《在世界中心呼唤爱》观后感精选10篇
《在世界中心呼唤爱》是一部由郭在容执导，欧豪 / 张慧雯 / 杨紫主演的一部爱情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《在世界中心呼唤爱》观后感(一)：在世界的中心呼唤爱：这爱太没代入感了
作者：子玉草
字数：1900
正文：
看完号称最美初恋与青春回忆的国产片《在世界的中心呼唤爱》，我很负责任地告诉你们，不要把日本小说家片山恭一的同名小说和日本版电影《呼唤爱》的期望值来看待国产版《呼唤爱》，这是我第一次看电影不耐烦地玩手机巴望电影赶快结束。
我只能说这个片名和标题党一样，名字取得好，跟内容无关。《呼唤爱》上映这几天，厦门的每家影院，同档期上映《冰川时代5》和《谍影重重5》，一天排场高达40场。《呼唤爱》仅仅安排两三场，看到这样的排场，我也就放心了。
陈铭，是谁？
参加第一季《超级演说家》，演说太出色，开始爆红。85后，博士，情商高，能言善辩，任教武大，也参加《奇葩说》录制，非常正能量的人，特别对情感有积极正面的见解。
陈铭是个标准人，父母慈爱，夫妻恩爱，孩子可爱，所以打辩论一年四季都在呼唤爱，以爱服人。
“情人节，是充满爱的日子，这种美好的日子，我们必须要让鸡汤担当的陈铭出来，站在宇宙中心呼唤爱。”这就是关于陈铭“呼唤爱”的由来，虽不及《在世界的中心呼唤爱》凄美悲凉，最起码陈铭的“呼唤爱”，平淡却让人很向往。
制作方说，故事、角色以及场景都讲以中国为中心，在对原作者重新改编的基础上融入更多的“中国元素”。
国产版《呼唤爱》男主角柯达，听说这个名字是最软的广告植入了，女主角夏叶背着时尚的Jansport双背包，告诉我，90年代的小城市你们有背过这么潮的背包么？
女主角夏叶，父母离婚，父亲是北京一所高校的老师，夏叶只知道他们长期分居两地，父亲有很多的借口和理由，很少回去陪她。直到男主角柯达带她去北京找她的父亲，夏叶才知她父亲重新组建家庭，还有一个小妹妹。虽然剧情没有交代夏叶的父母感情背景，我个人猜想是夏叶和她的母亲生活一直在青岛，夏叶的父亲难道是文化大革命时期，“上山下乡”的知青？
另外一个叫男角色叫徐浪，父亲有点钱，有个后妈，打了一场街架，柯达“义气”地冲上去帮忙，夏叶也参与其中，然后收获了友情。
最后，另一个角色也叫夏叶，姑且叫2号夏叶。原谅我，脑子里第一个想到的是岩井俊二的电影《情书》，男藤井树和女藤井树。2号夏叶同样得了同样的病，幸运的是，她活了下来，但眼睛失明，1号夏叶把眼角膜捐给她，然后，把她的录音磁带通过未来邮局寄给了2号夏叶。
支离破碎的家庭，满满的负能量，满满的copy感，这就是所谓的中国元素？
1号夏叶和柯达，2号夏叶和柯达，三人的情感发展，我想不出他们有什么爱。说是电影吧，不够煽情；说是现实吧，又一点都不像。这爱，太没有代入感了，令人感觉不到初恋的味道，也无法追忆自己的初恋。
大一实习那会，我主管和我们这般小年轻闲聊时，我们那种青春的朝气感染到他，他感叹着年轻就是好啊，也想起他高中时代的初恋女友，说偶然间想起她，心头一震。
什么叫代入感，譬如说，我们看一本书，读一个故事，看一场电影等等，我们就会感慨，啊，说的就是我；啊，我也有过这样的爱情；啊，他们为什么就不能在一起。
《在世界的中心呼唤爱》电影，国产版有很多镜头画面和日本版一样，论电影镜头的美感和采景，日本绝对是略胜一筹；论情感发展路线，处理流畅，不拖沓。
日版《呼唤爱》，男主角阿朔和女主角亚纪，男主角阿朔和2号主角津子。
阿朔和亚纪，是彼此的初恋，亚纪得了白血病，在亚纪住院过程中，他们逃出医院，去了重爷的照相馆，两个人拍下了婚纱照，照片里的阿朔一脸稚气和傻气。
那种喜欢，不显山不露水，笨拙又讨好对方，捉弄对方也是引起对方的注意。
津子是阿朔的未婚妻，也是当年替亚纪和阿朔传递录音磁带的小姑娘，她见证了阿朔和亚纪的初恋。最后一次送录音磁带是台风天，津子冒着风雨撑了伞出了门，遇到了车祸，腿也落下轻微的残疾，亚纪的最后一张录音磁带也没有送出去。
放在现在说，这是前任和现任，如何面对。
阿朔也是津子的初恋，津子也十分懂得亚纪和阿朔深爱彼此，只是亚纪死后，阿朔便淡忘刻意不去想。直到阿朔和津子重听了录音磁带，唤醒了和亚纪的回忆。
津子自责地哭着跟阿朔道歉说：“对不起，阿朔，亚纪的最后一张录音磁带这么久才交给你。”
阿朔抱住了津子，说：“我不怪你，因为你，亚纪和我才加深了解。”也因为亚纪，阿朔和津子走到了一起。
阿朔带着津子去了澳洲乌鲁鲁，完成亚纪的心愿，把骨灰撒在亚纪生前向往的浅褐色草原。亚纪的骨灰就像是变了魔术一样，倏忽之间，存在了这个世界的中心。
爱的呼唤，阿朔和亚纪了结过去，阿朔和津子面对未来。
《在世界中心呼唤爱》观后感(二)：值得期待
电影以回忆的方式，将故事穿插于现实，以碎片化的场景把主人公的感情和故事发展，自然地表现出来，淡淡地，不做作。
导演的功力在于把观众的情绪控制得很好，全片既没有大笑也不至于痛哭，但淡淡地一直跟着主人公的情绪起伏，不管会心一笑还是泪盈于睫。
关于“未来邮局”的概念，有点意思，以未来邮局为引而勾起回忆，感觉可以加多点篇幅。
至于演员，还是那句青春片就该选年轻的，只要自然不造作，能把观众的情绪带动起来，就是好演员了。
制作方面，秉承韩风，画面唯美，配乐也可以，被人诟病的场景，我倒觉得十年没啥大变也是可以接受的，但片尾曲不能忍，明明哀伤的情绪还没散，出来一首什么鬼歌，逃似地跑出影厅。
: 之前看影评说的影片太碎，我倒觉得人的回忆本来就是碎片化的，只有最美最痛的才会被记住。
《在世界中心呼唤爱》观后感(三)：一颗遗失纯爱的心
04年的日剧版世爱至今是心中最爱的纯爱作品，所以在看到这部翻拍上映时内心有些许的期待和担忧，但最终观看后还是失望。
首先说说这部电影我个人觉得的亮点吧，首先是张慧雯的眼睛很好看，并不是粉丝，甚至在看电影前不认识这位演员。其次是光影和色调还是不错的，青岛的风景很美。最后是选材，这年头很难得的纯爱题材，在这个国产青春片泛滥的年代，一部没有堕胎、出国、误会、劈腿，没有家庭阻挠，没有闺蜜成仇的爱情电影，实在难得，是的，这是被人们遗忘的纯洁的爱情故事，敢于用这样的不带噱头的故事在国内这样的市场环境下拍成一部电影，是值得肯定的事。至于绝症，不要说这是套路和狗血，一个年轻的女孩在花样年华逝去，每天在世界各地，都会发生着这样的事。
但为什么这部电影拍得不好看呢？首先说说演技，04日剧版的山田孝之和绫濑遥是真的把自己演成了朔和亚纪，而欧豪和张慧雯则不是。看完了他们还是他们，柯达和夏叶那是别人。像是朗诵课文一般的台词功力时常让人出戏，哭戏时眼泪是有了表情却跟不上，那段两人在医院里抱在一起的哭戏，真的看不出是生离死别的眼泪。
其次说说台词，这台词到底谁写的我真的想问问他本人的想法，从头到尾说的最多的几句，“你不会死的，不会的“，这种台词说一遍足够了，听多了观众会以为你在诅咒女主死，想表达那种不舍的心情，大可以用神情用动作来表示。还有男主说我们还有十年二十年很多年可以慢慢回忆以前的事，这种时候不应该为了宽慰男主，女主来一个微笑么，“但是我活不长了”到底是什么鬼啊，女主令人无法忘怀的人格魅力到底在哪里啊！
最后说下剧情改编上的失败，很多地方甚至有逻辑上的硬伤。比如邮局老板让男女主夜闯墓地，根本就没有说清楚是要干嘛，日剧这里是为了偷爷爷年轻时爱人的骨灰，改编这里什么都没说。还有就是这电影名字叫在世界中心呼唤爱啊！世界中心呢？铺垫了好久的乌鲁鲁呢？哦，男女主一句，也许我认为的世界中心就在这里，原来是在海里啊，我大概明白了，女主应该是姓Dawson对吧，感情她的心是海洋之心啊！还有经典的结婚照、令人温暖的家庭、友情，非常多的值得感动的细节这部电影里完全没有，以至于我看到女主去世的时候内心完全感受不到悲伤的气氛，因为首先你没有建立起一个令人恋爱的角色，一段无法忘怀的恋歌，怎么可能打动观众呢？建议大家去看看剧版，才会明白什么是差距。
本来像世爱这种纯爱到极致的故事如今已经十分罕见了，更何况还是和死亡联系在一起，诉说着人生道理的爱情故事，在这个如今大家谈爱情都要和房和车和前男友前女友挂钩的时代里，世爱是一片心灵的净土。一个不知名的海边小村，一个男孩一个女孩，以及他们身后温暖的人们。我们缺乏的不是爱，而是一颗遗失了纯爱的心灵。
《在世界中心呼唤爱》观后感(四)：Crying Out In Love
我怕是不会忘记第一次看这小说的日子，那是高三首次模拟考，我一整天都拿着我的小手机，之后却拿了我模考中的最高分。那一天，窗外鹅毛大雪，桌子上有朋友留给我的涂鸦，认识的可爱女生离我有三排远。那一天，我被莫名其妙地变成十八岁。
人类一生中最重要的时刻之一，你看，也是多么的平淡无奇：天空依旧阴霾，披覆银甲的松树们没有突然变成火海，心仪的对象不会来找你表白，数学题也还是做不出来吧？等一会的午饭里，说不定还会跳出蟑螂。
可我还是很开心，因为读到了一个感人的故事，能从文风判断出翻译必定是某知名林姓教授，半年后会喜欢上书中提到一个摇滚乐队......这种种又带给我一种“今天是特别的一天”的错觉，而没过几天我就为“不要期待人生中有戏剧性变化”这种忠告叹了气。
它的荧幕版有两部电影和一部电视剧，虽然好评颇多，主演们也都很喜欢，但或许是受不了年代得到间隔终是没有看得下去的。冬天无意得知了中版的消息，惊讶无比，得知演员阵容后，恐惧不已。预告片的结尾，当“初恋最美/痛”的字样出现后，感觉鼻血都要碰到屏幕上了，这什么Justin Bieber、James Bond玩意儿！导演真是那个拍出过《女友系列》的郭在容吗？这种挂清朝青春狗头骗傻姑娘五花肉的电影您也要拍？
那我就做粉丝少女咯。
纵观影片，可见导演还是看过原著的，男主姓名生日梗，然后，就没有然后了。套了剧情走向，其他的全交给国产青春片打包（几年前这还不是个贬义词）。虽然节奏把握尚可，但由于加强了内容推进，人物的态度转变极其牵强，莫名其妙的展开情节，大量的无意义内心独白，浮夸的逆光（亚洲青春电影通病都是跟岩井学的），恶俗的“同名”梗模仿.......可诟病之处颇多，稍微能提一下的演技，也不过是甩同档青春电影小鲜肉们几条街的程度而已。
令人不解的是，这么好一个IP，又有之前的影视佳作，导演有钱有势，即使在中国国情下拍，只要按照原作照搬，随便成为一部现象之作，留名影史也不是问题，干嘛这么扑街？
毫无原作对于世界观、人生观、价值观的讨论，完全沦为了一部肤浅的作品。
说了这么多，我只想看见男女主人公在独处的夜里讨论“怀孕”和“勃起”的英文单词。接着在另一幕里说，说出“发现自己身上有喜欢上一个人能力的人，我认为比任何诺贝尔奖发现都重要。如果觉察不出或不想觉察这一点，那么人最好消亡，最好撞在行星什么上面早早消亡。”这种台词。然后，这还是一部国产青春片。
《在世界中心呼唤爱》观后感(五)：请别再呼唤这样的爱
文/梦里诗书
纯美的初恋与青春，诚然营造了太多经典的光影之梦，但却并不属于这场由韩国导演郭在容执导的中国版《在世界中心呼唤爱》，那突兀的背景、造作的摄影、剧情的狗血，将本自生死之恋的爱情，变成了冗长的煎熬，唯所望郭导请别再呼唤这样的爱。
没有对比或许并不会有着如此大的反差，根据日本小说家片山恭一的同名改编，在日本04年基础上的再度翻拍，当然还有凭借《我的野蛮女友》名声鹊起的韩国导演郭在容，但这部电影却与十余年前的同名之作有着千里之差，首先这是一部全然没有时代沉淀的电影，二十年前的中国，属于那个时代的青春记忆，在这部电影中没有任何的着点，郭在容所展开的故事犹如发生在一个臆想的平行世界，而更为荒诞的是去过青岛的人都知道青岛根本就是个不适合骑自行车的城市，郭在容对中国电影时代背景的粗制滥造，甚至没有一点地域常识的诟病，又何以去形成情感的真挚？！
其实《在世界中心呼唤爱》的剧情即便是放在日本的同名作中亦并不算出色，但04年的这部同名作却有着一个真正的灵魂性人物，他就是电影的摄影筱田升，或许对很多人来说这是一个陌生的名字，但正如同曾执导这部电影的导演行定勋所说：“筱田升就像是太阳，而那些导演就是围绕在他身旁的行星，假如没有了太阳，行星们将失去方向。”也正是他赋予了电影极为出色的美学造诣，将青春与命运透过光影的艺术紧密衔接为一体，而在今天的这部《在世界中心呼唤爱》里，面对时代性匮乏的尴尬，刻意化的唯美镜头只是令电影显得更加虚假。
在没有真实时代背景，镜头也只能用造作来形容的境况下，电影自身的改编也只能算是差强人意，原著中很多对人物细节情感的描绘，只是被电影一笔带过，一味的着重于悲情的渲染，却不知在这场根本无从形成情感共鸣的虚假之爱中，一切的功夫都只是徒劳，可以说这部韩导导演，中国取景，日本模板不伦不类的青春爱情电影，只是将原有的缺陷以最大程度的放大，而优点却早已被抹杀殆尽，硬是将一场纯情的生死之恋，变成了满是狗血的烂俗神片。
且不论世界的中心在哪，这部关乎爱情的电影连自己的中心都并没有弄清，如此也只能用胡编乱造的臆想来呼唤所谓的爱情了。
《在世界中心呼唤爱》观后感(六)：《在世界中心呼唤爱》：听，海哭的声音
十年了，你会不会记起很多事情，在心底某个角落，还会有个位置为她而留，还会经常踏着细沙，迎着海风，听海浪汹涌咆啸，你思绪里回想起她安静说话的模样，迎着霞光的夏叶（张慧雯饰）真好看，那个属于17岁纯情少女脸上独有的天真浪漫，在那个对爱懵懂的年纪，让柯达（欧豪饰）觉得这就是一直在撞击我心灵的女孩，只是，她的美永远的停在了17岁的如花岁月，只有海的哭泣声在诉说一个伤感的爱情故事，还有在海里的，另一个“夏叶”。
夏叶：你记不记得你是怎么爱上我的呢，邂逅时的美丽，你骑着单车从我的身边掠过，那个追风少年浅浅的酒窝，真的很迷人，我顾不上海边的风景，心底默默记下你的样子，你开始有意无意出现在游泳馆看我训练，让我感觉你时刻都在我的身边，有一次你被顽皮的同学们扔下了水，我奋不顾身救起你这只旱鸭子，我们相视而笑，彼此的笑容融化了对方，神奇吗，人生就如同一幕戏，喜怒哀乐，爱情最甜的滋味，我们小心翼翼让这份甜蜜持久，我们一起骑单车回家，一起陪伴，相互依赖，相互抚慰，都是单亲的我们生命中缺乏的那一份爱，撩拨起我们内心最深的柔软，我们开始走的好近好近，我的心里话只愿意说给你听，而你记住了我的愿望，我幸福又感动。
柯达：可是纯爱的感觉真的好短暂，我后悔自己在电台开了不该开的玩笑，编了不该遍的故事，不曾想过未来的一语成谶，我不擅表达，喜欢自虐玩体罚，我知道你其实不大喜欢看到我这个样子，成熟点吧我这个大男孩，人生不该只是悲春伤秋，很多有意义的事情，还等着我们去感受，我们偷偷踏上了去北京的列车，陪着你去找你爸爸，可是当我们历经千辛万苦看到你在新的家庭里开怀大笑，你晕倒并且鼻血不止，这个时候我才知道，你不是简单的贫血。
画外音：我们总是容易忽略生命中一些很重要的东西，例如幸福。当幸福近在咫尺的时候，我们总看不清它是什么，不懂珍惜。但当它离开的时候，我们才摸着心痛的地方恍悟：原来，我们曾经那样接近过幸福。醉过，始知酒浓；爱过，方知情重。
柯达：我肯定不曾后悔爱上过你，虽然我懂爱太晚，并不太确定那算不算爱，你给我擦伤口的手帕，我会小心翼翼的归置，我会录下自己的声音，那是很臭屁的自认为磁性的声音拿给你听，年轻的时候，很多事情现在看起来有点傻？可却是那时的浪漫，永恒的回忆，再也回不去的青春，再也回不去的那些傻事，十年了，你这个女孩一直在我心中无法释怀，即使知道自己短暂的生命会结束在手术台，依然善良到可以把自己的眼角膜预约给素不相识的病友—小夏叶（杨紫饰）。你希望小夏叶能用你的眼睛多看看这个精彩的世界，替你多看看我，曾经那个让你又爱又疼惜的男孩。
夏叶：海曾经是我生前最向往的地方，不仅仅是因为我们在下雨的灯塔里看到过美人鱼的踪影，还有大海的深处有我的雕塑，那是父亲曾经因为风暴依依不舍扔进海里的杰作，从此我在海底与美人鱼为伴了，曾经你说澳洲某块岩石才是世界的中心，而海中的我，从此变成了你眼中世界的中心，我在深邃的波光里仰望你，我的世界里依然是激情澎湃，而我希望你在没有我的世界也该是快乐的。
柯达：终于我还是来找你了，还是一个海风很轻柔细沙很温暖的日子，爱情仍然以顽强的生命力存活者，你还好吗，在水里冷吗，我忘情的找你，连危险来临都在所不惜，后来，我找到了你，一眼就认出了你的样子，还是十年前的温柔浅笑，那个迷倒我的模样，连海水都凝固了，后来海里吹来了一阵风，吹醒了我的年少岁月，我眼泪忍不住的自由流淌，都说一辈子太长太长，都说一辈子很温暖，而你留给我的刻骨铭心却是与刺骨为伴。
世界中心的爱终究是触不到的爱。
《在世界中心呼唤爱》观后感(七)：绝症女还能赚取眼泪么？
为提前了解一下电影，在看新版《在世界心中呼唤爱》把日版电影也看了一遍。所以周末连续两天都被绝症女虐心了一把。不过之所以说虐心到不是因为剧情有多感人，更多是因为本身悲剧题材，再加上表现力上的一些问题，导致看电影时大部分时间都感到煎熬。
仔细想想国内大荧幕上，有段时间没有正统的悲情作品了，所以偶尔换下口味本应是不错的事情。但两个版本一起看下来后，包括日版在内的一些剧情，多少都有些让人感到矫情，再加上时不时尴尬癌的发作，让剧情效果大打折扣。
先说说两部电影的不同之处。从时长看，日版138分钟的片长着实不算短，很多时候大段大段的独白戏，以及太过于刻画的细节描写，甚至一些特写、空镜都会显得莫名其妙，直至让人觉得有些拖沓。看日版最大感受，就是观影时好几个桥段刚要调动起情绪，但很快就会被琐碎、无关痛痒的描写，浇灭了情绪。对此郭在容版将时间压缩成95分钟，删掉那么多时间如果合理，其实就会显得紧凑而更生动，结果最后居然还是能显得十分矫情……
对于电影引出男主人公开始回忆的戏份，可以说两个版本都有点没说明白，日版中女主人公听到录音突然消失，然后在电视直播差点被撞。然后不知道为什么，男主人公就突然开始了向回忆之地出发。缓慢的节奏加上太过啰嗦的铺垫，直接导致的效果就是开篇莫名其妙，完全不明白男主人公是在干嘛。相比来说郭在容版的开头没有多少废话，两人收到包裹直接各自出发，还在高铁上擦身而过，但同样有一个问题，就是观众如果没有背景了解，也还是觉得莫名其妙，怎么好好得说走就走了？
不得不提一句，主人公“柯达”这个名字真是无力吐槽，难道就为了“过目不忘”的梗？全片从名字开始，就注定观众很难真正融进男主人公的世界……
青春时期男女主人公的剧情走向，重要的时间点基本相差不多。不知是不是为了展现张慧雯的身材，郭在容版加入了游泳环节，柯达与李福生的相遇也起步于泳池，不知是不是跟导演个人兴趣有关。
要说郭在容版两个最大的改编问题，一是李福生诡异的“未来邮局”，日版中照相馆一是突出了年代特征，另外更主要的，是男女主人公在这里留下太多美妙的回忆，那张婚纱照成为了影片最值得回味的经典桥段。到了郭在容版后，就生生变成了一个创作者认为颇有创意的未来邮局。结果导致这个设定出现了很多逻辑不通的地方，留观众在风中凌乱。
另一大改编的问题，则是两个夏叶设置，日版中亚纪与律子的关系，让不少观众对朔太郎吐槽不止。如果在网站上开着弹幕看这个影片，越到后来，大家的指责就越集中在朔太郎对律子的伤害，突然意识到朔太郎简直成了男版的椿。所以可能为避免这个争议，居然将这两个人设置成同名同姓的曾住隔壁病房的病友。按照常理来说，杨紫演的夏叶在十年后，突然接到录音带，然后有个人告诉你，咱俩名字一模一样，当年我跟你得的是一个病，只是你治好了我死了，但你眼角膜是我的，所以你看到的就是我看到的，我一部分在你体内，你要连我的份好好地活下去。这种巧合难免太缺乏说服力……所以严格来说，郭在容把欧豪和杨紫这个角色，设定成平行世界中有一个模糊的交点，虽然避免了一些麻烦。但也同样失去了很多人物冲突，一条微妙的三角线就成了毫不相干的平行线。
当然，至于最后世界中心的澳洲根本没有表现；明明是岛上冒险变成了鬼屋游；女主最后连个头发都没掉……种种这些莫名的设定，真的不禁让人感慨，中国年轻一辈演员，还有太长路要走……
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谁还会去期待只剩套路的郭在容
十五年前，当电影市场对于爱情的表现主要还停留在你侬我侬、甜甜蜜蜜时，一部横空出世的《我的野蛮女友》让观众见识到了另一种女性。不夸张地说，这部电影在一定程度上，微妙改变了恋爱关系中男女之间的某种平衡；十五年后的今天，当越来越多的影视作品塑造出各种光怪陆离的女性角色时，野蛮女友的创作者郭在容，却拾起了靠绝症女主煽情的老梗。
或许他人永远难猜透，创作者们内心轮回是如何运营的。但对于《在世界心中呼唤爱》这部影片来说，无论导演郭在容为何要在这个时间点拍摄这样一个题材，但从当下社会各个角度来看，这部影片都显得那么不合时宜。
翻阅郭在容的履历发现，其执导生涯最重要的三部“女友系列”，每一部都塑造出了相对异类的女性角色。“野蛮女友”，“机器人女友”，“早更女友”，这些都让郭在容贴上了无可替代的风格标签。所以，放下自己的风格，去做一部为纯情而纯情、为煽情而煽情的电影，本身就一定会招致“江郎才尽”的质疑。
作为电影本身的题材来说，无论原著小说本身，以及后来被改编的日剧、电影，都在当时取得不错的反响。人们惊叹于当爱情被社会越来越污化的情况下，还能有一股清流触动着内心的单纯。所以，那时的观众也更愿意放开心怀，去偶尔感受下梦幻童话中的爱情悲喜。
不过，如果以现代视角去重视当时的感动，有些剧情与对白难免已显得有些矫情。所以如果完全按照原来的故事照搬，这种矫情感难免会更加严重。所以，郭在容选择将原版电影时间砍掉30多分钟，看似会让剧情更加紧凑，节奏也会更加符合现代人的口味。但看完影片后却发现，这种看似现代化的改编手法，以及导演自我的发挥，却让矫情没有消失的情况下，又多出了几份尴尬。
影片中，无论未来邮局的改编，还是夹揉恐怖元素的杂烩。都让观众觉得导演是在自作聪明，并没有达到现代视角的跟进。从男主人公柯达开始踹同学桌子那一刻开始，整部影片的矫情感又达到了巅峰。正是这种不断被刺激的情况下，也让导演的诚意在大屏幕上显得越来越缥缈。
从数据上来说，这部影片的表现也非常糟糕，豆瓣评分3.4，上映两天票房千万都有些遥不可及。虽然一部电影的失利不能将责任全推给导演。但从郭在容的作品履历中发现。《我的野蛮女友》豆瓣目前仍是8分的高分，《我的机器人女友》也有7.4分，但《我的早更女友》已经跌落5.5分。不难发现，郭在容高评价的作品，已经全部停留在十几年前。
在一部部新作中，我们已经难寻那份惊艳中的感动，用韩剧标配的绝症女孩赚取眼泪，这种套路还能再走多远？专注于爱情题材的郭在容，随着时间积淀，不仅没有在类型突破上越走越远，反而愈发让人觉得，他已经开始坚定不移地迈开内地捞钱的步伐。
起码从这部电影开始，郭在容的下一部作品已不值得期待。或许正如《在世界中心呼唤爱》中的主题一样，曾经的单纯已成为过去，只能存活于记忆之中。对于郭在容的爱情题材，如果我们再想去寻找纯真的感动，也只能再去翻看他曾经的老作品，比如那部巅峰之作——《假如爱有天意》。
《在世界中心呼唤爱》观后感(八)：蛮喜欢电影里一些小细节
其实电影开始描述的只是青春期男孩女孩间懵懂的喜欢，酸酸甜甜，带着让自己心悸的揣测，为她笑，为她哭，心系她的点滴。
不知道自己这么多感慨的原因是不是因为和老公是初中同桌的原因，自己的心思跟着男女间的互动，莫名的想起了青春期那点无法明说的心动。电影里，柯达心爱的女孩看着爬山虎墙外得夕阳，笑容甜美，那个被景色迷了眼的少女让柯达觉得好美。可是这个时候，老公突然来了句“虽然你现在挺好看的，但我小时候从来没觉得你好看” （wtf？！ 吃老夫一记铁砂掌）。可是现在想起这个细节，原来他也被电影牵动着回忆起我们的点滴。他说他每天上学最期待的就是能再那个路口看见我，看见了一天都会很开心。
记得电影里一个处理我很喜欢，就是柯达落水的时候，耳朵进水了，电影音效处理很巧妙，这个过程，观众听到的声音是跟柯达同步的，夏叶教柯达一点一点把水空出来，到最后柯达终于能听清了，这简直是对强迫症的救赎！！！
美人鱼的设计我不是很懂，可能是柯达和夏叶的希望吧，柯达看到美人鱼的时候，兴奋地呼喊夏叶看，当时老公说“这演的不好，看到美人鱼不可能是这个反应，应该是哎呦卧槽 美人鱼！”（尼玛，sei能把这货带走两分钟≥﹏≤）
17岁的柯达在最爱的时候失去了最爱的女孩，他甚至不知道如何收回自己的那份喜欢，爱的手足无措，爱的痛彻心扉。如果不陪着柯达哭一场，感觉自己会憋出毛病。看完以后，有点恍惚，有一种“这就完啦？”的唏嘘，可是仔细想下，又认为就该结束在这里才好。很难过，又很庆幸，庆幸爱的人在身边，活的好好的。
晚上上座率很不错，除了第一排基本都坐满了，大家为了扭捏的柯达笑，为了柯达和夏叶那点青涩的互动发笑的感觉很好，可能这也是为什么愿意去院线看电影的原因吧。散场的时候，一个女孩捂着嘴哭的很难过，一个男孩拿着饮料爆米花跟在身后，一脸惊慌……每个人的经历千差万别，但是能被同一部电影触动的感觉让我觉得很奇妙……
老着老着还能发现爱情其实挺美好，给自己蒙尘的记忆刷上一层彩色的漆，时不时地拿出来回味回味，嗯，现在看着自己认识了十四年的老公，浑身也没那么刺挠了(*/ω＼*)
《在世界中心呼唤爱》观后感(九)：看世事无常，看沧桑变化
”初恋”一个纯粹无暇的词语，包含了太多美好的回忆。”初恋”是拿来怀念的，不是占有，因为怀念而美好，也因为得不到而加倍怀念。 由”未来邮局”点缀一个故事的开始。那个年代特有的磁带，录音机，是一个时代的象征。17岁的柯达呆呆的，带点腼腆，带点青涩。17岁的柯达遇见17岁的夏叶——淡淡的甜 在青涩懵懂的年纪遇见最纯粹的彼此。故事情节由过去与未来相互转换叙述，带给观众另外一种不同的遐想空间。柯达在海边歇斯底里的呐喊，看着让人心痛。这是一部最纯洁的爱情片。欧豪在17岁的柯达与27岁的柯达之间诠释的淋漓尽致。印象最深刻的一场戏是柯达抱着生病的夏叶狂奔的画面，心疼。郭在容导演策划了十年之久的剧本，改了又改，毋庸置疑，这是一部很棒很用心的片子。观影结束后观众的反应给了一个很棒的回复，虽然电影屏幕上已出现结束字幕加上结束音乐，但是观众还是坐在椅子上久久不愿离去。想必大家都融入到了电影情节中，享受了这份最纯的情感。慢慢走出电影院观众还在说故事情节真棒，这是一部值得一看的纯爱片。演员们的演绎恰到好处，平平淡淡才是真。 一开始淡淡的爱，随后浓浓的回忆，到离别的伤心之情，最后到失去爱人的痛苦情怀，这些都是内心深处最丰富的情感。
《在世界中心呼唤爱》观后感(十)：一部用心的好电影
我不知道为什么评论里有人带着满满的恶意在评论着这部电影。喜不喜欢，见仁见智，但我觉得这部电影无论从剧本，从创意，从细节，从演员的演绎方面都能算得上是一部用心的良心之作。
这是郭在容导演磨砺了10年的剧本，在原作的基础上力求出新，特别是未来邮局的构思，独出心裁，极富创意，衔接了10年的光阴的故事。
影片的台词非常入心，最记得的是“你还没熟，你慢慢来，我可以等你很久很久”，感人的台词还有很多，可以在电影里慢慢体会。
电影的细节也很讲究，柯达的书房里还真放了一张演员欧豪小时候的照片，也是用心。
两个主演的演绎都可圈可点。男主欧豪把17， 27两个年龄段的柯达演绎得很生动，17岁的柯达呆萌执着，把17岁少年那种仗义不谙世事表现得活灵活现，墓地里扮鬼吓夏叶没吓成的样子可爱极了，别墅里假装被电话吸住的小伎俩着实生动。对于27的柯达欧豪展现的就是他强大的内心戏的表现能力，没有多余的台词，没有多余的形体动作，只是用眼睛，用眼神就展现出了角色丰富的内心世界。
最值得称道的是欧豪的哭戏，我没想到欧豪的哭戏是如此的层次分明，方式多样。高铁上的哭 ：先是泪水涌出 ，右眼一滴 ，然后一线滑落。病房里镜子前捂着嘴吧，强忍哭声的戏，让人都要感同身受地透不过气来。夏叶爸爸来看夏叶，柯达双眼满含泪水，却要望着夏叶笑的样子让人心都碎了。柯达陪夏叶出海，夏叶说“你要慢慢来”时，流泪的柯达帅极了。27岁的柯达站在船头，“我真的好想见她”，红红的眼睛里，泪水只在眼眶里转。一个平常不哭，硬朗的不得了的少年，能把握这么大的年龄跨度，哭戏演得这么到位，入木三分，这个孩子不得了。
电影娓娓向观众道出的是一个唯美纯情的初恋故事，不狗血，不滥情，值得细细地去体会去重温这样一个用心达成的精彩电影。