《相爱相亲》影评精选10篇
《相爱相亲》是一部由张艾嘉执导，张艾嘉 / 田壮壮 / 郎月婷主演的一部剧情 / 爱情 / 家庭类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《相爱相亲》影评(一)：爱，其实只是爱过
原本以为这只是一部温情的文艺片，只是没料到这温情是无情剖析现实的悲凉。
片中主要涉及了三段感情或者说四段：姥姥与想象，外公外婆，爸爸妈妈，女儿与阿达。
全片是围绕姥姥的感情展开，可是那段感情是爱情么，还是亲情？好像都不是。现实中其实也是这样，需要家庭了，那就结个婚，一男一女就行，如果互不讨厌那就好了，如果能相敬如宾那一辈子就没什么问题了。因为爱情而结婚（其实现实中挺多的），只是最后一般也都会因为爱情而离婚，因为爱情没那么持久，除非后来你们不需要爱情了。姥姥不懂爱情，只知道跟人好那就要好一辈子，在她眼里顾家就是有亲情，有亲情那就是爱的证明，她为自己以为的爱情付出了一生，为自己守候了一生的亲情放弃了所有的要求。在她心里，苦，并不可怕，她从小是吃苦长大的。可是当她看到守护了一生的那个家人的照片时，那份怀疑无疑是最致命的，“他怎么是这个样子呢？”，一张照片将所有的守护打成一个可悲的笑话……这是一件太残忍的事情。
爸爸曾经说过一句“你以为天天睡在一起的就有爱情么？”。只这一句就足以对爸爸妈妈的感情做一个定论，他并不以为那是爱情。他们有感情有羁绊有温情有相敬如宾，可是爱情是这样么？似乎在年轻的某一瞬间他们爱过吧，因为那也许是妈妈不顾一切去照顾爷爷奶奶的原因，那也是爸爸娶了妈妈要照顾她一辈子的原因（哪怕她脾气那么差）。
再说女儿和阿达，他们是正在相爱着的，阿达为这份爱放弃了北京，女儿也偷出了户口本，只是最后阿达离开了。我原本以为阿达是个大男子主义的人而伤害到这份感情，其实并不是，只有阿达读懂了姥姥和她的情感，于是阿达领悟了——爱，其实只是自以为的爱过，阿达的离开正是成全了这份感情使之成为了世俗意义上的爱。
姥姥，妈妈，女儿，所有的女性角色都有一种不放手的坚持，她们自以为为爱付出了一生，为爱成全了一个家庭，为爱愿意不顾一切的私奔。
而外公，爸爸，阿达，好像都有一种对相爱和相亲分的很清楚的感觉，外公的分得清制造了一系列的事端，爸爸的分得清最后说出“实在不行我自己一个人也要去”，阿达则是去了北京。
是女人情深，男人渣么？原来情深是那么残忍，而渣也要付出那么多的人情？不是的，只是所有的事情在世俗中，总会失去本来的味道。
就像爱本来只是相爱，而在世俗中只是爱过。
（其实最后，阿达的离开，使女儿也明白了爱的这层含义，这个片子是没有结局的，因为如果女儿和阿达的爱只是爱过，那么他们会遇到下一个人，爱，然后爱过。如果他们的爱是相爱，那么……就是一个关于爱情的童话故事了——而这是这部片子最最残忍的一点。）
【相爱相亲】“世界很大，你不要去太久”。张艾嘉是一个带着个人阅历在讲故事的人，不是文艺不用大气，从自己的女性视角去审视感情问题，电影里很多对待感情的做法，更像是她在检讨自己的过往。另外导演女性细腻，细腻到很多细节不温不火但是巧妙到恰到好处。片子还有一种很独特的观影感受，就是她会带你入戏，有些故事发展的下一步她不会停留，沉淀情绪到另一个环节在引出来，这种代入感很像现实生活中感情发展的不确定性，错过就不再，让人会一步步递进和期待。同时，导演设计了很多大段的二人对话，两个人的冲突去触动感情，简单而直接。很喜欢孙女和姥姥相处的片段，本身二人就有着特殊关系，陌生而又熟悉，就像谭维维在主题曲《陌上花开》唱的那句，“有生之年总记得，对着陌生的脸表达最熟悉的爱”，那个状态应该就是片子里导演设想的画面。特别幸运的是 有幸和姥姥的扮演者 一起看的这部电影。实在是收获巨大！
《相爱相亲》影评(三)：相亲相爱
片子节奏不够好，特别是前半段剪得有点零碎。电视台拍节目和孙女一开始的性格设定都有点zz，作为一个土木系的学生看见惠英和孝平不戴安全帽就大摇大摆走进工地也没人管的时候我白眼都要翻上天了…
但是，但是，
三代人对亲情和爱情的解读、鸡零狗碎的生活、纠结狗血但又无解的情理冲突，都让人泪目。
是生活啊。
姥姥哭着对薇薇说“他多给我寄了五块钱让我做件袄！他从来没有不养这个家！”，哭着对惠英说"我是岳家的人，你是岳家的女儿，你告我什么？"。等了一辈子的姥姥进城后呆呆地仰面凝视外公的遗照说"不像"，回村后当了一辈子的岳曾式的姥姥对着白骨说"我不要你了"，可是在雨天擦拭照片模糊了外公的脸却忍不住潸然泪下；
惠英哭着对丈夫说“以后不许王太太坐这个车！”"你唱歌怎么还是这么难听"，在看到丈夫写的卡片后蹲在床边像个小女生一样凝望爱人的脸；
薇薇哭着对阿达说"我不会等你"，笑着跟妈妈说“一辈子啊”，转而又迷茫地问“一辈子是多久呢”……
等与被等的转圜，爱情与亲情的撕扯，厘不清对错，分不清幸福与心酸。
值得吗？女主播在姥姥身后竭力地追问：“您觉得值得吗？”
值得。
就像阿达躺进姥姥的棺材里说的，好像也没那么可怕。
《相爱相亲》影评(四)：一座，碑
一座坟，两个家庭，三代人。这就是《相爱相亲》的故事。
而一个“等”字，贯穿一生。
等。
三代人的等。
01、
“三月花的话是我心里那些话，他是我无怨无悔甘心付出一生的牵挂”。——《花
姥姥是外公在乡下的妻子，成婚半年外公就离家了，每个月寄回来家书和生活费，除此之外，再无其他。他在外面有了爱人，成了家，有了子女，有了新的家庭。再回来时，已是一堆白骨，一座孤坟。
姥姥的等，是无望的等，她甚至没有外公的照片，用家乡的文字绣出他的名字，权当凭吊吧。年轻的时候望着古老的贞洁牌坊，也在心里立下了一座碑，老了之后守着一座孤坟，还有那些清淡的家书，以为那就是爱。
为了不让外公的坟被迁走，姥姥做出了这辈子最激烈的反应。她扑在坟边，不让施工的人动手；她在坟四周围上篱笆，寸步不离地守着；她拿着泛黄的家书，一句句重复过去；她甚至还去了电视台，成为了社会纠纷的主人公……
到后来，她来到外公之后的家，努力踮起脚看墙上的照片，才发现记忆中的那个人早已变了模样。阿达为了让她开心，PS合成了她和外公的合照，那唯一的照片也被大雨模糊了五官。
终归，是空一场啊。
02、
“我在这花开的地方等你回家，这世界很大你不要去太久。我说外面的路难走人心险恶，要是说在外若有不如意的时候，三月的花想想它们吧”。——《花的话》
外婆去世之后，母亲可劲儿要将外公的坟与外婆迁在一起，她说这是外婆的遗愿，由此拉开了故事的序幕。
母亲的等，是年轻时候的勇气，为你照顾家人，等你归来结婚。也因此，父亲在此后的人生当中，一直让着她。
人到中年，父亲母亲接连逝去，女儿也嚷着要离家独住，无所适从吗？又张牙舞爪。临近退休，工作也要离开自己了，学生们在黑板上写“岳老师最后一个教师节快乐”，擦得去的粉笔迹，留不住的岁月。
好像就在一秒之间，在这个世界上，自己就变成了一座孤岛。
从前说退休了要换一辆宽敞的车子，跟着老伴去兜风，可真的等到了这一天，却没了兴致了。年轻的人盼着退休，要退休的人无所适从。
“英：
以往日子清苦，总盼着能过得好点，如今日子变好了，感情反而淡薄了，这么多年，你心头有什么不快乐的，那真是我的错，别跟自己过不去，洗个澡好好睡一觉，咱们的路还长着呢！
——孝平”
03、
“别忘了他这样看着我说，他想到天涯去看看去走走，那是在三月花儿正盛开的时候。”——《花的话》
薇薇的等，是“我不会等你的”。有音乐梦想的青年，背着吉他去北漂，途中遇见了薇薇，停了下来，可终究，是要走的。
“一起走吧”；
“可我不喜欢北京”。
阿达守着小城的酒吧，反复唱着同一首歌。热爱工作的姑娘，挖掘隐秘的往事，帧帧皆是节目的素材，脸上写着淡漠。他们走到了一起，他们终将要分离。
他们原本是要领证的，但薇薇好不容易“偷”出了户口本，却落下了身份证。民政局的办公厅里，凌乱的行李箱，被打乱的甜蜜。
阿达也介入了迁坟事件，他躺在姥姥摆在家中的棺材里，痛哭了起来。姥姥到这个年纪了，其实已经看淡生死没什么遗憾了，所以并不忌讳，早早地就为自己备好了棺材。
可是阿达不一样，他的爱情热烈，但梦想也不忍丢下。不然等老了，皆是遗憾。
“三月花的话是我心里那些话，我在你出发的地方等你，我在这花开的地方等你回家……”。
其实原本，就是空一场。
等不到了。
徒留一座碑。
《相爱相亲》影评(五)：生活其实很生活
好久没有看到这样一部好片，我不知道现下还有多少人愿意为文艺片买单？相比高逼格巨制的大片，我更偏好这类文艺片，还是现实主义题材的文艺片，故事讲得好，演绎接地气，充满烟火气，仿佛就看到了身边的你我他她。好看是因为真实，动人是因为细腻。女导演的优势又一次体现出来了。
片名《相爱相亲》可不是惯用的相亲相爱哦，一点没错，有爱才有亲。译为love education爱的教育，也很贴切。张导说老讲爱情反而狭窄，六十四岁的她野心很大，大到只谈爱。
来看看老中青三代女性诠释如何以迁坟为线索相爱相杀相亲，爱究竟是一辈子，一句话还是一刹那？可能涉及剧透，但是无所谓，喜欢的人早都奉献了票房。
姥姥阿祖，岳曾氏，台词不多，举手投足间让我又一次被吴彦姝圈粉，上一次是不二情书，又一次入围了金马女配。为了一个不值得的男人苦守一辈子，从青丝到白头，隐忍坚守着这份无爱的单方面感情，进城看到丈夫的遗像，自以为熟悉的人竟然变得如此陌生，片尾拿着被雨水打湿的自己和丈夫的合影，越擦拭越模糊，潸然泪下，分不清雨水还是泪水，既可悲又可敬。
妈妈慧英，岳老师，知识分子独有的强势执着，家里大小事都必须做主，生活的主宰，一门心思想着让父母身后能够合葬在一起。在学校也不愿承认自己快退休的事实，示范课与学生提前彩排为了追求完美展示。与丈夫平淡乏味的日子，与女儿互相嫌弃又互相依赖的亲子关系。一家三口入住酒店同一间房，各自刷着自己的手机；直冲女儿房间不敲门；到相关单位开证明，证明你妈是你妈等等这些不就是活生生的生活嘛？真真切切，啼笑皆非，但你又不得不承认张导的用心。
女儿薇薇，媒体人，有着新时代的观念，作为旁观者审视着妈妈与姥姥的冲突，甚至乎把家事公之于众，现今的媒体大有一股总嫌事儿不够大的劲，恨不得把有热点有槽点的人和事生生剥开并放大在人前，也不管当事人同不同意，难不难堪？与阿达的爱情面临着理想与现实的碰撞，何去何从？
田导的爸爸，不着痕迹的演，自然得让人感觉好像就是身边谁谁谁家的爸爸，导演一旦认真演起戏来，还真没演员什么事。刘若英、王志文、李雪健、耿乐虽然是客串，既没有喧宾夺主，又准确到位。谭维维的角色个人认为可有可无，《陌上花开》歌倒是不错。
慧英和老尹最后在新车里的对手戏，对白风趣生活化，简直不能更精彩了。姥姥最后同意迁坟，妈妈也带着外婆的骨灰往乡下赶，人生真真就是不断对自己妥协对他人妥协的过程啊。
《相爱相亲》影评(六)：中国女性是怎么活过来的
电影延续了张艾嘉“20、30、40”的女人步上阶梯设置，拉大了年纪和岁月跨度，引出不同世代的中国女性，对爱与家庭的执着追求与不同理解。
妈妈信守爱，却似乎感到迷惘。
女儿追求爱，依然选择了放手。
这是一篇围绕20世纪中国女性的情感好文章，关乎爱的教育（正如张艾嘉饰演的妈妈角色是一名中学老师），也是娓娓而谈，文艺片架势的，那是为爱所付出的代价。
由于年代与时空跨度的存在，无论是姥姥从乡下进城，还是两口子回到街道办事处——即便是郑州这样的二三线城市，同样经历了中国城市化的惨烈阵痛。摩天大楼高架桥已经彻底改变了城市的面貌，被埋葬的，有许许许多多人的记忆和过去。
所以，《相爱相亲》对我触动最大的点，并不是什么结尾车内的《花房姑娘》对话（我不是认为这段不好，而是觉得它太像导演为了给观众某种相信与寄托，特地设计安排的冰释），我相信更为残酷的东西，像火葬场被敲碎的颅骨，陌生的踮脚仰望，还有照片打湿后，被手指抹去的容颜。
你很容易把这个人与人，关乎爱的软性主题，挂放在宏大的，作为背景出现的城市建筑和街道马路上，因为就连学校也在进行围墙与新校门拆建。城市下面，定然也埋葬着骸骨，那么，它到底是属于何方的春闺梦里人。毕竟，姥姥的丈夫，离开她的原因，就是进了城。
如果陈可辛在香港是文艺片头号把手，张艾嘉也是台湾文艺片的代表作人物。
我是相当不喜欢《念念》：
“文艺腔重得全程不适，演员的表现也不在状态。要讲的东西很好也很简单，但是，非要用自以为是的技巧，来加强表现力，效果其实适得其反。”
《相爱相亲》几乎没有用什么太花哨的剪切闪回。我所注意到的，是两段超现实的记忆：一次来自病房的回光返照，一次是妈妈晕倒后的梦里场景。同样是天国往来，纯洁过曝，白得发亮。
这是最最文艺片的抒情。完全是为了成全张艾嘉最后的记忆杀，“那个人，原来是你。”
如何去证明婚姻关系，《相爱相亲》耗费了不少公家办事难的段落，看似中国特色荒诞剧，为了揶揄讽刺，本质上还是中国人对爱情婚姻的安全感匮乏绝望所致。就仿佛有了一张结婚证，就能证明两个人合法、圆满地相爱过（田壮壮在片中也说了一句嘲笑话）。
无论老一辈还是新一代，她们共同提到的，摊开的一封封家书，还有火车的对话，都是钱字打头。“每个月往家里寄的五块钱”，“你把积蓄全部给了别人”……
对姥姥而言，钱是生活的保障，更是爱的证明。对女儿来说，钱是爱的基石，是某种条件。
这种解释，似乎偏离了电影的主线。也许田壮壮对女儿的困惑解答，也回答了这个问题。妈妈是害怕。中国人也都是害怕。害怕一切变得太快，害怕抓住的东西会丢掉。譬如名为爱，被命名为婚姻的东西。
怎么知道身边人，是不是真的爱自己呢。
许多人已经在岁月的打磨中，丢掉了这个问题。但凡解决了人生往复循环周而复始的现实琐碎，午夜梦回之际，你可能会突然打个冷颤——尤其是那些失去了亲人、自信和人生依靠的女性。
英：
以往日子清苦，总盼着能过好点，如今日子变好了，感情反而淡薄了，这么多年，你心头有什么不快乐的，那真是我的错，别跟自己过不去，洗个澡好好睡一觉，咱们的路还长着呢！
孝平
田壮壮老师用说不出来的浪漫（手写贺卡与哼唱歌曲），用“不经意”的方式，表达了自己的爱，对这个家的坚守。
然后，许多观众和张艾嘉一样，都哭了。
只有这样，结尾积压的情感，才能干完那碗鸡汤，顺利把生活在新时代中国的负能量释放掉。原来我们都忘了，年轻时候想要做的大事件。不是被柴米油盐酱醋茶所包围，不是被工作、家庭和教育所绑架。这对几代中国人的生活，尤其是一种讽刺。即便你知道，可能只有到了退休时候（如果你还记得），才真有可能去做自己想过的生活。但恐怕到了那个时候，你已经忘了。
电影处理不太好的地方，大概是对传统媒体电视台的批评，意图过于粗暴。尽管城市拆迁建设和证明你爸妈是你爸妈也有设计痕迹，始终没有谈话节目给得这么硬。那太像要表演，或者试图煽情些什么。
与此同时，《相爱相亲》也抖露了同期中国电影一大弊病。真正感人肺腑的，并不是演员滔滔不绝的大段话——这些话不拖累带坏节奏已经是万幸。像结尾那样不失控还打动人的，已经是奇迹了。
最大的煽情点，是在那些不言不语的沉默之中。比如前面提到的，姥姥两次看照片。时间的力量，情感的涌动，无情与友情，都不需要任何对白。
估计没有人会认为，姥姥有得到过真爱。可是，她的表现不是爱，又能是什么。是代价。是供养的爱。
相反，当女儿的角色，试图用言语去证明什么，那段故事，反而是最弱的也是最俗的，爱上一个唱歌的文艺青年，为了理想去北京之类。得到自由，拥有选择之后，也许爱已经被稀释，不是那么贞洁，不需要完美，动不动要用上此生不渝。当然了，这也是现代人的爱。爱人，也包括要爱自己。
一度对金马54，张艾嘉多项提名入围有所保留怀疑。现在，我全部收回。
延伸观影：
“我们只关心死，却很少关心怎么活。”
——《哀乐中年》 电影台词
“嫁给你爸爸的时候，不知道他身体不好，嫁给他20年，足足服侍他20年。”
——《童年往事》电影台词
“其实一家人住在一个屋檐下，照样可以各过各的日子，可是从心里产生的那种顾忌，才是一个家之所以为家的意义。”
——《饮食男女》电影台词
从开场的等鱼死，到最后的人生如朝露。电影说的是女人四十，其实讲的还是一个“死”字。
人被时间岁月所打败，衰老和失忆被表现得极其可怕，养老院寥寥几幕，还有年轻人说的大实话，它们都道出了人生的残酷。
五十年不变的诺言，它可能是小孩子的勾勾手指尾，也可能是那对相扶相渡的中老年模范夫妻。
——二哥评论《女人四十》
《相爱相亲》影评(七)：催泪吗？或许，但这并不是电影的重点
相爱相亲，或许并不是最适合这部电影的名字。虽然导演也尽量把主题往“爱和谅解”上面靠了，但是，谢谢，世界不（只）靠爱来发电。
从内涵上看，这部电影折射出比“相爱相亲”更深的人情问题，伦理问题与社会问题。
1.现代婚姻制度和法律制度未能解决的前共和国历史遗留婚姻问题。
（这里可以把话筒交给学法律的朋友）
2.政府管理体系本身人情味的缺乏，家信、生活和记忆不再成为人们感情连结的证明，一切都要转化为冷冰冰的法理和档案。
3.乡村，一个三十年革命未曾深入翻覆其风俗的场所，并且随着现代市场潮流的到来越来越边缘与失落。前三十年历史不知是否是导演刻意抹去，虽加上这段历史记忆，内涵可以更丰富，估计也拍不了了。
4.批判当下年轻的流行生活方式和生活伦理观的问题，尤其是传媒伦理：病态地寻求“真相”，“原配二房”的用词，把一切都煽动鼓动渲染，拍摄工具近乎侵略性地记录私人隐私，年轻一代知识中的历史虚无。等等。
所以，整体而言是三段历史想像，虽然应该是四代人（外婆外公姥姥，爸爸妈妈以及学生家长，薇薇和男友和电视台的人们，妈妈的学生们），四段生活历史（民国，前三十年，后三十年，后三十年又可以分为初入社会和未入社会，指薇薇和妈妈的学生）。
影片只选择了民国（祖辈年轻时）以及当下的时间片段作为矛盾聚集之处，而中间六十年祖辈人的生活则悬置成为一段无可置疑的历史，这样对历史的描述是有问题的，导演并没有深入展开。
父辈人的成长与婚姻矛盾表现得有点生硬，似乎三代女人都沉浸在不同形式的争风吃醋中，把女人描绘得太简单了。祖辈是历史遗留问题的代表，子女辈是新兴文化的代表，那么父辈作为出入当下社会之中的成年人，应该称为两者之间的社会问题与伦理观念的代表。因此，惠英作为一个语文老师，一个母亲，一个有着特殊家庭的女儿，一个妻子的多重角色，应该被刻画得更丰富，然而从头到尾，惠英都是一个有些更年期歇斯底里的中年妇女形象，虽然影片极力想刻画她作为女儿的孝顺，作为老师的得体威严，作为妻子的贤惠，作为母亲的爱护……但是，都不饱满，导演明显心有余而力不足。
女儿……算了……这姑娘怎么就这么傻，呆在坑自己全家的电视台不跟人家撕，死也不换工作，想不通为什么……火车上，男友问“你就非要这个工作吗”的回答居然是“等着你养我呀”，男友的眼神简直是“我怎么就找了这么个傻女友”。而且，没跟爸妈商量就结婚领证，甚至考虑私奔，很浪漫吗？？很浪漫吗？？一点都不！！幼稚！！作为女人，女性独特性的表现居然也是争风吃醋，人设能不能多彩一点？！另外，作为“年轻一代”的代表，女儿与父辈与祖辈有隔阂是可以的理解的，但从头到尾这个姑娘只会圣母傻白甜“姥姥他不爱你呀”，以及叛逆，从没有想过去了解，去认同，去反思审视过去……所以，抱歉，这个角色实在太败笔了。
学生的故事没有讲清楚，十分可惜。这个细节，要不不要，要不就深入展开。放一点插叙在电影里，对不起，一点也不多元，只会让人觉得支离。
最后，隐藏在“相爱相亲”主题之后的很深层主题居然是“好男人拯救世界”，一个不归家但会寄钱回去养家的丈夫（外公），一个谅解妻子的贴心暖男（父亲），一个有本事会闯荡有社会经验但是也很懂事的男友……我：？？？？？？？？
《相爱相亲》影评(八)：年度可惜之作！
爱，总是相似的
情感点滴，真情流露
落叶有情，在有生之年，相互依偎
一辈子有多久，很多放手，很多的妥协，就在一瞬间
作为亚洲女性导演自导自演31年，始终如一真挚细腻情感思考的角度，张弛有度的捕捉安排令人称道，
简单一个侧面，电影剧本也是她用笔一字一句写下来。思绪的起伏和情节脉络的演进能最好的还原。
也许这就是张艾嘉最忠实创作的初心，可以让观众深刻的领悟生活与爱情的意义，相爱相亲一家人
总会经历重重波折回到新的起点。
观影过后，被影片所再现的生活打动，滋味绵长。陌上花开，可缓缓归矣。而现在的人呢往往欲爱不能，执念中情依然隐含着对爱更深更温暖的期待和愿景。Love Education 更需要去启迪当下。
最后的镜头映出，其实生活中，遇到感情女人远比男人更有勇气面对，更有坚守和选择
. 影片中姥姥的原型来自联合编剧游晓颖的家族故事, “这个故事应该发生在秋天，有风，还有家里的灶台味”。
致敬张导，64岁，在心目中的女人可以是什么样子？
可以去用心看看她的眼睛，心底透彻并且独立，也希望让年轻人看看，像她这样的老人都还在奋斗…
这就是美，虽然现实的票房和排片都很惨淡，这和地点放在高速发展但仍然充满着传统矛盾和价值观念的郑州和洛阳正好应景了，年度可惜之作！
《相爱相亲》影评(九)：我是岳曾氏，戊辰年腊月生。
暮年的田壮壮瞒着媳妇买了新车，张艾嘉一连串“谁的车，多少钱，没听说你要买车”后，《花房姑娘》唱起，“我肯定是要出去，有你在最好”，哎呀呀，被你潜伏半生的深情撩到了。
不知从何时起，混迹在这漫长幽暗的时光里，感动成了不敢触碰又常常躲避的东西，曾氏最后轻抚她用一世守护的爱人，然后说，我不要你了。
泪奔。
《相爱相亲》影评(十)：揉进岁月里的爱情
爱情有时候不需要时间这个维度来考量，这一秒，下一刹那，也许就是荷尔蒙的迸发。但爱情一旦产生，剩下的评判维度，似乎就只有时间了。我的余生全部用来与你相守，或者，我的余生注定只有等候，时间作祟，相爱相亲。
在五十多岁的女儿看来，爸爸和自己妈妈才叫爱情，情意绵绵的情书，一生一世的相伴，甚至两人从没大声吼过对方。她明白父母是真真切切的相爱，所以即使母亲没有遗言匆匆而去，她也不忍逝去的二老两地分离。让父母合葬，于她而言，是忍受着失去至亲的悲痛，去更好地祭奠亡人，圆满二人的一世相守。
在孤独的姥姥看来，那个男人和她才是爱情，从不间断的生活费，甚至天冷还额外寄钱给她做袄，将父母日常托付给她，族谱写的也是她的名字，叶落归根的坟冢也送由她来守候。她付出了一生的等待，最后终于等回来了，即使回来的是一具白骨，但她也相信那是她的爱情，值得她继续坚守。
就在中年女儿和姥姥为心里的那份婚姻关系奔走力争时，另外两代的爱情开始自然展开。
片中年轻一代的爱情，很明显能感觉到是作者有意在呼应老一代的那个故事。我不会等你的，一辈子到底有多长，很多事情不去尝试，以后也许就没有机会选择，梦想。就像歌里唱的，聚散离合没该不该，谁没欠谁的债。外孙女一直在问姥姥，你为什么要等他，他对你不是爱情，你为什么要等他一辈子。姥姥从来没有回答过。最终，当她的爱情也开始被时间考量，她才无奈地明白，时间会慢慢给她答案。
田壮壮和张艾嘉饰演的中年夫妻，像极了我们身边很多人的爸爸妈妈。普普通通的小家，妈妈总在气汹汹地冒火争着什么，爸爸总是脾气最好、默默忍受又耐心呵护妈妈的那一个。妻子人生最后一个在职教师节，丈夫特意叫上女儿选好看的卡片写东西安慰她。曾经日子清苦，感情甚好，现在日子好了，感情却淡薄了，丈夫认为这是他的错。不得不感慨这个妻子是幸福的，中年丈夫对爱情的真诚，浪漫得几乎有些不太像生活本真，似乎是作者有意在现实基础上加了些美好的光环。就像整部片子，讲述的是个落地于现实的故事，但全片色调暖黄干净，一如夏日晨间七八点的阳光。中年夫妻的爱情，在整部片子里，没有刻意拎出来大书特书，而是像在为片中老一代的爱情和年轻一代的爱情，做一个舒服温暖的衬垫。
中年爸爸在和女儿一起吃盒饭时，说妈妈是在害怕，因为连外婆也走了，下一波就是她和他了。时间把爱情揉进日子里，让人自己去体悟个中滋味，或孤独，或幸福，即使最终被时间化为一粒尘埃，但一辈子已然足够明白所有。