《小时代2：青木时代》经典影评集
《小时代2：青木时代》是一部由郭敬明执导，杨幂 / 柯震东 / 郭采洁主演的一部剧情 / 喜剧 / 爱情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《小时代2：青木时代》影评(一)：每个人 都应该拥有一次被原谅的权利
我是看了很多影评之后，就忽然想来聊聊大家最近这么关注，却一直被抨击的《小时代》。
8月8日去看了小时代2的首映，可以说是无心插柳柳成荫吧，本来不是想看这部的，看之前还有人跟我说：脑残才会在看了小时代1之后跑去看2，我在心里疙瘩了一下。
首先，看过之后的人才有权利去评价一部电影的好与不好。任何一个创作者，他出示于公众之后的作品，所有的评价都要去接受。每一个人价值观、人生观都不一样，没有人会去评论你给别人的评论。但是看评论人很多，在我的手指按下这些字符的时候，我希望大家能够站在只针对影片而不是针对个人的感情色彩上去感受电影。
小时代2其实没有给我太多惊喜，却有着很多血肉模糊的青春。
南湘，是我觉得比较惋惜的，作者笔下刻画出这样的一个角色，真的很残酷，爱席城爱到了没有自我，跟最好的朋友吵架、翻脸，而大家都还是在为她担心，难过。当我看到南湘在顾里精心布置的生日宴会上说出的那些冷冰冰的话，以及逃离现场时从顾里的头顶上泼下去的红酒。我是有些难受的，自那之后，就消失在她们的生活中。直到结尾，看到南湘浓妆艳抹的从包厢里醉醺醺走出来，到厕所吐得一塌糊涂。掏出手机看到手机屏幕上一直未换的壁纸，泪流满面。如果有人能完成这样一个类似深入虎穴再在老虎脸上踩上两脚的任务话，那么一定只能是南湘。唐宛如也不行，唐宛如会直接把老虎踩死。而这一切，都是因为一个人，席城。
简溪，我看1的时候，喜欢他的简单，淳朴，温柔的眼神，跟林萧也算得上是不错的一对吧。不论林萧发生什么都会第一时间出现，也许在林萧给宫洺买昂贵的杯子时，给了她一张以她生日为密码的信用卡，这时候开始，简溪就已经精神出轨了吧。他内疚，所以就开始怀疑林萧的各种，他希望在这场感情里面他不是先背叛的那个人，他给自己找各种台阶。终于，在林萧陪同胃癌晚期的周崇光在医院病房照顾他一晚上后，简溪所有的耿耿于怀都有了合理的借口。即使这样，林萧在接到顾源的电话说，简溪要离开这里，已经在机场，哪一次航班的时候，林萧还是毅然的丢下了生命在倒计时的周崇光，拼命的赶往机场。有时间，人真的很讽刺。当你给别人一个笑脸，你看别人也冲着你在笑，你满心欢喜，准备迎过去，却发现他的笑脸并不是给你的。然后，和另一个女人拖着行李箱，登机。林萧在离他不到100米的距离变成了透明的物体。当时在心里就骂道，顾源是个什么意思，通知她来机场，是要让她看清楚简溪到底是什么货色吗！值得感动的是，周崇光总是在最关键的时候给人一抹阳光的力量。
宫洺，那个看似高高在上，受到众人的敬仰，游走在商业界的顶端，每天好像有用不完的精力，一个人住一栋一根针掉在地上都可以听见声音似的玻璃冰库里的人。他有一双会说话的眼睛也会观察出许多别人看不到的事情。他冰冷，专制，因为他站在高处。他必须临危不惧，唯一能让他瞬间崩溃的人也只有一个，他同父异母的弟弟，周崇光。
喜欢周崇光这个角色的人很多吧，因为我也很喜欢这个角色。很可爱，很有爱，抓着林萧给的那一点点温暖，捧着要陪林萧一起度过每一天的信念，在因为林萧签下了危险性极高，连宫洺都不敢签的手术上，周崇光第一次为自己的生命签下了字，而之前，所有崇光需要签字的都是宫洺代签。而宫洺作为他唯一的亲人恨不得把手术室里的人换成是林萧。我看到宫洺站在手术室外手脚发软抱着头蹲下，难受的样子。导演只给了他十秒，十秒之后他立起身来，通知旁边的Kitty,取消周崇光生命倒计时的新闻发布会。他选择了相信，相信林萧，相信崇光。
顾里，在剧情里就是一个骄傲的毒舌女王、刻薄、做事有条不紊、处事冷静，就是这样的一个女人却给我们制造了很多泪点。原本应该快乐的生日Party,闹到好姐妹反目，爸爸在赶往生日宴的路上发生车祸，从此她的生日也是爸爸的忌日，同时她喊了二十几年的妈原来不是她的亲生母亲。而在和顾源分手的过程中她是理智的，她说没有物质的爱情只是一盘沙，不用风吹走几步就散了，如果我今天只是个领补助金的学生，你顾源会爱我吗？这让我再一次肯定了她的现实。她其实是里面最坚强的角色，在她的心里有着她其他的三姐妹，在任何事件出现时总是最最最冷静的一个，因为她必须理智的去安慰其他的人，动用她所有资源帮助她们解决问题。写毕业论文在咖啡馆清场的那一瞬间，我虚荣在心里想，有这样的一个朋友真好。而实际上，她是比谁都脆弱的人，她只是习惯在外面披一层光鲜亮丽的盔甲，但脱下盔甲我们看到的却是遍体鳞伤的她。在顾里被席城下药然后上床的事情上，也许这是她一生只做过的一次失败的事，也是她人生的污点，她抱着林萧痛哭着说：每个人，都应该有一次被原谅的权利。我从心底觉得这是可以被原谅的。然而不管她内心是有多受伤，她都依然抬着高高的额头去微笑的面对外界。一如顾源与她最后在订婚典礼上的闹剧，让大家不得不觉得惊艳了全场。成就了一对吵不散的恋人。
唐宛如，这姑娘肌肉发达头脑简单但又不失可爱，暗恋卫海。她无疑还是一个胸无城府的笑料，多少次，我们的捧腹大笑都因为她。这是一个经典的角色，给整个剧情增添了许多色彩。1里面一开头出场给她的镜头就好劲爆，而更劲爆的是她居然进了男更衣室，出来后对着距离她还有几十米的三姐妹说了一句：我二十二年以来第一次被别人看见我的奶！好几次她都像是林黛玉般无限虚弱的对林萧说：“我受到了惊吓。” 引得全场爆笑。
最后，我要说林萧，这个善良单纯相信美好，平凡坚强却又真实的女孩。林萧一步步的成长让人感动，她不是一个伟大的人，在这个精彩纷呈的时代里显得有些苍白，却又是最具有代表性的一个。大部分人和林萧的相似度高，没有显赫的家世、倾城的外貌，但却又实实在在认认真真地活着，善待身边每一个人！就连看到简溪骗自己说有球赛不能陪她，而她还是跑来想为他加油打气，却看到了自己的男朋友个另一个女人在亲吻后，打电话居然还说要他记得吃饭，别饿瘦了！我心里的那个疼啊~
她们每一个人都有我们值得去欣赏去学习的地方，导演给我了我们一部积极向上的电影，我们为何不踩着他的光环去为自己的明天点亮一丝未来，而是句句嘲讽，你是在可怜你自己没有拥有过这些美好，还是嫉妒别人的生活比你精彩呢！
以上陈述的是我对本剧的个人想法，不管影片到底怎么样，我希望是看过了的人才有参与评论的权利！谢谢~
最后，我想说，导演，为什么您非要把这么多美好的人写到死，你才心里舒服呢？
《小时代2：青木时代》影评(二)：其实，还是有进步的~~~
呵呵，假期陪了从海口回来的朋友们去看了这部电影，由于有两位是女生，遂，大家懂得我是怎么在尽地主之谊的时候被拉去的~~。
言归正传，从这部电影给我的反馈来看，还是得说，这部“电影”还是有进步的，最起码，第一部在影院看的时候（还是被班里聚会的同学们拉去的~~），我仅仅坚持了七分钟就看不下去了，而这部我坚持到了第41分钟才跑出影院透口气，天大的进步啊~~有木有~~~！！！！（我真的掐着表算了~~）
好吧，在这部电影里，我见证了郭导想凭借此片冲击奥斯卡最佳摄影以及最佳剪辑的野心，超越了蒙太奇的意识流剪辑手法，让《搏击俱乐部》都不得不对它俯首称臣，而在摄影手法上，影片一开始就采用了伪纪录片式的DV拍摄手法，大大增强了观众对影片的代入感，让我等小辈亲身体会到了“感同身受”此四字之要义，而在影片晚宴一段，我不得不佩服摄影师与导演的深厚功力，在摄影用光上，可称得上是伦布朗光的典范之作，骤然将此片提高到了史诗电影的高度，所以，小时代2这部电影在类型分类上，要与《泰坦尼克号》般，打上 爱情/史诗/历史，才能配得上这部电影的厚重程度！怎么，有亲爱的网友反映此片在台词对白上微有瑕疵？在鄙人看来，那叫与时俱进和有情怀的怀旧，举个片段，就晚宴那段，在对白里，连葫芦娃都致敬了，鄙人的童年顿时复活了，还能有什么不满吗？在男主之一的顾源（？）那声：“你以为你们姐妹间的”小秘密“就不恶心人吗？”的咆哮声中，我顿时感到这位优秀的年轻演员在那一瞬间被小李附体了，那一刻，我被这精湛的表演震慑到了，我也同这男主一般感同身受了，所以，在影片第41分钟的时候，我离开了这由郭先生亲手操办的奢华晚宴，出去外边透了口气，看来，这部电影出了摄影和剪辑，看来还有冲击奥斯卡最佳男主角的潜力啊！
衷心希望在来年的奥斯卡红地毯上，郭先生能凭此片征战奥斯卡最佳外语片奖。
遂，这部电影，较于前作，是有很大进步的。
9.0分收好不谢！我会说满分是**************
《小时代2：青木时代》影评(三)：《小时代2》：多了份真实的感动
看完《小时代1》的时候，有一位女性朋友问我：“结局是不是很悲惨？最后都谁死了？”……然后还大言：“我害怕，我都不敢去看。”当时我为这一连串的问题和感叹迷糊了半天，因为在第一部里根本不存在她所害怕和恐惧的这些情愫。而作为没看过原著的我，也不知有这般悲剧式的结局，回去之后查了这部小说相关信息才知道《小时代》原著写得那么煽情、让人悲伤、让人心痛。
而当我再次走进影院看完《小时代2》的时候，终于开始理解朋友的恐惧心理。青木时代犹如海报上写的那样，确实黑暗无边。爱情变故、友情分裂，亲人逝去、商战无情，这些人性中与社会中的的黑暗残酷面彻底的改变了折纸时代的浮华。换了一个大的背景，虽然还是那几位熟悉的面孔，但他们的心态与想法已经开始变得复杂，不再纯洁、不再青涩。在黑暗与残酷面前，脆弱和无能将这群即将走出青春的活力男女摧残得令人痛惜。
《小时代2》中，虚幻的美好、真实的残酷、生活的无奈交织在一起，这群不同背景、不同性格的人，让郭敬明将其矛盾放大到了一个前所未有的极致程度，然后擦出意料之外情理之中的虐心碰撞。局中人物都被这个小小的黑色时代所左右着，无能为力又无可奈何。这种稍显沉重的色彩显然没有《小时代1》中那欢畅明快的氛围让人舒服，但现实就是这样，你不可能永远且活在无忧无虑的纯真年代。岁月流失，思想进步，阅历增长，人性成熟，这一过程都需要付出一些“牺牲”的。而在这一部中，郭敬明就将生活中无论家庭里、朋友圈、职场圈里的黑暗一一表现，使得剧情比第一部跌岩起伏多了。
影片中有两个特别让人印象深刻的场景：一个是开头部分顾里的生日宴会，这也是影片色彩转变的起始点。毕业后的第一场生日趴，顾里为之付出了无穷的心血，在高档会所的一个小房间里，剧中的主要人物都到齐了，不光有身为主角的四姐妹林萧、顾里、南湘、唐宛如，还有顾源、简溪、卫海。依旧情趣调侃、花言巧语的开场，只是在顾里一番敢说敢做、直言不讳、揶揄嘲讽的末端，迎来的是一杯红酒淋过脑袋的生日礼物、和一句“祝你的人生从此和我一样发臭发烂”的生日祝福。闺蜜的反目成仇让所有人精神上都受到了沉痛的打击，一次聚餐将之前所有的矛盾与忍耐一并激发，叫人唯恐避之不及，和谐的格局瞬间被破裂得令人发颤。
另一个印象深刻的场景是影片结束之时的那场大雪以及所有人一起欢快的打着雪仗的画面，在经历了接近两个小时的黑色时光后，那个画面美好得让人都不忍心去直视了。小说原作的是一个悲剧的结局，在这里进行美好的结局改变不但让影片反转得厉害，让人目瞪口呆，更是郭敬明为了映衬那句“每个人都有一次被原谅的权利”台词而向这个世界传递美好和爱的正能量表现。
小四给观众创造了一个极尽浮华的小小世界，在其间的那些诱惑和残酷的考验面前，将那些亘古不变的永恒情谊诠释得真实且让人感动。也许，只有在这样黑暗的环境和虚幻的世界中，才能最纯粹的表现出人性中最美好的部分。小四的内心不是只有物质，他还有着对人性的赞美和爱。
《小时代2：青木时代》影评(四)：我就是为了黑四娘而黑四娘
这部电影适合以下人群：
2.围绕在14至22周岁幻想成为白雪公主的无知少女周围的七个小矮人，而且必定是处男。
3.永远活在14至22周岁的大龄未婚女青年。
4.开20万左右车喜欢诱骗14至22周岁幻想成为白雪公主的无知少女的大叔。
看电影的整个过程我仿佛被迅捷斥候郭敬明强奸了116分钟。我根本无力反抗。
第一次认识郭敬明是在高二的时候，同桌的抠脚大汉突然在上课的时候痛哭起来。
他给我看了一本书，叫《梦里花落知多少》。
抠脚汉子说，这本书触到了我心里最柔弱的地方。放眼望去，都是我14岁般的摸样，和她走在校园里落满樱花的树旁。
后来这本书被我带回家，每次拉屎的时候翻上几页。
慢慢的，我开始进入了郭敬明的世界。
那是一个充斥着高富帅的世界，每个人都是美艳的不可一世的尤物。男人们个个狂拽酷霸屌，25岁当上了跨国公司总裁，穿着韩式修身小西服和小脚裤，半边微微遮住眼睛的刘海仿佛在诉说我有钱，可是这不是我想要的生活。
女主角永远有个富二代的闺蜜和一个土圆肥朋友，每天的话题离不开Chanel，Versace，Burberry，对穷屌丝尖酸刻薄，出了一环就浑身不舒服。看见高富帅总是两眼放光，智商为负。有一个非常宠自己的男朋友，能给自己一张限额50万的信用卡，透支完还能对男友说：我们的爱情是没有物质的。
在小说里，她们就是世界的主宰。世界上的所有一切都在围绕着她们旋转。她们就是不用为生计劳累，不用担心除了名牌包包男朋友出轨之外的一切，连放的屁都是粉红色草莓味的不食人间烟火的仙子。
我看完之后深深吸了一口气，坐在马桶上久久不能平静。过了许久，我撕下了扉页，擦了擦屁股。
在郭敬明强奸我的思想之后，他说，你满足吗？
我说，挺好的。
郭敬明娇羞的说，有的人粉我，是为了黑我，有的人夸我，是为了骂我。不像你，为了黑我而黑我，我就喜欢你的耿直。
我说，我怎么舍得黑你呢？
郭敬明跳起来锤了我的膝盖一拳，说，讨厌。
注：转载于迅播《小时代》影评
《小时代2：青木时代》影评(五)：从＜小时代＞骂战事件，看出了狭隘偏见不包容的人性中，隐含的非理性凶残！
此文由下一篇链接而起
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让笔者一时想到很多事，决定对一直以来的骂战做个人的观点表述 （本人无意也没空参与骂战，希望触犯了您敏感神经的朋友，不要豆邮来骂战，或者跑到我日志里发一些莫名奇妙的评论，这样笔者会很桑心，并会毫不犹豫地删除，谢谢配合）
小时代事件，让人惊愕于国人的包容力竟是如此低：那些对小时代电影的喜好群体进行持续诋毁羞辱给予舆论压力的人，和宗教迫害者，封建社会歧视不包小脚、歧视未婚先孕、歧视通奸主张浸猪笼、歧视违反贞洁牌坊的人，有什么分别！任何评判，都必须有个度！
从小时代的骂战，看出人性的不包容隐藏着的凶残，历史上这种由于观念不同、偏见而造成的不必要的流血凶残事件，让人记忆犹新。希望骂战中的人冷静，否则就进入了另一种扭曲而残酷的迫害性争执中。小时代是文化软暴力，不会流血，却依旧有杀伤力！
人们总用自己知识狭隘、充满偏见的大脑去推测自己没花过心思研究的人性和观念，总喜欢简单化地理解事物，以为看到的一点就是全部，然后开始主观臆想，自己气自己，想当然地用自己架构不全的知识体系去下定义、去标签，人为地把自己与对方化到了对立面，然后义正言辞地用上最粗俗最刻薄的字眼，进行疯狂地抨击！
类似的简单化下定义有：富二代=飞扬跋扈纸醉金迷不求上进；屌丝=矮穷矬；肥胖土气女孩=没大脑只知道吃懒惰没心灵，有钱人=一直会有钱喜欢炫富无忧无虑得到一切，海龟=家境好洋气受不了苦都是精英不了解中国。。。然后又多了像笔者这种神逻辑：＂喜欢小时代=傻逼脑残拜金＂
这个不可怕，可怕的是一旦下了这种一刀切定义，下定义的人就似乎得了一块免死金牌，可以冠冕堂皇地对他人凶残！部分人把喜欢小时代的人打为脑残，然后在各个方面＂另类＂对待，所有的尊重和公正，以及正义冷静，都成了一纸空谈！一句脑残，就成了对你进行＂精神迫害＂的理由，除非你与小时代断绝关系，否则就持续地羞辱你！
很多人得出结论和判断，以为抓住要点就可以了，殊不知，哪怕是苏格拉底，都承认自己是无知的、承认他对于纷繁以及表象奇特的世界，是很难理解真正内在涵义的，这和大部分人以貌取人，看到一个人看什么书就以为他过去、现在、未来，以及上辈子这辈子下辈子，都在无时无刻只看这一本书一样。殊不知，这本书不过是读者上千本书的其中一本罢了。
这个笔者带着自以为是的腔调指责小时代的漏洞，用放大镜去看，去嘲笑。只能说，本人作为一个喜欢小时代的人，可以告诉你，我喜欢的不是他们无知的一方面，而是他们生活的部分横切面，他们的部份情感，以及对美好的一种执着。因为这种喜欢，所以本人忽略它狗血的部分，忽略狗血的情节，忽略槽点。我想，一部分喜欢这部电影的人，同时也可以用自己的才智、心智、以及能力勇气，去在其他方面为社会和他人造福，做更好的自己，这不冲突。一个人的部分喜好和他这个人会做什么事，除非经过长期的专业研究，才能划等号下定义作推论，否则就是做了煽风点火的小人。
历史上曾出现过许多因为观念分歧造成的冤案，比如中世纪残害所谓的＂女巫＂，比如教会残害哥白尼因＂日心说＂，比如清末官府闭关锁国扼杀追求科学的知识分子，比如人们打倒地主和土番，其实不过是举着高尚的大旗干着龌龊的勾当，不过是为自己的暴行和情绪发泄找一个口子倾倒，他们不见得就比他们指责的对象高明，反而是在找机会过度而扭曲地满足自己
比起那些口无遮拦，把小时代当作情绪倾倒垃圾桶的人，比那些举着旗号站在审美优越感的高度叫嚣的人，我们这一部分单纯喜好者要好得多！
另外，小时代本人看了3遍，同样，东邪西毒看了无数遍，少年派看了3遍，007天幕危机看了3遍，革命之路看了4遍，角斗士3遍，勇敢的心3遍，那些百年奥斯卡、金球奖的电影一直都在有计划地看，小时代不过是众多喜欢的电影中一个个例！希望笔者学学心理学，学学观众对娱乐的多元化和包容性审美，学学人性的复杂以及它们复杂又奇特的外在表现形式，那样你可能会宽容地看待小时代现象
《小时代2：青木时代》影评(六)：其实，还是有进步的~~~
呵呵，假期陪了从海口回来的朋友们去看了这部电影，由于有两位是女生，遂，大家懂得我是怎么在尽地主之谊的时候被拉去的~~。
言归正传，从这部电影给我的反馈来看，还是得说，这部“电影”还是有进步的，最起码，第一部在影院看的时候（还是被班里聚会的同学们拉去的~~），我仅仅坚持了七分钟就看不下去了，而这部我坚持到了第41分钟才跑出影院透口气，天大的进步啊~~有木有~~~！！！！（我真的掐着表算了~~）
好吧，在这部电影里，我见证了郭导想凭借此片冲击奥斯卡最佳摄影以及最佳剪辑的野心，超越了蒙太奇的意识流剪辑手法，让《搏击俱乐部》都不得不对它俯首称臣，而在摄影手法上，影片一开始就采用了伪纪录片式的DV拍摄手法，大大增强了观众对影片的代入感，让我等小辈亲身体会到了“感同身受”此四字之要义，而在影片晚宴一段，我不得不佩服摄影师与导演的深厚功力，在摄影用光上，可称得上是伦布朗光的典范之作，骤然将此片提高到了史诗电影的高度，所以，小时代2这部电影在类型分类上，要与《泰坦尼克号》般，打上 爱情/史诗/历史，才能配得上这部电影的厚重程度！怎么，有亲爱的网友反映此片在台词对白上微有瑕疵？在鄙人看来，那叫与时俱进和有情怀的怀旧，举个片段，就晚宴那段，在对白里，连葫芦娃都致敬了，鄙人的童年顿时复活了，还能有什么不满吗？在男主之一的顾源（？）那声：“你以为你们姐妹间的”小秘密“就不恶心人吗？”的咆哮声中，我顿时感到这位优秀的年轻演员在那一瞬间被小李附体了，那一刻，我被这精湛的表演震慑到了，我也同这男主一般感同身受了，所以，在影片第41分钟的时候，我离开了这由郭先生亲手操办的奢华晚宴，出去外边透了口气，看来，这部电影出了摄影和剪辑，看来还有冲击奥斯卡最佳男主角的潜力啊！
衷心希望在来年的奥斯卡红地毯上，郭先生能凭此片征战奥斯卡最佳外语片奖。
遂，这部电影，较于前作，是有很大进步的。
9.0分收好不谢！我会说满分是**************
《小时代2：青木时代》影评(七)：看一部电影要用心，每一部电影都告诉你很多。
小时代2影评:
个人觉得比一好看，更现实人性化。朋友间的争吵，恋人的背叛，家庭的变故。其中的种种无奈都让电影更有深意。
简溪放弃了林萧，告诉我们没有哪一段看似稳定的感情就注定了两个人定会相随彼此一生，或者是感情淡了，或者是一时意乱情迷，一步只差，一个人的世界就转了个圈。你看他在机场对着另外一个女人幸福的笑，就知道，当初他与林萧那么单纯深刻的爱也可以在遇到下一个人的时候变得一文不值。郭敬明告诉我们，这个世界上没有谁会因为少了你而活不了。
顾源原谅了顾里和席城之间的过往，就像顾里所说的，每个人都有一次被原谅的机会，她希望她也可以被原谅。因为爱，所以他原谅了她，他们在一起了。但郭敬明告诉我们，这种原谅只介于还真心相爱的两个人。就像顾源始终站在顾里这边，在顾里父亲的葬礼上，她回头就看到的那个深邃的她可以信任的他的眼神。但这种原谅却绝对不介于冲进电梯门后的林萧与没有追出去却伸手关上门的简溪之间。
都说长大后女生会发现女朋友远比男朋友重要，就像落魄的林萧依然会躺在顾里的怀里安然睡去。郭敬明告诉我们，你可以没有男朋友，但绝对不能没有闺蜜。爱情是蜂蜜，友情是白水。其寓意你可以自己体会。
就像第一部里，二让我唯一不欣赏的是过度的渲染白富美和高富帅对现实生活中影响力。或许郭敬明想把自己的处女作搞得既文艺又偶像，所以电影里的钞票都是自己家印出来的，每个人按斤发放。有钱的老母一定要在孩儿刚毕业就找个门当户对的结婚了。好朋友里不是高富帅，白富美，小说家，商业家就是设计师，高层管理，体育健将。所以我们这些做着不能再普通工作的老百姓只能说，能亲民点儿不。哈哈
。。。此处省略一万字
但是总的来说，他比一拍的好多了。只能说，你经历的越多就会对它懂得越多。
希望小四在唾沫声中坚强茁壮成长，带给我们更精彩深刻的作品。
《小时代2：青木时代》影评(八)：再烂也要看！——商业化对电影水准影响的悖论
在我的成长印象当中的真正意义上的“严肃”电影——当时是这么认为的，不知道大家有没有同样的感觉，他们的电影是我们一开始认为的严肃——是从第五代导演的片子开始的，北电曾经的黄金一代的作品和话题笼罩了我最初接触电影的时候的研究热情。而然，印象中的烂片是从《英雄》开始的，然后到《十面埋伏》时得以确认。之后《无极》《夜宴》……层出不穷。大导演纷纷“落水”之后，一些小成本、新锐演员和导演刚有萌芽之时，香港电影人群体北上之后，更多的“哑炮”——我喜欢这么叫，有人的叫法叫爆米花，说是外表盛大，内实空虚；哑炮的意思是看起来坚不可摧的架势，结果一炮打出就就只有屁大点声音——向观众扑面而来。 很有意思的是，这些哑炮在赚钱，仿佛片子好不好看已经没有关系，宣传包装够就足以。既然赚钱，那就来吧。 我对于烂片在中国从什么时候开始没有论证的时间与精力，只是在这炎热的七月，正在或已经在院线上映的一些片子使我的内心特别的拧巴。这就是为什么我此刻特别想喊两嗓子。
电影是需要赚钱的！好像很多电影评论者首先忘记了这个电影的大前提，然后居高临下的站着说话不腰疼般对某某电影大放厥词。因为它是昂贵的艺术，它的发展必须有不断的金主进行大量的资金注入。好莱坞将近百年的历史，其实是一部烂片堆砌史。20世纪初的《党同伐异》在电影诞生之初的商业上的失败，使当时可能是全世界最成功的导演格里菲斯负债累累，同时这也是给电影的发展敲响了一个警钟：与其高贵的死去，不如苟延地活着以图翻身之日。试问，如果自己是一个电影人，在手边尚未出现足够艺术价值的创意的时候，是否应该先去赚点钱延续一下自己的“艺术生命”——起码不脱离大众视线的艺术生命？相信大部分人会去“延续”一下。好了，接下来，思路就清晰了很多。我们可以认为，电影史中类似于像“法国新浪潮”这种纯艺术思辨的流派被观众接受的时期其实也不纯粹是电影艺术本身的胜利，它带有与当时电影市场某种相当高程度的契合。我想起了一个非常喜欢的地下电影《草莓百分百真人版》（这个片子好边缘啊，哈哈）中的主角的台词，大意是：“为什么我一定要获得别人的认同，因为没有别人的认同我就没有下一次了。”只也许是电影本身属性的悖论。现在我们再看看在电影中什么叫所谓“别人的认同”。是观众吗？搞定观众不是一件容易的事情，况且传媒学中我们已经知道了任何一部电影也不可能搞定所有的观众。况且，叫好不叫座的电影也不是不胜枚举吗？更何况还有一部分既不叫好也不叫座的电影呢，姜文的《太阳照常升起》就是一部我很喜欢但是既不叫好也不叫座的电影。在电影中想获得曲高和众，雅俗共赏并不是一朝一夕的事情。所以在我们不能两头兼顾的时候，我们先去顾及俗的成分。
电影中的票房就是电影中俗的成分。所以电影制作人先考虑要搞定的并不是观众，而是投资方。投资方又在乎什么？这个就容易猜想了。就是赚钱呗。我非常敬重的一位国内电影专家刘云舟就没有向纯粹的商业化低头，所以近些年没有作品的问世。先让自己的艺术生命活下来，活的好不好是另外一个层面的话题了。即便实在当下，主流的西方电影界也是烂片不断——这个大家只要没事看看《看电影》杂志就知道了，这里不再列举。所以，有时候我们对于烂片的出现没有必要摆出一副零容忍的架势。因为，本质上，我们也只是旁观者。
搞定投资方，最好的说辞就是你的上一部片子足够赚钱。所以即便类似郭敬明的《小时代》被骂的体无完肤，只要在院线飘红，我们依旧清楚骄傲的郭敬明有精力也有实力去做下一部或者下下一部电影来证明自己。而这一个层面，与艺术无关。
我们很清楚，当电影票已经是人人消费得起的大众娱乐的时候。中国电影市场的释放期在相当长的一段时间会持续，但我们要扪心自问，艺术家的创作量是否能跟得上观众的需求量呢？显然不是的。电影本身就是外来文化，本身单从制作水准和理论水平我们依旧不能和西方电影望其项背，那么面对这么硕大的一块蛋糕，资金流入已成既有格局。我们又能拿什么样的催化剂来短时间快速的给自己的电影“壮阳”呢？
那就是无休止的增加电影本身的话题性。这是一个再明白不过的真相，可惜很多人不愿意把他视为客观存在。电影的话题性分为两个部分：一个是电影内容的话题性，二是电影制作过程中的话题性。广大电影推手、包装师们深谙此道，当然驾轻就熟。为什么后者的模式这么快的被推广，因为他是商业问题。我们搞电影没有老外专业，我们的商业活动的头脑可是从五千年源远流长的华夏文明中遗传过来的，谁人不服？ 所以，在相当长的一段时间里。中国大部分电影一定是走以下道路：用一个准一流的制作团队缩减成本去制作，一流的演员当噱头，一流的包装团队执行影片的宣传工作。《战国》是为最典型。这种电影的伪大片的姿态已经在观众心目中昭然若揭，可是，社会意识的转变是一个漫长的过程。所以，在观众还吃这一套的时候，这种制作模式一定不会在影评人的痛骂中一夜消失。这也解释了为什么这几年电影演员的片酬一涨再涨，而电影艺术本身却前进乏力的原因。
电影本身除了是艺术意外，还是赚钱工具。也许大家想到此处便安然了许多了。越来越精明的观众已经慢慢发现识别伪大片的手段了，只要在上映前期，不断的自我话题炒作，各大论坛水军充斥其中，票房首日全线告捷但后继乏力的电影，很大限度上可是就是“哑炮”。在这里，我们没有必要背负过多的使命感，平心而论，我们最多也只是为它贡献了几十块钱。如果这几十块钱也真心觉得亏的话，那么要么你是一个真正热爱电影的人，要么整个中国电影市场的苏醒完全没有到来。
中国的电影从什么时候开始有了令人乍舌的票房成绩？好像去年是一个质的飞跃，《画皮2》《泰囧》《西游降魔篇》一部比一部惊艳的票房给了中国电影市场吃了三颗大力丸。真的是电影水准一下子提高了？我看未必。究其原因，可能有以下的几点：1、香港电影制作人集体北上，他们当中有当年被盗版搞死的，有被市场饱和搞死的，有太牛被挖走的，有在回归之后水土不服的，有依然具有电影号召力的。不管怎么样，香港电影曾经的辉煌无论是商业上的还是艺术上都能极大的启发大陆电影的心智。这群电影人的抱大腿也好，第二春也罢，对大陆电影绝对是好事。文化本来就是争论、融合、发展、再争论的过程。即便是高深莫测如王家卫不也要来融合学习一下么，即便是冯小刚的《非诚勿扰》制作的时候不也要赞叹一下“舒淇的腿真直”么？他们的一些对电影的既有的理念和地位给了相当一批打算摸着石头过河的大陆电影人以希望曙光。大家面前放着蛋糕，手段和胆子就比原来更大了一些。同时，必然发生的事就是台湾制作人大量的也涌向大陆市场。2、明星效应，话题效应的绝对化使用。绝对使用是必然使用的极端。其实这显然又是受好莱坞明星制度的启发，虽然我们现在的明星制度还不完善。但是这个路子是绝对是要走的。我们来看看明星在中国的现状觉得他们是挺幸福的，因为片酬不断在上涨，出镜率不断提高。但是相较之下也有失败的个例，周杰伦在《黄金甲》《不能说的秘密》《刺陵》（尤其是《刺陵》真叫一个不给力）等片子后终于在电影中加入了歌舞片的元素，发挥自身特长拍出了《天台》。这就说明即便是某位明星，市场对他们也是有自动淘洗的，不会照单全收。但以上三部片子，在明星效用的助力下，显然更上一层了。《画皮2》中的赵薇演技的极简主义的大气；《泰》中有那三个票房杀伤力极强的男人，顺便说一句，黄渤在我眼里是中国男演员中投资回报率的下一个葛优；《西》就不言自明了，周星驰这个喜剧教主依旧霸气不减，加上不错的口碑，后续的票房也没有大幅跳水。3、影片概念上的低姿态。中国人可能太习惯，忧国忧民忧天下了，一帮行业的专业人士仿佛更是把“启迪民智”当做人生价值一般。去年诸如《杀生》《王的盛宴》《一九四二》等等无论成败给观众的感觉总是压抑的。犹如郭德纲评价相声现状时说的：“相声凭什么要教育人，放过相声吧。”在这里，观众用荷包给了自己的立场：电影为什么要教育人，我们只是想消遣，放过电影吧。这道并不是说电影中掺杂高概念就如何的不对，而是就目前中国已有的电影制作水准还不足以托起五千年文化中的博大精深的高概念。与其临渊羡鱼，不如退而结网。与其高出不胜寒，不如接地气做话题。小成本的电影不得不如此为之，越来越多的大成本可能也会慢慢意识到这一点。
反观最近的被骂惨了的《小时代》以上三点每一点都有不同程度的契合。他真真正正做到了以制作上借鉴（台湾地区的制作人员很多，看字幕就知道），演员上俊美，概念上姿态低——虽然郭敬明本身在影片上映后做出了试图拔高电影感念的言论，但毕竟没有所谓的忧国忧民的家国天下般一口吃个大胖子。这些，都是除了影片制作中的话题性外足以支撑上线头几天票房的保障，之后的票房是否跳水，如果要像去年的《画》《泰》《西》或今年的诸如《中国合伙人》《北京遇上西雅图》那就靠口碑了。
另外，可能另外一个疑问是：还有什么原因使我们大陆消费者一下子炸开了胃口。我认为，除了有电影技术的革新——数字电影的普及、3D技术的普及，院线服务质量的提升，市场的自然开放之外，还有一个“巧合”。那就是在去年这个中国电影脱胎之年，也是习主席访美时增加引进美国好莱坞电影数量政策实施的第一年。二者的关系，我想经常看电影的人会心中有数。“先富带后富，同奔富裕路。”可能在中国社会经济发展的层面还有很长的路要走，但是在世界电影的格局中已经雏形渐有。这就是当我知道有学者提出要在中国设立所谓“文艺片院线”的时候我的反应是：随着市场的变化与社会意识的渐变，这个产物早晚会有，出现的时间不对的话对于电影行业就是饮鸩止渴，出现的时间对的话就是第一个吃螃蟹的人。而这个时间究竟是什么时候我不知道，但绝对不是现在。因为，现在中国电影市场离期待中进一步释放还有距离。
我要感谢最近院线中一波接一波的烂片。不管你们本身是被怎么评价，每一个文本对于个人的意义的本身也是很个人的。是你们让我重新思考以下几个问题：电影是什么？什么电影才是好电影？电影是否一定要叙事？如果郭敬明是故意把《小时代》拍成这样，我从无比佩服他，因为这可能就是一个非常个人的文艺范儿实验。但从之后对他的采访知晓他是功力不够无心为之的时候我又黯然神伤。不管怎样，还是那句话：郭敬明的坚持与骄傲，是当年80后写手的坚持与骄傲，韩寒或许已经走下神坛，那就让我们无论结果给郭敬明的坚持鼓一次掌吧。因为，我们因为身边的一些事，已经妥协了太多。抛开《小时代》的内容不谈，他也只是电影中的一个现象电影而已。但这种勇敢的态度，不是我们每一个在如今的电影商业化大潮中有能力，有精力做到的事情。也许，这就是为什么郭敬明在很多人眼里是神的原因。脑残粉是不是真的脑残我不知道，但是我知道他们敢于想敢于说。中国艺术中从不缺乏林黛玉，艺术家也或多或少有潜意识中的自卑，那么就让这些敢想敢做的人大声骂我们是“混蛋！”吧。我倒觉得，这也是一种希望。
按：撰写本文时，发现其中言语多有欠妥。如今过月余《小时代2》的再临，整个暑期档被小时代给轰炸了一番。我并非一味说电影的市场如何如何，只是在这里我想说电影对于社会也是一种符号，就好像道具对于电影一样。讨论电影的外延也有很多：立意啊，手法啊，市场啊，精神分析啊，现实性啊，符号性啊……等等等等。电影对于我们是什么？电影对于社会生活又是什么？我想，大家只有拓展电影评价的语境的内涵与外延，才能越来越接近真谛。与诸君共勉。
2013-7-13
《小时代2：青木时代》影评(九)：大家给差评的的原因真的是因为他拍的差么？？
小时代1和2都看完了。。应之前某人的帖子，我应该就是那个2B加SB了。。不过，我也承认，小时代拍的确实不怎么样。。但是真的像有些人说的那么差麽？？
因为电影的时间有限制，所以四爷应该是删改了很多情节，第二部确实让没看过的人难以看懂，思维也比较跳跃，就连我之前知道情节，也不太容易弄明白，但是，真的连MV都不如？？比动图还烂？？那我觉得应该是你智商捉急了一点。。
有些人可能从中学时代就不喜欢郭敬明，这或许是很多人吐槽小时代一个很重要的原因，但是我觉得，无论怎样，四爷把片子拍出来了，虽然拍的烂了点，但好歹他们也付出了很多，评价还是要客观的，而且，不应该出现人身攻击。。
另外。。我虽然也觉得小时代过于铺张奢华矫揉造作，但是，故事情节还是比较扣人心弦的。。
最后，希望四爷继续努力，反正，3我是不会去看了。。
《小时代2：青木时代》影评(十)：为何会是郭敬明？
对于这样一部电影，我是期待了很久的。但是我从未想过完成它的会是郭敬明。
这部电影使我想到大话西游。
其实现在大陆出名活跃的导演无一不是得奖导演，除了冯小刚。甚至连宁浩也是拍文艺片的出身。这是我非常厌烦的。就像我厌烦王家卫，喜欢王晶。
电影被称为第七艺术。事实上照片的出现，使得人人都可以成为艺术家。而当代艺术，就像央视大楼，与其说艺术或行为艺术，还不如说创意。这种当代创意，也浸透进入绘画涂鸦，装扮歌曲，口号文学，等等诸多领域。
但是事实上，如今我们讨论到国之瑰宝，譬如戏剧，谈论的确是陈世美潘金莲张生祝英台诸多情情爱爱大俗大雅的爱情故事。在进一步也不过是董永白娘子聊斋这些仙家妖怪鬼狐的调调。
而在当前，自从张艺谋红了高粱，现实主义题材的电影，基本在大陆绝迹了，所以我们成了一代看着古惑仔长大的了。张艺谋有一部神经病都不知道拍的是什么有话好好说。陈凯歌这两年才有一部脱离现实的搜索。贾樟柯只有记录或者不记录的典型事例。姜文甚至走不出部队大院。唯一的一个冯小刚就没靠谱过。别管多不着四六也算是现实题材吧。
我从来都搞不明白为什么现在导演热衷拍鬼片？我小时候有很多现实题材的电影。甚至拍到没得拍然后出了个陈佩斯。我在好早之前就觉得这阵风该回来了。在古惑仔系列拍完的时候。从没想到2002的英雄能烧10年。哪个导演都插了一脚古装大片！终于拍到魔幻再无可拍。陈可辛抢先一步在许鞍华文艺片之后推出合伙人的感情片。却落入了成功励志学的陷阱。当然我也曾在泰囧里看到过曙光，最后落了病人陷阱。浮城迷事本来可以担此大任，只可惜人物太过特例。
冯小刚的电影，就像周星驰的电影，使一切没了意义。这种到了我爱我家里到了闲人马大姐里就是无所事事的逗乐。但是电影不能如此。艺术作品需要背后的故事。失意的画家，失聪的音乐家，被迫害的科学家，缺陷的雕塑等等如此。在流传的故事里，我们歌颂爱情，歌颂自由，歌颂善良友谊。
自从珍珍的发屋，某男某女，女大学生宿舍，这些80年代现实题材的作品，包括电视剧到渴望截止。90年代哪怕疯狂的代价也都是现实题材，而近20年，可以代表纯现实题材的电影有哪个？不要提乡镇片，更不要提乡村苦情片。
现实题材，和时代关联。冯小刚的电影明显和时代脱节。现在是一部分人先富起来的时代。郭敬明的小时代非常巧妙的回避了富人的发家史，因为他们不是主角。我从来没有想到一部跟上这个时代的电影会出自郭敬明之手。但仔细想想也就不奇怪了。张艺谋本身还处在三妻六妾多子多福的封建意识时代，赵本山也如此。陈凯歌稍微好点也没过了美色一关，只有才子的傲气却没有才。张元这种管不了自己的。田壮壮自废武功。贾樟柯这种另类的跟张艺谋屁股后面拣人屎吃的，把张艺谋伪古代色彩强烈故事翻成色彩灰暗的伪现代假纪录片。王小帅是个人才无奈年纪太大。陆川可真是当代艺术家，就跟崔健一样，不会唱歌可以念白。
小时代就如我们现在的时代。大学生的现实梦想，时尚杂志白领。不现实的成为知名服装设计师。找不到工作的私人羽毛球教练，富二代就进家族企业。
小时代使得我想到大话西游的是画室里的亲吻镜头。让我想到大话里流口水的香香。白晶晶带着500年前至尊宝的一句我爱你纠结500年拼了命救至尊宝，而至尊宝的那句我爱你确实在经历了诸多惊吓变成熟后，以及被紫霞的犹豫不定整到发疯连撒谎都脸不红心不跳练就的高超技艺罢了。而紫霞的角色，甚至可以说她以青霞的潜意识真面目来拒绝凡人至尊宝。这也就是女人所谓的考验。她不知道自己爱不爱这个男人所以才会考验。这种考验是及其变态的，我的意中人是脚踩七彩云的大英雄。而事实上，只有香香流的口水最销魂。
你期望的男人，你的梦想。总抵不过一个女人什么也不要，陪他天涯海角。
至于南湘，打到最低，仍有男人不离不弃，那也一定是真爱了。但是就这个节奏，南湘成为大boss才有看头，有时苦难才是生活最大的财富。hold姐还是没戏。
这部电影就在这里，不用过多讲述，但是的确，就如郭敬明所说，你看到什么就是什么。