的长屋、美国伊姆斯夫妇的家、丹麦克耶霍尔姆夫妇的家、法国皮埃尔•夏洛的达尔萨斯宅邸、墨西哥的巴拉干自宅与美国菲利普•约翰逊的玻璃之家等20世纪杰出建筑，冠以“最美”的名号，图文并茂展现于书册中。中村好文亲自走进了这些“最美的家”，采访屋主以挖掘它们背后的故事。当然，中村好文是感性的，他并不是一本正经的采访，更多的是观察、闲聊，参观完亦不急于动笔，而是沉淀一年半载，最后将驻留于记忆中的感动记录下来。
中村好文的文笔极为流畅，似乎是建筑自己在说故事一般自然，他说这便是他放下一两年再提笔的缘由：“能让人凭记忆就描绘出来，是好的内部格局的前提条件。”好的建筑自有逻辑，其一招一式的章法让人过目难忘。除了设计中浑然天成的建筑之美，中村好文显然更关注住宅建筑的“生活性”，他所描绘的，是最美的家，而不仅仅是最美的建筑，“所谓住宅，其实正是生活的点滴积累。”
住宅的本质，是适宜的居住。查尔斯•穆尔曾这样表达：“感受伟大建筑的最好方法就是在那栋建筑里醒来。”睡眠是最为居家的行动，当睁开双眼时，一天的生活便开始了，融入住宅，才能真正的感受其中的美。中村好文传授了我们一种绝妙的住家参观的方式：想象最是房中的各色人物——主人、客人、仆人，带上身份在屋中“走”，感同身受生活的流程，家的模样，住宅的精妙之处便在脑中小剧场里鲜活起来。在时间的流动中，住宅的魅力渐渐显现：“参观住宅时，我总希望不要过于匆忙，多花点时间……在房子里，我时而闲庭信步，时而驻足观赏；或是坐在椅子上欣赏四周的物件、感受光线的变化，或是闭上眼睛，聆听微风拂过树梢的声音，还可以亲手抚摸家具和墙壁，屏住呼吸察看房子的每个角落。”一座住宅就是一个极为丰富的博物馆，除了馆藏，建筑本身同样回味悠长，让人拥有生理与心理双重的感动。
一座住宅的设计体现了家庭主人的生活态度。伊姆斯夫妇改变了之前张扬的设计，作者试图揣测他们当时的内心独白：“我们需要的不是一件建筑作品，而是将我们的生活整个儿装进去的朴素的箱子。”一语道破了住宅的本质，住宅承载的是生活，是情怀，美是仁者见仁，而那个装着生活的朴素的箱子，即使在主人离去之后，仍记录着他们生活的信仰。
《走进世界最美的家》读后感(六)：那些应被成为艺术品的建筑
这已经是我所阅读的第三本中村先生的书了，依然带给了像我这样的读者视觉和精神上的双重享受。本书与中村好文先生的《走进建筑师的家》同属于其“住宅巡礼”系列，可以说两本书相辅相成，共同描述了作者环游世界寻求伟大的建筑的过程中，所遇到的那些可以被称之为艺术品的精美住宅。
由于中村先生同样是一位优秀的建筑师，所以本书不单配有了每个建筑的摄影，甚至作者将每一栋建筑进行手绘，而在这些手绘平面图上，作者甚至加入了其认为这栋建筑非常优秀的设计之处。所以我们看到了一幅幅满是标注的平面草图。而对于这些平面草图，显然更让读者大呼过瘾，你不单能从空间上对于每栋建筑有了更形象的把握。你甚至可以从中吸取灵感，在你自己的居家设计中加入一些大师的小技巧。
位于大阪市的佐二郎夫妇居住的长屋，外表上看来就是一个混凝土盒子，这样的外表跟所谓的最美的家，显然相差甚远，但当你走进去的时候，却被里面的别有洞天所吸引，无论是是房间格局的合理利用，还是玄关、中庭甚至是门边的设计，都透露着设计师的一些小心思，可以说任何细节都体现了所谓的恰到好处。这正是这栋住宅吸引眼球的地方，他代表了正是我们现实生活中的居所也可以在力所能及的范围内，做到富有个性的设计感，就像带着脚链跳舞一样，这才是体现建筑师底蕴的设计。
路易斯巴尔干在墨西哥的自宅充满了中美洲风情，尤其是在色彩的运用上，仿佛有一种神圣庄严的自然光笼罩在所有拜访者身上，冲击着他的视线，使他心中荡起感动的涟漪。巴尔干设计师被称之为“抚摸色彩的人”，这里说的色彩不单只颜色也包括光线，这座建筑正是这个称号的最佳诠释。
玻璃之家是设计师飞利浦约翰逊的别墅，这位从小就衣食无忧的设计师，把自己后半生的所有建筑灵感都依附于这座建筑，所以你会看到在这硕大的别墅区里面，充斥着设计师的奇思怪想：作者将绘画廊、雕塑廊全部修建在这片区域，每一栋单体建筑都有着自己独特的外观主题，甚至这栋别墅里面还包括了一间名为鬼屋的小型建筑，当你看到书中所展示的照片的时候，你就明白为什么它会有这个称呼了。
本书是中村先生的历经数年的拜访经验所得，可以说作者将非常大的心血都花在了如何向世人展示那些散落在世界各地的精美建筑，而对于建筑师来说，这些建筑也代表着他的一种倾诉，这种可视化的情感表达，更能让人了解他的性格、他的故事。建筑架起了参观者与设计师之间的一座桥梁，而本书则将这座桥梁再往我们这些读者身上延伸，让我们即使没有机会去世界各地走访，也依然能感受到这些艺术品。
《走进世界最美的家》读后感(七)：美和烟火气
中村好文说看建筑有两种视角，设计师的视角和居住者的视角，也就是从建筑本身和身处其中的生活状态来定义建筑的功能性、美感，与舒适感。
《走进世界最美的家》是中村好文参观世界各地名宅后的感悟札记，他会用心体会建筑师本人的性格特质和当初设计的用意、会细心观察屋内人的生活方式、会设想自己住在里面的样子，因此他的作品除了有身为建筑师的专业解读，还有许多作为普通人的真切感受。他笔下的建筑有着令人向往的美，也不乏生活的烟火气。
巴拉干自宅给我非常深刻的印象，外部柔和的光线与内部浓郁的色彩形成难以描摹的美感和仿佛能洗涤人灵魂的力量，每间房子的陈设都有一股神圣的宗教氛围，各种正方形的物件充满几何意义的美。最让人觉得与众不同的是，它没有一般建筑的“统一感”，每个房间都有自己的个性和独立性，有着完全不同于其他房间的样貌与风格。它仿佛在向传统的建筑审美挑战，但是它用静谧和专注告诉我们一个人需要有面对孤独的空间。
如果说巴拉干自宅让我了解建筑的美是没有定式的，本身可以有强烈的个性，那么汉娜女士在哥本哈根的家所呈现的建筑美感则更多了生活的暖意。我特别喜欢与周边环境融于一体的建筑，巴拉干自宅低调的外观融于公路的街景，克耶霍尔姆宅邸则建在海边的小山丘上，水平屋顶架让房子完美地融合于背后的树影中，屋主也并未特地修建房屋前的杂草，反而在杂草掩印下有一条小道，可拾级而下来到海边。
克耶霍尔姆宅邸并不遵循严密的对称结构，但踏进屋内就可感受到浓浓的生活气息，焦糖色的木板墙营造出室内温馨的气氛，白砖墙特意留出一块长方形空间用作壁炉，两边相对的同样是焦糖色的沙发椅让人忍不住联想到一家人热热闹闹坐在一起的温暖场景。这个建筑本身并不会让人觉得特立独行，而是在其中的家具、摆设、装饰点缀了它，让人感受到生活的美好。从这个意义上来说，建筑确实是生活的容器，它服务于生活。
再读中村好文的住宅巡礼书，感觉非常亲切，我不仅在脑海中重构建筑的美，还畅想着在里面生活会是怎样一番滋味！