《孤恋花》影评精选10篇
《孤恋花》是一部由曹瑞原执导，袁咏仪 / 李心洁 / 萧淑慎主演的一部剧情 / 爱情 / 同性类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《孤恋花》影评(一)：原著与电影
我的时间不多，看不起电视剧了，就只看了电影。几个主角演技都很好，不过还是拍得太浪漫了。
原著里的云芳只是一个较出色的酒女，电影里她成了百乐门的舞国皇后。
原著里的五宝都卖的，电影里她只唱歌，连陪酒都不。
原著里的娟娟……怎么说呢，我翻了一下评论，大家都说娟娟是最符合原著的人物，可是我却觉得戏里她给我的观感最一般。小说里那个苍白的小姑娘是“三角脸，短下巴，高高的颧骨，眼塘子微微下坑”，“长着那么一副飘落的薄命相”。于是我心里就浮现出一个形象了，而萧淑慎与这个形象不大一样，我也说不上出入在哪里，可能是生活经验问题吧。
下面是重点吐槽。
原著里，五宝“倒毙在华三的烟榻上，嘴巴糊满了鸦片膏子，眼睛瞪得老大”。电影里她竟然可以死在云芳的怀里。这要艳羡死多少人啊。
原著里，娟娟的第一个男人是她爸。电影里没提，也可能是用闽南语提了我没听懂，电视剧里那个占有她的男人是她继父。不一样的好不好=。=
原著里，云芳“要娟娟把柯老雄带回家里来”，“至少在我眼底看着，柯老雄还不敢对娟娟逞凶”。而电影里云芳撞破娟娟与柯老雄亲密，就尴尬地回避了。
原著里最凄厉的三个细节全被删个干净。可能拍得太血淋哒滴会通不过审查，也没人要看了吧。
对了，我对台湾的审查形式不了解，若有朋友知悉，还请不吝赐教。
月斜西 月斜西，真情思君君不知
一个看了令人胸闷的单薄故事，还很长。好险是浓情将故事填充得饱满圆润，就像浇了水和养料的干枯植物。
在看孤恋花的过程中不断的联想到游园惊梦，但是游园惊梦里传达出来的是非常强烈纯粹的爱恨被框在民族思想的狭隘下，而孤恋花里的情像薄纱蒙面，若有若无，我想这就是情到深处的浓郁感，跟清澈的溪水哗哗流淌的感觉是截然不同的。
袁咏仪的口音再怎么生硬台词再怎么不协调，只要有十一集五宝在逃难路上病死那一场戏，就可以看到袁小姐由内而外不曾经过雕琢的演技，不知道这是否叫做实力派，因为戏本身很慢，要演得自然而然实在不易。
但是呢，云芳的每一个背影，每一个坐姿，举起烟的姿态，情感四溢的眼神里，甚至连端起饭碗吃饭的样子，看到的满满都是戏，香港小姐出身就是不一样。袁咏仪她根本不用演就是对云芳最好的诠释，一不小心演起来了，倒是就不对头了。云芳她骨子里的强势倔强顽强，表面上却一如既往的淡定，明明是个多情的女子，却能活得从容不迫。她的爱并没有那么纯粹，像五味瓶，一味味一瓶瓶慢慢注入五宝和娟娟的血液里，犹如海洛因，用她的全部付出去溺爱，让对方根本无法拒绝也不忍心拒绝。
难得有这么一部台湾剧情片里每一个角色都那么有情有义有血有肉，虽说生活困苦难捱，但一段段的情让人难以忘怀。这样一想，好像什么样的牺牲都值得了。
“阿姊，这是命。”
像这样欲言又止的生活，被绚丽地搬上银幕。谁说不是人生如戏呢。
《孤恋花》影评(三)：孤恋花、娟娟、萧淑慎、夜半路灯
又是曹瑞原，又是白先勇。曹的电视剧，就像一张发黄的旧照片，隔了长长的岁月回过头来看，再鲜艳的颜色也不免蒙上一层灰。白的小说比之更不留余地，开门见山，步步紧逼，直至无路可退，往往让人不忍卒读。
孤恋花，1940年的上海，灯红酒绿，夜夜笙歌，浮华背后，是失魂落魄，是借酒消愁，是今朝有酒今朝醉，“都是假的，都是假的”。人像昼伏夜出的猫头鹰，暗无天日，没有光。又像一艘漂浮在茫茫大海里的破败不堪的小船，身不由己，随时代的大波浪而逐流，自身难保。1960年的台湾，美人迟暮，今非昔比，时光再长不过一句“一晃而过”。人还是那个人，过去的美好念念不忘，早不记得是如何在动荡的大逃亡里捡一条命回来，苟延残喘至今，简直不敢往回看，只觉得那里满目疮痍，想起来都触目惊心。
娟娟，从小被告知母亲已死去，与父亲相依为命，某天却得知锁在自家猪圈里的疯女人就是自己的母亲，十五岁被禽兽不如的父亲夺去了贞操，肚子被搞大，丧心病狂的父亲又拉着她当街示众。够了够了，她只是一个不谙世事的小女孩。偏偏落得在东云阁做歌女，客人要她做什么就做什么，问她为什么这么做，她说，这是命。
命是个什么东西，呸。
她曾经一定是有过挣扎的，然而，在一次次反抗无效后，这才无望了。破罐子破摔，自生自灭。活着比死更难受。
“像你这样的贱女人，还想学人家做什么歌星。”不是没有希望，只是无力希望。想喊出来，张开嘴，却喑哑无言。
最后，她举起熨斗，朝那个让她害上毒瘾的男人的头部砸去，一下一下，用尽全部的力气，好像一生从来没有这样认真做过这样一件事似的。然后，她疯了，什么都不记得了，这未尝不是一件好事。
彼时，她十八岁，正是花一样的年纪，尚未开到荼靡，早已落英缤纷。
萧淑慎，这个名字有着怎样的特殊含义。梁静茹的《勇气》MV里那个扎两个小翘辫自称超级无敌美少女、光亮的《第一次》MV里那个满嘴奶油蛋糕的邻家小女生，最近的新闻是，她的尿检查出呈“伪阳性”，被疑再次吸毒，她曾经在交友网站上公开忏悔，还说自己是废人，她的百度贴吧里，一片惋惜之声，大家纷纷鼓励她走出阴影，重新出发。对比《孤恋花》里的娟娟和现实生活中的萧淑慎，电视机前的各位看官们，只有唏嘘感慨的份了。有时候，现实比电视剧更残忍。
“夜半濛雾罩四边，路灯光微微，路灯光微微。偎在灯柱闷无意，静静等待伊，静静等待伊。”一袭黑缎旗袍，一头披散的短发，一只珠花，就是这样简简单单的打扮，在觥筹交错推杯换盏之间，这歌声彷佛长了翅膀似的，幽幽地飘过来，飘过来。只听她在那里静静地浅吟低唱，唱给自己听，空气一瞬间凝固。
《孤恋花》影评(四)：演戏的人是疯子，看戏的人是傻子
那样的流年乱世，一句人言可畏都能害人丢了命。。。 五宝太美好，那般的风华，袅袅婷婷一颦一笑字字句句唱出的都是云芳对她的感情，云芳的欢颜只为她绽放。。。
五宝是支缠粘着泥泞含苞待放的花儿，我见犹怜，云芳只是想为她洗去那些泥泞，为她画眉为她装扮为她拥有一个家。可但凡是花朵不可能不经历开放，更加不可能躲过凋零。五宝的绽开是云芳左右不了的，五宝的凋谢更是云芳挽救不了的。。
云芳每晚摇摆在七彩霓殇中时眼神却无一刻不流连在五宝那嘤嘤道出“梦中的情人。。”的那副明眸皓齿中。。一度绽放的五宝不明白，天真的认为她能够出淤泥不染，却不知没有那淤泥她又何从生的如此娇艳，刹那芳华。。五宝让云芳心里的赤地下起雨。。
林少爷是突兀的，从那封一句台语一句日语的家书开始。。
林少爷同样突兀的一头栽进王子与灰姑娘的童话，愚昧再一次证明了自己是个少爷，这样乱世怎么可能有公主王子，漫天烽火中他又何德何能带走他心爱姑娘？一切从开始就是泡影。
而且这个林少活脱脱非生活在着世间的人一样，我是不明白人怎么能够把番帮外族的思想习惯当成乡愁似的东西来感怀到热泪盈眶，艺术是无国界，我一样欣赏喜欢，但是我理解不了那种打心理的思念，这得是多强的奴性啊？！？还有那些从上海颠沛到台湾的人对上海一个列强瓜分的殖民地制造出来的歌舞升平的怀念。。可见当时台湾有多不济。
五宝对云芳不是没有感情，即便是恩情，林少爷日后必定会邂逅其他女子，而云芳已经为自己付出了一切，云芳这一生除了自己便没有人可以再依偎了。佛前一生一世的誓言是林少爷不懂的。
”演戏的人是疯子，看戏的人是傻子“那个假戏真作的调查员小宋到是一语道出真谛来。所以云芳把娟娟当作五宝，还让她叫自己啊姐，买房子一起吃住，这个给娟娟的家填补了自己心里被五宝挖空的洞。娟娟不是五宝，五宝有梦想，再卑微也怀着希望，可是娟娟什么都没有，娟娟没有五宝那样怀着梦想时眼神里流露出的光芒和歌声里的似水的柔情。五宝是个苦命的女人，娟娟却连人都当不了，注定堕入魔道。
不知道导演让萧淑慎来演娟娟是不是讽刺她。。看着黑社会老大吸毒天真的问对方是不是生病了要打针。。。萧淑慎也确实没有李心洁那天生好底子，自己后天又来毁，那一脑门的抬头纹，那塌陷的下眼，到真适合了这角色，本色出演就行了。 不象李心洁，张艾嘉说她是知道珍惜自己的人，这样的人很难老去。
《孤恋花》影评(五)：暗相思，无讲起，变落叶相思栽
上一次为了一个角色而有冲动写点什么还是五年前的事，那时候还是个高中生，写的对象是木山春生老师【一个动画角色】
时隔五年，第二次有这么一个角色让我抑制不住的想说些什么。
想了想似乎没有什么比爱上一个故事里的人物更无可奈何的事了，喜欢一个人你可以告诉他接触他为他做些什么，就算喜欢一个明星你也有办法表达这种喜欢。可是喜欢一个故事里的人，你只能一遍一遍的读她的故事，看着她所发生的一切却什么都不能为她做，她也无法感知你的心思。所以我觉得许秘书还是幸运的，至少，他还能为云芳做些什么，也能告诉她对她的情感。可我只能眼睁睁的看着她所遭遇的一切，永远也无法参与其中。
有人说五宝配不上云芳，其实这种事配不配得上是当事人自己才能决定的了的。就像许秘书拿回五宝的卖身契时问云芳，你值得吗？云芳说，值得，当然值得，你不懂的。对啊，我们又怎么能懂，既然阿姐说是值得的那就必然是值得的吧。
我总是疑惑，五宝到底对云芳是什么样的感情，是亏欠和感恩吗？但是亏欠和感恩难道比爱情更重要吗，重要到放弃爱情回到云芳身边？或许那不是爱情，在阿姐为了她做了那么多事以后五宝对于阿姐的感情更接近于超越血缘关系的亲情吧。所以她也放不下阿姐，即使再不舍，她也依然选择了回到阿姐身边。她不能让阿姐独自承受那份孤单与无助，她知道阿姐坚强的外表下那颗柔弱自卑的心，她知道阿姐不能没有她。可惜那终究不是爱情，她的爱情还是给了林三郎。回到家，对阿姐说的是让她一定要相信她是自愿回来的，我信。
五宝离世前说她对不起阿姐，或许是因为虽然选择陪伴在阿姐身边却回应不了阿姐的爱情。她说也对不起三郎，或许是因为虽然回应了三郎的爱情却无法与之厮守。她说，阿姐，我是心甘情愿回来的。阿姐说，我知道。人之将死，其言也善，所以，五宝说的我都信。
三郎问五宝，你和云芳阿姐的要好和跟我要好，是不一样的吧。五宝说，是吗。三郎说，当然啦。五宝说，你不懂。三郎着急说，我怎么会不懂。五宝说，你不懂云芳阿姐。三郎质问，那你懂吗。五宝说，我懂她，也只有我懂她。自始至终五宝都清清楚楚的明白阿姐对她的感情。她配的上，假设她当时真的跟三郎走了，那就是真的配不上了。
这是客观的评价，但要是带上主观色彩，我真希望她跟三郎走，对于云芳来说那种痛，我觉得通过时间的冲刷会渐渐淡去，可是爱人死在怀中的疼痛与后悔是一辈子都忘不掉的。然而对于云芳来说五宝的选择带给她的短暂的温暖在这个动荡的时代也足以回味一生。
阿姐在五宝离世后只身一人来到了台北，无意中听到了了三郎主持的广播节目，拉开一个柜门，抚摸着一个瓷罐，说的是，五宝，你听见了吗，是三郎，我们终于找到他了。看到这里戏外的我泪如雨下。。。
参加林三郎的发表会前，云芳抚摸着五宝的骨灰罐，说，五宝，其实，阿姐也舍不得你，可是，我答应过你，让你们在一起的。走了，跟紧点，阿姐带你去找他。
云芳见到三郎后，三郎询问云芳五宝的近况，云芳将五宝交给三郎说，我答应过她，一定要把她带出来，交给你的。
一个人走回去的路上影单形只，瘦弱纤长的身影此刻显得如此脆弱娇小，这次，真的就像阿姐的独白那样，这次，真的什么都没了，什么都没了。。。
没想到这部剧稍微明快一点的地方是娟娟闯进阿姐和三郎的生活中，好久没看见过阿姐这么开心的笑容了，跟五宝在一起时也有过笑容，不过太短暂，林三郎出现后，阿姐就没再笑过了。尽管这次的笑容依然短暂。
搬家时看到老鼠，一向从容优雅的人儿竟然尖叫了。这让从第一集的时候就带着淡淡的哀愁开始看的我到这里不禁莞尔。原来这么强大的阿姐怕老鼠啊。阿姐，我不怕老鼠，但是我更怕蟑螂，你怕蟑螂吗？
比起娟娟我依然更喜欢五宝，娟娟的内心是渴望沉沦的，所以在有人来追杀柯老雄时她告诉了他，她的内心是希望柯老雄带她走的。
云芳对三郎说，娟娟是娟娟，五宝是五宝，我想这句话是该对你自己说的吧。从不觉得云芳对娟娟是爱情，我觉得更像是一种精神寄托。娟娟让云芳看到了五宝，让她重新拾起那个希望安定下来有一个家的梦想。可惜娟娟不是五宝，娟娟是个不稳定的因素，她的母亲有精神病史，这种疾病通常遗传的几率非常的高，因此在对于柯老雄的摧残下以及内心对云芳的歉疚压力下爆发。
云芳对于娟娟的态度是放纵的，她说她也不知道该怎么办，曾经对于五宝的过度保护造成了五宝的悲剧，这次她小心翼翼可依然不知所措，她放纵娟娟，给她一切她想要的。但是娟娟的悲剧依然不能怪云芳，因为即使从没遇到过云芳，娟娟的结局恐怕也相差无几。
云芳，五宝，娟娟，其中最幸运的恐怕还是五宝了，遇到了云芳，感受到过那种愿为她倾尽所有的感情，也拥有过了短暂的爱情，在最终的选择中又成就了高洁的质地。最让人心疼的是云芳，为爱人倾尽所有却换不来自己所要的爱情，在这种浮华靡靡的环境下她依然像一朵高洁的莲花，高贵挺直，她看透一切却看不透爱情，也庆幸五宝最终的抉择让她拥有了短暂却又能铭记一生的温暖。娟娟是最可怜的，但她的结局很大程度上都是自己造成的，怪不得他人，即使没有这个柯老雄的出现，也依然会有另一个柯老雄，少年时不堪的回忆造就了内心的阴暗。
阿姐看上去是个坚强从容的人，其实她的内心是自卑又孤独，渴望温暖的，所以遇到了五宝时她展现了内心的柔弱，她同情五宝遭遇的一切，相处下来又被五宝的善良纯真给吸引，义无反顾的爱上了五宝。然而林三郎的出现展现了她从未表露过的自卑感，她用强势在掩饰自己的害怕，她怕三郎带走五宝，她怕失去五宝，她怕自己在五宝的心里的分量比不过三郎。对于云芳的强势和无理取闹五宝是选择默默接受的，她说过她懂阿姐，所以我相信阿姐的不安与无助五宝其实都懂，这也是最终她留下来的原因之一吧，因为她知道阿姐远没有看上去的坚强，她懂她不为人知的脆弱。
整部剧精致的没话说，从一开始便笼罩在一股文学剧特有的哀愁之中，戏里的云芳心疼五宝心疼娟娟遭遇的一切，戏外的我心疼云芳遭遇的一切。总说演戏的是疯子，看戏的是傻子，我应该就是那种特明显的傻子吧，看完完全出不了戏，连着很多天都带着很抑郁的心情，这或许也能说明它是一部好剧吧。
对了，如果觉得出不了戏的朋友们可以去优酷上看看幕后花絮，大家可以搜了看看，至少看的那几分钟真是分分钟出戏啊www袁咏仪太欢乐了，演员真的是很厉害得存在啊~
《孤恋花》影评(六)：雲芳命苦，五寶不幸，娟娟可憐
一路看一路駡五寶。難得有人這樣深深的愛著自己，她又不是不知道，還去搭上其他人？雖說愛情身不由己，但這樣情深意重的愛，又豈是三郎所能給的？（縱然我同意三郎真心深愛著五寶。）但是雲芳的做法，又真的是為所愛的人好、開心嗎？或者終究只是自私。
五寶留下的決定，只是出於情義而非愛情。對我來說，留得住一個人的身而留不住心，又有何用呢？究且，看著自己愛的人為著他人而流淚又好受嗎？但是五寶也是愛雲芳的，但是那是感激之情、姊妹之情。
三郎有春子這樣的好女人等著，愛的卻依然只有多年前的那個五寶，不就是證明愛是多麼的身不由己嗎？
三郎的發表會那幕實在是一個非常巧妙的安排。雲芳抱著五寶的骨灰，聽著三郎唱著他為五寶所寫的歌，一個在台上唱，一個在台下聽，想著的是同一個人。而這個人，其實也就在台下，雖然離開了兩人，但她留下的記憶，是這樣的栩栩如生。
當雲芳把自己心愛的女人，交到那女人心愛的男人手上的時候，一個是將從未得到但卻最愛的交給人，一個是終於得到相愛的人卻發現殘酷的事實。兩人的遭遇都令人心酸。但當一個人能夠將自己所愛的人這樣交給第二個人，你知道，她真的很愛她...... 三郎終於明白當年五寶所下的決定，迎來的卻是他不想聽見的消息......
柯老雄看上娟娟，照娟娟的說法，都是命呀...... 苦的卻又是雲芳。為什麼雲芳的命那麼苦呢......像雲芳所說，這真是冤孽呀......
當三郎落難的時候，也不禁佩服雲芳可對住自己的情敵，因著對五寶的愛去關心、照顧三郎。當其他人議論三郎的時候，她會為三郎站出來。
我也頗驚訝多年後會再碰見表嫂，而她也還是和小宋在一起。小宋多年都這麼愛護她，就算他們的生活在物質上不是富足，但他們實在幸福。
很慶幸雲芳和三郎能夠成為互相關心的好友，他們因愛著同一個女人而結怨，卻也因著這個女人，成為難得的知己，互相了解、扶持。我想五寶也會慶幸他們這樣的結果。
燒紙錢一幕，當娟娟穿著五寶的衣服走出來那一刻，I teared up. 那個雲芳深愛的女人仿彿回來了。
我對雲芳讓柯老雄住在家中，讓他跟娟娟在任何地方 xx 有另一種看法。那並不是純綷因為毒，而是因為她經歷過五寶之死，不想自己再自私，想讓娟娟自己「快樂」。可惜，這次她錯了。結果，她只是令自己加上更多的愧疚。
雲芳命苦，五寶不幸，娟娟可憐。可是終究到底，死掉的五寶已不再在地上受苦，瘋掉的娟娟也不再理解人間痛苦。其實，受最多苦的是雲芳，她是那個沒有人寫孤戀花給她的真正孤戀花。最後剩下的，就只有雲芳和三郎，回憶在過去，而其實也沒有將來。
《孤恋花》影评(七)：不得不为《孤恋花》平反：这是难得一见的佳作
乱世出英雄，但乱世里更多的却是无法主宰自己命运的小人物。他们的命运交织在一起，或悲或喜，亦敌亦友，终究也只能屈服于命运的枷锁，艰难的将一种叫做“生活”的东西继续下去，什么梦想，什么抱负，在此时此刻，亦是显得苍白无力。他们所拥有的，只有一场场鲜红的爱恨情仇。
沈云芳，一颦一笑都是那么动人，随便一个凝固的镜头，气质都是那样的非凡。就是这样一个在欢场拥有着至高地位的舞国皇后，有着无数男人为之神魂颠倒，而她，却偏偏只爱女人。
柳五宝，贫苦家庭的弃女，在一个被追债的晚上，邂逅了沈云芳，她亲切地称呼云芳为“阿姐”。命运的交织从这场邂逅开始，云芳遇到了生命里最爱的女人，五宝遇到了她生命中最大的贵人。云芳疼爱五宝，每当她们四目相投时，云芳阿姐闪着光的眼睛里总是透着满满的爱意。在春风沉醉的那个晚上，伴随着云芳与五宝缠绵的吻，本以为平静而幸福的生活会踏上正轨，然而三郎的出现，却使这一切变成了幻影。
林三郎，性格正直，但正直中却更多的是软弱。在上海的舞厅，他爱上了五宝，他尽自己所能帮助五宝，想尽办法逗五宝开心，为她写歌，为她演奏。然而这些，尽尽是追女生所用的微不足道的浪漫戏码，和云芳的爱比起来，显得异常的单薄无力。同样知道五宝被追债，三郎所能做的，除了安慰还是安慰，而云芳，独自将所有的痛苦承担下来，斡旋于上海各种有头有脸的人物之间，只为了为五宝赎下自由身。云芳或许是自私的，因为自己对五宝付出了这么多，就理所应当地认为五宝应该留在她身边，陪伴她一生一世，却忘了问问五宝的心，是否真正属于她。
五宝爱三郎，毋庸置疑，她不是不懂得感恩，也不是不懂得阿姐的心，只是，她确确实实是一个异性恋者，像情窦初开的小女孩，爱上了俊朗而有才华的三郎，她，没有错，爱上一个人，都没有错。虽然最后，五宝遵守对阿姐的诺言回到了阿姐身边，但她的心，已经不属于阿姐，并且随着随之而来的战乱，永远地停止了跳动。
许秘书，一个文弱书生，隐藏着对云芳秘密的爱情，他所能做的，只能在远处默默地凝视云芳，从语言到行动上，都不敢有丝毫的逾越。
十年辗转，从上海到台北，诸多小人物的命运又巧遇般的再次重逢。云芳找到了三郎，将五宝交给了她至爱的三郎，小宋和表嫂结了婚，过着平淡如水的普通家庭的生活，许秘书随着军官岳父逃到了台北，靠着岳父支持，当起了没地位的小老板。乱世已去，大家似乎都过着看似不错的生活，然而娟娟的出现却打破了这脆弱的小幸福。
云芳再一次为女人沉沦，这次不是五宝，而是让她想起五宝的娟娟。娟娟的遭遇比五宝凄惨，她所得到的，远不及五宝，甚至连阿姐的爱，也不及五宝得到的多，甚至，她根本没有得到过，因为，从一开始，她就只是五宝的替身。阿姐爱她，只是因为阿姐依旧爱五宝，当五宝的身躯已经化为一罐骨灰，阿姐也只能在娟娟身上寻找安慰，完成她对五宝未尽的爱。这样的阿姐真令人心疼，我不愿意再看见你一个人落寞地伫立在某处，愁眉不展地吸着烟，我不愿意再看见你转身流泪，你的哀伤，你的愁容，揪动着我的心弦，你的痛苦，源自于你太坚强，你的坚强强过了剧中所有可以被称作是“好人”的男人，包括林三郎、许秘书、小宋和那个九爷。当柯老雄拿出枪指着你的时候，你没有一丝的畏惧，当林三郎自欺欺人地安慰你说娟娟不会有事的时候，你忙前忙后，到处托关系找人帮忙。可是，最后换来的结果，却不是你和娟娟的长相厮守，难道，又是你做错了吗？并不是的，如果说五宝的死是因为你自私的将她占有，让她失去了逃亡台湾的机会，那么娟娟的疯掉，却不是你的错。即使乱世不在，但命运之手却依旧有一股强大的力在推动着无法主宰命运之人缓步渐移着，这一切，都是命。
云芳注定不属于任何一个男人，当她当着许秘书夫妻说出，“我喜欢的是女人，是女人”的时候，其他人的爱恨情仇都为之失色，整个世界只为你动容。但，她也不属于任何一个女人，所谓命运的枷锁，在她决定爱女人那一刻就已经缚上了，任凭何等的努力也只是徒劳，她想要得到的到最后都变成了失去。
所以，她的后半生也只能和三郎相依为命，他们互相扶持，了解对方，支持对方，因为，他们都深爱着同一个女人。
：个人认为这是台湾所拍的影片中比较有水准的一部电视剧，从旧上海的取景到演员的演技到导演的功底再到整部电视剧的配乐，都是相当好的，在脑残偶像剧盛行的年代，有这样一部有背景，有深度的台片，的确令人耳目一新。《孤恋花》并不只是单纯的女同影片，她有一定的历史时代背景，有着日本与中国的文化冲突，有着台湾人民的归属与认可问题，有着各种人物辗转时空的爱恨情仇。导演和编剧，将这些融合得很好，演员也将这些演得很到位，《孤恋花》确实是难得一见的佳作。与之相比，曹导演的另一部作品《孽子》和同类型题材的《逆女》就稍显逊色了。《孤恋花》豆瓣评分不是特别高，可能很多观众还是喜欢好结局吧，而《孤恋花》显得太过凄惨，让人不忍看下去。
《孤恋花》影评(八)：乱红飞过秋千去（已发表，请勿转载）
台湾电视剧的“分级”制度日益“显山显水”。若说“山穷水尽疑无路”是“娱情”的偶像剧，那么“柳暗花明又一村”自是“娱心”的文学大戏。
有了《孽子》带来的文化激荡，导演曹瑞原继续将“涟漪”泛滥到底。再次改编自白先勇原作的【孤恋花】，谱写了一段乱世儿女情爱的乐章。这是一部交织着爱情，友情，母性，女同情谊的大时代悲剧。
本剧从细腻的女性角度，透过云芳如蝴蝶般随风飘摇的一生，引领观众窥看旧时代女人无法破蛹的悲运，以及女人间若有似无的茧爱。
既为文学大戏。在文学的掌控下，电视剧不再是仅供消遣的点心。它将直逼你进入深思的角落，尔后必然产生情感的失调。该剧给我们带来的这种“失调”，是一种哀婉的惆怅，而这种惆怅的来源首先是宿命和孽根融合的悲剧性。
在所有理性修养与意识控制的掩盖下，人心深处确实隐匿着一个幽暗阴森的罪孽渊薮，而当这份“孽”不幸而发作起来，就是一股绝对无法抗拒的魔力，把人往下拖拉，吸吞人这一个不见天日、幽暗无比的深渊。剧中三个女子，各有各的命。云芳的痴命。五宝的薄命。娟娟的凶命。
一个人的“命”，和祖宗血液遗传很有关系。例如娟娟，她的体内有遗传得到母亲的疯癫症，所以在她出生时，甚至成胎时，她的悲惨命运就可说是已经注定的了，她咽喉上被母亲咬成的红疤，就是“孽”的象征。剧中云芳抚摩着她颈项，原作中这样叙述，“觉得那条蚯蚓似的红疤，滑溜溜的，蠕动了起来一般”。如此，作者以“孽痕”之蠕动，预示娟娟身上的“孽”将十足发作起来，而在来自母亲的先天“孽”上，后又加添乱伦罪孽，娟娟的凶命到此已完全铸成。这乱伦之孽是被迫加在她身上的，绝非她自由意志的选择。所以她先天的孽和后大的孽，都是“冤”孽，完全超出自我能力控制的范围。作者如此暗示，人的命运全是天定。一切人为的反抗和挣扎，都不能扭转改变天命的轨道。
恰如云芳的痴命。从五宝到娟娟。她注定是一场又一场的落空。我们可以把她看作为是他人命运的鉴证者，可是唯独看不穿自己的命运。
五宝的这个人物虽然提早因为薄命而夭折，但一直以为恰如五宝“双生”的娟娟其实是五宝的还魂。原作中， 作者从一开头描写娟娟，除了“薄命相”，也予以“幽灵”影像：譬如她苦笑起来，三角脸，“扭曲得眉眼不分”；她穿黑旗袍，披白褂子，“一头垂肩的长发，腰肢扎得还有一捻”。选角方面，简直没有比萧淑慎更适合的演员，她身上确实有哀怨的幽灵鬼气的。娟娟的出现，其实再次证明人类生命中无法逃脱、徘徊不去、一再轮回的悲剧般命运。
其次这份惆怅还来源于音乐背景的疏离感。本剧以作曲家杨三郎拉奏「孤恋花」一事为题材；而杨三郎创作的音乐「孤恋花」、「望你早归」等，更是本剧重要的灵魂。背景音乐的疏离感一来源于主题曲中“唢呐”这种乐器的运用，它没有磅礴大气，曲调蜿蜒，便似浮沉的命途。其次，多方音乐的交杂迷糊地域的概念，老上海的，日本的……在“总司令”一方乐土上，有种“今夕是何年的”迟滞感，殊不知，这些声色，始终是黎明前的“暗夜”，表面恒静的天荒地老，正代表了麻木的漂泊。
若说剧中留下的遗憾是，原作中它所表现的是在时代黑暗和动荡中女性命运的多舛、悲惨和无奈。云芳，五宝，娟娟，都是靠出卖色相和肉体讨生活的女人，看透了男人的蛮横、恶劣和丑陋之后，唯一的心愿就是有一天能摆脱男人的控制和纠缠，过安稳平静的生活。但是，在那种环境和时代下一切都不是女人自身能控制的，她们被无情地剥夺了尊严，自由，爱的能力，和生命，而男人，是最直接的刽子手。其实在不能自保自立的情况下，女人不会为男人付出感情，也不见得就会投注到同性身上--曾经再怎么光鲜过，始终是生活在社会最底层的下九流，人在只求生存的情况下，哪有那么多罗曼蒂克。这在电视剧里有些还原得有些失真，以云芳为代表，她被塑造得高贵优雅，类似高级交际花身份，严重脱离小说原型，片子本身想突出的时代主题，一下子就被灯红酒绿的欢场华丽和暧昧禁忌的同性感情话题抢去风头，更缺乏原作对女性命运的关怀意义了。但若只是从艺术和观赏的角度来考虑，一切也似乎无可厚非。
最后，用剧中颇具代表性的一曲《蔷薇处处开》作结。蔷薇有刺，杂生，正如剧中女子骨子间的坚韧，却无一例外承受命运的既定的苦痛，学会甘愿，是她们面对命运唯一可做的，试想一下，她们漂泊的命运若是一朵凋零的花，她们却始终无权过问，问花花不语，只能眼看着它飞过秋千去，一切恰如掌纹蔓延，一路走，一路算而已。
《孤恋花》影评(九)：真情思君君不知，变成落叶相思栽
曹瑞原先拍“孽子”，后拍“孤恋花”。后者电视、电影两个版本，据说电影的比电视的更简洁，没有那么多枝蔓，感情更浓烈。
看了一会电视的版本，很有电影的味道，殊不知原来就是当电影拍的。演员都有些年纪了。白先勇起的名字并不别致，还有些俗，男的林三郎、柯老雄，女的叫五宝、云芳、娟娟、丽君、心梅、凤娟。
袁咏仪胖了，昏暗的灯光下，旗袍上开一朵朵的郁金香，那么整齐鲜艳，脸上却素，表情也很收敛。云芳从上海的舞国皇后跑到TW做酒国英雌，再好的风光都过去了。几乎有些应景。不知道为什么，她笑起来是，中年女子的那种味道。她是1990年港姐冠军兼最上镜小姐，那时候她就算空白，也是挺漂亮的，年轻时是圆润而甜美的长相，美人只要不受太大折腾，还是能美下去。
庹宗华，脸永远那么瘦，穿身白衣服，是落拓的文艺青年的样子。一会儿说台语，一会说国语。永远愁眉紧锁。我喜欢他清癯的模样。
萧淑慎听说以前是酒店公主，可是倒真像娟娟，细腰一捻，一脸倦白，涂两个眼圈，声音细细颓颓的，懒挞挞地坐凳子上，娟娟是吸毒的酒家女，找个演惯偶像剧，话都说不利索、却面容娇丽一对精光四射大眼睛的姑娘，怕是不行。
还有高捷，比小说里的柯老雄好多了，至少是一个五官周正的跑单帮混黑道的，涂满发蜡的大背头，浓眉深目宽脸。如果找一个丑男人，会有人相信娟娟像被抽了魂一样跟他，每次弄得七痨五伤，手上扎满针眼回来。虽然也是狎客跟小姐的关系，小说里柯老雄对娟娟只是虐打、灌鸦片膏；电视里处理得正常少许，比如有人在走道上寻仇，他就带上娟娟逃走了，后来好像还躲到小旅馆。
李心洁的五宝，开头已经死了，生得端秀，有点苦，怯生生的。萧和李“都是三角脸、短下巴、高高的颧骨、眼塘子微微下坑，……飘落的薄命相”。
电视里林三郎看到骨灰坛子，痛哭失声。
混男人堆的姑娘们，死的死，疯的疯，只有云芳老六，老是老了，还继续混下去。
小说的开头
“林三郎，眨巴着他那一双烂得快要瞎了的眼睛，拉起他那架十分破旧、十分凄哑的手风琴，在替娟娟伴奏。
娟娟是在唱那支《孤恋花》。她歪着头，仰起面，闭上眼睛，眉头蹙得紧紧的，
头发统统跌到了一边肩上去，用着细颤颤的声音在唱，也不知是在唱给谁听：
月斜西月斜西 真情思君君不知——
青春囗谁人爱 变成落叶相思栽——
小说结尾，娟娟恨极了柯老雄，瘦白的身子骑在他黑壮的身子上，手里面熨斗一下下砸下去，鲜血四溅，被送了疯人院。后来，云芳和林三郎去看她，她一脸憨痴被人架走了，知道她再也不会被放出来。
“走了半天，我突然觉得有点寂寞起来，我对林三郎说：
“三郎，唱你那支《孤恋花》来听。”
“好的，总司令。”
林三郎清了一清喉咙，尖起他的假嗓子，学着那些酒家女，细细地哼起他那首《孤恋花》来：
春春囗谁人爱
变成落叶相思栽—— ”
陈小霞的音乐，和片子很贴合，怀旧而悲伤。
萧淑慎闽南语的“暗夜路灯”，李心洁的“蔷薇蔷薇处处开”，都是细嗓唱出来，低低地怨艾，手风琴这样简单的乐器衬着，浮生恋的，都是没有结果的感情。
片尾是陈自己唱的“暗夜”，低回惆怅。