《抛掉书本上街去》经典观后感10篇
《抛掉书本上街去》是一部由寺山修司执导，佐佐木英明 / 齐藤正志 / 平泉成主演的一部剧情 / 音乐类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《抛掉书本上街去》观后感(一)：staff簡直金光閃閃
覺得特別長，喜歡節子強暴景，片尾人頭列好美，看到J.A.Seazer，浅川マキ（頭髮也太厚），寺山後面接著出現的美輪明宏不能更感動，裡面有一段高倉健（？）不確定的浪人海浪追逐美，在寫著「自由な敵に、自由を許すな」的地上踢足球的足球隊。不確定我自己到底喜不喜歡就是了。
美術居然是林靜一！！然後拍劇照的居然是荒木經惟跟森山大道！！然後還有鋤田正義（David Bowie的班底）有沒有這麼閃啊寺山修司。
キャスト（役名）
佐々木英明（私／北村英明）
斎藤正治（父／北村正治）
小林由起子／現・竹林舎青玉（妹／北村セツ子）
田中筆子（祖母／北村ハツ）
平泉征（彼／近江）
森めぐみ（彼の彼女）
丸山明宏／現・美輪明宏（地獄のマヤ）
新高恵子（娼婦みどり）
浅川マキ（階段の娼婦）
鈴木いづみ（女医さん）
Ｊ・Ａ・シーザー（長髪詩人）
川村都（インタビューを受けるダンス教師）
クニ河内（人力飛行機三兄弟）
チト河内（人力飛行機三兄弟）
川筋哲郎（人力飛行機三兄弟）
下馬二五七（隣の男／金さん）
昭和精吾（サッカー部主将）
狼情次（タックル）
原本由起夫（にんじん）
島田和明（猛牛）
虫明亜呂無（友を求む中年男）
島内三秀（友を求む中年男）
桝田隆治（友を求む中年男）
蘭妖子（狐の面の女／母）
天井桟敷
東京キッドブラザース
スタッフ
監督 寺山修司
脚本 寺山修司
原作 寺山修司
製作 寺山修司
撮影 鋤田正義、仙元誠三
美術 林静一、榎本了壱
音楽 下田逸郎、Ｊ・Ａ・シーザー、柳田博義、クニ河内、加藤ヒロシ、荒木一郎
録音 大橋鉄夫
照明 水村富夫
編集 浦岡敬一
助監督 臼井高瀬
スチール 鋤田正義、荒木経惟、森山大道
音楽
1. ピース，ダダダ（詞・寺山修司/東由多加、曲・石間ヒデキ/下田逸郎）
2. 花いちもんめ（曲・下田逸郎）
3. あなたの思い出（詞・東由多加、曲・下田逸郎）
4. 健さん愛してる（詞・寺山修司、曲・クニ河内、唄・川筋哲郎）
5. 親父なんか大嫌いだのロック（詞・寺山修司、曲・石間ヒデキ）
6. 母捨記（詞・森忠明、曲・加藤ヒロシ）
7. 東京巡礼歌（詞・竹永茂生、曲・J.A.シーザー）
8. フリーダム（詞・寺山修司、曲・J.A.シーザー）
9. あるボクサーの死（詞・寺山修司、曲・田中未知）
10. 1970年8月（詞・竹永茂生、曲・J.A.シーザー）
11. 息を殺してる（詞・東由多加、曲・下田逸郎）
12. エンディング・テーマ（詞・寺山修司、曲・クニ河内）
《抛掉书本上街去》观后感(二)：无病呻吟的垃圾玩意儿
闲来无事想看部电影。于是就想搜搜豆瓣的佳片来打发无聊的时间。看到此片的评价颇高。况且也是我比较喜爱的日本电影所以就下载下来观赏。于是噩梦开始..... 混乱的镜头。装逼的意识流充斥此片。也就卖点裸露镜头在赚点噱头罢了。问题是这种片子竟然还能拍2个小时，实在无语。此片我就4个字来形容吧"无病呻吟".此外对于豆瓣的评分我算是理解。越是装逼的片子越能打高分。一帮也是无病呻吟拥有小资情调的人偏偏喜欢搞特立独行。大多数人觉得好的电影他们底下的评价对说没内涵，没深度。对于这部电影的类型片子会捧得比天还高。另外加句“国内永远拍不出这类片子的”的话语来装逼达到自命清高的境界。但你如果盯着他们问“请告诉我这部片子哪里好看了，能讲讲大概的深度与内涵吗".就开始和你扯音乐很好听的，镜头很唯美此类的废话。最后和你来句就是好看。反正说白了就死看不懂也装逼。你觉得难看？那你只能证明岁数小，经历的少。智商太低。。。诸如此类装逼大全的话。豆瓣里的东西我也算是看清了。装逼大神的天堂啊真是
《抛掉书本上街去》观后感(三)：抛开书本跑上街（2006-04-18）
寺山秀司的名作。
用了很多小技巧，大概都是用手持摄影机拍摄。整个片子有点像舞台剧，穿插着另类小音乐，行为，广场戏剧等等作为串场。
里面小男孩找妓女姐姐（妹妹）的一段挺好玩的，帮忙剪指甲，还喝药水，很体贴阿。最晕的是床上还都是书法，然后小姐姐把男青年的衣服把牙拔牙。简直就是超纯情。两人摸来摸去还有老和尚念经，估计导演没有少看过金阁寺之类的东西。
接着突然，似乎就是一次苏醒，或是一次成人仪式的高潮部分--性质转变了--成人--进入了无穷无尽的生殖之链。幽灵在追随。
妹妹和兔子。
送妹妹回家，背着屠宰的肉的男子走过，学兔子样子。转入一段比喻，男孩内心的英雄幻想在无法保护妹妹的事实前彻底失去了，并且内心潜藏的乱伦念头也在进行折磨。然后是一段关于其童年的屈辱回忆，占据画幅的头像和五彩斑斓的背景，濒于疯狂的关于口吃的自述。口吃--一种相对于社会生活的内在的残缺，童年式的富有个性的生活方式失去了。
母亲被劝说进入养老院，关于昔日日本的幻想，在残酷的晚年中结束，只能用因果报应来劝告自己，走上黄泉路吧。
记忆中的历史在现实的残酷映照之下，变成了令人窒息的符号的堆积。
附一些网上找到的资料：
寺山修司1935年12月10日出生于日本东北的青森县弘前市。9岁时死了父亲，与母亲寄住在经营电影院的亲戚家里。寺山13岁就开始创作徘句，作品中己流露出对日本东北贫寒民风的关怀。17岁时，他组织了全国学生徘句会议，并开始在诗坛初露头角。19岁，病中的寺山阅读了日本大正文学大师泉镜花的所有作品，这对他日后的戏剧创作影响至深。24岁时，寺山修司为著名导演莜田正浩（Masahiro Shinoda）编写了电影剧本《干竭之湖》（Youth in Fury），同年开始参与剧场演出，期间认识了他后来的妻子九条映子（Eiko Kujo）。25岁时，寺山拍摄了生平第一部实验短片《猫学》（Catology），4年后拍摄《槛》（the Cage）。31岁时，寺山修司创立了著名的话剧实验室“天井栈敷（Tenjyo-Sajiki）”，2年后在浅谷区建成“天井栈敷馆”。1971年，寺山35岁，开始拍摄首部长片《抛掉书本，跑上街》(Throw away Your Books，Let's Get into the Streets)。他在整个70年代以多重身份活跃于日本文坛，创作量甚多。1983年5月4日，寺山在拍摄完《再见方舟》（Farewell to the Ark）后，因坏血病引起肝硬化及腹膜炎而与世长辞，终年47岁。
从这位奇才短暂而丰富的一生来看，寺山修司的身份其实很难加以定义，他是诗人、编剧、剧场艺术家、电影作者，同时也是一位赛马评论员、摄影师和生活改革者……有评论家说：寺山的电影师承费里尼而又自创一格，但他作品中的尖锐性和颠覆性，却又和帕索里尼有几分相似。他的影片具有强烈的主观色彩，那种诡异慑人的影像，天马行空而又诗意盎然的风格在日本影坛独树一帜，至今无人能出其右。
六十年代，在那时，寺山亲身参与了日本的“反安保运动”，同时，他的创作也进入了鼎盛时期。他发展出一种充满日本气质的奇谲怪诞的风格，并因此在日本战后文艺界赢得怪杰、幻想家、反叛文化旗手、攻击型前卫艺术家等大堆称号，还被比作历史上能做十二种变脸的怪盗——“怪盗十二面相”。在继承日本酷异文化传统这一方面，电影中的寺山修司、摄影界的荒木经惟和漫画界的丸尾末广犹如孪生的三兄弟。
Artist : J.A.Ceaser
tyle : progressive rock/ avant garde
如果在冬夜，一個旅人
在馬爾泊克鎮外
從陡坡上斜倚下來
不怕風吹或暈眩
在逐漸累聚的陰影中往下望
在一片纏繞交錯的線路網中
在一片穿織交錯的線路網中
月光映照的銀杏葉地毯
環繞一空墓
*j.a seazer为Revolutionary Girl Utena创作的主题曲歌词
感谢季勇君及时的提醒与资料寻找（你的专注与认真经常让我汗颜），现在已开始搜寻更多的关于j.a seazer的音乐与文字记叙，此时手中仍然只有kokkyou jyunreika与lemming两张，期望能找到他给寺山修司的其他配乐作品以及83年之后少有的几张动画配乐，特别是那张Revolutionary Girl Utena（译名应该为少女革命），虽然这看起来似乎并不容易。
j.a seazer（或为J.A.Seazer，J.A.Ceaser）在60年代曾是一名激进学生运动成员，他的音乐上的成就更多是与Shuji Terayama（寺山修司）联系在一起，1969年加入寺山修司所属的剧团“天井栈敷”，为他的的一些先锋短片与实验话剧配乐。而他最早的作品却是在由Yutaka Higashi领军的日本早期迷幻乐团Tokyo Kid Brothers的专集Throw Away the Books, Let's Go Into the Streets中出现，这张专集后来亦成为寺山修司的同名短片配乐。第二年一张寺山修司的剧场作品的现场唱片Tenjousajiki以j.a seazer的名义发表，此后到80年代初为止，他一直是其电影中音乐部分的主创人员。83年寺山修司去世后，j.a seazer接管了剧场并将其重新命名为Banyu Inryoku（万有引力工作室？），在这之后j.a seazer的作品很少，比较知名的是几张动画电影的配乐。
j.a seazer的音乐中日本传统能乐的味道很重，而在乐曲编排上却更多的借鉴了当时欧美风行的progressive rock特别是法国magma乐团所创立的Zeuhl乐风，乐曲有着紧张阴郁的暗色张力，键盘和吉他的铺陈紧凑有力，壮观的合唱与阴森的能乐式旋律使其作品有着强烈的歌特感，而那些早期日本流行乐色彩的小曲听起来也是有着颇为吸引人的质地。
huji Terayama
Date of birth (location)
10 December 1935
Aomori, Japan
Date of death (details)
4 May 1983
Tokyo, Japan. (nephrotic syndrome)
Mini biography
Terayama Shuji was born the only son of Terayama Hachiro and Terayama... (show more)
ometimes Credited As:
huuji Terayama
Filmography as: Writer,Director,Producer,Editor,Miscellaneous Crew
Writer - filmography
(1980s) (1970s) (1960s)
araba hakobune (1984)
... aka Farewell to the Ark (USA)
... aka Goodbye Ark (USA)
Kusa-meikyu (1983)
... aka Grass Labyrinth (USA)
Fruits de la passion, Les (1981) (adaptation)
... aka Fruits of Passion
... aka Shanghai Ijin Shôkan - China Doll (Japan)
... aka The Story of O Continued
Afurika monogatari (1980) (story)
... aka A Tale of Africa
... aka The Green Horizon
Collections privées (1979) (segment "Kusa-Meikyu")
... aka Private Collections (International: English title)
âdo (1978)
... aka Third
... aka Third Base (USA)
The Boxer (1977)
Meigu-tan (1975)
Den-en ni shisu (1974)
... aka Pastoral: To Die In the Country (International: English title)
ho o suteyo machi e deyou (1971)
... aka Throw Away Your Books, Rally in the Streets (USA)
Tomato Kecchappu Kôtei (1971) (screenplay) (as Shuuji Terayama)
... aka Emperor Tomato Ketchup (USA)
... aka Tomato Ketchup Kôtei (Japan: alternative transliteration)
uraikan (1970)
... aka Outlaws
... aka The Scandalous Adventures of Buraikan
Hatsukoi: Jigoku-hen (1968)
... aka Nanami, First Love
... aka Nanami: The Inferno of First Love (USA)
amida o shishi no tategami ni (1962) (screenplay)
... aka Tears on the Lion's Mane
Waga koi no tabiji (1961) (screenplay)
... aka Epitaph to My Love (International: English title)
Yuhi ni akai ore no kao (1961)
... aka My Face Red in the Sunset
'Minagoroshi no uta' yori kenjû-yo saraba! (1960) (screenplay)
... aka Get 'em All (USA)
Kawaita mizummi (1960)
... aka Dry Lake
... aka Youth in Fury
Filmography as: Writer,Director,Producer,Editor,Miscellaneous Crew
Director - filmography
(1980s) (1970s)
araba hakobune (1984)
... aka Farewell to the Ark (USA)
... aka Goodbye Ark (USA)
Kusa-meikyu (1983)
... aka Grass Labyrinth (USA)
Fruits de la passion, Les (1981)
... aka Fruits of Passion
... aka Shanghai Ijin Shôkan - China Doll (Japan)
... aka The Story of O Continued
Collections privées (1979)
... aka Private Collections (International: English title)
The Boxer (1977)
Meigu-tan (1975)
Den-en ni shisu (1974)
... aka Pastoral: To Die In the Country (International: English title)
ho o suteyo machi e deyou (1971)
... aka Throw Away Your Books, Rally in the Streets (USA)
Janken sensô (1971) (as Shuuji Terayama)
Tomato Kecchappu Kôtei (1971) (as Shuuji Terayama)
... aka Emperor Tomato Ketchup (USA)
... aka Tomato Ketchup Kôtei (Japan: alternative transliteration)
Filmography as: Writer,Director,Producer,Editor,Miscellaneous Crew
roducer - filmography
(1980s) (1970s)
araba hakobune (1984) (co-producer)
... aka Farewell to the Ark (USA)
... aka Goodbye Ark (USA)
Den-en ni shisu (1974) (producer)
... aka Pastoral: To Die In the Country (International: English title)
ho o suteyo machi e deyou (1971) (producer)
... aka Throw Away Your Books, Rally in the Streets (USA)
Filmography as: Writer,Director,Producer,Editor,Miscellaneous Crew
Editor - filmography
Tomato Kecchappu Kôtei (1971) (as Shuuji Terayama)
... aka Emperor Tomato Ketchup (USA)
... aka Tomato Ketchup Kôtei (Japan: alternative transliteration)
Filmography as: Writer,Director,Producer,Editor,Miscellaneous Crew
Miscellaneous Crew - filmography
Tomato Kecchappu Kôtei (1971) (music selection) (as Shuuji Terayama)
... aka Emperor Tomato Ketchup (USA)
... aka Tomato Ketchup Kôtei (Japan: alternative transliteration)
中文名称：寺山修司实验作品集
英文名称：Experimental image world of Shuji Terayama
资源类型：DVDRip
电影导演：
寺山修司
地区：日本
语言：日语
[收录片目]
【寺山修司 実験映像ワールドVOL.1】
『トマトケチャップ皇帝(短縮版)』●1971／27分
『檻囚』●1964／11分
『青少年のための映画入門(1)』●1974／03分
【寺山修司 実験映像ワールドVOL.2】
『蝶服記』●1974／12分
『ローラ』●1974／09分
『ジャンケン戦争』●1971／12分
『青少年のための映画入門(2)』●1974／03分
【寺山修司 実験映像ワールドVOL.3】
『迷宮譚』●1975／15分
『疱瘡譚』●1975／31分
【寺山修司 実験映像ワールドVOL.4】
『審判』●1975／34分
『しゴム』●1977／20分
『青少年のための映画入門(3)』●1974／03分
【寺山修司 実験映像ワールドVOL.5】
『マルドロールの歌』●1977／27分
『一寸法師を記述する試み』●1977／19分
【寺山修司 実験映像ワールドVOL.6】
『二頭女─影の映画』●1977／15分
『書見機』●1977／22分
『青少年のための映画入門(3面マルチ)』●1974／03分
【寺山修司 実験映像ワールドVOL.7】
『トマトケチャップ皇帝 オリジナル完全版 』●1970年／16ミリ／モノクロ／75分
[剧情简介]
1962 檻 《槛》
一个男人穿行在城市中，看见到处都是牢笼。最后男人站在一面钟的中心，木然不动，同时一只狗在钟外面重复地兜着圈子。影片提出了这样的问题：人是否永远无法逃出时间的牢狱？这部早期实验作中强烈的视觉和奇异的肢体演出，为寺山以后的影像特色奠定了基础。
1971 トマトケッチャップ皇帝 《番茄酱皇帝》
兹隆电影节审查员特别奖，戛纳电影节导演周招待作品。
在纯真的藩茄皇帝的国度中，性爱无罪，造反有理！一次无政府主义而有狂暴的影像之旅，60年代青年运动的影响显而易见，同时寺山所有作品中的叛逆精神都可以在其中找到源头。
1971 ジャンケン戦争 《猜拳战争》
谁是主人谁是将军，谁想施政谁要受刑，都要在残酷的猜拳战争中定输赢。片中暗示权力运作的本质，都是来自一套荒谬的猜拳的战争理论。
1974 蝶服記 《蝶服记》
戛纳电影节导演周招待作品。
蝴蝶的幽灵化为蝶影，不断阻挡在投射出来的影像记忆中，令人产生幻觉。寺山一直认为电影在投射的过程中仍有不少创作空间，所以藉此片进行了一次实验。
1974 ローラ 《劳拉》
银幕上，三位女角不断展现肉体活动，银幕下，男观众按奈不住闯进银幕。电影与演出混杂而成。
1974 青少年のための映画入門 《青少年电影入门》
利用三部放映机，将三段色调不同的三分钟影像投映到一个银幕上。来述说一个作者的数种童年经验，有现实，也有幻想，拼和为一个怪异的记忆空间。
1975 迷宮譚 《迷宫谭》
奥巴哈乌震实验电影节银奖。戛纳电影节导演周招待作品。
利用简单的门道具，展开强烈的超现实视觉之旅，而且影像洋溢诗情，在迷宫的旅程中呈现出极强的感性魔力。
1975 審判 《审判》
贝纳尔马蒂纳电影节特别奖；戛纳电影节导演周招待作品。
裸男背着钉子遍山走，床上女子因打钉而情欲高涨。
1975 疱瘡譚 《疱疮谭》
贝纳尔马蒂纳电影节特别奖，柏林电影节特别放映。
生疮就要治理，但有时因为治理而令人生疮。此片不断出现因不同的捆绑而令身体遭到变形及扭曲，呈现出绝妙的变形因果论。
1977 マルドロールの歌 《马尔德罗尔之歌》
里尔电影节国际评论家奖。
将法国作家Lautreamont的《马尔德罗尔之歌》解体的实验之作，虫类在肉身挪动，倒转播出的乐章，创造出另一生物的特异官感，挑战常人的极限。
1977 一寸法師を記述する試み 《对一寸法师进行记录的尝试》
一寸法师爱上了不羁的“泡沫女郎”，锁不住的影像不断折磨着弱小的心灵。为寺山最纯真可爱之实验作品。
1977 二頭女－映画の影 《二头女－电影之影》
柏林电影节特别放映、贝纳尔马蒂尔电影节特别奖作品。
失去爱人的少女，被烙在墙上的过去影像折磨。
1977 消ゴム 《橡皮》
被哀伤往事缠绕心头，利用橡皮去进行一次灭影行动。墨染的影像，淡淡哀伤与激昂节奏交缠的配乐，创造出极度矛盾以及悲伤的意境。
1977 書見機 《读书机》
片中展现多本你从未见过的读书机械，都是天才发明家小竹节信亲手制造。但在片中，已分不清读书机械是主人，或是人才是读书机械！
《抛掉书本上街去》观后感(四)：《抛下书本跑上街》（1971年）来自寺山修司的挑衅
我！我好像看到神样J.A.Seazer年轻时候的尊容了！！还是未P完整版！！（cast记录是出演了长发诗人）另外天井时代的寺山修司、兰妖子、美轮明宏！！整个天井桟敷剧团！！！如果没认错的话，神样简直就是侧漏着纯贞性感荷尔蒙的妖艳美男子，看那摄魂的眼睛珠子！！传说中寺山修司在路上看到J.A.Seazer那出众的外表就邀请神样入团完全能理解了！这怎么会是都市传说，简直就是事实嘛，往后开发出的音乐天才寺山殿绝对是来自魔界的伯乐。
先声明，我所接触的所有寺山修司电影、短片、舞台剧作品都是先从音乐开始的，OST、大碟听的耳朵流油后才开始看片子，神样的咒术音乐实在是太迷人了，纵观从天井桟敷时的《抛下书本》到后来万有引力上的《少女革命》，神样的编曲风格差不多都是劲爆的和风摇滚、咒术混声合唱、凄厉的短歌独白、BGM合音、除了寺山修司写的相当诗意的歌词外，神样填的词是概念堆砌起来的纯汉字，哲学科学社会学名词，许多意义不明的片假名呻吟，但与影像作品彻底吻合，各种意义上等同于三魂七魄，寺山的台本是三魂，神样的音乐是七魄，少了任何一边都不行，在我看来，神样的音乐更重要。（绝对没偏心哦）
《抛下书本》担当音乐的主要是J.A.Seazer，另外还有下田逸郎、柳田博义、クニ河内、加藤ヒロシ、田中未知、荒木一郎等等，《抛下书本跑上街》这部片里还有N多不知出处的合唱段落，不，其实谁负责了哪段果然还是要入个CD才能搞清楚，网上能翻的东西太少了，说明白的更少==
寺山修司的影像太他娘的震撼了，虽然完全看不懂，就算在复习了阿汤哥写的相关资料后稍微理解了寺山所要表达的理念，但还是很难表示已经豁然开朗起来。收集了很多寺山修司的片子，但这部是欣赏系列中的第一部，也是寺山修司第一部长篇作品，有完整的字幕，其他的不是在下载中，就是寻找字幕中，是不是按公映的顺序看比较好呢？能观察到导演的变化，也能听到神样的进化（这是重点），真是条不归路。
不过纯粹就摄影来说，寺山修司太劲爆了，单色滤镜，绿、紫、黑白，70年代肮脏的日本街巷，学运的余温，青春的胴体以绝美的线条蠕动，裸露的堕落，无力的暴击，英明一口愤怒的东北口音演讲词（声调很顺耳），观众不再是观众，也是表演的一部分，以片尾的对观众的挑战来说我该回赠个什么给寺山殿呢？应该有点表示才对。虽然完全看不懂，但这些挑衅的影像在神样拱火的音乐下更加的疯狂起来，为什么如此吸引我？明明看不懂却一秒不落的全部看完还分外激动（音乐狂加分，接着是镜头表现），不但涌起继续看寺山修司的欲望，心中激起施虐般的快感到底是怎么一回事？！自从押井守之后很难再燃起的狂热冲击是怎么一回事！？好喜欢这种耐人寻味的镜头，继而刷新我最感兴趣导演名单的排名记录。
节选阿汤哥的解读，第二段的这句话“电影中什么也没有，不如出外吸口新鲜空气。”寺山在《抛下书本跑上街》这个标题就已经暗示了电影的主题，卧槽！好强！
节选寺山修司的万华镜像——汤祯兆（1995年9月）
【寺山修司对家庭制度及其压抑人性发展的憎恶，在他的首部长片《抛下书本跑上街》（1971）中有更充分的发挥。电影以“我”和“他”两个青年作对照描写，“我”生于破碎的家庭，时刻打算离家出走；“他”则环境优越，前途光明。“我”不断想变强，希望如“他”一样；但“他”却与妹妹结婚，开始追求片面的独处幸辐。这种对“新家庭”的幻觉憧憬显示出不仅异代人，连同流者（“我”和“他”）亦出现本质上的分歧。“我”最后因愤怒而惊醒，寺山修司亦借此把对家庭制度的反抗，做进一步的深层反省。
《抛下书本跑上街》开篇便质疑观众的企图和所处的位置身份：“电影中什么也没有，不如出外吸口新鲜空气。”对白的挑衅反映出寺山修司要观众注意的不是银幕上虚构出来的世界，而是制作电影这件事的虚构化表现。在此后的实验短片制作中，寺山修司几乎每一部作品都探讨处理一个不同的问题。】
抛掉书本上街去 書を捨てよ町へ出よう (1971)
又名: 抛下书本，跑上街 / Throw Away Your Books, Rally in the Streets / Sho o suteyo machi e deyou
导演: 寺山修司
编剧: 寺山修司
主演: 佐佐木英明 / 齐藤正志 / 平泉成 / 美轮明宏 / 新高惠子 / J.A. Seazer
类型: 剧情 / 音乐
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期:
香港 2006年11月04日
日本 1971年04月24日
法国 1972年11月22日
捷克 2007年03月26日
电影原声带，收录片子采用的歌曲音乐，音楽／下田逸郎，J·A·シーザー，柳田博義(arrangment)作曲／クニ河内，加藤ヒロシ，田中未知，荒木一郎
書を捨てよ町へ出よう~サントラ
1.ピース～ダダダ／下田逸郎(作曲·共作)
2.花いちもんめ／下田逸郎(作曲)
3.あなたの思い出／下田逸郎(作曲)
4.健さん愛してる／クニ河内(作曲)
5.親父なんか大嫌いだのロック
6.母捨記／森忠明(作詩)
7.東京巡礼歌
8.フリーダム
9.あるボクサーの死
10.1970年8月
11.息を殺してる／東由多加(作詩)／下田逸郎(作曲)
12.エンディング·テーマ
寺山修司领导的天井桟敷剧团同名舞台剧录音，录制于阿佐ヶ谷公会堂，70年10月发售
書を捨てよ、町へ出よう
~ ハイティーン·シンフォーニー
1. プロロオグ～レッツゴー·オーネット!
2. 母捨記
3. 暗い駅～私をさがさないでください
4. さよなら
5. 一番遠い所
6. インタビュー、街角
7. 質問
8. 太陽がいっぱいと正確に発音できますか？
9. 神様がやってくる日
10. あたしのミック·ジャガー
11. フーテン追分
12. 永山則夫への70行
13. 吃りの告白
14. 捨てろ
15. 人力飛行機
16. 時速100Km
17. エピロオグ
记于2012年04月02日 星期一 14:59
《抛掉书本上街去》观后感(五)：《时间和荒芜：浪迹在影像里的寺山修司》
首先我们必须明白，寺山修司是个俳句作者，诗人。在根源文化的纯粹里，诗是不可翻译的，所以当我们在寺山修司诡异的影像世界里漫游，我们试图以文本理性的解构是徒劳的，因为映画反映在个体的头脑里，它的投射只是寻求每个人自己主观意志认同，以弗洛伊德或者对其他大师的认同性了认知往往是一厢情愿的，潜意识是私我的事件，对于观众而言视觉的冲击只能造就自己对影像语言的再造，解读出自己的东西。而将他定位成情色大师显然是对其影像（色欲和压制）主题的误读，虽然他不能称得上是一位殿堂级的大师，但是他对影像语言的探索，敏锐的想象力和匪夷所思的创造力使他成为当代先锋艺术中举足轻重的人物，
东方导演骨子里的宿命感会让敏感的使人对这主题产生浓烈的兴趣，而性爱的高颠也是灵魂的窒息，所以这类导演的主题就会切入存在的本体：死亡和性。
我们清晰看到寺山修司对时间的象征物钟的认识，一种被动记忆的茫然，当时间消逝，生命将在虚空里找不到归属，这是三部影片都有的基调，导演对于死去的悲凉，对于存在流逝的无奈，对于将来的迷茫都以时间这个大概念来阐述，同时时间又是理性的标识，它让生命有了座标，可是，当记忆不再确切，那么时间只是废弃的理性概念，一张陈旧照片上鲜活的脸，没有来出，也没有映证的归途。，所以寺山修司总是将钟当成徒劳的标志出现在他多部的影片里。
有些人将他和费里尼类比是不恰当的，费里尼的想象基础是神话的口传史，而寺山修司则是东方神秘注意和玄学的产物，是直觉下的灵性。
他在《死者田园祭》里正面表述了这个观念：当代艺术是自觉和感性的，是稍纵即逝的发现和消亡。《再见箱舟》让更加深了时间的概念的涵义，当片子无法记忆一切把所有一切，包括妻子注上标签的时候，我们仿佛听到了导演的感叹，存在是瞬间的，易逝的，发生和未来都是可以忘记的。《拋掉书上街去》明显是年少轻狂的作品，激情但没有目标性，对人生的思索也有着片面性。寺山修司是一个激情型的视觉艺术家，他电影有着日本文化的传承和现代派艺术的熏陶，对于他美学风格和叙事的研究将是当代人关注现代艺术的门户。
影片以一个少年的回忆开始，回忆他在沉闷的家里无所事事便喜欢和大学的足球队员在一起，足球队的教练喜欢这个腼腆的孩子，为了促成他的长大带他去了相好那边，让他成为了成人。家里的奶奶已经老朽，而年幼的妹妹和兔子保持异乎寻常的关系，家人发现后央人杀了兔子，可自以为长大的妹妹在一次挑逗足球队员的过程里被队员们轮奸，门外的哥哥只能眼睁睁看着所有一切的发生，寺山修司试图通过两个孩子被动长大的过程反映生命路程的延伸性和不可逆，也在电影里对书本的教条和僵化发出了自己的声音。影片充满着年轻人的大无畏精神。
【简评】
这部1971年的电影是寺山修司第一部长片，反映了生命成长的路程。电影犹如戈达尔的影像拼贴，一开始就让叙事的主角和摄影机的声音共存表达了电影和观众的间离。影片没有完整的情节只是表现了作者的主观情绪，比如以焚烧美国国旗来表示日本人的愤怒，而以抛开书本表达了一种急进的自由观。在这样的主题下青年人冲上街头鼓吹着他们的论调，他们以激进的姿态面对被压制的状态，影片诞生在嬉皮士的年代，所以我们明显看见这样的情绪在影片里的弥漫，街头的戏剧，年轻人的鼓吹。
导演将我的第一次性爱表现的极为宗教性和仪式化，在念经声里导演完成了一个孩子的成人礼，这个场景拍得非常大胆，详细记录了他们在写满书法的床单上做爱的细节，以我的哭泣表明了成长的镇痛和生命伪装的卸去。而妹妹和兔子的关系引发妹妹被足球队员的轮奸形成了另一种的长大，电影以成长的不可逆性以及年迈奶奶的糊涂表明了导演人生的宿命观。以失去活力的奶奶表述生命终点的绝望。
电影里插入了许多名人名言，阐述着不同的人生观念，而记录片样式记载的一些人的自我介绍是表明成长后人生的各样活法。
而影片的音乐自始至终贯穿着摇滚乐和迷幻音乐，反映了那代人的思潮和想法。电影一再的插入采访场让观众不得不在情绪化的观看里抽离从而映证电影的主观和间离。颠覆了可能的幻觉，就像寺山修司提出抛开书本（代表对年轻人的压制和理性世界的教条性）正如我的妹妹身上发生的一切是人的本能所致（兔子和妹妹的暧昧）而被伤害的结果却是自我的萌发和人同居，这些理性思维所无法接受的发生表明着命运的神秘性。而片子里的大量足球场景代表了年轻人进取的态度但是这种可能的亮点却在最后为导演的人生观消解。导演借我之口讲了电影和存在的幻象性，他讲无论是波兰斯基还是安东尼奥尼，当你灭灯的时刻，一切将是终点，这是东方的哲学观，哀凉之极。
《拋掉书上街去(Throw away Your Books，Let's Get into the Streets)》1971
片长：138分钟
导演：寺山修司
演员：佐々木英明、斉藤正治、小林由纪子、田中笔子
个人评价：艺术性7，欣赏性5
独立影评人：卡夫卡·陆KavkaLu
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《抛掉书本上街去》观后感(六)：忧伤的年轻人
有一个忧伤的少年，生活在一个年代。
在那个年代，人们都格格不入地迷乱着。
少年的理想总被冷漠嘲弄着，这是人类的共同特点。
比如有人要在街头挂个沙袋，让人缓解压力来打。
沙袋的形状象个龟头，男人女人连看的时间都没有。
爸爸从战场上会来，无所事事。
奶奶喜欢偷东西，屡教不改。
妹妹喜欢兔子比喜欢人类更多。
足球是一项很生活化很形式化的存在形式。
一个偶像角色的兄长式人物带着少年去找一个妓女。
妓女雪白的床单上写着漂亮的字，少年开始哭。
哭声和一个唱声让妓女的动作显得霸道。
这世界用一种貌似期待的美好强奸了少年。
少年拉开帘子，一片稻田的芬芳。
生活几乎是静止的，静止代表着死亡。
死的只是妹妹的兔子。妹妹和兔子做爱。
兔子死了，妹妹被球队的人一起轮奸了。
少年只有挣扎，挣扎得比妹妹更久。
最后只是在能走路的情况下，回家。
3P是在司空见惯的和相互了解的情况下发生的。
就像吃饭，两个人吃让一个人坐着，总不礼貌。
大家一起来吗，兄长偶像邀请了。
兄长偶像也随之把妹妹给上了。
妹妹能不喜欢兔子，喜欢上人已经是进步了。
要阻止妹妹去学习吃西餐，学习生活进步显然是错误的。
但这错误，这堕落，本身却是人类的文明腐蚀。
烧了飞机。烧了理想。烧了未来。
（浪人情歌那MV里面也是这么烧得。烧得要差很多情绪。）
八格丫楼，这世界。
《抛掉书本上街去》观后感(七)：东京国际电影节·寺山修司特别展映·摄影师采访
第28届东京国际电影节，寺山修司生诞80年特别展映会，放映了寺山修司的五部电影长片。第一部为《抛掉书包上街去》，这也是寺山修司个人的第一部长片（在此之前他创作了不少实验性短片）。展映结束后，本片的摄影师，鋤田正義，接受了采访。下面是采访内容的简略笔记。、
1.寺山修司对色彩有独特见解
2.讲述自己与寺山修司如何相识的过程，寺山修司为何找他做这部电影的摄影师。
3.鋤田正義先生之前是静态照片摄影师，这也是他人生第一次参与电影的拍摄。
4.1971年寺山修司去美国，受到那时候极为流行的安迪·沃霍尔和摇滚乐的影响。（看来不少日本先锋艺术家都受到安迪沃霍尔的影响，另外还有村上隆，见NHK采访） 那时候寺山修司也常去百老汇看戏剧。
5.寺山修司在新宿一带很活跃。尤其喜欢拍夜景。
6.剧本前后修改了多次。最后场景是最后一刻才决定的。
7.手持摄像机拍摄。肩膀后跟拍。
8.本片主人公一度失联。（现在是某寺山修司纪念馆的名誉馆长？）
9.与森山大道与荒木经惟的联系
以下进入Q&A环节：
1.剪辑？
2.no rule or theories
3.Hakone Mori No mesuem (箱根之森美术馆），寺山修司展 （几天前刚去了箱根，但是箱根木有这个美术馆哎，只有雕刻之森，或者箱根美术馆）
个人观影感受：
很震撼。第一部电影长片就能有如此成熟的水平。虽然那时候的“实验”“先锋”手法在现在看来已经不新颖，但关键是这并不是一部炫技的、为了实验而实验的作品，这是一部有血有肉的作品。战后成长一代的迷茫，似乎是寺山修司几部实验长片共有的主题。个体的迷茫，与家国命运的未知的相互交织。对美国的复杂的感情，无法摆脱、向往，却又畏惧、憎恨。寺山数部电影里面都出现滑翔机的意象。少年怀揣梦想想要高飞，却一次次被现实羁绊。
一直到现在，主人公坐在黑压压的屋子里，直视镜头，大喊「誰も知らない」的声音依旧不时在我耳边回响。他所喊出的也是我心中的声音，一个一无所有的迷茫的又穷又懒的、更可怕的是又自恃清高的学生的焦虑。
在电影节看了几部寺山修司的电影后，再看其他任何电影皆觉索然无味。当有电影是直击人心，真正地有趣、丰富、饱满、有力，其他平时看尚可的作品也就流于平庸了。
《抛掉书本上街去》观后感(八)：Human Aeroplane
从开场一分钟的黑暗及很长的内心独白开始，我就完全被这部电影俘虏了。后来发现喜欢的人竟然不多，写影评的就更少，所以产生了以下这篇文总结触到我的片段。不完全。剧透慎入。
颜色。滤镜的使用萎靡到可以把“靡”这个字换成“迷”。跑。摇。粉色非诚勿扰与隐蔽的性爱游戏。
unch-bag。每个人都有击打的欲望。巨大的阴茎树立于街头。
仪式感。日本的电影和文学最能感动我的地方之一就是其近乎独立于其它任何文化的原始祭祀感，尤其是当它与现代工业化的社会碰撞时我们所能看到的civilized与natural相辅相成的局面。布满书法的床单上他僵硬的背脊和她流动的身躯，随着像是念咒一样的音乐不如一个本不属于他的高潮。哭泣的男人。红色的舞蹈。以及拉开窗帘一片田地送来的大量新鲜氧气。另一点是很多突兀的转折异常可爱。
quot;Mother I’m abandoning you.””Mother, I’m not coming home."
与兔子做爱和爱的死亡。
“鲜肉”与轮奸。音乐中群体的呼喊，是妹妹身体里无数的自我，还是那些强奸者们同样无助的嘶吼？哥哥车铃的加入。扮兔子。时不时插入的黑暗。
“I’m so scared of people."
口吃与刺眼的阳光，像是金阁寺。“Stuttering is an ideology. The sun stutters as it rises between buildings…Beethoven’s Fifth Symphony…It stutters. The peace in Vietnam…it stutters across fire-swept land…"
黑白变化与千年舞蹈，如眨眼，如日夜，如他在她的身体里一进一出。
quot;If the end of the world comes tomorrow, I will plant an apple tree.”
“It’s so boring in this country. Nobody wants to dance."
“Can you laugh in English？"
穿着校服的一群少女是如何唱着歌变成娼妇的。她们好美。
绝望与游荡。我认识大街上的每一个人。”Where are the two of you going？ You look happy."
友谊地久天长。
当什么都不剩的时候，还有远方和面铺。海子在《你是父亲的好女儿》中写道：“一个人不管是热爱还是鄙视风景，就算是一个被处斩头的人押上了断头台，或者在草原上突然发现自己的水全漏光，或者一个人烧掉了自己所有的诗歌把脖子伸进了绳索，但没法不让他想起远方。”
于是他说: “I want to go to America.”
但他就像喧哗与骚动里的Quentin看到了已经属于别人的妹妹，又一次。
白色，漫长的空白正如开始漫长的漆黑。退出故事，一个故事属于一个故事属于一个故事属于一个故事。滚动的脸，每一张都比名字诉说得多得多。
我只是在保护我仅有的Human Aeroplane。我已经几乎一无所有了。请不要。请不要。请不要。不要。算了。烧了吧。
《抛掉书本上街去》观后感(九)：抛掉书本上街去
抛开所有虚晃的表象，以童年阴影和家庭作为切入点，绿色的房子，红色的医生，紫色天空下少年经常想起的人力飞机，把它看成一部电影，莫不如把它看成一个故事，而这个故事能够最为一种实质性的存在也莫不过于一张张暂停的照片，本质上也源于脑海中那些狂妄，时明时暗的画面，以少年的话开始，少年的话结束，这部电影，这个故事，结束的时候也不过是一个白色的屏幕。8号的电影，8号的天气，8号的我，以及这个故事，都将在它结束的时候结束。但是我们永远都会想起紫色天空下的那架人力飞机，逝去的爷爷，不堪的回忆，不幸的家庭。
最终引用该片一个角色的话作为结束，
大体上所谓的家没什么意义 家是有很多机能的 经济 身份教育 层次 素养 宗教 但是那种东西 对国家啦 公司的构造上一旦起冲突的话 只有心中留下的爱情 成为机能的最大问题
那终究还是血脉相连的家伙 对吧
没错 那是最发达的机能