《法国艺术》观后感精选10篇
《法国艺术》是一部由安德鲁·格雷厄姆-迪克森执导，紀錄片 Documentary主演的一部英国类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《法国艺术》观后感(一)：法国艺术
法国首都巴黎被人们誉为世界文化艺术之都，就在于巴黎的城市景观和艺术氛围。巴黎城本身就是一件艺术品 法国人以丰富的文化遗产而自豪，这是毋庸置疑的。法国相当重视教育艺术和知识性讨论被认为是每天生活的一部分。16世纪起，法国文学开始受文艺复兴影响，学者重新研究古希腊和拉丁文作品。这股风潮使人民视野更加广阔，并开始置疑中世纪末以来稳固的宗教思想。1470年，巴黎首度出现出版社；到了1515年时，已有100多家出版社同时在运转。方言文学兴起，拉伯雷最擅长表达方言文学中的自由、活力和热情。他的《巨人传》虽然是骑士传奇模仿文，但也表达了严肃的哲理。 在宫廷里，精致的芭蕾舞表演是最主要的音乐娱乐。来自佛罗伦斯的吕里，是当时重要的舞者和作曲者。意大利戏剧并不流行；悲剧抒情诗显然更适合法国人的品味。吕里写了大量的悲剧抒情诗，并深深影响了当时的教会音乐。他为王室礼拜堂写了庄严的圣歌，其中包括独唱曲、合唱曲和交响乐。接下来的夏庞第埃、库伯兰、德拉朗德将此乐风发扬光大，并为严谨的对位音加上宏亮的合音。
《法国艺术》观后感(二)：简介
E01
思想家米歇尔·德·蒙田Michel de Montaigne
路易·勒南Louis Le Nain
《农民之家the peasant meal 1642》
尼古拉·普桑Nicolas Poussin
《景观与平静 1650》
《潘的胜利 1636》
《阿卡迪亚的牧羊人The shepherds of arcadia 1638》
法国国王路易十四
凡尔赛宫
夏尔·勒布伦Charles Le brun
《亚力山大进入巴比伦Alexander entering Babylon 1665》
神秘画家让·安东尼·华托Jean—A ntoine Watteau
《皮埃罗Pierrot 1718》
弗朗索瓦·布歇Francois Boucher
《黛安娜Diana 1745》
《蓬巴杜夫人Madame de Pompadour 1756》
卢浮宫
路易米歇尔范洛Louis-Michel van Loo
《Portrait of Denis Diderot 1767》
哲学家艺术评论家作家丹尼斯·狄德罗Denis Diderot
夏尔丹Jean-Baptiste-Siméon Chardin
《鳐鱼The Ray 1728》
《静物与玻璃烧瓶和水果Still Life with Glass Flask and Fruit 1728》
《Jean-SiméonChardin，Le Faiseur deChateauxde Cartes 1735》
E02
雅克·路易·大卫Jacques-Lousi David
《使徒们将他儿子的尸体带到勃鲁托斯The Lictors Bring to Brutus the Bodies of His Sons 1789》
《马拉之死The Death of Marat 1793》
《玛丽·安托瓦内特在通往断头台的路上 1793》
《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑Napoleon at the Saint-Bernard Pass 1801》
《拿破仑加冕The coronation of napoleon 1807 》
《萨宾妇女The Rape of the Sabine Women 1799》
《荷拉斯兄弟之誓The oath of the Horatii 1784》
先贤祠
剧作家哲学家伏尔泰
思想家政治哲学家让·雅克·卢梭
法国国王路易十六：断头台
格雷万博物馆 杜莎夫人蜡像馆
法国国王拿破仑·波拿巴
尼古拉斯·安托万·陶奈Nicolas Antoine Taunay
《The Triumph of the Guillotine in hell 1795》
拿破仑博物馆
安托万·让·格罗Antoinc Gros
《拿破伦在阿尔科拉Bonaparte at the Pont d’Arcole 1796》
《拿破伦视察贾法的黑死病人Napoleon visiting the Plague-Stricken in Jaffa 1804》
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔Jean-Auguste Dominique Ingres
《帝王宝座上的拿破仑Napoleon on the Imperial Throne 1806》
《土耳其浴女The Turkish Bath 1862》
《荷马的礼赞The Apotheosis of Homer 1827》
诗人阿尔弗雷德·德·缪塞
法国国王路易十八
杰利柯·西奥多Theodore Gericault
《梅杜萨之筏The raft of the Medusa 1819》
欧仁·德拉克罗瓦Eugene Delacroix
《但丁之舟The barque of Dante 1822》
《萨尔丹纳帕勒之死The death of Sardanapalus 1827》
《自由引导人民Liberty Leading the people 1830》
保罗·德拉罗什
《所有时代的艺术家The artists of all times》
巴黎歌剧院
尼古拉斯·普桑Nicolas Poussin
《萨宾妇女The Rape of the Sabine Women 1638》
评论家夏尔·波德莱尔
爱德华马奈édouard Manet
《杜乐丽音乐Music in the tuileries 1862》
《奥林匹亚Olympia 1865》
《午餐在草地上Ledéjeunersur l'herbe 1863》
古斯塔夫·库尔贝
E3
埃德加·德加Edgar Degas
《乡下的赛马场At the races in the countryside 1869》
《苦艾酒L'Absinthe 1876》
《舞蹈课Dancing Class 1871》
《舞者Dancers 1884》
《芭蕾舞明星芭蕾舞女Dancer with a Bouquet of Flowers 1878》
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿Pierre-Auguste Renoir
《La Loge 1874》
《煎饼磨坊的舞会Bal du Moulin de la Galette 1876》
《包厢The Theater Box, 1874》
《强风The Gust of wind》
克劳德·莫奈Claude Monet
《日出·印象Impression Sunrise 1872》
《圣拉扎尔火车站Saint Lazare train station Paris 1877》
《在埃特尔塔的悬崖The cliffs at Etretat 1886》
《埃特尔塔海滩Etretat Beach 1883》
《埃特尔塔日落Etretat Sunset 1883》
《Water Lilies 1916-19》
克罗德·洛林Claude Lorrain
《海港Seaport at sunset 1639》
波德莱尔
《现代生活的书家》
卡米耶·毕沙罗Camille Pissarro
《蒙马特大街,夜boulevard de montmartre la nuit 1897》
马蒙丹博物馆
莫里索Berthe Morisot
《Children with a bowl 1886》
《Julie Manet et son Lévrier Laerte 1893》
埃菲尔铁塔
亨利·德·图卢兹·洛特雷克Henri de Toulouse-Lautrec
《红磨坊舞会Au Moulin Rouge1890》
《艾薇儿Avril 1893》
《拉古留Moulin Rouge: La Goulue 1891》
乔治·修拉Georges Seurat
《埃菲尔铁塔Eiffel Tower 》
《安涅尔浴场Bathers at Asnières 1884》
保罗·高更 Paul Gauguin
《保罗·高更The fruit harvest 》
《Do not work 1896》
《Her name is Vairumati 1892》
《Are you jealous？1892》
保罗·塞尚Paul Cézanne
《Pool at Jas de Bouffan 1876》
《栗子树The avenue of chestnut》
《房子和农场House and farm at jas de bouffant1887》
《Murder1869》
《Apple and oranges 1890》
《The Bather1895》
《Mont Sainte-Victoire 1887》
《Mont Sainte-Victoire and ChateauNoir 1904-06》
尼古拉斯·普桑Nicolas Poussin
《Landscape with a Calm 1647》
巴勃罗·毕加索Pablo Picasso
《Le Lapin Agile 1905》
《坐着的女人Seated woman 1908》
《亚维农的少女Les Demoiselles d'Avignon 1907》
《保乐酒瓶Bottle of Pernod》
《吉他和小提琴Guitar and Violin 1913》
《小提琴Violin 1912》
《Figure at the seaside 1931》
《格尔尼卡Guernica 1927》
《停尸房Charnel house 1944-45》
欧仁·德拉克罗瓦Eugene Delacroix
《阿尔及尔的女人们Les Femmes d'Alger》
乔治·布拉克Georges Braque
《Violin and Palette 1909》
《Piano and Mandolin 1909》
《Maisons à l'Estaque 1908》
亨利马蒂斯Henri Matisse
《Blue still life 1909》
《Goldfish 》
《Interior with Goldfish 1914》
《The pink studio 1911》
约瑟夫·玛罗德·威廉·特纳Joseph Mallord William Turner
《泰晤士河上的滑铁卢桥The Thames above waterloo bridge 1830-35》
诗人作家安德烈·布勒东Andre Breton
雷尼·马格利特Rene Magritte
《Murderous sky 1927》
马塞尔·杜尚Marcel Duchamp
《泉Fountain 1917》
《LHOOQ 1919》
保罗·萨特Jean-Paul Sartre
《法国艺术》观后感(三)：蒙田的质疑与夏尔丹的邀约
路易九世扮作苦行僧的模样将耶稣受难之时所戴的荆冠存放在巴黎圣礼拜堂，予以永久的供奉，他是在宣示自己受到上天认可的皇权，让法国成为世界的中心。
然而，从1450年代到17世纪初，法国并没有出现一个名垂青史的艺术家。相反，1490年代，路易十二入侵米兰，用弓箭击碎了达芬奇设计制作的巨大雕塑模型。而后，弗朗索瓦一世的邀请像是一个补偿，让晚年的达芬奇安居在法王的宫殿中，备受礼遇。
激烈的宗教战争撕裂着法国，圣巴托罗缪大屠杀，新教教徒血流成河。蒙田在38岁时便选择退休，隐居在家乡的石堡中，被心爱的古籍围绕，著书思考。蒙田发明了随笔，尽情地表达着探索的快乐。随之而来的是对自我的质疑－＂我究竟是什么＂？深刻的不确定性，正是现代世界的意识形态与身份认同。莎士比亚的哈姆雷特，伦勃朗的数百幅自画像，如果没有蒙田式的怀疑底色，将无法诞生。
路易·勒南笔下的农民，晦暗而凝滞，面对不停歇的战争，他们的唯一办法似乎只能是忍耐！
普桑选择在画作中重建秩序。古希望古罗马的神殿往往充当着背景，和谐静穆。但普桑绝不仅止于此。牧羊人指着墓碑“这就是阿卡迪亚”，即便身处天堂，也躲不过死亡。
盛装的路易十四注视着你，神采奕奕，活像只自负的孔雀。然而，手握重权的他，确实掌控着一切。几何伸展的花园，一览无余。原本为威尼斯独有的玻璃技术已被成功窃取，凡尔赛宫的镜厅，璀璨夺目，映照着太阳王的辉光。大臣科尔伯特在国王的支持下，生产着全欧洲最华美的各式奢侈品。就连艺术也要符合太阳王的标准，夏尔·勒布伦制定了画家必须遵照的准则，松果体的不同位置代表不同的情感，这是规定，不容违背。高4米宽12米的巨型画作，彰显着路易十四要成为亚历山大大帝的野心。里尔美术馆的地下室中，那块巨大的疆域图，全在太阳王的掌控之下，触手可及。
1715年，太阳王死去，留下了一个因过度征战而碎裂颓败茫然无措的法国。华托为贵族们提供了逃避的方式：要爱，不要战争！粉色的肉体，胖嘟嘟的天使，摒除所有政治重压与道德戒律，享乐的洛可可诞生了，沉溺在放纵的爱欲中，逃开现实。
狄德罗借艺术评论批判着腐朽的旧制度，在夏尔丹朴素的静物画中看到了希望。
被压迫的人民终于接受了夏尔丹的邀请，握起那把刀，斩杀国王，建立一个新的世界：平等、自由、博爱！
《法国艺术》观后感(四)：Notes
还是那个卖弄文笔口才的主持人...
E01
哥特式：圣丹尼教堂（Dull minds rise to truths through material things—Suger）、圣礼拜堂
中世纪：香提堡
文艺复兴：蒙田随笔、普桑绘画
路易十四：凡尔赛宫，LeBrun绘画-眉毛，卢浮宫藏微缩城市模型
洛可可/路易十五：华托，布歇，蓬皮杜夫人资助
启蒙运动/静物画：卢梭，伏尔泰，狄德罗（《百科全书》、艺术评论），夏尔丹Chardin
E02
路易十六、法国大革命，恐怖统治时期The Terror：雅克路易大卫，先贤祠，《马拉之死》
拿破仑：荣军院、拿破仑博物馆（卢浮宫，雅克路易大卫）、埃及建筑与艺术（考古学发端）、拿破仑肖像画（安托万格罗Gros、安格尔）
路易十八、拿破仑三世：杰利柯、德拉克洛瓦（浪漫主义：despondency、frenzy）、德拉罗什（所有时代的艺术家）、安格尔（《土耳其浴》19世纪现代主义开端，波德莱尔le moi自我）、巴黎歌剧院
19世纪现代主义：波德莱尔，库尔贝《世界起源》
总结：画作=文章，你只能被表现自己曾经经历并在乎的事情的作品所触动。
E03
19世纪晚期反沙龙文化/印象派：本意想表达不安、混乱，去除传统表现手法，《The Painter of Modern Life》
塞尚：表现焦虑（毕加索：我们爱塞尚什么呢？我们爱他的焦虑），以自然风光表现焦虑（双重轮廓线表现动态）
莫奈：从关注现代生活的火车、港口（《罂粟》《狂风》）→转变为关注户外创作，描绘大自然自身的威严宏伟，在诺曼底象鼻山（背景是便携式画架、管状颜料的发明）→用平静的自然风光回应一战焦虑，描绘沉浸式的自然景象，《睡莲》@吉维尼，规模和比例是关键，表现令人沉醉的转瞬即逝，仿佛身处永恒之中，对话Turner
德加：关注在现代活动中创造美的芭蕾舞者，关注向上攀爬的苦闷的社会底层（《苦艾酒》）
皮萨罗
雷诺阿
贝尔特莫里索Morisot：女性，被忽视的印象派创始人，@巴黎马孟丹博物馆。
男权社会：1889年埃菲尔铁塔、红磨坊夜总会（洛特雷克，画演出、名人，制作海报的先驱）、1900世界博览会（大皇宫、小皇宫）
后印象派：重新追求真理、稳定和永恒，修拉《埃菲尔铁塔》，高更（大溪地，然而殖民者和被殖民者、游客和当地人之间存在距离）
20世纪早期/抽象派/立体主义
毕加索：经常光顾巴黎民族博物馆，寻求创意，表现非洲人、妓女，《保乐酒瓶》表现碎片化的城市经验，@毕加索博物馆；二战时表现死亡，《停尸房》
乔治布拉克
20世纪早期/野兽派：马蒂斯，使用色彩表达情绪
20世纪早期/超现实主义surrealism：利用遥远的愤怒感，指责中产阶级/资产阶级
reton，达利，勒内，May Ray，杜尚（小便器、酒架，试图摧毁艺术家作为英雄的概念，一旦我选择了一样东西，我的品位随之进入，品位是艺术的敌人）
20世纪中期二战后/存在主义existentialism：萨特Sartre《存在与虚无》，我的存在只在这一刻，我死的那一刻和杀死我的人一样自由，存在主义从文学开始影响到艺术；Gaiacometti雕塑作品，艺术是一个人囚禁在自己的存在感中，独白艺术，荒诞派艺术
总结：艺术的变革有内容、形式的变革，但主要是思想的变更，带来着内容的变更，而那些被变革的内容如今看来毫不稀奇。