《迷色》经典观后感10篇

　　《迷色》是一部由Travis Klose执导，荒木经惟 / 北野武 / Bjork主演的一部纪录片 / 传记类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《迷色》观后感(一)：我会用我的镜头来亲吻你

　　"摄影只是拍摄瞬间一点，就像时间停止，就像什么东西被浓缩了一样。摄影有一种，几乎是幻想出来的现实。但是如果你能不断地创造出这些现实，让他们形成一条线，这就反应出了你的人生。这些都是我无意中想到的,按下快门，把这些聚集起来。"

　　“天哪，我怎么拍成这样，还不如拍天空中的云呢。”

　　“在70年代，我成长的太保守，所以我要自我反抗，和过去的一切再见。我已经失去了那种肮脏的感觉，所以我要再次进入性的世界。”

　　“相对创造新的事物，我发现毁坏一些已经存在的事物来得更好。然后我再去发现并创造它们，我觉得这就是自然。”

　　“比如说，在一个新的系列，我为一本杂志拍一些漂亮的照片，用照相机从多种角度去拍，这是为了去毁掉那些漂亮的照片，即使是刚刚拍的。用不同的照相机去拍同一瞬间，后来我看了这些照片，有的没有拍到脸,有的很恐怖，我没有给任何人看，虽然它具有同时性，这是我隐藏的叛逆。” "你是个怪物，""你说对了。"

　　森山大道: “荒木真的让人感到有点恐怖，却有点可爱。这是他特有的，这和他所做的事情不同。他的存在，还有他的思维方式，确实让人觉得有点恐怖，但是他用他的可爱掩盖了这些特性。”

　　北野武:“我们来自同一个地方，我觉得他很害羞，这羞怯一直在驱赶着他，或者说已经成为了他的工具，通向勇敢的工具。”

　　“我在墓地玩耍，这个墓地就在我家附近，这个墓地非常特殊，附近是一个妓院区，那些妓女死了以后，他们的尸体就被扔到那里，堆积起来，甚至没有墓石和碑文，我是在那里感受到，性爱，生活，死亡以及它们是如何交错在一起的。在早期，这种想法深深的印在我的脑海里。”

　　“那是东京的中心地带，一个生存和死亡并存的地方。你漫步在一个充满嘈杂的街道上，然后换了一个角度，找到了一个非常安静的小巷，像死亡一样寂静。生存和死亡的混合物，在整个东京都存在，我被它们吸引住了，这就是我为什么一直离不开东京。然而，我以我的方式生存着，进入单色世界，去体验死亡。进入彩色世界，去反复的体验生活。而我正在做的，正好游离于两者之间。”

　　“这些照片是爱和美的传达。其实那些妇女在残酷的生活中也展示出了她们魅力的一面。我拍了很多这样的女性，在拍摄时，我把她们视为普通女性。日本有一座佛教雕像称为千手观音，有1000只手臂，我想在她手上放1000个相机。”

　　“这张照片是我奔跑在去医院的路上，拿着还没有盛开的花，因为她那时病危，快要死了，后来这花在几个小时后开了。死的时候开了，这就是花，花的本质，所以在我的作品中一直都有花。 ”

　　“这些云的照片，在我妻子死了以后，大约一年，我从阳台上拍的。这些照片你能看出什么不同吗？每个人一生中都能感觉到悲哀，这就是摄影是伤感的旅程的原因。”

　　“通过拍照，你能抹去那些悲伤。“

　　《迷色》观后感(二)：评分为影片，我觉得我们在观看作品的时候，确实有必要去关注背后的摄影师

　　以前会被荒木经惟拍的人像吸引，但是看了这个纪录片之后只增加了我对他的厌恶。虽然说他的作品改变了日本本土对于女性裸露和女性的态度，但是我从他的作品里读出来的是对性的玩弄和对女性掌控的炫耀。我认为理解他的作品有两个维度，一个是作为观者的维度，另外一个是作为摄影师本身的维度。作为观者的维度是你完全跳脱出摄影师荒木经惟这个人去观看一副作品，我觉得看到的是各种元素的冲突，这种冲突是强烈的，给人以一定强烈的观看感受。但是站在摄影师的维度看这些作品，我认为是荒木经惟的一种控制欲的表达，看镜头下那些女性任他摆布，暂不去论作品的低俗高雅， 即便抛开一切世俗伦理标准，我在这个维度下看到的是一种控制。也许有人喜欢他的作品是因为这种控制在画面中的呈现，而我对其确实颇为反感。

　　《迷色》观后感(三)：个人备忘

　　引发欧美女权主义者的反对和批判。

　　啧啧，还有北野武。

　　这货出的书。。。真TM多。

　　《多愁之旅》.

　　荒木用他的摄影重现日本传统木板春宫画中日本人的性。

　　摄影定格时间，蕴含着一种几乎是幻想出来的现实。 如果你能不断地创造出这种现实，让它们连成一条线，那它们就反应出了你的人生。

　　在“荒木时代”（我自创的词语）之前，在日本有关于性的照片分两种，一种是艺术，一种是色情。而荒木没有把这两种观点分开，而是把二者结合了起来。

　　荒木在照片上射精，然后涂抹精液对照片进行再创作。

　　荒木用不同的相机肢解真实的图片，宾得、宝丽来或随时卡擦的小卡片，有时同时用5、6部相机，女体是美丽而易被人侵犯的，他就用不完整拍摄方式表达或夸张的涂鸦破坏她们，来创造完全属于自己的照片世界。

　　热发展系列照片，用于核爆纪念日。 对照片进行处理，使其看起来像是核爆之后存留下来似的。

　　风月场所和旁边的坟地，感受性爱、生活、死亡以及它们是如何交错在一起。

　　在东京，游历于单色与彩色、寂静与喧嚣、小巷与大街、生与死之间。

　　“如果我像千手观音那样有一千只手，我愿每只手都端着一部照相机”。

　　“有许多人认为照片上有日期就不能称其为作品，但我就是很喜欢日期，它有着明显的时间概念。一般来说，很多人在摄影中更多地注意的是空间、或者说是构图的因素。但在我看来，时间的概念更重要。随着快门的开启，时间被凝固下来，作为‘此时此刻’的记录是不可重复的，也就成为永远。”

　　“这些照片本身并没有什么主题，是我把它们统统都归纳在‘人生’这个大主题下。我是从自己的角度来观察和体验世间万象，并与拍摄对象建立一种感情交流，建立一种关系性。‘自己’的概念是重要的，如果自己无法与对象建立心灵上的沟通，那就肯定不能抓取对象的真正面貌。”

　　老头挺有趣的。

　　《迷色》观后感(四)：日本文化中的荒木

　　看见荒木的作品，第一感觉是色情的震撼，震撼来源于照片拍摄的艺术水准，色情来源于人类的动物本性。就像荒木的朋友在影片中提到：“在传统的日本人的观念中，裸体的女人只有两种含义：一种是艺术的映照，一种是色情的影像，而荒木却将两者完美的结合在一起，没有任何的违和感。”从这个意义上来说，荒木改变了日本对于裸体摄影的观念。

　　影片的剪辑中夹杂着荒木大量的照片，我偶然的选中了一张，暂停，定格。这是一个被捆绑的裸体女人的黑白照，绳子勒出乳房，使胸部看起来十分的丰满，下半身被绑成蛙状，露出部分剔除体毛的阴部。她的脸上有一种说不清道不明的表情，似乎在请求，似乎在渴望，或许没有任何的情绪表现在这美丽的面容上。看着这幅照片，我能想象到一种冲动，又能产生一种爱意。她淫荡的姿势在邀请着观众立即执行生理的本性，可一旦看着她的脸，却又让人产生一种复杂的情绪，令你在满足欲望前三思而踟蹰。，在这种情绪的影响下，单看图片却很难满足到生理上和心理上的动物性，这也许也是日本传统文化的一部分。就算是直接的肉欲，却也不能很纯粹的满足，因为有传统的文化元素激发出肉欲中的单纯和天真，让人只能欣赏而不能亵渎。

　　荒木生于日本这个压抑的社会，却还是选择这么直观的面对各种社会舆论，不能不说这是一种伟大的冒险和进军。其实很好理解，从中国现在的社会来看，很多东西都可以去伪装，比如说亲切，善良，热情，高雅，从容，博学，成熟，但只有一样东西不能用行为或者言语去修饰，那就是“性”。如果你希望表现出足够的“性致”，作为一个男人你必须能“raise up”，这就是一个十分直观而简单的表述。而且这种表述是独一无二的，无可替代的。很多的谎言其实在这里会被揭穿。所以只有“性”是无法伪装的。或许荒木或者喜欢荒木的fans就是理解了这一点，才能这么谈然的去接受sex带给人类的直接观感。

　　然而想把sex完整真实的表达出来，个人来说十分困难。因为sex本身太过复杂了。就拿我上面提起的捆绑女人来说，一方面，你看见她会产生生理的冲动，像狠狠的蹂膩她凌辱她，另一方面，看着她的表情，你又会想去爱她怜惜她。这种复杂的感觉却能被荒木完全的捕捉下来，另观赏者产生稍微的痛苦的感觉。性和爱是分不开的，但又是互相矛盾的。一方面是野蛮的暴力，另一方面确是温柔的感性，很难将两者结合到完美的统一，荒木就是看到了这点才能细腻的把这种复杂的感觉描述出来。在中国的文化里，很多“非官方认证”的情感都是被压抑的，表达的方式也非常被动。中国的性的满足，双方有时候只能通过暴力的形式完成，似乎只有这样，被动方才能心安理得的享受性行为。被动者在不断的挣扎，扭曲，反抗，凌辱里才能感受到一种性的释放，经过了用尽全力的流血流汗之后，在绝望的最后一击中，才能从这种失败的感受里感觉到一种无与伦比的满足。这些情绪不仅仅只是反映在女人身上，同样也适用于男子。这是一种和日本传统性文化不同的地方。感觉日本的文化是在被动者在行为中唯一能表达的东西只有疼痛和羞耻，在主动者征服的过程里只能有徒劳的反抗，这也是为什么日本人这么喜欢捆绑女人，或许希望绑住不仅仅是女人的肉体，还有女人享受性欲的灵魂。

　　当然这是从看着荒木拍摄的作品里想到的。并不是对哪一种文化有偏见，仅仅只是说明两者的不同。撕开的和服，捆绑，涂上颜料的身体代表着日本的性文化，也希望有一天，中国的摄影师也能拿起相机，拍下属于中国文化的“荒木作品”。

　　《迷色》观后感(五)：色情人生 或者 关于拍照片的分享

　　与其说荒木经惟是个著名摄影师，还不如说他是个色情老头更为吸引人。我对荒木最初的印象是因为2个人，第一个人是如雷贯耳的生命如歌，他常常在我耳边给我灌输荒木经惟与森山大道的高明之处，我都不好意思告诉他说，其实我听都没有听过；还有一个人，姑且称为ID甲，ID甲在如歌做科普宣传的帖子里跟了一句话：“哦，荒木啊，就是那个一边帮模特手淫，一边拍照的人。”我汗。艺术家们一天到晚都在想什么！

　　边看电影的时候边传电影给生命如歌，我看了个开头，就很不好意思地和他说：“这个简直是色情片嘛！”

　　他：“你应该用‘根本’。”

　　关于荒木的传闻很多，比如他和每一个拍的模特都睡过，诸如此类。开始看的时候我也很不喜欢。我不是露阴癖，所以我还是羞于如此直白地面对人体最隐秘地器官。当然，有趣的也是有一些的，比如从阴部盛开的兰花，以及爬在阴茎顶端的蜗牛等等，但大部分都超出了我能够接受的范围。开始的思考，我只是一直地想着，如果这个人没有几十年如一日持续不断地拍裸体，如果这个人的背后没有诸如比约克、北野武这样铁托，他还会不会这样有名？

　　后来，影片加入了荒木与已故妻子洋子的一些情节，展示了一些没有裸露身体的照片。我想，这样的安排与构思还是源于主流的思维发展，因为我终于不可免俗的认可：这个叫做荒木的色老头，虽然很色情，但是也的确是大师。这些感受，只有看了照片才可以感觉到。那些面孔上的虚无与寂寞，情欲背后的暗潮汹涌，又或者是黑白默片一般的街道与人群。拍照片是一个技术活，不懂的人才以为只要找个角度按按快门而已。我从来不承认我是个无知者，即使我现在没有办法拍出好的照片来。

　　森山大道在影片中说，他最羡慕荒木的，是荒木可以出那么多的书，一本又一本，从印刷粗鄙的到装帧精美的，全部都在那里。他看到了拍摄的结果，而荒木所享受的，却是过程。一个人，只是拍摄而已。照片的选择和发表其实是一个后期甄别的过程，与前面拍照是不相干的事情。荒木说，有一些是我的隐私，不能给你们看。好像是一些自己的珍藏。越是丑陋越是隐秘，所以敢于展示的身体，也未尝不是美好的。

　　认识太多的人了，他们有很好的器材，说着我怎么也不能理解的语言，拍我怎么也拍不出来的照片。背景的虚化，前景的锐度。想想就好笑，所谓摄影圈子里各式各样的黑话，比如什么“镜头好不好，关键看焦外”这一类，我不禁哑然失笑。模糊成抽象玻璃画一样的焦外，即使再好，于我的照片本身又有多大的意义呢？对于一张照片，什么才是需要关注的焦点？

　　不知道是不是每个在相机之后的脑袋都会问自己：我是为了什么举起我的相机呢？

　　如果你打算拍摄形象清晰逼真的人像，不如去照相馆拍身份证吧；如果你想把看到的美景带回来炫耀，莫不如去买风景明信片；如果你觉得自己只是随便按按快门，请在家自己和自己玩，谢谢。

　　因为达尔文的进化论，没有意义的事情是不存在的，那么摄影的意义是在哪里？

　　感谢数码相机的发明，现在无需买胶片，也不再需要冲印，于是浪费的资源也被降到了最低。

　　春天的时候，看见中山植物园暖房里的瓜叶菊与肥硕的蜜蜂伏在菜花上；夏天的时候，看见处处河塘，处处蜻蜓，处处豆娘，肯烧钱的话，还可以看到复眼；秋天的时候，满山遍野的叶子全TM红了黄了，南京市的叶子们全TM的落在了翁仲路的神道上；等到了冬天，要么求求老天爷赶快下雪，要么就是去夫子庙拍拍人文；一年四季都有彩蝶般姹紫嫣红的美女们在城市的每一个毛孔里翩翩起舞，白昼、黑夜，不眠不休。

　　这些东西我也拍过，但是我并不引以为傲。

　　想要拍摄一样东西，真的是太简单了。可是，如果仅仅只是想拍一样东西，那真是拿着几万块设备的浅薄白痴在侮辱摄影。

　　我从来不说自己摄影，只是拍拍照片。我拍过一些东西，但是我所希望的，是我可以把我的情绪与生活拍出来给别人看。从这个意义上说，拍照片也好，写字也好，煲电话粥也好，上网泡BBS也好，聊MSN聊QQ也好，都是一回事儿。

　　我在我的世界的墙壁上凿开一条缝隙，我太富庶，如果我不把我的东西从缝隙中塞出去给你，它们就会把我的世界撑爆掉。我觉得荒木就好像是辐射万年的能量源，他从铅盒的裂缝中释放自己的能量，却因为铅盒的屏蔽而丝毫不受外界的影响。真好。

　　影片的最后，不记得是谁在说着，荒木的摄影就是一种分享。

　　这样的说法真是美好极了。可以用自己的相机代替自己说话，那是怎样的一种幸福啊。

　　：昨天晚上我做了一个梦，梦见我举着相机走在陌生的街道上。我碰到三个小朋友，他们要我和他们一起玩。

　　第一个小朋友说，我要拍很真实的照片。于是他坐在花坛的灰尘中，或者是赤膊大叔的竹躺椅上。我按动快门。

　　第二个小朋友说，我要拍很好看的照片。于是他坐在乐园的木马上，或者是扮成插花的女子。我按动快门。

　　我们开开心心地走了好几条街，第三个小朋友始终没有告诉我，他要拍什么。

　　我问他。他对我说：“姐姐，我只想和你学拍照片。”

　　我真的做了这个梦，我也不知道是为什么。

　　《迷色》观后感(六)：隐匿的人

　　认识的人称他为monster，他人的生活也只能管窥蠡测。有感触的是这些只言片语，当然还有那些无法归类庞大的影像。

　　荒木说，男人是不能展示自己的悲伤与痛苦的，他用照片来慢慢擦去这些沉痛。

　　北野武说，荒木是真正爱自己职业的人。作为导演他自谦是原地打转，荒木可以有一个fulcrum俯视一切。

　　同行说，他懂得关于摄影的一切，外爱的可爱与娱乐只供愚人一瞥。

　　荒木自己说，生与死比肩相存，在繁华充满生命活力的东京街头，只需转角，便可寻得死一般迹像的街道与物什。

　　阅者评价说，不管他拍的什么，妻子，猫，天空，花朵，情色，所有一切都有一丝人间的暖意。

　　他自己说每次拍摄有五六只镜头，投给杂志社的是那些美丽的胴体，自己留着的是丑陋的身体局部。每一次拍摄都可视为一种创造与自我背叛。

　　被拍者说，每次拍摄到最后，感觉被他抽空，情绪的无力，一切似乎成为空白。

　　他自己又说，拍照似创造幻像，掠走那一刻的时光，后来再看，你可说这是人造的假像。

　　《迷色》观后感(七)：如果你喜欢荒木经惟

　　影片围绕荒木经惟的拍摄工作进行采访录制。

　　因为他之前给记者看他拍的普通日本人的黑白人像，荒木给记者展示他拍的时尚大片的时候，好像是说我不只能够拍普通人的脸，我同样能够拍大牌明星哦，像个孩子一样，好像是在炫耀。

　　他存了相当多的素材，甚至有一间屋子那么多，像一个小型图书馆。他向记者尽情的展示他的素材。他说他的第一本影集是他最出名的作品，里面的主角是他的妻子。他的妻子怎么会看上他？而在最后他讲诉他的妻子的时候也像个孩子一样。

　　普通的摄影作品在他作品的面前显得虚假做作，而且他拍摄作品绝不只是为了金钱。

　　荒木是一个很幽默的人也是一个害羞的人还会调侃自己，而且他已经这么老了。

　　他是一个高产的色情摄影艺术家，他是用ps的。

　　很多时候是模特主动找的他。他的作品能够满足她们的幻想，以此把她们的幻想变成现实。妓女觉得他决不是个绅士，有一个模特则说他绝对是个绅士，这个模特在说到荒木的摄影的时候侃侃而谈。给人感觉这个女人绝对没和他做过爱。

　　在他的世界观里日本是一个性开放的世界，而绝不仅仅局限于时代。他把日本的审查制度也融入了他的艺术，但他有着传统的价值观。

　　在某些时候影片为了淡化性意识用了欢快的音乐。

　　同样也逃不开对原子弹的探讨，他用胶片和乳光剂的不充分接触来表现原子弹爆炸的力量。

　　他的黑白是一种死亡，他的色彩则是由死而生的涅槃，然后反复。他不只拍美的模特也拍丑的模特。 我觉得他启迪了我对影像黑白的认知，虽然照片只是电影的一个点。

　　《迷色》观后感(八)：抱不住的爱人和抓不住的时间

　　看完片子的第二天，导演给我发了他正在翻译的一部短片。

　　其中有这样一段对白：

　　我好害怕哪一天醒来

　　会变得孤独苍老

　　你不知道我有多想抱紧你

　　让你永远不会离开我

　　我看到之后，难过得说不出话了。荒木说，活着，生，与死。对于生与死的爱，那就是摄影。其实正确的理解方式是，他对生与死的爱通过摄影的方式来表达。其间微妙的差异在于，他所有生的痕迹都留在了那些影像里，400多册的影集，作为活着的证据，如同墓碑一般遗留在这个世界。

　　导演推荐我这部片子，是因为我告诉他我看荒木的照片会哭。

　　感受到了强烈的生命欲望，每一次的挣扎和痛苦都被放大，让故事停留在高潮然后用定格的方式将它杀死，从而产生新的故事和新的欲望，然后永不停止。

　　我告诉导演，作为纪录片的部分一般，作为荒木的部分很喜欢。 喜欢的自然是他的害羞和坦诚。 在我看来，纪录片利用了三分之一的篇幅在探讨荒木照片的尺度与大众舆论和法律条例之间的碰撞，以及摄影评论家对他艺术风格和创作语言的解读等等。也许这会是一个在时间和空间甚至文化层面上的探讨角度，可这和照片本身带给我的感动是半毛钱关系没有。

　　迷色的“迷”，是凑热闹的人雾里看花，还是饮食男女的沉醉其中，总之结果就是看客拿着扇子和饮料大排长龙。

　　有时候觉得喜欢这种感觉是自私自大的，更是讨厌喜欢的东西被当做低级趣味来果腹。

　　我以为猫是能读懂人的悲伤并且静静陪你一起悲伤的动物，是因为同学之前在我家寄养了一只猫的缘故，才有了这样的感受。阳子过世的那天，猫咪蜷在他们的床笫的那张照片，那一刻迟滞又无助的眼神，就是荒木自己。还有后来的云，我以为他在拍风。I am a thousand winds that blow，日语里有一首悼念亡人的歌叫作《化为千风》。

　　他对待自己内心的感情，是害羞又深情的。

　　矛盾的是，另一部分相反的特质却表露无遗。

　　他丝毫不掩饰对女性肉身和欲望的迷恋，阴道是女人灵魂的入口。那里有着潮湿的欲望，而欲望时常伴随着渴望被延续的生命，人与人发生故事，做爱、留下孩子，然后死亡。不过是希望自己能在有限的生命里尽自己最大努力地留下存在过的痕迹。只是他的不同在于，他并不是因为害怕死亡而想要拼命留下点什么，而是将生与死作为一体来欣赏。正如照片的毁灭对他来说又是一种再创造。他对待死亡的态度，更像是一种回归母体的平静和安全。阳子蜷缩在铺着草席的小船上，又像是死了，又像是才要出生。

　　这时你会产生一种隔离在时空以外的幻觉，让你意识不到自己的存在，然而早早摁下快门的荒木却会狡黠一笑，站在钟摆的正中心，等待摆锤来回穿过他的身体，从左到右，从右到左。

　　荒木说他小时候家附近就是妓院和墓地，他在墓地玩就会看到堆放在一旁的妓女尸体。妓院的笙歌和墓地的肃穆，活人的躁动和死尸的冰冷，以及裸露变形的肢体是他最早对生死和性的理解。所有的东西，都会消失的，所以与其费力记下不如早早忘记。想要忘记掉这些，所以就拍下来吧，这样大概就会有所不同了。

　　导演问我，觉得他和荒木像不像。 我说，悲悯的部分像。 我说，我上辈子可能是妓女，想要被人需要最终孤独而死，尸体又被遗弃。

　　如果可以，真希望看看荒木拍摄的自己会是什么样子。

　　《迷色》观后感(九)：我亲爱的色情狂

　　女人脸上化着不符合年龄的浓妆。她的脂肪和健康每况愈下，只有年龄和人工增大的胸部依然坚挺。她说虽然现在的身体已经不美了，但等到60岁，70岁，只会更糟糕，所以要把这样的身体保留下来。

　　女人卧在船里，那时她的身体已经病了，在黑白色的底片上，她是睡着了还是死了。

　　女人赤身裸体站在废墟里，那羞耻的部位被涂上鲜艳的色彩，不是遮掩，反而是一种耀武扬威的炫耀，那女人唯一的武器。

　　女人的遗照被花束拥簇着没有任何表情，旁边蹲着她生前养的猫咪。生死轮回，人懂，猫不懂，它只会平静的以为，那个对它最好的女人，败在了弱肉强食的冷酷规则下。

　　女人以淫靡的姿态躺卧在床榻之上，身旁爬行着的蛇和蜥蜴，体液粘稠的冷血动物，它们不会为一具热血的躯体而动情。照相机投射下的阴影就像勃起的阳具，它挺立却无法插入，因为它是虚幻的。

　　女人，肢体，阴影，性器官，交媾，捆绑，黑白，这是荒木经惟关注的最多的要素。而另一方面，猫，儿童，东京林立的高楼，阳子，花和船也时常出现在他的镜头之下。

　　《迷色》里收录了荒木经惟的大量限制级作品，让我这个身处限制级国家的粉丝大饱眼福，想来也是，在国内，我们所能看到的荒木经惟的作品真是少之又少，除了那些无关痛痒的，被传烂了的名作外，大量的图片资源被和谐了。就算有神一样的网友上传了从画册里翻拍的作品，也很快就会被删的八九不离十。这就是荒木经惟带给我们的最大的争议——情色和艺术的分界线在哪里？

　　荒木的作品无疑的淫秽的，任何高尚的借口和理由都不能为那些裸露和刻意放大的器官做辩护。而且我也很难认为，荒木不是带着一双有色的眼睛透过镜头来凝视这些肢体的。一张照片里有没有感情，这是很容易就能分辨出来的，一些作品，它们体面，光鲜亮丽，但它们是空洞的，是让人感到害羞的；另一些作品，他们看上去如此肮脏和不堪入目，但那种黑暗又是温暖的，因为它们的身体里含有感情。

　　任何有感情的东西，都是值得被尊重的。荒木的照片里就有感情，如果对情色的感情也能称之为感情的话，这种感情就好像对着裸体勃起，不是为了插入，而是本着对身体的一种尊重。所以，他的另一些作品，一些我们称之为纯洁的，干净的作品里，依然延续着同样的性感。身体和儿童一样，美就是性感。

　　看着荒木工作时的样子，不断的按着快门，口中神神叨叨的念念有词，额头上全是豆大的汗珠。再看看他工作室里那成千上万的相册还有他这些年来以光速出版的无数的影集，不得不承认，这个人，他爱摄影，而且很厉害。完完全全被他对摄影的热情所折服，我了解听见快门声的快感，你记录时间，因此你知道自己活过。

　　有人无法理解，一个六十几岁的老头，为什么还这么的搞怪和聒噪，就连说话，他也显得要比周围的人亢奋和激动。我想，他选择了这样一种方式，以一种积极到夸张的态度，来对抗这个时代的世态炎凉和内心里无限的悲观和失望。失望是肯定会有的，他试图探索肉体的本源，得到的就注定是失望。

　　荒木和阳子的爱情，虽然不是百分之百的珠联璧合相濡以沫，但却也是这个男人内心的一块自留之地。每当他的镜头转向阳子，色彩就消失了，我们看到的阳子，是安静和沉默的，甚至有些压抑，还有那些孩子和猫，也许这才是荒木真正的面目和内心世界。艳丽留给虚假的繁荣，黑白才是他心底的真情流露。

　　当然，我们所看见的有关他的一切，到底都不是真实，有关他最真实的事情就如同他自己所说的那样，只要有一千只手，他愿意每一只手上都端着相机，这就是活着的意义所在。

　　《迷色》观后感(十)：《迷色》，古典荒色的老顽童

　　两年前孤陋寡闻的我开始接触荒木经惟，名字比较绕口，刚开始我记成了荒木维经，荒木颈椎，找图的时候越找越着急，一惊慌甚至搜成了经荒木锥，我一个很喜欢他的摄影师朋友和我聊天也总说荒木经淮。也许很多人和我一样被他赤裸裸的女色诱惑后才开始关注他，然后作为一个单身男人我在网上花了几百块买了它的原版罗马双年展摄影集，结果翻开一看，想必也和一些第一次买他书的人反应一样，女的这么丑！ 可见我当时的内心是多么的丑。

　　色

　　荒木经惟名扬四海，很大原因是他那些惊世骇俗的情色照片带来的效应，然而他本人却更诚恳：我拍色情照片我也拍一些艺术照。他从不觉得色情为什么不可以当作品来拍，只要你有足够的激情。《迷色》这部纪录片里我们可以看到一个异常活泼，雷厉风行的荒木经惟，他时时刻刻拿着一部傻瓜相机走到哪拍到哪，除了喜爱从不考虑任何目的。无论你对他抱有多大的偏见，你还是会被老顽童的能量所感染，包括那些被拍摄的对象在他的嬉闹下显的格外放松，他引导了她们，她们也乐呵呵的张开了腿，老顽童咔咔咔按下快门，然后蹦蹦跳跳的来到模特身边拨弄两下乳房，梳理一下阴毛。

　　迷

　　难以置信如今年过七旬的荒木经惟依然能保持那么强的精力，他的朋友北野武说，当热衷一样工作的时候就会感觉很痛苦，而荒木看上去生活的很快乐。

　　喜欢一件事物和一个人有缘由但不一定有理由，因为喜欢是一个感性词汇，你无法用理来归纳，我所能想到最挠头的问题就是你为什么喜欢，当你大海捞针般的搜索答案的时候，对方又会补充一句让你更错愕的话，你到底喜欢它哪里？但凡你真的喜欢的时候这种蠢问题是不可能回答的，硬要回答，那就用一个可以终极诠释的词汇：迷。

　　迷是一种生命体验，你所迷恋的也恰恰是你生命的投射，从荒木经惟身上你可以看到这种强大的源动力，他用摄影来生活，而并非执着于摄影。无论是文字还是语言抑或影像都是帮助你生活或者观察生活的视镜，着迷的并非形式本身，而是生活本身，你甚至可以用一刹那找到一种手段，然后一辈子借助这种手段去感触你所热爱的，这才迷的本质。所以有些创作者会说我好热爱拍电影还不如荒木经惟一句我就喜欢女人的阴户来的真诚，这就是艺术家和手艺人的区别。

　　而且更可笑的是“为什么喜欢”这种问题背后有一种试图判断的标尺，好比我说因为我喜欢阴毛，而另一个人说我喜欢睫毛。可想而知在这个答案后一个莫名其妙的高低价值观就浮现出来了。这是很无理和粗暴的，就像人们对荒木经惟大量的误读一样是很愚蠢的，因为无论腋毛还是阴毛根本毛也不重要，重要的是创作者的感情是否有感染力。为此我们可以试图窥探一下荒木经惟的情怀是怎样的。

　　性和死亡

　　我们不能把荒木经惟下意识的归类为情色摄影师，他是个多面手，生活中的任何东西他都会去拍摄，他也擅长于时尚杂志的商业照片以及人物肖像，情色只是他的多元的一面。当然这不能怪大众，因为就好比一个全身裹的严严实实的人偏偏露着阳具，没有人不会熟视无睹，既然这样那就先来看看他的情色作品。

　　熟悉荒木经惟的人形容他是个很古典的人，他了然日本人的感情，自己也有着传统的价值观，他作品中的女性释放着自己的身体却又带着含蓄的表情，荒木经惟能把它们柔和的那么自然，是因为他熟知奔放和矜持两者间的共存本来就是日本人的传统特性。包括荒木经惟自身的造型仿佛就是江户时代的老头顽皮成精活到今天，他的这类作品有一个比喻就是春宫图，在我国你也可以发现这种类似的作品但显得相当劣质，比如慈禧穿着比基尼。老顽童调侃自己的灵感来自阴户，他的情色作品中经常会有暴露的生殖器，人造阳具、蜥蜴、血、精液、花朵甚至食物插在阴户里。有些很唯美，有些让人很不适乃至不安，如果你抱着看通俗色情照的心态来看这些作品，多半不会取得愉悦，这些作品没有过多修饰的表现了生命中的两个常态：性和死亡。

　　荒木经惟生活在平民家庭，父亲是鞋匠，小时候荒木经惟喜欢去墓地玩耍，墓地的旁边就是家妓院，妓女死了以后就被扔在墓地，没有墓碑，吊诡的童年经历预示着荒木一生的追求，而且由始至终，无论遭遇怎样的人生和感情，这个顽童一直乐在其中。用他自己的话，童年的痕迹一直持续至今，我用单色表现死亡，用彩色表现生活，一直游离在这两者之间。

　　他形容结婚像是开始一场感伤的旅行，所以他用黑白照片记录下了他和妻子的蜜月，除了平静裸露的身体，形似棺材的石台，其中最美的一张是妻子熟睡般的躺在河面上的小船中，他笑称那是因为她昨晚做爱劳累过度。为什么一次甜美的蜜月要铺上一层忧伤呢？大概是因为荒木经惟的直觉告诉了他，生活总包含着死亡，美好的时刻进行的同时也在倒计时，它们从不对立。同理，死亡也蕴含着美，如他为母亲遗体拍的那张照片，那么的安详和不敢惊扰，你不觉的那是死亡，亦如船上的妻子，她们都只是劳逸后的歇息，生和死原来可以是一样的姿态。荒木经惟在生活中洞见着死亡，在死者身上又感受着生的记忆。

　　除了平静的展现性和死亡，回顾八十年代荒木经惟的作品就完全是对审查制度的反叛，那些影像看起来荒淫无度，但它的出现推进了日本人自称自己为保守民族的性释放和社会的开化。与此同时他通过毁掉自己作品的形式来呼应事物的陨灭，比如用多台照相机去拍模特，就是为了毁掉那些照片，最后成像的效果尽是残缺的人体，他甚至在黑白照片上射上自己精液，表现出极端的纵情，荒木经惟解释这种做法为隐藏的叛逆。对此森山大道说，荒木真的让人感到有点恐怖，却有点可爱。

　　当然除了类似的趣味，荒木还有一系列反应二战核爆疮伤的作品，他会用感光剂把画面破坏的斑驳无比，那些交欢的人物面目全非，似乎寓意一切的欢愉都被辐射所侵蚀覆灭。荒木经惟说：“相比创造新的事物，我发现毁坏一些已经纯在的事物来的更好，然后再去发现并创造他们，我觉的这就是自然。”没错，就像有时候性感并不能带来灵感，大多时候它首先带来的是性欲，一些情况下毁灭性感才能带来灵感，比如掰断维纳斯的胳膊。

　　爱

　　荒木经惟特别喜欢拍人物的肖像，看到人们脸上的表情，他会手舞足蹈，他也许从来没有刻意想过那些数目庞大的肖像照聚集起来会成为时代的记忆，那是大人干的事，他做的只是不加偏见的去观察形形色色的人。老顽童神奇的地方就在于他虽然个性十足，但你不好说他执着什么，因为无论一个女孩长着七尺大乳还是太平公主，他都会发自肺腑感叹：搜噶！甚至不好意思说这是一种大爱，我觉的这是一种难得的天真烂漫。

　　荒木拿着未开放的花去探望病危的妻子，妻子死去的时候花开了，妻子去世一年后荒木在自家阳台上用黑白照片拍下了天空的云，他说每个人一生中都能感觉到悲哀，这就是摄影是感伤旅行的原因。看完这部老顽童自导的纪录片，发现我以前的思路是不靠谱的，就好比每个人觉的旅行是件像样的事情，其实去观察和照料任何一样细微的事物都很牛逼，比如养花，因为大家都喜欢旅行，但未必人们都喜欢花，我就不喜欢花。我缺少观察和感情，我更不懂得体贴和感受，我也不懂得包容和放下。荒木说“拍照能让你抹去悲伤，啪！烟消云散，不要那么悲伤嘛。” 记录是为了遗忘，文字也是如此，但是文字的弊病是它不能啪的一下，你描述一个东西往往要在键盘上啪啪啪啪啪，于是遗忘一不留神就成了沦陷。

　　一个好的摄影师是可以在任何东西上都能发现美，而不是煞有目的拍一个大众眼里的美，摄影不只是参与，你的照片就是你的感情，拍什么不重要，而这种敏锐的直觉和孩童般无差别的好奇才是一个艺术家的特质。千万别以为标新立异就等于艺术，然后傻逼呵呵的去拍了个系列叫大便。荒木经惟从来没有哗众取宠，他也并不荒诞，他喜欢拍花，拍吃剩的食物，拍猫，拍街道和行人，他拍的是生活的本来面目， 如此而已。