《超越那一天》影评精选10篇

　　《超越那一天》是一部由袁菲 / 曹雷 / 李恒烈执导，崔健主演的一部纪录片 / 音乐类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《超越那一天》影评(一)：廿七年——摇滚的路继续走！

　　严格意义上来说，我算不上是一个摇滚乐迷，因为我不玩乐队不懂乐理，只是大致分得出摇滚乐的各种风格分类，却也没有特定钟爱的类型和不喜欢的类型，大约也能算是个摇滚乐爱好者吧。刚刚开始接摇滚乐，大约是在初中，从LinkinPark开始的，在后来的一个时期内，我脑海的印象中，中国（包括港台地区）没有摇滚乐，那时候听枪花，听涅槃，听Coldplay，对比一下国内的例如新裤子，如…(我实在举不出什么例子)这怎么差别会这么大呢。再后来，听了老一辈的比如崔健，比如郑钧，比如Beyond以后，就觉得现今中国没有摇滚乐，摇滚在中国，只是80年代末和90年代初的产物。直到最近，才发现了很多中国本土的其实在摇滚圈里非常著名的乐队或者音乐人，我这才恍然大悟，原来我真真儿的和摇滚乐迷有着蛮大的差距的。有相当一部分的优秀作品，出自这些本土乐队之手，而坐井观天的我，之前并不了解，让我对中国的摇滚乐有了一个错误的认识。

　　至于崔健，很早前就知道他，但那只是知道他的身份，和他的几首歌。年轻的时候觉得他和那些出几首歌唱几十年的人没啥区别。现在想想这个想法是多么地可笑呀！必须说，开始吸引我听他歌的是他音乐，年轻的时候，听摇滚听得无非是一个“爽”字，要的就是一曲奏完，浑身毛孔舒张，一口气舒出来感觉自己肺活量都上了个档次的那种感觉。崔健的歌能给我这样的感觉，所以就听开了。虽不是每首都喜欢，但在那个我觉得中国没摇滚的世界观里，这是好的摇滚乐。后来，自己慢慢懂摇滚乐的精神境界了，崔健在我心中的形象就越来越伟岸高大了。从歌要表达的内涵，从他自己做音乐对品质的坚持，从他对于自己音乐创作初衷不受商业改变影响的坚持，我看到了一个中国的真真正正的摇滚人。而这种精神和坚持，正式我现如今爱着摇滚乐最重要的一个原因。

　　一个偶然的机会，我在优酷上看到了崔健2010年在北京的交响演唱会的一段手机录的视频。虽然是手机拍摄的，但我当时看完听完确确实实地被震撼到了。那一天开始我就在找各种这场演唱会的录像，期待着有一天官方能出DVD好买来收藏，当我得知竟然有《超越那一天》这部电影的时候，自然开始了各种期盼期待期望。好事多磨，经历了数年制作和数次延期，今天终于有幸在电影院里把整部片子看完了。摇滚乐毕竟是小众的爱好，哪怕是五月天（虽然我不认为他们算是严格意义上摇滚乐队）这种每场演唱会票都一扫而空的红极的乐队，出部电影也仅仅收获数千万的票房，更别说年代久远，粉丝多是中年人的崔健了。影片没办法像其他电影一样有档期地上映，没办法收回成本确是遗憾，但对于我们这些错过这场电影会觉得这辈子都有点可惜的人来说，我没有遗憾了！在此感谢制作方投资方，亏钱也让我们这些乐迷享受到了艺术水准如此之高的一场饕餮盛宴。

　　歌，没的说，好听！爽！3D效果，景深做得非常出色，让我觉得看电影比看现场更幸福！崔健自不必说~北京交响乐团十分给力！！交响与摇滚的结合更是恢弘大气，气势磅礴！！！当时在电脑上看人家手机拍的片段我已经觉得赞得不行了，现场看的时候真是心花怒放热血沸腾啊！！电影怎么好，我就不详陈了，如果崔健的粉丝你们错过了这一场，那你们悔去吧；如果爱听崔健歌的童鞋们，你们有一天能听到这场演唱会，你们会和我有同感的。

　　电影穿插了一些80年代的镜头，也许只为了勾起人们对于那个年代的怀念罢了。我个人认为，比较有深意的则是那几个青年一路走过来的那几个镜头。我想电影大概想表达的是以下的一层意思：一拨儿青年，一路走来，陆陆续续有人掉队：有人找到自己想要的风景，有人找到了安逸的生活，有人不继续走下去只是觉得累了，有些人停下脚步的原因甚至没有交待；只有那个拿着小号的人，从过去走到现在，在自己的音乐路，梦想路上，从80年代走入新千年第二个十年，还在坚持着他的脚步。我想它的寓意已经很明显了，这少年正是崔健的化身。廿七年，坚持着自己的坚持，在摇滚的道路上奋勇向前。那场演唱会，也许并没有主题，但电影大概就是想表达这个中心思想吧。想到这里，我的心涌出的是满满的温暖和感动！

　　虽然我们国家的摇滚乐还没有出像Yngwie之类的以技术见长的摇滚乐手和作品，但至少从86年开始，我们有摇滚乐了，并且这么些年，摇滚的精神在被坚持着。我欣慰的是，现在听到的很多摇滚乐都带有鲜明的中国特色，那种和崔健当年在《一无所有》里加入唢呐的表现一样，常能听到类似长笛，古筝等带有民乐特色的中国式摇滚乐。更难能可贵的是，他们在这个追求着物质的年代，在这个失去信仰的年代，在这个文化思想被牢牢控制的年代，依然坚持着自己的追求与创作！以《一无所有》开头，以《新长征路上的摇滚》结尾，廿七年走来，崔健与中国的摇滚乐已经从一无所有的状态走上了有中国特色的摇滚乐之路。继续走，虽长征路途漫漫遥遥，也愿中国摇滚乐有星火燎原的一天！

　　《超越那一天》影评(二)：一塊紅布掉下．一個崔健降生

　　《崔健．超越那一天3D》是一個很特別的觀影體驗，立體的崔健呈現在觀眾眼前，全片滲有八十年代的風土人情，再加入了一些故事性的，但最重要的是北京交響樂團與崔健的融合。然而，崔健並不是用來看的，真正的作用是他的歌聲如何帶觀眾回到火紅火熱的年代。無疑這是一部「粉絲電影」，為崔健輕狂，真的不過份。我記得在港產片《表姐你好野》中，飾演梁家輝父親的夏春秋唱著《一無所有》，於是鄭大姐(鄭裕玲飾)就說「終於唱首我們的作品」。崔健的歌曲是代表那個年代的中國，他的音樂中內藏著男人的柔情，朝朝暮暮的思念之情。同時對於我們這些年青人來說，他的音樂有著啟發與啟蒙的作用。

　　這不是一篇影評，這是很直觀的感受。正如上一段所說，各有擁護，但在視覺上影片並不是特別的出色，3D技術只是取巧而已。且看，國外的演唱會錄像也有採用到3D技術，也不是特別新鮮的事情。對於觀眾來說，主菜不是視覺上的，而是聽覺上的。崔健說:「交響樂是一把刀子，而搖滾樂也是一把刀子」。崔健是一個徹頭徹尾的藝術家，他的突破帶領著改革開放後的中國，於是後來在八、九十年代開始有許巍、田震、鄭鈞，把二十多年前與現在的比較，恐怕是比不下的。那些歌至今仍是在唱著，而今日的歌恐怕失去了時代的味道，變得庸俗，離不開愛情，少了漂泊、也少了滄桑。

　　崔健的音樂路走得不容易，從1986年的《一無所有》再到三年後才有機會出碟，那一年發生了很多事情，而他的歌曲裡很有「紅色的色彩」，描寫改革開放後的社會實況，比如說在是次演唱會中演唱的《農村包圍城市》、《紅旗下的蛋》，對國家的未來有希望之外，也批判了城市人對農民工的態度。城裡的人不可一世，自恃多讀幾年書就看不起他人。從這些歌詞中可以看到崔健是有人文關愛的，同時他是受到老毛的思想影響。

　　稱得上是演唱會，自不免在短短不到八十分鐘內選一些為人熟悉的歌，特別是他的經典作。例如是開山之作《一無所有》、描寫男女之情的《一塊紅布》、對心愛姑娘朝朝暮暮的《花房姑娘》還有在電影《中國合伙人》出現過的《新長征路上的搖滾》。這都是崔健的代表作，讓人如痴如醉。有時候，有些人需要懷緬過去，也需要借鑒過去。今天的中國樂壇太多選秀明星，然而又沒有一個誰讓人牢牢的記住，崔健是一個時代，也是一個傳奇。至少，他敢說話。

　　他是《一無所有》的《假行憎》，從南走到北，帶著一把《刀子》與《一塊紅布》，走過《農村包圍城市》，帶著《寬容》，與《花房姑娘》生了《紅旗下的蛋》，太陽爬上來，再繼續《出走》，這就是他的《新長征路上的搖滾》。香港版與內地版沒有大分別，同樣是刪減了《最後一槍》，深怕的是政治上的問題。要講到個人比較喜愛的選曲，就要講到《出走》、《一塊紅布》與《花房姑娘》，《出走》是在路上的一些感覺，回家之情很深。崔健的音樂路也帶著這種色彩，不斷的出走，不斷的重新再來，這帶著堅持，同時也帶著了遊子之情。《一塊紅布》與《花房姑娘》是很卑微的，「我獨自走過你身旁 並沒有大多話要對你講」，「那天是你用一塊紅布 蒙住了雙眼也蒙住了天」。少男少女的單思之情，有點浪漫，又若得若無，朝著大海的方向，來得高尚。《一塊紅布》裡的患得患失，愛情使人忘記了沒地方住，都是往心裡去的，一個大男人如此浪漫，如此的卑微，作為少女也被他迷倒了，哈哈。

　　不用質疑與計較太多，看這部片的票價難免比平時看的更貴，但是十分值得的。一個時代，一個大叔，穿梭著八十年代，憶苦思甜，認識八十年代，既是感恩而豐盛，那是悲喜交集的過去，那是歷史的見證。我愛搖滾，我更愛崔健。

　　文/Dorothy

　　《超越那一天》影评(三)：乱弹琴的文艺范与打着怀旧旗号的演唱会

　　1、我是按90后的眼光看得，整部电影实在谈不上是纪录片，在我看来音乐类的纪录片应该像《吉他英雄》那样，深扒这个乐手成长的经历，以及促使他们个人风格的重要事件。而此片完全可以说就是一个演唱会，不要说纪录片。

　　2、我知道《一无所有》和《花房姑娘》这两首歌，《一无所有》因为副歌太有名，《花房姑娘》是因为听了花粥的翻唱。老实说我不觉得崔健很摇滚——这大概与我重口味有关——但是不得不说的是，下面一群人老老实实的坐着，主唱在台上几乎可以说是面无表情（大概是没有表情吧。。），你能想象这是摇滚的LIVE么。而且我注意到，台下的观众还是中年人居多。

　　他的唱功没有问题，低音高音都把握的不错，最后吼的那句ROCK N ROLL吼到我心里了，《一块红布》甚至让我忍不住小小哭了一把。虽然我难以理解我身后那位散场了听到里面还有音乐的声音立刻回头冲进去跟着唱的大叔的心理，但从电影中剪辑的部分我大概感觉的到，那是只那个年代的激情。

　　整部电影算上我和朋友，一共4个人。2个90后的小孩，一个50来岁的大叔，还有他的女儿。我本来以为会很多人，因为青岛只有一家放映，一天还只有一场。

　　3、崔健的电吉他弹得不好，跟乐团配合也有问题。感觉每首歌的开头都是一个名曲？我听到了天鹅湖。而且间奏长的让我以为我在听交响乐，这点不好，最后都有点困了。

　　4、最让我不能理解的是开头及中间的长镜头。其实我大概理解他是想表示年代的变化，身边人的变化以及崔健的坚持。遗弃的缝纫机，老式冰箱等那些旧四大件，计划生育，粮票什么的都是对时代的一种缅怀与沉淀。但是，拍的有点过于意识流了，一般人会感觉莫名其妙的。摇滚就是摇滚，不要矫情和酸涩，但是把曾经崔健演唱会的录像和现场做一个淡入淡出这点非常好，赞一个。

　　5、其实这电影当演唱会看就行了。而且是观众都坐着，最后两侧都走光了的摇滚演唱会。

　　时代变了。

　　6、票价其实我觉得亏本了，太贵。而且这部电影其实没必要非要拍成3D，我摘下眼镜看其实也很有感觉，摇滚听的是音乐不是。

　　《超越那一天》影评(四)：影响冯巩二十年的崔健符号

　　“观众朋友们，我想死你们了！”

　　大家熟悉吧？冯巩每年春晚的固定开场白。这句话大家都以为是他的原创，其实，这是他老人家搬抄崔健1992年北展演唱会上的原话。还有冯巩的各类真假吉他弹唱，莫不有崔健的影子。由此可见老崔在相当一部分文艺人心目中的位置。

　　然而，我们的巩哥只学会了这句话，却没学会崔健音乐中蕴含的独立、反抗、奋斗和爱国精神！

　　1992年在北京为中国癌症基金会集资，崔健举办了北京演唱会。刘元、鼓三儿、刘效松、艾迪、臧天朔、刘玥。。。一批大侠啊，真正爱音乐的人。每次网上看都热泪盈眶啊！

　　1995年许巍十年真情演唱会上，当他介绍特别嘉宾张永光时，全场掌声寥寥，我当时就呆住了，许巍人缘真好啊。我想，如果观众知道张永光就是崔健乐队的御用架子鼓手，江湖字号“鼓三儿”，掌声还会如此寂寥么？

　　当年崔健唱一无所有的时候，哥比他还瘦。如今，我比他胖多了！他对音乐的热忱不改，我对他的热情不变。他老了，但是音乐没老，他始终在探寻，做音乐，做人，为这个世界留点儿什么，让大家明白点儿什么。

　　其实，他站在台上，就意味着他成功了，意味着我们依然追寻他的脚步，一起思考，一起前行。

　　哥四十岁了，一定要去看这个片子，一想到年轻的激情和摇滚老人们对音乐的认真与热忱，一想到当年用爬宿舍被窝里，将用牙齿咬瘪了的红星电池塞进“沃克曼”里，蒙住头听“红旗下的蛋”的经历，我就一定要去看看老崔，看看老崔的电影音乐。

　　《超越那一天》影评(五)：超越那一天

　　很少去电影院看记录片，原不是不喜欢，只是在中国商业影院中能公映的记录片实在不多，不商业导致观者少，观者少致使更不商业，也是恶性循环。而最近几年看过的两部记录片竟都是音乐体裁，一部《IT IS THAT》一部《超越那一天》，分别记录MJ和老崔。他们分别是我们这个年龄阶段的两面时代大旗，他们在我们那个青葱岁月中猎猎作响，他们的音乐和音乐历程在时间的坐标线上封存了我们整个时代的群体记忆和个人感受。直等到这一天拿出来缅怀，以音乐和岁月的名义。

　　这是一部3D的音乐记录片，以演唱会为核心辅以根据歌曲创作的小电影片段，一群年轻人走过旧时光中的遗留之物仿佛历历在目了那些时代的变迁和文化的震荡，这一路才走到了而今。其实，从《一无所有》开始，中国摇滚乐和老崔都一直走在路上，这条路从来都是荆棘密布和曲折迂回，“新长征路上的摇滚”一直在艰难的走着。这部电影的公映也是曲折万分，我不是一个关注八卦新闻的人，但作为一个热爱摇滚乐的乐迷，我为老崔这样的艺术家在音乐上的开拓而鼓掌喝彩，也为时代之音被政治或商业之手段扼杀感到遗憾，公映之日屡次推延，公映的影院纷纷下线，公映的场次甚至以周为单位计数，宣传更是少之又少，甚至百度上都找不到记录电影中的曲目表，更有小道消息称因公映删减曲目，作为一个普通观众一个乐迷，我不喜八卦，也无从知晓内幕，只能按时按点等候入场，坐在影厅的后场感受老崔和他的音乐力量。见到我所“时代的晚上》”，那些“迷失的季节”，那些“无能的力量”。

　　影厅里只有寥寥十数人，我愿意躲在后排，因为我知道自己会怆然而恸。果不其然，观影之间，两层眼镜挡不住迷蒙的水光，擦拭掉的还有成长的感慨和时间的灰尘，如果不是在电影院，我不知道自己会不会在现实世界嚎哭，亦或是嘶吼。电影故事不算精彩，3D技术不算出色，画面镜头不算恢弘，但音乐还是充满力量，在今天，商业利益和意识形态的双重桎梏和压迫下，很多艺术家或歌者放弃了理想，转向实用主义，正是中国从80年代步入90年代和新纪元的历程。挣脱和反抗永远都存在，但有理想和有价值的思想启蒙却在八十年代以后熄灭，转而是漫天盖地的网络上的负面消息和能量。像老崔这样的艺术家，一直在音乐上和文化上走在时代的前面，已经不多，更值得大家珍惜和记取。

　　《一块红布》、《花房姑娘》、《新长征路上的摇滚》、《一无所有》这些经典中大量具有象征意味的歌词或意识符号是直击我们内心最柔软的地方，而呐喊和泪水通常也来自那里。像经济越是发达的今天，我们身处北京这样的大都市，越是拥有炫目的头衔和薪酬越是发现自身的渺小，越是发现在空气、水源、食物、甚至是时间面前，我们竟还是一无所有，富有和贫穷在理想上走的很近，在现实中却越走越远。而姑娘们在全社会实用主义面前，再说不出口“你说我世上最坚强，我说你世上最善良”的誓言，只能选择要么虚伪要么犯傻，那我们只能躲在影院里面，陶醉在音乐中，取自内心最柔软的地方的淋漓鲜血来激发痛和泪水，但没有快乐。

　　但在这个最好的年代和最坏的年代里，我们可以麻木到走出影院以后，回到现实世界之中，那刚刚发生的震撼、悲怆、狂热、伤感、甚至愤怒却转眼烟消云散，以至于要不是看到笔记本上的命题，我都能忘记那一刻的感觉，那一幕的影像是否真实发生过，讯息太庞杂了，时间变化太快了，人们的感情来的太快也走的太匆忙，我们嘴边只有谎言和快餐，眼前只有金钱和专权，耳边只有流行音乐的软绵绵。在如此的环境中，我们变得语焉不详、词不达意、提笔忘字，皆因为我们只是跟着别人在走，就像下班高峰时国贸地铁的人流，麻木到忘记理想，甚至起步时候的原点。曾经我数次对身边的朋友们说：当我最无助、最迷茫的时候，听听老崔，还觉得自己很多事情没做，这个世界还在，我还有勇气活下去。这就是老崔给我的力量。

　　我有这双脚, 我有这双腿, 我有这千山和万水。我要这所有的所有, 但不要恨和悔。

　　崔健这个老头还有力量，他还在运动中起劲儿的想事，我们任双腿往前走，至少长征的路上还有老崔的音乐陪伴。

　　《超越那一天》影评(六)：也许他没有等待着你，他独自一个人早已经出去。

　　当我拿着打着《新长征路上的立体交响》电影票时，当影片开始一群人儿从风沙中冒出来时，当那些八九十年代的画面莫名其妙地不断闪现时，我们已经可以知道这出是有个崔健情节的老粉丝捣鼓出来，是用来缅怀自己逝去年华的。崔健说如果那年5月8号的《一无所有》还是歌曲的话，时至今日早已经变成另一个东西了。可对于崔健本身来说早已超越了那一天，他并没有等待着你，他独自一人早已经出去了。

　　崔健在《小凤直播室》回应改变时，他说宁愿用100个老歌迷去换一个年青听众。可在有些人的心里崔健早已经被他们判了死刑，永远地停留在了属于自己的年代里。记得有期《小崔说事》，请来了一位瑞士籍中国体操奥运冠军，一见崔健就说当年我受伤退役，在异国恢复训练时，是《一无所有》给了我力量，崔健一脸茫然。可想而知，他早就没有追随崔健的旅程了。但崔健依然活着，老头更有力呀。

　　在迷迪听到崔健问台下的大家，70年的举手，80年的呢？有没有90年的？如崔健好几次访谈都会提到有个小伙跟他说听到《另一个空间》时尿了，里面每一句都是他想说的。我想，相比之下，崔健更愿意听到这些吧。在《花房姑娘》时崔健唱到我明知已离不开你，摇滚乐。那就让我们继续等待着崔健新鲜的摇滚rock'roll，千万不要因为太激动而他妈的要感到紧张。我还坚信自己没有老去呢，崔健如是说！

　　1一无所有

　　2假行僧

　　3像一把刀子 《马刀舞曲》的前奏，别有滋味。

　　4一块红布 当红幕落下，灯光包裹住崔健时，小号的仓促，我们不

　　介意。

　　5农村包围城市 唯一一首《给你一点颜色》里，那诡异的老画面是干啥的。

　　6宽容 我就去你妈的，还是没有说出口。

　　7红旗下的蛋 鼓声有点压过弦乐了

　　8出走 刘元和管弦乐的不合拍

　　9花房姑娘 觉得最合拍的一首歌，本是轻柔地歌曲。

　　10新长征路上的摇滚

　　《超越那一天》影评(七)：二十年前后之我的崔健

　　崔健的电影《超越那一天》，到了影院才知道，只是他某年的演唱会，采用了3D技术拍摄，歌曲中穿插了80年代社会与人物的影像。

　　入场时晚了几分钟，“电影”已经开始，耳边充斥的是熟悉的《一无所有》：

　　我曾经问个不休

　　你何时跟我走

　　可你却总是笑我

　　一无所有

　　接下来就是《假行僧》：

　　我要从南走到北

　　我还要从白走到黑

　　我要人们都看到我

　　但不知我是谁

　　在黑暗中找到座位，就如同走在时光隧道，穿梭回到二十年前，这是我们曾经的青春，曾经的呐喊。

　　接下来就是《一块红布》：

　　那天是你用一块红布

　　蒙住我双眼也蒙住了天

　　你问我看见了什么

　　我说我看见了幸福

　　。。。。。。

　　听到这儿，我突然像被一双手紧紧攥住，硬生生地从二十年前拉回来，摔倒在座位上。我觉得震惊，仿佛这些曾经熟悉的歌词是第一次听到。

　　我不能走我也不能哭

　　因为我身体已经干枯

　　我要永远这样陪伴着你

　　因为我最知道你的痛苦

　　。。。。。。

　　不管你是老头子还是姑娘

　　我要剥下你的虚伪看看真的

　　二十年与心隔绝的生活，今天我似乎才第一次问自己，当年我为什么喜欢老崔？我想也许对我来说，那时候的他是个传奇，年轻的我们都爱传奇，他的歌声让懵懂的我们从一堆作业本中抬起头来，贪婪地呼吸这新鲜空气。如今，在我们身体干枯的时候，他拿出一把刀子，一刀一刀地割我们的皮与肉，狡黠地笑着说：“你有多久没看看自己了。。。”一刀一刀割在我的心上，我窝在座位里，动不了，也吭不出声儿。

　　太阳爬上来

　　我两眼又睁开

　　我看看天，我看看地

　　哎呀

　　我抬起腿走在老路上

　　我瞪着眼看着老地方

　　那山还在，那水还在

　　听听流行音乐，看看喜欢的书，穿两件漂亮的衣服，告诉自己，这就是自己想要的生活。可是今天，却被老崔无情地剥开皮肉，剖开骨骼，让你自己捧出血淋淋的心，泪眼婆娑地看着。。。

　　我想唱一首歌宽容这儿的一切

　　可是我的嗓子却发出了奇怪的声音

　　我们已经宽容了这儿的一切，包括自己。现在，我们都他妈的戴着这个丑陋的眼镜，任凭这个3D技术再逼真，任凭他在眼前唱得声嘶力竭，任凭狂热的观众在眼前上窜下跳，我们只是心潮澎湃，但无动于衷地坐着，就这么坐着。大约崔健也知道，他能做的，是把沸腾的曾经小心复制，借尸还魂，可终究捂热不了冷却了的心。回头望望来时路，什么也没剩，青春、梦想、姑娘。。。。

　　十首歌后，“电影”结束，灯光亮了，字幕出来，没有人动。也许这一个多小时的赤裸相对，已是奢侈。能做的就是，摘下眼镜，戴上面具，离开。

　　《超越那一天》影评(八)：【来十条：崔健3D电影《超越那一天》】

　　1. 半个多月前的预订，开场前两个多小时才忽然想起来，差点就错过了，大麦网也不提醒一下，客服有待提升啊；

　　2. 用3D电影做演唱会，确是不错的创举。音效精准，3D现场感强，而且目标受众容易聚焦，实在是音乐工业在新时代的方向之一；

　　3. 十首歌，70多分钟，一个笔记本一块红布，收120大文，略显诚意不足。

　　4. 票根上的片名是《新长征路上的立体交响》，老崔拉来的北京交响乐团应该就是他一无所有时供职的单位，加上他的摇滚乐队，两套班子的融合，是探索也是噱头，因为编曲的融合度只能达到79分，基本不冲突，偶有火花，但是交响乐仅仅做为点缀出现，凭老崔当年将古筝唢呐融入摇滚乐的能力，他如果真的下点功夫，肯定能做得更好；

　　5. 老崔的唱功丝毫木有退步，慢歌抑扬顿挫，快歌rap咬字狠准，甚至还有进步，呵呵；表演上略显拘谨，眼神不够摇滚界王重阳想象中的王气霸气，身体语言偏僵硬偏内敛保守。联想到传说中老崔做滚石演唱会嘉宾时的紧张，也许是缺乏商业化缺乏专业训练的本色演出，倒也挺好！

　　6. 交响乐团的指挥，穿了个松松垮垮的白色西装礼服，表情松弛，气场有点不对，或者燕尾服蝴蝶结表情严峻走专业老古董路线，或者直接收身礼服wang往现代感往摇滚上靠。问题的根源还是老崔没有完全设定好交响乐与摇滚的关系。

　　7. 除了演唱会现场之外，穿插了两条线，一条线是怀旧影像，选取颇有时代感，另一条线是几个年青人在时光荒野的漫步，越走越孤独的一个人，蒙得不是太奇，难道是老崔内心的话？

　　8. 乐手中最出彩的当然还是吹手刘元，吉他还是艾迪，今天才知道他是马达加斯加的，录音还是老哥，这都是崔健最早的班底，只可惜鼓手刘效松去玩中国好声音去，竟然缺席老崔的现场；

　　9. 演出现场有人扯横幅在内场奔走，马上有便衣喝叱维持秩序。摇滚演唱会，即便拉个交响乐团，在当今的中国，尚有此景此像，谁还敢说我们的政治觉悟降低了？

　　10. 最近有点累，听到红旗下的蛋时，竟然有点打瞌睡，此时同行的李总又有事先走了，不知道为什么竟然让我觉得好抱歉。好在右手边的几个观众是专业铁杆粉，散场后一起看到了最后一帧字幕，聊以安慰。

　　《超越那一天》影评(九)：艺术有政治的责任，但没有政治的目的

　　因为78分钟的片长才允许我有机会趁午休潜行到大光明，和另一个观众两人尽享了一次VIP的奢侈。

　　本不是崔健的粉丝，也不是摇滚的拥趸。但自此以后，我会对两者心生敬意。

　　一队意气风发的年轻人，慢慢进入画面，在亢亮的广播声中，欢步踏上理想之路……

　　[开篇]《一无所有》

　　“……可你却总是笑我　

　　一无所有”

　　原来这首是他青年时期的呼喊，也唱响了无数新时代青年的心声。一穷二白的生活里酝酿着对未来的壮志雄心。是无助的呐喊么？这分明是豪迈宣言！

　　[二]《假行僧》

　　歌曲开始前，北京交响乐团一曲间奏，银幕同时滚动出80年代人们生活画面、视频片段，有上海、有北京……看着看着竟视线模糊，那些逝去的年岁，生命的记忆，就如此这般成了不复的历史。。。

　　“我要从南走到北

　　我还要从白走到黑

　　……总有一天我要远走高飞

　　我不想留在一个地方

　　也不愿有人跟随

　　我只想看到你长得美

　　但不想知道你在受罪

　　……”

　　[三]《像一把刀子》

　　在唱之前，他说“在软绵绵的流行歌坛，摇滚像一把刀子”

　　“手中的吉它就象一把刀子

　　……我们天生就不是为了作对

　　可我身上的权力就象一把刀子

　　它要牢牢地插在这块土地

　　……”

　　只觉出他的爱深深扎根于这片土地。

　　感动推着了泪水往下趟。原来这就是摇滚。燃烧生命的能量，吼出灵魂的温度。

　　他，一个人一把刀子，已敌过乐团百人的一把大刀。

　　画面中，青年们经过一块摆有家具的空地，一对男女慢慢走向那放有红色暖瓶的家。。。

　　[四]《一块红布》

　　舞台边沿自上而下渐落下块块红布，蒙住所有人，也蒙住了他。

　　亮红色中一个抱着吉他的黑色影子，他素着嗓子唱——

　　“那天是你用一块红布

　　蒙住我双眼也蒙住了天

　　你问我看见了什么

　　我说我看见了幸福

　　……”

　　分明嗅到了“红色”的气息，可我在记忆里找不到情感的共鸣。

　　有人说“张培仁当年在远处看着崔健眼蒙红布吹着小号唱《一块红布》，扶着树嚎啕大哭。”已然说尽了这首歌的时代意义。

　　（记网友推荐纪录片《一个世纪的*革*命*》）

　　[五]《农村包围城市》

　　在那个年代，这首歌是有意义的，国内还有大片值得歌颂的淳朴地儿。

　　“……

　　你们有什么呀 瞧给你们惯的

　　这个不行 还那个不行 有什么呀

　　不就是多读过几年儿书吗

　　那没读过书的人就不是人吗

　　我们没偷你们的 也没抢你们的

　　我们每天干的活儿都是你们不想干的

　　你们在领导面前都像孙儿似的

　　可一到我们面前你们都跟大干部似的

　　什么身份证儿 暂住证儿 健康证儿

　　难道你们城里就不是我们中国吗

　　……”

　　“现代化”“城市化”几十年了的今天，“农村”还是那个“农村”么？那个“良心”还重要么？

　　“……

　　世界上有两件事最容易

　　一个是吹牛 一个是写字儿

　　有知识和有良心是两回事儿

　　没有良心有知识那有啥用啊

　　你们敢说你们说的每句话都是真的吗

　　……”

　　[六]《宽容》

　　“……

　　我不再爱你 我也没有恨你

　　虽然你还是你

　　我没有力气 我也没有必要

　　一定要反对你

　　我去你妈的 我就去你妈的

　　我背后骂着你

　　……我的两眼睁开却充满委屈

　　看着你的样子我心中更感到压抑

　　我想唱一首歌宽容这儿的一切

　　可是我的嗓子却发出了奇怪的声音

　　……”

　　这首应该创作于89年、被封杀以后。似是字字怨怼，实是爱恨交织。满腹委屈的他仍深爱着严酷的"母亲"……

　　画面里三个人略带疲惫地来到钢筋大棚下，曾经的伙伴骑着摩托得意驶过。姑娘累得坐下了地，只剩两人继续前行……

　　[七]《红旗下的蛋》

　　“……

　　革命还在继续　老头儿更有力量

　　钱在空中飘荡　我们没有理想

　　……”

　　前一句描述历史，后一句竟恰合当下

　　“……

　　我们的个性都是圆的

　　象红旗下的蛋

　　……虽然身体还软　虽然只会叫喊

　　……别说这是恩情　永远报答不尽

　　我们不再是棋子儿　走着别人划的印儿

　　自己想试着站一站　走起来四处看看

　　现实象个石头　精神象个蛋

　　石头虽然坚硬　可蛋才是生命

　　妈妈仍然活着　爸爸是个旗杆子

　　若问我们是什么　红旗下的蛋

　　……”

　　从前看过、听过的影像、文字对应涌现。血色的记忆、染红的章句，这深深烙下的时代印记。。。

　　如若观影前早知此歌，定会细细品味那些红旗下少年，推车里儿童的影像堆叠。

　　也许如今的“蛋”已更坚强，可我们依旧跟着前人的轨迹。无数人想着“不再跟着别人乱走”，却总是滚进了那条道……

　　[八]《出走》

　　“……

　　望着那野菊花

　　我想起了我的家

　　那老头子，那老太太

　　哎呀……

　　我没别的说，我没别的做

　　我攥着手只管向前走

　　我张着口只管大声吼

　　我恨这个，我爱这个

　　哎呀哎呀……”

　　大牌楼在远处，只剩下一个青年，拿着红布缠绕的小号，他坚定地知道要去向何方~

　　[九]《花房姑娘》

　　“你问我要去向何方

　　我指着大海的方向

　　……你要我留在这地方

　　你要我和它们一样

　　我看着你默默地说

　　噢不能这样

　　……

　　我就要回到老地方

　　我就要走在老路上

　　我明知我已离不开你

　　噢~rock n roll

　　……”

　　初中学国画的时候，老师说，你们这些人中间，最后能坚持下来的有1、2个就很不错了。。。

　　那个曾经的小号青年已越半百，而最初的梦想一直都在。许多理想不再的人们纷纷赶来听他的演唱会……

　　[十]《新长征路上的摇滚》

　　“埋着头 向前走

　　寻找我自己

　　走过来 走过去

　　没有根据地

　　一、二、三、四、五、六、七

　　……”

　　轮回。也许他又准备整装出发，不是回到原点，而是新的起点，一、二、三……

　　[完]

　　任何艺术形式只有在灌入大时代情怀后，才显出张力。很感激这样的一部影片，以珍贵的影像资料和演员表演来辅助诠释歌曲背后的故事与情境；精心编排的曲目，恰如他个人的创作旅途，或者说是那一代人的心路历程。

　　这是一部真实的纪录片，更像一部真诚的3D艺术作品。

　　我不懂摇滚，却喜欢崔健的歌曲；我不喜激情，却敬佩摇滚的力量。

　　崔健说——“艺术是有政治的责任，但是没有政治的目的。”

　　《超越那一天》影评(十)：最美好的年代。

　　看到電影宣傳的時候。幾乎是毫不猶豫的就決定去看。

　　這大概是我看過的。最貴的一場電影了。

　　小範圍。高票價。跨越城市。有那麼點追星的味道。

　　在開場前碰到一起看過逃跑計劃的女生。

　　也是跨越城市追著看。看完返回。當天來回。

　　老崔的電影。很贊。情緒慢慢醞釀。

　　一邊唱一邊放著老片段。

　　老崔說。軟綿綿的流行樂。像刀子一樣的搖滾樂和交響樂。

　　老崔說。忍了一晚上了。都跳起來吧。

　　介紹演出成員的時候。連雞皮疙瘩都起來了。

　　弦樂全部都站起來。邊拉邊跳邊笑。

　　感覺電視劇中的場景在現實中上演了。

　　真的贊。那個年代。真的是美好的一塌糊塗。

　　大家都熱火朝天的趕往同一個地方。

　　排很長的隊。在擁擠的地方快樂著。

　　就像卓越唱的

　　“那個時候沒有電腦和數碼玩具 我們依然很開心

　　在河邊放放風箏丟丟石頭 累了就躺下去“

　　看電影的有很多中年大叔。獨自一個人。吹著口哨跟唱。

　　電影結束的時候。響起了掌聲。

　　然後柔柔地說一句。操。

　　發了老崔的本子和紅色的絲帶。

　　中年大叔們在電影開場的時候。綁在頭上。

　　像是參加一種儀式。

　　緬懷那個年代的青春。

　　由於前一天玩得太晚。

　　看電影的時候有一點打盹。

　　想想就覺得奢侈。

　　片子里有很多防暴警察。站滿了各個地方。

　　生怕大家躁動。

　　想想現在。其實也挺好的。

　　至少有很多音樂節和live house

　　專門供大家pogo 隨著節奏搖擺。

　　老崔看起來忠厚老實。

　　搖擺的時候有點微微的不協調和節制。

　　最後。

　　要俗氣的吼出一句。

　　Rock’n'roll.

　　附上歌單。全憑記憶。

　　1.一無所有

　　2.假行僧

　　3.像刀子一樣

　　4.一塊紅布

　　5.農村包圍城市

　　6.寬容

　　7.紅旗下的蛋

　　8.花房姑娘

　　9.新長征路上的搖滾

　　好吧。記不全了。