《味园Universe》经典影评10篇
《味园Universe》是一部由山下敦弘执导，涩谷昴 / 二阶堂富美 / 铃木纱理奈主演的一部剧情 / 音乐类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
我一直相信人对电影的感观与领悟其实是与自身的状态和所处的环境有关的。随着我们渐渐长大，时间流速变快。越来越多东西我们来不及停下来仔细思索，似乎总有一个声音催促你毕业了该工作了该结婚了该生娃了......这时候我发现我记得的，总想从中思考点什么出来的电影，其实看得时候并没有觉得很精彩，可以说没有起伏。记得最清楚的是当年韩寒博客推荐的几部电影。我一一看过。《那个男人来自地球》，直到现在想起也唯有'思考'二字，是第一浮现在我脑海里的。
说回《味园universe》，它是一部我一直想看（所以下载在手机中）但一直没看的片子。一方面我一直陷入前面提到的恐慌中，总觉得没有时间看。另一方面大概是因为我对486的爱没有那么深沉。它不足以让我对一部明知道会冗长无聊的电影静静看下去。
促成这一切的是我现在高烧躺在床上浑身无力，最重要的也是姥姥家没有wifi。于是百无聊赖的我看了一部以百无聊赖著称的导演的电影。
山下敦弘的的片子以文艺片见长，以发现颓废人生的闪光为美。更何况这部号称是第二部《linda*3》。题外，The blue hearts是486的偶像吧。据说也是导演山下的偶像呢。
片子走的是怀旧风，镜头漂亮。情节简单，基调也没有想象中的阴沉。并没有我们负担不起的阴暗，或许有但导演聪明的在那之前就戛然而止。留给人一个光明且欢快的印象，但等你思考之后呢？才发觉这并不是一部喜剧。
用手机打影评就这点不好，因为不记得上面写过什么，而我又懒得翻。
本来一直避免剧透，但想起看到这篇的大抵不会有很多人，这其中看这个电影的估计为0。所以，嘿嘿。
主人公叫什么来着，忘了，姑且小不点儿吧。他出狱后被自己老大背叛，然后失忆。被女主捡到，成为赤犬主唱（真的有这个乐队）。中间恢复记忆，发现自己是混混儿，家里负债，有妻儿（大误）kkkkk。继续当混混儿，最后被女主一棍子打晕拖回去唱歌了。哦，这部电影是音乐电影！听歌吧，蛮不错的。古的日记很好听！
另，味园是个店哦。它之于pink lady是不是像女巫店之于苏打绿我不知道。但它之于平成一代的成长也许有着特殊意义吧。
果然不能打断，吃个饭回来就什么也不想说了。就酱吧。
电影没有多好看，看看也未必思考出什么大哲理。主角在舞台上辉煌完也许会继续当混混儿，也许天真点儿他之后就改变了？谁知道呢？我悲观的觉得是前者。
在舞台那一瞬关于梦想的辉煌与快乐，完成后，面临现实，那一瞬的满足与幸福是否足以照亮整个人生，让其开始新的生活？亦或是仍旧跋涉在泥潭中，因为开始的错误继续浑浑噩噩逃避梦想？
谁知道呢？
选择是自己的事。
《味园Universe》影评(二)：Rebirth at Rock Bottom
充其量算上观后感，闲扯而已。
会不会哪天醒来你发现音乐已经死了。它死在粘滞的时间和波澜不惊的生命里，连苟延残喘的力气都没剩下。
关于影片的剧情已无需赘言。很简单的故事，从失忆到找回记忆的过程，缩影在百余分钟内足矣。男女主角的演技很多影评中也都谈过太多。非科班出身，对电影所知甚少，只敢说说自己喜欢的部分。最中意反而是乐队成员的演出，并非主角。步入中年的男人们，一个看起来运气不怎么样的主唱，和一群懒懒散散的大叔。也许是因为生活太平淡，平淡和安逸会让人有恃无恐。所以他们需要刺激。而ポチ男的歌声正是作为强心剂的存在。然后那些人站起来。音乐从垂死边缘被拉回来。一场环环相扣的复活。
我觉得好的电影需要像一面镜子，每个人能从中看到自己。乐队大叔们听过ポチ男的声音之后立刻去排练作曲的镜头便是非常明亮的镜子。这一幕总会让人联想到很多现实。因此我对反映小人物的作品始终爱恨参半，心口窝和脑仁儿最深的沟回被戳得隐隐作痛，仿佛看见了什么回避已久的记忆。
接下来是大森茂雄其人。记得某场演唱会的MC环节提到过，如果すばる不去做歌手，恐怕现在是家乡的小酒馆里一位唱歌不错的大叔。想起这些就会察觉到演员和角色的身影在某种程度上有一定量的重合。仅凭借这样一部短片很难界定男主演技如何，但有些镜头会让人深深地感觉他正是在演他自己。一个褪去光环，受到遗弃和背叛的男人，而音乐成了他唯一的依托。没有人确定是否通过荧幕和导演的眼睛才能发掘出更接近本质的渋谷すばる，只因镜头能够掩盖的真相实在太多。我情愿相信在Live的桥段中他会不小心暴露少许真实的自己，细微的表情骗不了人，本性也是直来直去，或者索性将歌唱视作宣泄和表达的途径。笑起来的眉毛和嘴巴，无论尴尬或开心或情感难以言喻时下意识地侧头，铺天盖地的细节时刻投映出在渋谷すばる这个人身上某些根深蒂固的东西。是要跟他一辈子的，哪怕再过六十年七十年也无法改变的东西。
很喜欢片中的女主。关于二阶堂也只看过她出演的《恶之教典》（实话说当时完全是奔着伊藤英明去的）。这部片子里面对她爱到不行的两个画面，一是结尾美人“救”英雄，见茂雄安然无恙后作势要再打一棍的情节；二是饱受好评的两人吐西瓜子的部分。特别抓人视线的动作：姑娘光着小腿，漫不经心地擦掉粘在手上和腿上的西瓜汁。无论此处是演技还是无意，生活气息十足的画面实在不能更戳心，不禁会想象着即使单单坐在这姑娘身边，也已经是种享受了吧。
五根手指。爷爷，工作室，真纪，赤犬。还有一个。即便不说也会懂。恰到好处的蜻蜓点水深得人心。贴满了笔记本的记忆碎片。甚至让人贪婪地希望ポチ男永远不会变回大森茂雄，就这么一心一意地，心无旁骛地，去唱一生都唱不够的歌。
一部分细节：
被打到失忆和记忆恢复后都去洗过脸，在镜中两次截然不同的眼神。作为ポチ男走路时蹒跚慵懒的步子。从没挺直过的背。手臂上凸出的血管。揍过找上门的小混混之后不停发抖的右手。贴海报，把胶带挂在手腕上。乐队排练时茫然中带着些期待的眼睛。对姑娘说，你的手指好长啊。
有个对准头部的特写，镜头从后面拍，半侧颜中依稀捕捉到睫毛和上唇胡须。真的像只收敛了攻击性，陷入自己精神领域的猫。
结尾那些个转瞬即逝的笑颜。如果不是心存热爱又怎么会流露这种表情。站在台上的茂雄有没有看见霞的脸呢。然而看到了又怎样没看到又怎样，很多事情点到为止刚刚好。姑娘伸开的拇指已经代表一切。味园的小世界，生存在缝隙中的芸芸众生，音乐的盛大复兴，爱与恨。千言万语，一只手便数得透彻。
倘若我在微笑，你也会笑起来吧。如果你愿意微笑的话，一定有谁也会露出笑容的啊。
这就是足以伸出五根手指的人生。
不能更好的一生。
让我们来说说那家伙。
做了多少年主唱，最终来到电影里继续他的音乐。青年时代逐渐趋于成熟的蜕变。大抵不善言辞的人都是相同的模样，把所有细腻或粗犷的感情都融化在歌声里。但愿能够更长久地听到这种歌声，无论是作为渋谷すばる本人，抑或作为旁的角色去完成另一些形形色色的人生。只要音乐还没死。只要音乐不会死。那么火焰将会永远燃烧。沿着身体的血管脉络神经，从一个人的身上，行走到更多人的身上。
不知不觉你就要三十四岁了啊。三十四岁是个很棒的年纪不是吗？身前身后都铺着一条长长的路，收获与遗失，快乐与痛苦，它们闪着光，在你踏过抑或即将踏出的途径上。这个年纪尚且拥有太漫长的未来，但未来再遥远又有什么可担心。你的眼睛依旧清澈而坚定。相信你一定能看见很远很远的地方。
继续上路吧。带着信念和希望。以及任性、一些叛逆和执着。还有喜欢的甜食、适量酒精、够劲儿的烟草。别忘了笑容。音乐。朋友。无畏无惧的灵魂。强大的心。
优秀的日本文艺片，不因为subaru，有一部分因为二阶堂。
这片子是今年电影节的时候看的，就是着实过于匆忙，导致这片子都出字幕了，还是没有写影评，错的是我。
那个时候，只有我们两个，subaru的声音从开头开始，贯穿到结束。导演选择了十分适合subaru的歌曲，subaru也很自己style地诠释了这首歌。如果你耐心地看完这一个半小时，哪怕是中间不停地刷手机或者如何，你都会在影片结束之后，慢悠悠地哼着小曲。
故事很简单，一个不幸福没有责任感还失忆了的男子被少女收留。少女是一个乐队的manager，看上了这个失忆男子的声音，收留他让他唱歌。中间回忆过去什么的，可以作为故事主线刷一下。更多的是体验当地的人情风味，听听歌曲，看看二阶堂的长腿，变换这的T恤，还有不变的日系文艺风格。
导演真是骨子里的日系文艺片坚持者，画面的每一帧都有一种让我这种纯爱电影追随者，爱到骨子里的感觉。节奏，画面，情节，演员，甚至是歌声，每一个都舒服到了心坎里。
ubaru第一次大荧幕触电，可以说，活脱脱地在表演另外一个只需要唱歌的自己，那种对于唱歌的热爱，我只有唱歌了的精神，就好像是他自己一样，只是换了一种方式，寄托到了古老的日记，还有画面里。不得不说导演好会选角，也好会带subaru。自然到没有那么一丝丝地青涩干，自然到Subaru就在演绎自己。每一个音调，每一个画面。
二阶堂可以说是这一代女优中最讨我喜爱的一个了，有着宫崎葵的颜值，不输她的演技，和敢于挑战每一个角色的性格。这样的她，根本就是让我没有抵抗力，从我的男人开始，每一个角色你都觉得她有突破，但是每个角色又变成了性格各不相同。变成了她自己，也变成了故事的主角。
《味园Universe》影评(四)：Rock Bottom, Life Bottom
细节1：about手指
quot;我的世界有这些（四手指）就足够了，因为有这些就够，所以每一个都要完美"，“既然没有过去的话，那就去创造未来，（伸二指）这是第二根，很简单吧” “（sabu恢复记忆，富美表白的第五根手指）”。
细节二：about 和声三人组
三个欧桑真是啾咪死了
细节三：about原主唱：
脖套还带着就从舞台上跳下去，这助攻真是太感人
背景1：音乐
是古い日记啊，松子里面也出现过，嘤嘤
La La La at Rock Bottom，有评论说是刷爆了大阪中老年摇滚圈，23333，但是真的好喜欢他们live的氛围，60岁以上和？岁以下免票不谈，可是抱着baby听重摇还是好嗨
背景2：导演
背景3：名字-味园
misono，原是处在味園ビル地下一层的风俗饮食店。创立于60年代，泡沫时期达到鼎盛，90年代后期开始没落，2011年闭店。之后，以讴歌高速成长期和昭和风味的主题，保存了店面的原样，希望获得在霓虹低迷期成长起来的平成一代的共鸣，作为租赁场馆重新再开，用于club音乐活动
《味园Universe》影评(五)：Review of La La La at Rock Bottom
我对山下敦弘是真爱，2012年上海电影节个人最佳是他的《苦役列车》。这次的《味园》还是那种又懒又宅的冷幽默调调，弥散着大阪城的杂乱味道和涩谷昴的歌。不喜欢他的人会嫌电影乏味冗长，喜欢他的人则将其视为特立独行的影像实验。电影里经常是主角在逼仄小屋镜头前发呆，背景一群十几二十个人都是戏。女主角二阶堂富美光腿穿着布裙和人字拖，面无表情地擦掉流到手臂上的西瓜汁，感觉简直不能太对，宫崎葵可以从森女idol席上退位了。
一场最爱的戏是长镜头特别慢特别慢地往后拉，男女主角朝镜头比赛吐瓜子，就这么无欲无求地吐了十分钟。两人之间一直都没发生什么，直到最后二阶堂在数数时多伸出一根小拇指，这就是有关爱情清汤寡水的全部表达，这种浪漫方式实在是太山下敦弘了。
电影节第一天，顾问Mathew让我们每个人挑一部片子写评论，轮到我时已经没太多选择，我只好随手一指，结果它正是我总结时最喜欢的，大概这就是缘分吧。那天看完片导演被观众死死围住合影半小时，他就是想象中那样一个丑丑矮矮的宅男，我站在他面前静静待了五分钟，然后转身幸福地走掉了。
A talented singer with amnesia, a dangerous obligor with tenderness......When different identities assemble together, something interesting is surely to happen. This is how the story begins in Yamashita Nobuhiro’s new film La La La at Rock Bottom. As the leading roles of almost all his previous films, this time again, we meet a frustrated hero living on the margin of the society.
The impression that movie fans made on the director’s style might differ, too. For some people, his films are extremely slow-paced and no way to predict the epitasis, making audience drowsy a lot. For the other people, he is a brilliant director with unique insight of Osaka prospect, genius skills of alienation effect, and great sense of humor for sure.
Although Nobuhiro may never become a successful blockbuster director, at least this time he made a try to combine the minority aesthetic to public idol—The leading actor, Subaru, is a real popular singer of the Japanese band Kanjani Eight. The director took away all his idol radiance, leaving a wooden charmless feature that is different from any heroes you can find in other band movies.
The relationship between the main actor and the actress is subtle and complicated, but the film shows the most minimalist way to depict it. For example, in the end, a silent close-up of the leading actress’s gesture is nearly all the proof we have to make sure their emotions to each other. That’s exactly the Nobuhiro’s way of showing romance.
As for the photography, steady long shot is still no doubt the director’s preference. So we can often see he put his hero sitting in front the camera doing nothing, but dispatch more than ten supporting roles in the background to continually make comedy effects. One of the most impressive scenes in the film is the two protagonists compete each other to spit the melon seeds. The camera was set face to face with them and rolled for quite a few minutes. Such long shots lower the whole pace of the film while at the same time make it full of artistic conception.
《味园Universe》影评(六)：注意：您的人生已乏味满点，请领取失忆歌姬486
这两天正好公司大促销，白天写那些似是而非的文案到想吐，回到家里，打开豆瓣，挨个捋着【想看】列表简单排除一下，就打开了【味园】。
我记得我第一次看关八的live已经是很久很久以前，对于我这个现在早就半脱圈的阿姨来说真的好像隔世的记忆了。
第一次记住486就是出道曲PV，他那一段悠扬的演歌SOLO，声音清脆悠长又惊艳，当时就想这个小少年一定要好好努力好好唱歌，在大大的舞台上发光发亮，一定啊！！
所以《味园》对于我这种【爱过】的人来说，真的好像是另一个平行时空的故事诶。
这个故事的标题叫-----【如果486没进J家的话】。
↑好吧我承认脑洞有点大。
但是真的很合不是吗？
一个中年男人，似乎没办法做好一切事情的样子，靠混混打架度日，还进过局子，自己的孩子自己没能力管，没能力保护，前妻厌恶恨不得他去死，没有真正的同伴，没有真正的家。
最最关键的是还失忆了。
可是，那副惊云扼月的好嗓子哎，绝壁是老天给这个烂透了的人生设定里，一枚最闪闪发亮的外挂啊！！！
跟486记忆有关的那段音乐，他有3次（还是4次）重复处理。
第一次是在公共广场上，公开打断了别人的表演，抢走了人家的话筒，嘶吼着清唱完了这一段。
说实在的，作为486在剧中第一次的歌声亮相，我只能说对于饭来说明显不够惊艳，明显不够啊！
但是，如果作为剧中人物来说的话，却很抓心，一个满头满脸伤口还失忆的男人，唯一能记得的旋律，唯一能发出的声音，那是来自内心累积的呐喊，破音什么的，WHO CARE？？
然后随着那段音乐第二次，第三次出现，那扇记忆的门已经慢慢的开启……啊，原来我是这个样子，原来我没有很好的人生，没有好的家庭，没有温暖的饭在等我，也没有好的伙伴在关心我，就是这样的一个我啊……
而和少女坐在自家院子里吐西瓜子比谁吐得远，这么幼稚的事情，好像是前生了呢……那么温暖的色调，那又是谁？是我吗？不是吧。是吗？不是吧…………
不是什么小狗男呢，从来都不是。
----但是如果说烂透了的人生或许可以翻盘也不一定呢？？
你想要活成小狗男的样子，还是活成烂泥的样子。
有乐团有伙伴的人生，还是打打杀杀渣子一样的人生。
现在给你机会了哦，你还可以选的哦。
-----那么结局也就毫无疑问了吧。
再说说486，第一次担纲主演的这个题材，这个脚本，仿佛就是专门给他写的，契合度要不要这么高哇！！
当然片子还是日本电影一贯的慢，甚至中间我还暂停了好几次去吃吃喝喝。至于演技这方面，说实话只有第一次夺过麦克的时候惊到了我，剩下的几次拿麦时486的眼神都是那么的虚晃，那不坚定的样子，完全没让我看到我该看到的那种谜の光芒啊！！关8Live你SOLO的时候散发的那种谜の光芒呢！！！！
当然，有些微表情，情绪还是传神到位的，我们好歹也是混J家的好不好！说起来，J家能有个灵魂俳优生田斗真，一个顶尖舞台剧役者堂本光一，这已经很神奇了很不容易了好吗！！演技什么的，我们还是新人主役呢！！！鼓励下好不啦！（此处有掌声！
如果有一天，你的人生已经乏味满点了，那我祝福你在下一个路口领养到失忆的486歌姬。
请带他去离你家最近的KTV，给他最温暖的笑容和呵护，给他一个乐团的伙伴，他很轴，也不乖，有点闷，抽烟喝酒打架都行，哦对了，严防死守不要让他知道神马关八之类的……
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最后安利一曲师匠live的SOLO曲，歌词和电影更配哦~
戳我↓
http://www.tudou.com/programs/view/02Rwj0MdGhI/
===我是没有一点点防备也没有一丝犹豫的小广告===
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↑据说几亿文艺青年即将关注↑
~当然，也包括你~
《味园Universe》影评(七)：味园不完全观后感
此为八团迷妹角度观影感受，不客观不全面不深刻，只是发散性思维的花痴，涉及小部分剧透！！！
其实一开始抱着只是想去看看subaru的想法去冒着大雨冲进电影院的，对于影片的剧情没有过期待，对于老头的演技也没期待，但是看完真的出乎我意料。
说实话，老老实实叫我描述剧情我也记不大清楚了，这是个很简单的故事，一个灰暗的小混混的人生在被打失忆后反而找到自己的位置了。
印象最深刻的果然还是结局的戛然而止。大家都哇的一声，忽然一下就告诉我结局了，没有了，故事就停留在suba的笑容中，停留在这个人灰暗一生中最为闪亮的一处。之后发生什么没有给我交代，家人，live,其他小混混都没有交代。但是后来想想，点到为止的正好，到这里就够了，后面再写下去就太过累赘了。停留在烟花盛开一刹那就够了。
茂雄不是一个好的父亲，好的儿子，好的员工，但他是一个好的歌手，打从内心的热爱并且享受唱歌。即使大脑忘了，身体也不会忘记。因为对于茂雄来说，音乐才是最重要的。所以我不清楚最后的live到底是真实的还是被小混混们围殴灭口的茂雄的最后的一场梦。毕竟，被救这种情况怎么看都不符合现实。
电影前半部分确实稍有些太过平淡，但是潮湿古旧的大阪再加上二阶堂那种气息，就感觉像坐在老藤椅上晃晃悠悠的看着晚霞之感。没有大制作没有特技或者特别猛烈的冲突，就这样安静的休闲下来。但是这种平淡之下涌动的是如星光般的闪亮。
对于导演，对于二阶堂我在之前都未曾了解过，但是，真的是很棒的导演和演员。对于suba，第一次惊叹于他的演技，或者说，感受到了他和剧中人物的共鸣，一举一动都可以将人带入到戏中，不过，也许换一部纯爱剧一定分分钟出戏。
剧中真正感动到我的音乐是最后的主题曲，suba的记忆，大部分人在电影结束后，安安静静的留下来听完了这首歌，并且奉以掌声。他的歌声可以留住人，可以感动人，毋庸置疑的。
人生就算再潮湿灰暗，也有可以热爱发光的事物。
最爱的莫过于最后的笑容，想想在con里面也有看到过呢，再次由衷感叹，subaru可以开开心心的唱歌真的是太好了。
《味园Universe》影评(八)：味园Universe
山下敦弘的片目前才接触过两部，粗略看来，《不求上进的玉子》从表面上就能感受到与小津安二郎之间的关系，特别是小津那些关于嫁女儿的影片：父亲对于女儿离家这件事充满了犹豫，而女儿对于父亲可能的再婚也感到焦虑。不过，山下有给影片赋予了新的时代感：小津年代的女儿嫁不得，是因为她大多辅佐了还在为全家生计奔波的父亲处理好家务事，女代母职，所以少了女儿生活会变得很棘手；但在山下的年代，男女平等的社会中，接受高等教育的女儿早就失去了母亲的职能，再说，她离家住校多年，父亲也都是一个人这个过了，有没有她的帮忙（其实大部分的时间是什麽忙都不帮，还添加了父亲的家务负担）根本没有差别，但是重点在于，尽管女儿很“腐”，却仍不改爱女心切，这才是现代人遭遇的亲情烦恼。
新片《味园Universe》与考里斯马基的关系密切也几乎是一眼就能看出来的：失忆男子被乐团收留。而考里斯马基对小津的崇拜从风格上可以看得出来，而他本人也在一个电视节目中表露过。那麽，山下启是想从临摹小津及小津学派作品来完成什麽目标吗？但回顾山下过去的作品又似乎不是这麽一回事。
其实，让我们将焦点放在两位主角的“状况”，也许可以找到一丝与小津学派之间的关连：丧父的阿霞独自经营着父亲留下来的录音室，亲戚建议她收了录音室，但固执如她却坚持即使失智爷爷根本帮不上忙的前提下仍要放弃学业支撑家业；因为伤害罪坐牢的茂雄在出狱当天就被打得失忆，被打之前他在杂货店买了把玩具枪，直到他听到父亲唱歌的录音带，记忆才恢复，第一时间是将当时遗留在事故现场的玩具枪带着，跑去以前住处将玩具枪拿给两三年没见的儿子，很显然，儿子已经完全认不出他是谁了。
很明显了，山下与其说致敬考里斯马基，不如说还是透过旁敲侧击地回到小津身上，描述亲情，特别是两代情谊的问题。虽说阿霞与茂雄（失忆後被唤做“小狗男”）在外观上并没有年纪真的差很多，不过剧中两人也差上十一、二岁，阿霞并没有将小狗男当作可能的伴侣来看，特别是爷爷一看到小狗男倒以为是自己的儿子回来了。因此，对阿霞来说，小狗男无疑在一小段时间内充当了父亲的角色，即使，他在这个角色上还是没有任何作为；但就是这份复杂的情感才驱使了阿霞去追寻小狗男的身世，才找到了茂雄的家以及他的孩子。这个追寻工作并不轻松，所以阿霞的固执性格多少有派上用场。
但这种过于极端的故事不是小津的长处，可是在这部片中却需要这种反差：清醒的茂雄拥有的强力是破坏，失忆的小狗男则是一种创造，透过天分式的音感以及得天独厚的嗓音，创造出具有穿透性的歌声；茂雄的表情是丰富的，但总是带着愤怒与杀气，小狗男面无表情，却是谦逊的；茂雄的本能在于从容地游走那个暴戾世界，小狗男则是僵化但本能地将动人的声音唱出来。只有在两个身份合体之后，才会在舞台上看到一种既纯粹的唱，同时也带有一种极大的表演乐趣。
基于情节的密度，这部作品不可能找回《玉子》的那种闲适日常性，不过却带来了甜美的音乐以及极具银幕魅力的女主角二阶堂富美，又夫复何求呢？
《味园Universe》影评(九)：废柴人生 一瞬之光
大学时代很迷朱少麟的《伤心咖啡店之歌》，她在网络问答时说过的一句话给我留下很深的印象。
主角马蒂在马达加斯加的山顶上对人生有了一瞬的彻悟，然后朝闻道夕死可矣，她就挂在那个蛮荒的小岛上了。
于是有读者问朱少麟：如果主角带着那个领悟回到台北，能够好好在钢筋混凝土城市里过完她的一生吗？
朱答说，山顶上一瞬间清澈澄明的领悟是否足以照亮一个人漫长黑暗的一生，这个问题她也没办法回答。（大意）
我想同样的问题甩给山下，他大概会说“是的，然并卵”吧——这实在是再妙不过的句子。
我看山下的戏只能算作看了两部半，味园自不用说，味园的老祖宗琳达琳达琳达自然也是抱着朝圣一般的心情战战兢兢地观赏了。然后就是半部玉子，因为没找到好的翻译版本，两次都是看了半部实在如坠云里雾里而作罢。
虽然只有两部半，但却很容易领会到山下对废柴们的偏爱和关注。睡过头而错过上台时间的校园乐队成员，大学毕业就宅在家里啃老到烂的无业女，被家人抛弃被狐朋狗友背叛除了唱歌便一无所有的失忆男。。。怎么看都不像是主流电影会放置注意力于其上的高大全完美主角。
山下偏偏喜欢拍这堆废柴。可见他是看得到他们身上的一瞬之光的。香椎由宇仿若欧美人的清秀侧脸和轮廓，前田敦子腼腆又邻家的甜甜笑容，涉谷昴一开口就震慑全场的歌声，在他的镜头底下被聚焦放大，因为废柴的主角人设绽放出巨大的反差感，愈发让人为那闪光的一瞬所心荡。
可是山下又没有偏爱这堆废柴到如同迷弟迷妹一般丧失了冷静，变得盲目。涉谷昴在接受访问时说过失忆男的角色在故事结束后如果还有什么发展的话，大概还是会回去继续做他的小混混吧。我并不知道这是主演自己的领悟和塑造还是贯彻了导演的理解，只是接受这是整个片子对一瞬这个时间限定的一种诠释。光芒是一瞬的，所以有着巨大的力量，但又难说就足以照亮什么东西，因为一瞬这个时间的维度，毕竟太过短暂，如同白驹过隙，难以捕捉。
好在记录者和讲述者的身份较之于亲历者，总还是要轻快灵巧得多。这便是创作者的幸运之处了。虽然不足以令其延续，但仅仅是记录得以成立这件事本身，便经得起反复的咀嚼与回味了。味园和琳达琳达琳达都停在一个表演高潮来临的时刻，一个平淡人生中偶尔出现的波峰时刻，正因为导演深信人的惰性，没有尝试去否定人性里的惰性，才能接收到摆脱不了惰性的废柴人类偶而释放出的巨大能量传递出的信号。
所以即使山顶上澄澈的一瞬领悟不足以照亮漫长黑暗的一生，也不代表这漫长灰暗的一生就不值得经历。这是山下给我的，几乎仿佛加缪西绪福斯神话一般积极的答案。加缪在书的最后写说，应该认为，西绪福斯是幸福的。
《味园Universe》影评(十)：漫不经心也热血
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山下敦弘的片子，很容易叫人想到“百无聊赖”四个字。无所事事的人物，慵懒拖拉的影像，有时候苦中作乐，有时候则根本没有任何故事发生。随心所欲，乱无章法。 相形之下，这部《味园》倒不会造成以上困扰，因为它是一部以嘶吼、爆发和怒放唱法为主打的音乐片，主人公刷爆了大阪中老年摇滚圈，充分彰显了山下敦弘的音乐趣味（他早已混熟了大阪摇滚圈）。然而，回想起穷人版张震和黑瘦版宫崎葵的演员组合，不免还是想发笑。这些日本片子，拍的已经不是接地气的问题，而是掉坑里，又从地底下爬起来。 故事简单到不能再简单，一个刚出狱的失败男子，被人在街头殴打至失忆。醒来后他遇到了一个女孩，对方打理着一支不入流的乐队。男子展示了不俗唱功且不忘词，遂成为乐队主唱。找回真实身份后，一番纠结。最后一秒钟，他还是站回到了舞台上。 这种类型题材的小电影，光是在日本都有很多，从校园少女到白头夕阳红，想唱就唱，还唱得响亮。不过，《味园》并没有沾上太多青春和励志的东西，看上去也不美。它的故事以幽默和恶搞为主，还有前面说的：百无聊赖。勾起男主人公回忆的一个龙套人物，干脆就是拉着满满一车废品的垃圾佬。 有个段落被一起看片的朋友们反复说起，男女主人公蹲坐在门口吃西瓜，然后也不知道是发肉紧还是怎么着，他们就往地上吐起了西瓜籽，还比试谁吐得远。就这么个看似毫无意义的段落，电影花去了三分钟时间。如此蛋疼的人物行为，基本上只有日本人在拍，而且还能一拍再拍。赶上山下敦弘这种，还拍出了风格和水平。 《味园》的主演涩谷昴，他是杰尼斯关8组合的主唱，这很容易让人想起日本导演SABU给V6组合打造的《不幸运英雄》和《笨贼丧擒救世主》，这些量身定制的商业包装，虽有装腔作势之嫌，但走的并不是铺张浪费的砸钱路线，而更像献给粉丝的亲民礼物，是银幕上另一种LIVE。所以，无论涩谷昴还是二阶堂富美，他们都穿的松松垮垮。一件T，搭个卫衣。一条短裤，加双人字拖。路人是什么样子，他们就往路人去演。大阪年轻人喜欢上哪去凑热闹，他们就出现在哪。 除了涩谷昴看上去刺头了点，山下敦弘在演员指导上还是做得不错。像二阶堂富美这样类型的日本女演员，你让她演自己，那就真的是路人，而且还是一点都不特别的那种。大家唱唱跳跳，嘻嘻哈哈。整部电影看下来，演员没有包袱，观众也没有包袱。 偶像明星当然做不出千变万化的表情，他们只有回到舞台上，才是真正的自己。《味园》把这个往前看、向前冲的行为，处理成废柴和失败者也有明天。你可能不太相信，但也看得出，电影本身没有恶意。就说那个永远倒霉的娘炮前主唱，大家也是笑笑而过，绝不会冲上去踩他一脚。 十年前的《琳达！琳达！琳达！》时代，山下敦弘说的还是有一天成为大人，实现自我价值。音乐是梦想，也是翅膀。到了《味园》，哪怕变成大人已经意味着一个失败人生，他还是希望，一个平常人身上也有音乐的小宇宙，可以热血，可以爆发。然后跟所有人宣告：要有梦想，不要轻易说不行。或许涩谷昴仍有偶像明星的光环，但在那些大叔配角身上，在二阶堂富美的眉头间，总有一种催人前进的平凡力量。【刊发于 《中国新闻周刊》】