《魔神Z 剧场版》的影评10篇
《魔神Z 剧场版》是一部由志水淳児执导，森久保祥太郎 / 茅野爱衣 / 上坂堇主演的一部科幻 / 动画 / 灾难类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《魔神Z 剧场版》影评(一)：没有看过原作就不能看剧场版了吗？我看不是的
我承认看魔神Z剧场版的时候，并没有全情投入。因为从一开始，里面出现的元素太多了。
兜甲儿沙也加人形辅助控制机器人丽莎、铁也铁也老婆、反派地狱博士男爵伯爵、还有非常抢眼的波士和两博士等等的。
短短的一个半小时的篇幅要把这么多东西融进去，这么多角色展现出来，是非常有难度的。童年没有看过原作的我看得应接不暇甚至有点眼花缭乱，不过相信看过原作的一定会大呼过瘾。
“回想起来吧，以前的你应该是更加浅薄，更加单纯，更加率直，更加强大的！”
小时候，我们总幻想着以后当一个当英雄，能拯救地球击败敌人的大英雄。或者做个科学家，发明拯救世界灾害的大科学家。
长大以后，发现并没有能威胁地球和平的大坏蛋，也没有让地球毁灭的大灾害。而我也只是一个70亿之中的普通个体。和童年的幻想相去甚远，小时候的想法好像从来就不存在一样，以前的我怎么会有这种想法，仿佛是另外一个我。
然而这部片看完，却又让我燃起了小时候那份战斗之魂。
剧场版里兜甲儿长大了，在地狱博士出来之前，他已经不需要战斗了，也没有战争了，他已经是个普通人了。但是人怎么可能永远光鲜亮丽，每天为了身边渺小的幸福而努力着，这不也很好吗？
其实啊，长大之后大人的世界更残酷好不好！每天都要努力战斗着啊！
男人无论过了多少年，心里都住着那个一边大喊招式名称一边向敌人冲去的少年！
《魔神Z 剧场版》影评(二)：《魔神Z 无限》——这才是机战，这才叫热血
虽然燃点上仍然有些不足，让人有些不过瘾，不过仍然是值得给满分的片子。 正值老色魔工作室50周年，魔神z45周年之际，同为老色魔工作室的新版恶魔人——《恶魔人baby cry》打响了2018年的第一炮，是被萌豚和卖肉侵蚀到骨子里的低糜业界中的一股清流，完美的还原了1972年漫画版的黑暗，无情。人们对于恶魔人的哲学思考还没有过去，十日以后，大型搭乘机器人老祖，黑色的钢铁之城又为现在已经没有机战样子、只是挂了个“机战”标签、甚至重点不在“机战”上的“机战番”们上了一课。
在分析电影以前，我们先说说业界的机战走向。08年的天元突破，可谓是最后的能让人过眼的原创机战IP了，再往后的机战简直惨不忍睹，我个人看来也就是BC和AZ第一季能看了，其他好看的作品都是老ip的后续或者重制。
用著名斗鱼主播ywwuyi最近才发表的言论来说，“国家队这番我是想弃了，说好的机战番，结果是骗人的，播了15话，新机体没有，新武器没有，新招式没有，敌人也没正经的，战斗场面就是其他人一阵尬舞然后鹤望兰上去秒了，其他时间都在琼瑶剧，我不是不喜欢bmg，问题是这是机战片的。草，还是全金适合老子。”
简单的总结爽哥的话，就是别拿这些侮辱智商的东西来侮辱机战番，他们不配，机战就给我纯粹点。不只是darling in the franxx（个人很反感国家队这个称呼），近几年来的新ip们，包括智商机，re，银河机攻队等等“人气火爆”的番剧，有几个能真正冠以“机战番”之名？
前面说了这么多，主要是为了引出我给这部剧场版打满分的理由：
1、魄力
开场就是密密麻麻的机械兽大军，你能在机械兽中找到老版魔神所有敌人的影子，而他们不再是以前那些随便打打就能被击倒的菜了，而是一个个实打实的具有强大的破坏力和难以造成伤害的护甲，以及极强的配合能力。
轰天雷，胸部火焰，魔神剑，一个个熟悉的名字所带来的，是无比华丽的特效，极为震撼的视觉效果，当铁也和甲儿在千万机械兽穿梭的时候，那是何等的胆量，他们的招式又是何等的气派。一声声的高呼出武装的名字，这，是魄力。
当魔神无限从风暴中伸出一只手，毁灭了军用机械；踢出一只脚，碾碎了量产魔神的时候，当那高大威武的身躯从虚空中显现的时候，当出力远超老魔神的胸部火焰烧灼大地，毁灭城镇，甚至将老魔神Z融化殆尽的时候，人类是多么渺小，强大的军人们、无敌的铁金刚又是多么无助。这，是魄力。
高层仍旧沉浸在政治斗争，而人们已经陷入绝望的时候，早已远离战争的世界守护神甲儿、波士、在与暗黑大将军的战斗中牺牲了其中一人的三博士却挺身而出，从已经废弃的光子力研究所，驾驶着已经废弃多年的魔神战车、波士菠萝头，和全新的魔神Z一起守护地球。就是丈夫刚刚失踪的纯，也挺着大肚子想要搭乘上阿芙洛黛ACE，最终因为怀孕甚至无法启动才被带了下来。这，叫做魄力。
当甲儿战斗的时候，无数的人们为他应援，无数的人们为他祈祷。当甲儿英勇的力敌千夫时，无数人为他喝彩；当甲儿被围攻陷入危机，甚至因为机体的振动而吐血的时候，无数人为他感到担心；当甲儿与巨大的无限对抗战斗的时候，大家齐心协力，尽自己的微薄之力希望能为魔神Z增加哪怕一点点胜算。就连一个小孩子都明白，这是英雄，大家要帮助他打败坏人，而关闭了家里所有的用电器。虽然在最后的机体大小上有些表现不足，小说的感觉更为震撼，但仍旧有无数的光子力从全球亮起，火箭飞拳将无限推出地球，最后产生了如同月球般大小的爆炸。这，是魄力。
这些魄力，组合起来，就是热血，就是震撼，胜过千言万语。
2、细节
作为一部动漫，魔神Z无限的细节可谓是精细到了令人发指的地步，这不仅仅局限于画工分镜上，更是在每一个哪怕是路人都能够反应的人物性格，乃至人性。这里例子太多了，我挑几个我比较喜欢的分镜说。
让我印象最深的分镜，莫过于在小孩过马路的时候，不小心把已经破旧不堪的魔神Z手办掉在了地上（那位家长，不要送我啊QAQ）。小孩想要折返去捡起，却被家长拉住，而这一切都被骑着摩的的甲儿收在眼底（豪老色魔的机车梦）。小孩从不舍，到喜笑颜开的表情，大人抓着手不放的动作，甲儿看到躺在马路上的魔神z以后紧锁的眉头和严肃的眼神，让人不由得为这位舆论风气有些不妙的救世主感到揪心与心疼。
当老研究所的众人站在一起，作为人类一份子凝视魔神战斗的时候，我看到了两个博士手上拿着的毛燥燥博士的照片，博士的笑容是那么的和蔼，可惜博士无法看到铁金刚最后一次出击了，有那么一瞬间，鼻子有点酸。
3、情怀
可以说，就算没有上面那么多优秀的点，就冲着情怀，我也会给这部剧场版一个满分！
当熟悉的技能名称一个个被展示出来的时候，当伟大勇者又被对友坑了的时候，当一个个熟悉的人物随着剧情出现的时候，当aniki那首魔神Z变奏响起的的时候，当Piledar On！Mazin Go！响彻天地的时候，当那个数十年前的水槽再次分开的时候，当飞翼再次与魔神结合，甚至还被当做大砍刀用的时候，当56700000000000%倍出力的火箭飞拳再次从赫鲁博士手中拯救世界的时候，当萌王M2、K7、阿修罗和布罗肯出现的时候，作为一名老粉丝，想必一定是感动的泪流满面了。为了情怀，他值。
最后，为了机战，为了所有机战粉们的浪漫，为了永远不会消逝的热血，与一直陪伴我们长大的记忆，让我们再度不知羞耻的成为中二病，高呼Piledar On! Mazin Go! Mazin Power!
《魔神Z 剧场版》影评(三)：《剧场版 魔神Z／INFINITY》脚本小泽高广×制片人金丸裕对谈
作者：LIAR
封面：《剧场版 魔神Z ／ INFINITY》
正在日本热映中的《剧场版 魔神Z ／ INFINITY》采用全新的CG表现展示魔神Z大迫力打斗场面，又因本作是当年TV版的正统续作、讲述了10年后的兜甲儿等人的新生活而备受《魔神Z》狂热者的强烈关注。引起综合门户网站excite review！感兴趣的是，本作的脚本起用了该网站的撰稿人小泽高广，而他的另外一个身份则是因《大东京玩具箱》《SteveS》等漫画被人熟知的漫画组合“うめ”（UME）的脚本担当。这难免让人产生疑问，为什么会起用这位和机器人动画关系不大、而且年龄上也不是魔神Z世代的脚本家呢？抱着这些疑问excite review！同时采访到了小泽高广和东映动画的制片人金丸裕一探究竟。
小泽被起用的契机其实是因为excite review！的Arai编辑长（アライユキコ，本名、汉字写法，Arai Yukiko，），小泽与金丸的相识还是在金丸参与到项目组之前的事。一次，小泽在和Arai编辑长吃关东煮的时候，想起来金丸挺喜欢《东京玩具箱》这个系列的，于是便邀请金丸和小泽见个面，金丸爽快地答应了。
《东京玩具箱》续作《大东京玩具箱》单行本第1卷虽然这次的企划早在9年前就已经开始了，但当时的负责人并不是金丸，在6年前金丸进入主创团队时除了“以魔神Z和兜甲儿为主轴的全新动画电影”之外，这个企划基本还是个空壳，为了让这个项目早点实现，金丸加速了步伐，开始与Dynamic Pro商量具体的内容。对于超级机器人的动画表现，金丸希望利用如今已如火纯清的CG技术来挑战，自己在过去负责的也是实拍真人电影和CG动画，可以说是他擅长的领域，而在故事方面主要还是永井豪老师和Dynamic Pro来管理，而这次只有这么个要求，就是必须彻底描写兜甲儿这个主人公，否则作废。
正好在金丸烦恼的时候，吃着关东煮喝着啤酒就想到了眼前的这位小泽高广不就是他想要找的描写主人公成长的天才吗，他觉得《东京玩具箱》的主人公天川太阳就像是长大后的兜甲儿，认为天川太阳的感情和正能量正好与永井豪老师的作品一致，于是便邀请小泽参加到他担当的项目中。因为是未公开的项目，Arai编辑长虽然向小泽介绍了金丸是东映动画的制片人，但小泽并不知道金丸具体负责的是什么内容，而且又是未公开的项目，在接受邀请之前，小泽也很犹豫，不过这是个机会不能放手，总之先答应了下来。那时的小泽还以为自己接下来要去写《光之美少女》了呢。
小泽和金丸小时候看的都不是《魔神Z》，而是《机动战士高达》。对于《魔神Z》，知道是肯定知道的，但可能就只知道“火箭飞——拳！”的程度，还经常和周围的小伙伴一起玩机器人扮演的游戏，虽说《魔神Z》和《机动战士高达》相隔也没几年，但在放《魔神Z》的时候，年龄实在是太小了，根本记不得。直到之后电视上好几次重播了《魔神Z》，这才让小泽领略到了魔神Z的魅力，最终话“魔神Z被打得七零八落，大魔神前来救场”的展开对小泽来说算是个童年阴影，害得他那段时间根本不敢接下去看《大魔神》。不过当知道自己要写的作品是《魔神Z》时，小泽没有犹豫、毫不动摇，倒不如说是终于可以让他消除当年对最终话的愤怒了。
《魔神Z》最终话金丸表示在接过这个重担的时候就明确了，绝不敢保证本作能百分之百让当年看着TV系列长大的观众都得到满足，但无论是从CG、作画、演出、还是故事，与其说是“为了所有的观众而创作的”，不如说是“为了消去世代之间的代沟，让所有的观众都能认同这是真心有趣的故事”才是他最大的目的，为此金丸表示自己把成功的筹码都赌在了小泽的“独创性”身上，不能是一部纯粹服务观众的作品。小泽也补充到，在构思脚本的时候就没有想过“这样的话，观众会喜欢吧”。身为《机动战士高达》这样“真实系机器人”世代小泽在构思超级机器人的金字塔《魔神Z》的时候，首先是反过来思考“高达究竟是什么”。虽然大家总说是“真实系机器人”，但实际上RX-78高达在他看来其实和超级机器人没什么两样，就像是第二次世界大战时的战舰大和，虽然是真实的存在，但大家不都一样拿它当成是“超级系”来看待吗？从这个角度出发，小泽认为魔神Z在《魔神Z》的世界观中，它就是一个真实的存在，就像是大舰巨炮主义那样没有被量产的武器。当时代迎来和平，这武器又该何去何从。好比战舰大和被展览在吴市海事历史科学馆一样，魔神Z也被放在博物馆，成为装饰。
这次电影舞台被设置在TV版的10年后，这个时代设定是在初期的时候就固定下来的。甚至最初还设想过如果甲儿到了45岁，那他的魅力是什么呢。幸好还是26岁。不过就算是45岁小泽也有对策，还蛮简单的，就是甲儿的儿子驾驶魔神的故事了。反过来，为了如果电影的舞台是在TV版的10年后，那么TV版的时代又是在什么时候呢？小泽表示其实TV版的舞台和开播当时一样就是在72年。所以，本次的舞台其实是在80年代。只不过，在光子力网络急速普及的情况下，给人一种跳跃到2020年左右的印象，实际上并没有到那么远。只是技术在高速发展，而人类未能跟上进步的速度。电影完成后，小泽则表示某些内容正好和2018年时代性相吻合，观众在看了也能产生些共鸣，蛮好的。
除了剧场版的脚本外，小泽高广还负责了介于TV版和剧场版之间的漫画《魔神Z Interval Peace》的脚本（漫画：长田馨）。漫画的这段内容其实小泽并没有具体的构思，当初不过是为了这间隔的十年在某种程度上进行的填补，在剧场版的脚本工作结束一段时间后，在2017年接到了这份漫画的工作，虽说要描写这段空白期间的故事，但在会议的时候表示“并不会写战斗的画面哦”。小泽认为这段空白的时间正如标题一样，就是“短暂的和平”，因此内容上就是吃吃饭喝喝茶卷一卷叉烧这样的日常部分，也是小泽更想写的内容。金丸表示，由于在制作剧场版阶段也没考虑到要出补完空白期间的漫画，所以完全依照小泽的意愿从日常的部分出发，补足各角色在这10年间的变化。金丸和小泽也都非常建议在看电影之前去看看漫画版，对世界观也能先有个理解，另外小泽建议由他执笔的剧场版小说，还是在看了动画之后再读比较好，因为小说是纯文字，魔神Z最大的看点还是精彩的打斗画面，小泽认为在看过了爽快的打斗场面后再去读小说反而更有画面感。
漫画《魔神Z Interval Peace》→电影《剧场版 魔神Z ／ INFINITY》→小说《魔神Z ／ INFINITY》，这也是小泽推荐的最佳观看顺序。至于要不要复习TV系列，小泽则表示还是看个人，《魔神Z》的故事并不复杂，一眼就能辨别正邪，没什么阴谋论，而且这次的剧场版就是以即使没看过TV系列也能好好欣赏的作品。在试映会的时候，金丸扫了一眼现场，绝大多数观众是2、30多岁的年轻观众，不少都是因为当年玩了《超级机器人大战》才知道的魔神Z，还有不少第一次看魔神动画的观众，他们并不知道那些复杂的设定和知识，但也都看得非常开心，这就是电影这个媒体所具备的娱乐性，金丸算是能够理解永井豪老师当时为何如此执着于电影的想法了。在会场上，金丸还看到了有位40岁左右观众拿着《Interval Peace》的单行本进场，并且在看完后向身旁年轻的观众说了，“漫画版也很有趣哦，强烈推荐！”没想到现在还能有这么积极热心的观众，金丸甚是欣慰。
小泽说到，他的孩子也是第一次接触《魔神Z》，当阿修罗男爵、布罗肯伯爵出来的时候，就笑个不停，在小孩子看来单从形象就能觉得好玩，从视觉上小泽认为这点就足够了，更何况还有连大人们都能逗乐的波士机器人呢，再次感叹到永井豪老师原作的伟大。
在本作中不说两大魔神，波士机器人、维纳斯A这些大家熟悉的机器人也都有登场，另外特别值得瞩目的是全新的量产型战斗兵器“一七式”。小泽说到，这台也是一早就决定好的量产型，设计上走的是真实系机器人的路线。“既然有着这样的技术为何不更为广泛地投入到其他地方呢？“于是，在本作中，量产型的一七式不局限于战斗，在施工现场等地也能看到它的身影。
魔神Z的一大特征就是内藏的各种武器，而一七式的武器就只有手持的装备。小泽向负责机械设计的柳濑敬之提议，希望能让它拿枪，这之后的设计就完全交给柳濑来考虑了。因为一七式的原型就是魔神Z，所以它使用的武器也都是基于魔神Z的装备进行设计，就是施工用的一七式也配有翅膀等换装部件，只要换上这些装备，就能从工作用转换为战斗用。“一七式”这个名字，则是因为小泽不希望它被人唤作“量产型”，希望能有个名字，实际上剧场版当初预定是在17年上映的便给它用上了这个名字，自卫队的战车等兵器也有不少是以年度为型式命名的。而且2017年又是永井豪老师的画业50周年，这名字也包含了祝福的意义。
机械兽的设计则还是保留当年的设计方针，金丸表示如果改成了真实系的设计，那就不是机械兽了，柳濑也希望能够保持当年机械兽的个性，主要是CG上得下功夫，得设计成CG也能动得十分自然的设计，这方面柳濑还找来海老川兼武和フヂロウ，在两位的大力帮助下，设计工作也十分顺利。小泽当初比较担心的是如此突出的配色要如何用CG来表现，是否要改变下背景或者换上新的颜色，结果还是和原来一样。关于战斗的场景，虽然小泽干涉的不多，但有一个镜头是他十分执着的，就是机械兽从大楼的外部观察里面的镜头，就像是怪兽电影一样。
敌人方面，当初永井豪老师设想出了个名为“格拉贡”的敌人。格拉贡军团从宇宙来，最初的战斗舞台在火星附近，之后打到月球，最终再以地球为舞台。但金丸认为从TV动画10年后的设定来说，宇宙战并不适合魔神Ｚ。小泽觉得，因为是久违的魔神Ｚ，如果没有光子力研究所的出场，那也太可惜了，而且非常想看到高楼大厦被破坏的场景，将战斗舞台放在宇宙的话还得考虑重力的问题，怪麻烦的，而且在真空的环境下，朋友号也飞不了。和Dynamic Pro商量了之后，他们也妥协了，“果然还是让魔神Z在地球上战斗比较有趣。”而“格拉贡”这个概念最终只作为一个名词留下，之后比较苦恼的就是最终BOSS，该是自然现象还是另一个魔神，小泽则表示，既然是魔神Z，那直接让地狱博士再登场不就好了。”
设定上蛮好解释的，因为光子力的集中利用导致了时空的扭曲……之类的都行，而且既然是能够让部下复活的人，为什么自己就不行呢，地狱博士的登场也足够有魔神Z的范儿，为什么不呢？不过至于为什么会复活，小泽则不希望多说这些理由，毕竟电影还是看画面的好，说明太多很烦。90分钟的时长是板上钉钉的事，而且丽萨这个角色也是必须登场的，本身信息量就够多了，小泽不希望把时间浪费在角色的介绍上，至少这群敌人不想多加说明，反正地狱博士军团出现的那一瞬间就能看得出来，他们不是什么好人。
本次的剧场版中，地狱博士的目的仍然是征服世界，小泽表示这点是不会动摇的，但是令他苦恼的是在台词上。小泽平常的写作手法，是先想好“决定性台词”，然后再按照故事的大纲开始填充内容，这次也是先写好了地狱博士的那句“人类最大的弱点是什么？你们懂吗？”然后才开始提笔，可是小泽困扰了，他写下了这句之后，他自己也不懂人类最大的弱点是什么，于是停了一段时间……
“对了，是多样性！”突然小泽的脑海中冒出了这么一个词，小泽越来越明确了故事的全貌，写作也更加顺手。过去超级系机器人系的敌人总想着要征服世界，小泽也觉得这是一个多麻烦的想法啊。征服了之后又怎样，就像慈善团体一样主动伸出手来去率领6、70亿人类，这也太麻烦了吧。不过正义这方的想法倒挺简单，就是保护地球。关于征服世界，在永井豪老师最初漫画版中，用到了这样的表现——“只要打倒了魔神，那这个世界就任由我们摆布啦！”但10年后的世界，地球和平了，魔神Z也被陈列在博物馆中，人口过多反而成了问题……对于这样的世界，邪恶一方还想做什么呢？小泽提出的“多样性”和“共存共荣”，一下就把敌人的感觉给拉起来了。小泽表示让地狱博士说出“共存共荣”这句台词也能算是自己的“私货”，尤其是从石塚运升的嘴里说出来特别有说服力。
说到己方，兜甲儿和剑铁也的私生活也是观众们常聊的话题。大家在看到PV和视觉图的时候都看出来了，炎纯已经怀孕了，因此铁也背负的责任也更加巨大。小泽透露，实际上原本也有打算让沙也加也怀孕，但被Dynamic Pro给制止了，这也是唯一被制止的事。
这并不是因为沙也加和甲儿的关系不好或者是身体上怎样，而是因为安排了丽萨这个角色。倘若沙也加在剧场版中怀孕了，正巧撞上了甲儿和丽萨在一起像是移情别恋了一样的关系，这就会变得像是“午间肥皂剧”一样的展开。不过，小泽表示，因为炎纯怀孕了才能写下“我这样挺着大肚子已经踩不了踏板了”这样的台词，真是太棒了，也是他个人非常在意的地方。金丸非常佩服小泽的一点就是能注意到非常微小的细节，他很清楚在魔神的世界里驾驶舱都非常小，毕竟当年的设定就是给16岁左右的孩子驾驶的，能考虑到这点的小泽实在是让金丸佩服得五体投地。
关于丽萨这个新角色，金丸表示在选丽萨声优的时候就有两个选择，是该明快的演技呢，还是忧郁的演技。毕竟是家族、人与人之间互相联系的故事，传达“寄托未来”这个希望，因此还是选择了明快的演技，金丸也表示能选用上坂すみれ（上坂堇）实在是明确的选择，丽萨也成了故事的中心人物。往往作为续篇的剧场版突然加入这么一个角色，通常最后都会走向不幸。小泽其实很反感在这类电影中突然加入这么一个角色，有种只存在这个电影中的感觉。但这是Dynamic Pro给出的条件，那也没辙，既然决定要加入这个角色了，就得发挥出百分之百的魅力。某种意义上来说，如果作为沙也加在怀孕时，作为甲儿“移情别恋“的对象这样的设定也不是不行，不过最终还是把他放在“女儿“的立场来写，这样谁也不会得罪。
整体都充满了“家庭”的味道，小泽认为这可能和自己是个父亲有着很大的关系。这话说来可能像是马后炮，但小泽看到观众群中，有不少都是在小时候看过魔神的人，还有不少是在将来要生儿育女的人，深感这样一部作品的责任是多么重大。金丸补充到，在试映会的时候也有不少是夫妇一起来看的，当中还有不少40～50岁之间的夫妇。永井豪老师在看完作品的时候最直接的感想是，当初只想在大屏幕上看到超级机器人的帅气打斗场面，没想到还能看到这么有趣的故事。听到这样的表扬时，小泽表示这可以说是他最大的荣幸了。
当初在企划漫画版的时候就已经决定了之后还要出小说版，那会儿小泽就打算自己接下全部的脚本工作，在他看来这是很普通的是吧，自己写的话也不用再监修一遍。金丸则感叹到，小泽在这方面绝对是个“异端”，一般在出漫画版或是小说版都不会考虑让动画的脚本家来接下这些任务，对小泽来说本次的动画和小说都是初挑战。
小说版的内容虽然基本是基于电影版的，但内容上可能要比电影版要长个30分钟，所以小泽还是希望大家在看完电影版后再看。关于动画脚本的长度，虽然说根据原稿用纸的张数其实大概可以判断具体的时长，不过小泽表示自己毕竟是第一次写，毫无把握，如果是按漫画的页数来算的话，自己还是有分寸的。正因为电影时长的关系，小泽才希望能在小说上复活那些被剪掉的部分。被删除的部分主要是波士、丽萨和甲儿潜入旧·光子力研究所的部分。之后则是添加了不少丽萨的戏份。最初大魔神的战斗也改变了不少，在最初的脚本阶段，大魔神被打得一塌糊涂。武装也被各种限制，非常狼狈。但是志水淳儿监督的意向，希望能有更加爽快的战斗，于是进行了大幅的改动。
金丸说到，毕竟在TV系列中大魔神的强大有目共睹，首先还是希望大家看到他帅气的一面。小泽之所以想写惨状是因为把自己和铁也给联系在了一起，小泽在学生时代十分活跃，然而进了公司之后却完全没能发挥出自己的营业技巧而感到失落。不过这点和志水监督商量了之后，志水监督表示更希望看到一名帅气的运动员同时也能完成好公司业务的形象。小说的执笔花了大概一个月左右的时间，小泽表示早知道这么快就能写好的话，先写小说就好了。小泽表示能写动画的脚本真的是非常开心，如果还有动画的活，自己肯定不会拒绝。平常虽然也在写着漫画的脚本，但无论妹尾朝子（UME的作画担当）怎么努力，画还是不会动，而且妹尾不会画机械，所以平常也不能写这类的脚本，小泽自己反而是非常想写机器人的故事。
金丸表示这次能委托小泽来写动画的脚本真的是太正确了，通常动画的脚本都被限制得死死的，很少能发挥出脚本家自己的个性，反而是演出家更能够发挥出个人的特色，本次小泽创作的台词和剧情都非常有个性，志水监督也很好地作为辅助将小泽的独创性原原本本地制成了动画。金丸约定好了，如果下次还能创作原创的机器人动画，一定还找小泽。看来这位本次写下了大作的闪亮新星——小泽高广今后的动向也值得我们的密切关注。
【参考资料】
excite：「劇場版 マジンガーZ ／ INFINITY」まずは脚本に小沢高広（うめ）起用の経緯など金丸Pと対談 前篇 ；后篇本文仅供Anitama发表，任何单位或个人，不得以任何形式刊载本文的部分或全部内容。
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《魔神Z 剧场版》影评(四)：一部献给脱坑二次元的践行礼
本人是以为二次元粉，从7岁接触有线电视那会开始接触日漫，如今23岁。16年的时光有一部部动漫陪伴，我觉得自己是非常幸运的，很多大人跟我说动漫幼稚、无脑，同龄的一些伙伴也看不起我看动漫，也让我曾觉得看动漫是件很丢脸的事情(没办法，那会都只有电视，电脑都还没普及)。但我就算这样，也还是深爱着动漫，是它们打开了我对世界的好奇心，教会了我友情，努力，胜利的价值观。如今自己的世界观逐渐完善，动漫的不足自己也慢慢发现了，于是自己也比以前少看了，毕竟动漫的受众也主要是学生时代的孩子们，所以今天看到魔神z的时候，我打的分更多是情怀，成年后的你，敢不敢再一次面对你曾经的热血？能不能再一次相信王道的价值观？会不会再一次驾驶曾经并肩作战的伙伴跟不存在于现实的反派来一场最后的对决？曾经的少年英雄真正的成长不是远离前线，不再面对那样的自己，而是心怀感激，把这个热血的时代让给新的少年们，自己奔赴成年后的战场。此生无悔二次元。