《查无此人》经典观后感10篇
《查无此人》是一部由朱敏江执导，于小伟 / 邬君梅 / 罗家英主演的一部剧情 / 悬疑类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《查无此人》观后感(一)：《查无此人》：不明的真相，难解的棋局
电影《查无此人》是今年6月15日上映的惊悚悬疑片，这个类型的影片已经在内地电影市场中占据了一定的份额，作为一种风格鲜明的影片类型，惊悚悬疑片在挑战观众心里承受力的同时，也在考验每个人的逻辑思维能力。《查无此人》整部影片似导演精心布置的一场棋局，黑白子的攻与守、进与退、悲与喜、舍与得，恰似人生百态。
惊悚+悬疑
影片讲述了“医二代”辜杰（于小伟饰）的父亲因心脏病离世，丧事不久后，父亲的骨灰却离奇失踪，就在一筹莫展间辜杰却接到了神秘的恐怖电话。而后，辜杰遭遇了车祸，醒来时却发现自己已远离内陆、身处海岛小镇。在海岛，真正的故事才刚刚开始。辜杰不断的接到恐怖电话，电话的另一端像自己身后的眼睛，洞悉辜杰一切举动。随着不断升级的海岛见鬼、离奇死亡事件接二连三的发生，死亡、恐惧、失踪、疑虑、意外也接踵而至。
《查无此人》是典型的连环杀人事件，导演将整个事件置身于封闭的海岛小镇，围绕着男主人公找寻父亲消失骨灰的过程，一步步还原了影藏了二十多年的残酷真相。恐怖电话、父亲骨灰和神秘雨衣人是影片的关键点，辜杰所接到的恐怖电话如影随形，电话中低沉压抑的声音也《电锯惊魂》中得“竖锯”很类似，在营造恐惧中引人遐想。而辜杰父亲骨灰的丢失与找寻的过程一路凶险，被幕后凶手牵着鼻走的同时也步步逼近了真相。神秘雨衣人总是出现在不同地方，神秘且诡异。
就像《闪灵》、《小岛惊魂》、《记忆碎片》等影片中一样，心灵的恐惧往往伴随精神的恐惧。男主人公辜杰不会抽烟，却能熟悉的完成点烟吸烟的过程，看似不符合逻辑，在他脑中还不断闪回白衣女人跳窗的片段，为影片添加一份神秘，这也是整部影片一个很意外的转折，让揭开的真相变得更加扑朔迷离。
新导演+老戏骨
这部影片是新晋导演朱敏江的处女作，能看得出拍摄中导演的用心之处，影片在考虑市场需求的同时，导演也糅合了不少自己独特的想法。由开始的恐怖营造，到后来抽丝剥茧解开真相，导演想在现有同类型片中做出突破。现阶段的惊悚悬疑片因“审查制度”和“剧情雷同”遭遇瓶颈，朱敏江想通过《查无此人》另辟蹊径，到演出不一样的电影。整个故事很有想法，可能因为首次编导影片，在细节的处理和影片剪辑上还是存在了一些漏洞，影片希望传达的信息量有点多，没能够很好的做好控制。
导演是新的，演员却都是“老的”。于小伟、乔任梁与罗家英、邬君梅等一起同台出演。
男主人公辜杰的扮演者于小伟，是个身心都受到巨大考验濒临崩溃的外科医生，影片中他被神秘幕后凶手折磨的很惨，不停地在跑，身心疲惫。乔任梁饰演的李春，在养父被害后，帮助辜杰寻求死亡的真相。罗家英和邬君梅在片中首次出演对手戏，对于两位老戏骨也是不小的考验，片中的两位显得很怪咖，很神秘。与以往的角色有很大的反差。这种新与老的搭配，在影片中相得益彰。
《查无此人》观后感(二)：《查无此人》：一次强奸引发的血案
《查无此人》：一次强奸引发的血案
放眼望向繁闹的街道，喧嚣的都市，林立的高楼，汹涌的大海，似乎世界向前的脚步从未停止，浩浩汤汤。
放眼望向笔下的历史，媒体中的赞颂，早出晚归忙忙碌碌的人群，似乎生活就是日落月升幸福甜美。
然而，这些景象只是呈现了人性光鲜的正面，却没有暴露出人性黑暗的另一面。
二十年前，一场强奸，众人在场。
众人或是畏于当事犯罪者的淫威，或是贪图秀色可餐的流通货币，全部臣服在了一个既猥琐无比又强大无敌的“魔鬼”的脚下。
他爱那个柔弱的女人，眼睁睁看着一切发生，却为血淋淋的刀口所吓退——他是谁？他到底是谁？——他是面对死亡会有天生恐惧的人性！
他撒了谎，其实是他也害了人，二十年的良心的谴责让他饱受内心的折磨煎熬，生不如死——他是谁？他到底是谁？——他是良心未泯懂得自责的人性！
他拿了钱，像所有见钱眼开的人，见肉摇尾的狗一样，实际利益是指引他方向的至高的灯塔——他是谁？他到底是谁？——他是自私自利只图一己之需的人性！
她是男人胯下的玩物，出气筒，泄气罐，是一个器官，是一个人肉“娃娃”，可她也是人！真的人！她也有想要爱的人，她更有一位母亲与生俱来的温情与博爱！——她是谁？她到底是谁？——她是这个男权社会里逆来顺受的牺牲品，是饱尝蹂躏但心中仍有真爱的人性！
罪恶的儿子叫做更大的罪恶。
一切都没有终止，一个游荡的幽灵正在孤零零的荒岛上游荡。
在这座二十年前发生罪恶的地方，一场让人毛骨悚然的复仇正在悄然发生。
一个人接着一个人，受到残酷的惩罚。
一个绝不退缩一查到底的人，人生一直被心疼无解的阴影所缠绕，结果查到的结果却是他最不愿意看到的真相！
一个藏得无迹可寻，又精明过人的人，二十年的刻骨疼痛和仇恨让人变成一副高度精密的复仇机器！
二十年前的一次强奸，导致一场命案。
其实他是《无极》中永远得不到快乐的“无欢”，即使是纯真的爱情都无法把他从仇恨的悬崖边拉回到温暖的人间。
二十年前的一次强奸，导致一场命案。
其实他是《蝙蝠侠之黑暗骑士》中极度清醒又几乎癫狂的“小丑”，他的心里角色在柔软的伤痕累累的受害者与坚硬的冷酷无情的复仇者之间，来回游荡，永远得不到解脱！
在高速的复仇之路上，尽管他对他每一个报复的对象没有丝毫的悲悯，但他让他喜欢的人，毫发无损！
当你看到人性的硬币的背面被一次次揭开并呈现在眼前，当几乎要对人性失去美好的信心之际，人性温暖的正面一息尚存地出现，你会感到人和人生其实还有希望时，你更会忽然间发现，好好的人性，怎么被毁灭成现在的样子？那满脸鲜血、纯真如花的灵魂，让每一个灵魂尚未结冰的人为之动容……
有肉吃跟着你
2012-6-16
《查无此人》观后感(三)：《查无此人》：谁是真凶？
第二次看《查无此人》时，是在大银幕上，所以看到那一段借鉴了成龙主演的《霹雳火》的铁屋子的动作戏的“中国版”，也看到了犯罪嫌疑人在受伤时的那一抹微笑，暖暖的阳光底下有如儿童般的纯真笑容，有一种不经意的感动，被他的那份终于平静的内心与微笑，就如当年看李沧东的《密阳》的高潮戏时，女主角沐浴在透过树叶的间隙折射下来的阳光而得到的释怀，而更震撼是最后一幕，当印小天扮演的男主角回想起之前发生的事情的一些蛛丝马迹时，让人突然产生了一种疑问：究竟，真凶是谁？
推理小说，或者推理电影，在欧美或日本都已经有了很成熟的发展，如阿瑟·柯南·道尔所塑造的福尔摩斯，便风靡了世界一百多年，前不久还被改编为电影与电视剧，而东野圭吾的推理作品，更是深受当下读者的欢迎，特别是非常细腻的推理过程，让不少读者读的如痴如醉。而作为新导演的处女作，朱敏江一开始就挑战起推理题材，从这点来看还是值得敬佩的，毕竟，早有不少这类文学作品珠玉在前，一旦处理不好很可能还会遭遇更多的诟病。
影片《查无此人》的故事讲述心脏外科手术医生辜杰，在父亲的葬礼上接到了神秘电话，而父亲的骨灰又神秘失踪，自己又遭遇了突如其来的车祸，醒来后发现自己在一个四面环海的孤岛上，于是，他通过身边的丝丝许许的线索，不断的追查这幕后的真相，而也找到了欲言言又止的寡妇、行踪诡异的严叔、憨厚老实的小裁缝等，他也慢慢的发现了一宗掩埋了二十年的罪……影片的主线便是辜杰不断的根据蛛丝马迹来寻找真相，有些类似于当年朴赞郁导演的《老男孩》，不到最后一刻，你还是猜不出真凶究竟是谁。
而对于这些不断被卷进来的主要人物来说，影片则展示了他们几乎每一个人的不断的自我救赎的过程，包括犯罪嫌疑人。据导演朱敏江自己所说，影片的剧本创作，前前后后修改了六十多次，从目前的成片来说还是比较可信的，毕竟这类逻辑推理的故事需要较为严密的逻辑过程，更何况，影片的故事本身还布了一个很大的局，而让旁人成为同流者或者无意中犯罪——一个逻辑缜密的犯罪高手，往往需要自己的“不在场证据”及别人的“无意识同流”，当年读东野圭吾的《圣女的救济》时最震撼的地方也就在于此。
《查无此人》并非一部毫无纰漏的推理作品，影像画面上也不够精致，但作为一个新导演的处女作来说，影片的这个逻辑推理过程及成片的效果，还是值得鼓励、支持的。
《查无此人》观后感(四)：一场关于罪与罚的思考
由新导演朱敏江执导的《查无此人》是一部具有多重风格的作品，始于惊悚，继而悬疑，终于推理，当然如果从整体来看，我们可以称之为惊悚悬疑电影。或许是进入六月也进入了梦幻的夏季，于是各种奇思妙想随着充满生命力的季节而不断增长。又或许是高考结束，众多学生都需要一个宣泄途径来告别这个苦B的季节，让曾经紧绷了三年的心灵彻底放纵一回，于是电影也不约而同的上映各种恐怖惊悚题材的作品，国外的如好莱坞大片《饥饿游戏》姑且不论，国内最近就接连有《笔仙惊魂》《半夜不要照镜子》等恐怖题材的作品上映，而《查无此人》也正是这波惊悚热潮中的一部。
尽管从大类上说，《查无此人》与前面所讲众多作品可以归为一类，但仔细观赏则会发现还是有诸多不同。就影片倾向而言，前者更偏重于惊悚，即影片要给观众以足够的视觉冲击力；而《查无此人》则偏重于推理，以及推理背后的善恶伦理之争。
说的更准确一些，这部作品与其说是惊悚，不如说是伦理，即关于罪与罚的思索。影片的情节并不复杂，就是一场二十年前冤案的受害人之子的复仇。或许是为了观众视觉的需要，电影自然也将很多画面给了复仇这一过程本身，作为受害人之子的李春（乔任梁）设计的复仇方式成为重点表现的对象。而辜杰（于小伟）则是这一过程的见证者与受害者，在他的不断追寻下，最终真相大白于天下。
然而，在这基本的剧情之外，关于罪恶本身的讨论或许更引起我们的思考。本来，在我们思维之中，复仇是件快意的事情，所谓立马江湖，快意恩仇。然而，这只是武侠小说中的想象，现实中的复仇并不见得是快意的事情。
李春一心想让对方尝到自己当年受过的冤屈与痛苦，“当年我受什么样的痛，今天你们就要受同样的苦。”然而，这一报复实施的过程却并不美妙，既要面对喜爱的人的痛苦，又要面对自己精神上的折磨与挣扎。
事实上，尽管在影片的最后阶段，李春展开疯狂的报复，但这一报复给他的并不是快乐的感觉，而是一种毁灭的疯狂。他只想毁灭掉仇人，当然也在这一疯狂中让自己也归于毁灭。仇恨并不能让一个人彻底解脱，而复仇也只是暂时或永远的沉沦。或许，面对仇恨，面对复仇，选择性遗忘更好，而辜杰最后忽然闪起的记忆仿佛就是为了印记这一观念。
或许，在罪与罚之间任何暴力的回击都只是新的罪恶的开始，而能够融化罪恶的却只有善本身，只有对世界乐观的眼睛与笑容。
《查无此人》观后感(五)：导演到演员都太嫩
首先感谢豆瓣电影抽中我去观看首映。
由于故事设定在乡村，而且是中国的乡村，所以，作为一部“悬疑片”，注定没有枪战只有打斗，没有爆破只有吊车。所以，看啥？
氛围阴森森的，色调好像寂静岭，但是又没那么慎得慌。背景音乐我在电影院里听，觉得有点过了，略刺耳。据说摄像师只有25岁，感觉此人颇爱玩花头，有些东西不是你拉镜头就一定很赞的。主线是于小伟同志，一直在跑啊跑，同志你辛苦了！反派是乔任梁演的，此人演技真的一般，而且我觉得模仿《新警察故事》里的吴彦祖的表演的痕迹略重，但是明显不到位，给人很幼稚的感觉。罗家英、邬君梅是老戏骨了，演技没得挑，可惜英雄暮年，美人迟暮。南希是新人，一白遮百丑，不做评价。
故事其实就是个复仇的故事，杀父之仇不共戴天，可以理解，但是口味太轻了！考虑到国情，就是个伦理道德方面纠缠不清的故事。我觉得导演是个文艺青年啊，片名很文艺，故事也很文艺，女二的打扮干脆是森林系小清新，用世俗的观点来看，这片子不够商业化，进电影院看电影的始终城市人口居多，这种小海岛小村子的故事，对大部分人而言太遥远了。要是设定在大城市里，起码可以看到飞车爆破流血的戏码，可惜一进村，哑巴叔叔跳楼了，观众连个脑浆都看不到，好可惜。
大陆的悬疑片处于起步阶段，还有很长的路要走，希望朱导再接再厉，口味越来越重！
《查无此人》观后感(六)：怨念背后的怯懦与痛苦
或许，每场凶案背后都有一个令人心酸的故事，每次事故之后都有让人唏嘘的传说。谋杀者并不见得都是冷血动物，有时候作恶者也有作恶的无奈，就如我们常说的那样，可怜之人必有可恨之处，生命中总有那么多的人陷入生活中的迷宫，或者走进一个一生都走不出的胡同。
由新晋导演朱敏江执导的《查无此人》在很大程度上将镜头指向了人生中的灰色调子，就剧情而言，《查无此人》巧妙但不复杂，它把一桩二十年的旧案再次展示到众人面前，通过一种无法摆脱的危机感来考验着局中各人，生动地描绘了一幅末日审判的浮世绘。、
然而，如果追问该片所包含的基本意蕴，那么我们可以基本归纳为伤害与随之而来的怨恨。剧中的几个主要人物都是生活在怨恨之中的，作为整个案件的谋划者李春（乔任梁）自不待言，为了报仇一直生活在怨恨中，并时时刻刻伪装自己。而当然案件的当事人也各有各的怨念，郁芝（邬君梅）因为当年的屈辱自不待言，而严叔（罗家英）则也为当然的懦弱而愧疚，即使与事情并没多在关系的哑叔（王永泉）也用沉默一生惩罚自己。
不光是当然的涉案者，就连主人公辜杰（于小伟）也同样生活在某种无法言说的怨恨之中，而正是这种怨恨让他看着父亲死在面前而不救助，虽然父亲确实是一个该死的恶棍。而且，哑叔的死也很难说不是他有意为之。
生命中有诸多不平与坎坷，生命不公，有的人健康，有的人生病，有的贫穷，有的人富有。对于我们生活在世上的人，都有自己的艰难与痛苦，甚至有许多人可能会凭空而来无妄之灾。
灾难无法完全避免，或许我们需要的是一个面对灾难的态度。其实一切源于内心的恐怖与怯懦，李春的报复看似是疯狂的，而且也是勇猛的，置自己的生命于不顾而设局，试图把众人全部毁灭。然而，事实上他只是一个疯狂的懦夫，他并不敢把自己的冤屈诉诸于众，用公开的方式为自己的痛苦正名，为自己的冤屈雪耻，他只能用卑鄙的手段来暗算对方，以暴力对付暴力的手段并不是英勇，只是怯懦的另一种表现。
郁芝和严叔也是这样，他们只活在自己的名节之中。为了名利可以放弃道德与良心的底线，而从试图用正当的手段来维护自己的权益。有时候，好人的不作为助长了坏人的气焰，正是他们的忍气吞声造成了辜大壮的嚣张。
辜杰同样是生活的怯懦，他既不敢正面面对凶恶的父亲，也不敢把自己弑父的情节表露出来，甚至自己选择性地失忆。他从不展现笑容的脸上装的其实不是严肃，而是内心的懦弱与故作姿态的壮胆。
或者我们可以说，这是一群懦夫之间的游戏，他们相互算计却又各有各的怯懦，彼此都用打击对方来给自己壮胆，并把自己的行为想像成正义或者正当的行为。但是，事实上，他们在这种相互撕咬中反而失去了更多的勇气和自尊，成为一个个痛苦又疯狂的个体。
《查无此人》观后感(七)：一出命运安排的连环扣
或许对于推理悬疑题材的作品而言，人物的命运就如同一个连环扣，无论你怎么试图摆脱它，冥冥之中总有一根无形的线索将你束缚起来，最终用一张无情的网将你深深的包裹进去。因而，剧中各人物之间关系的设置，以及如何以最惊险地方式将故事讲述出来就成了此类题材作品水准高低的重要标志。
由新锐导演朱敏江执导的《查无此人》就向我们展示了这样一曲命运的置之连环扣，它将一出二十年前的旧案与当下的人物命运关联起来，形成一出不死不休的人物命运的大戏。就剧情而言，剧中各个人物的命运或许并不相干的，然而只是由于一出偶然的事件，于是就形成了两代人之间说不尽的恩怨情仇。
对于推理悬疑剧来说，情节的安排或许最能考量导演的功力，《查无此人》一开始就从殡仪馆出发，骨灰被盗的情节让电影一开始就处于高度紧张中，充分调动了观众的情结。然后主人公辜杰（于小伟）几次转换被拖到孤岛的情节更增添了诸多神秘，而在孤岛中他又遇到了或许一生摆脱不掉的宿命，那些与父亲辜大壮有着千丝万缕联系的岛民。
虽然这种相遇是由谋划者李春（乔任梁）设计的，但这更像是命运的安排。正是二十年前的旧怨造就了今天的情形。或许，对于谋杀题材的作品，人物从来都是带着宿怨而来的。
李春煞费苦心地设计了这样一个局，把所有的人都关在一个笼子里，或许在他看来，这是自己最完美的复仇方式。然而，在命运看来，这只是一个可笑的游戏。即使以最完美的方式接住命运掷出的苹果，那也只是上帝的力量，李春设计的再完美却也只是一种人为的设计，在设计的过程中他忘记了寻问一下命运的意思，而到最后，他也只是局中的一个人物。
辜杰同样有着自我的私心，尽管在剧中他是破局着，与李春处在对立的位置。然而他同样是局中的人物，他本身也有着自己不为人知的局。他在时时追寻着事实的真相，当一切最终大白时，却突然记起自己原来也是真相的隐藏者之一。
或许命运设置的人生棋局从来都不是用推理来完成的，也不是用报复能终结的。李春试图复仇，郁芝（邬君梅）等人试图掩盖真面，而辜杰一直在苦苦追寻真相，但最后终结这一切的并不是他们各自的努力，而是娜娜，一个患心脏病的女孩。
李春尽管陷入疯狂的复仇情绪中，但最终却没有狠下心来伤害娜娜，这或者是这个命运连环套最终能够解开的原因，尽管疯狂却没有失去最后的理智或情感。
《查无此人》观后感(八)：玩的不只是心跳与惊吓
文/叶小凯
中国的电影市场实在太过独特，很多电影的成功或失败其实都不在专家学者与电影业内人士的分析预估之中，电影市场有规律，却未必遵循规律。近两年来，从中小成本的国产悬疑惊悚片一次又一次的创造票房奇迹就能看出，有口碑未必有票房，有票房也未必有口碑，但不管怎么样国产悬疑惊悚片是最无法被忽视的一种类型片。在良衰不齐的惊悚悬疑恐怖片中，即将于6月15日上演的新片《查无此人》可以算得上制作精良用心，从犀利的影像风格和严谨经得起反复推敲的故事情节可以很明显的看到创作者们的诚意。
拿《查无此人》与国外的惊悚悬疑片对比一下，很明显可以看到《查无此人》确实有借鉴欧美的同类电影，封闭的小岛，扭曲的人性，未知的凶手，无尽的追逐与杀戮，丰满的人物性格使得每个角色都有太多值得读解的故事，不到最后一刻谁也解不开谜底，作为一个新人导演的第一部长片处女作，朱敏江对影片的整体把控能力值得肯定。
一个环环相扣的杀人迷局被设置的非常巧妙，既合情又合理，让人目不转睛猜疑不断，观众很容易以为自己猜想的就是事情的真相，最后才发现影片的每次情节发展与最后的结局都并非自己最初的猜想，这种出人意料的情节大逆转让观影者印象深刻，不禁发出由衷的赞赏。神秘的诅咒电话、不翼而飞的骨灰、四面环海的孤岛、破旧的旅馆、残缺的相片、雨夜的黑夜，无数诡异又神秘的事件让人思绪混乱。
《查无此人》把恐惧和悬疑结合在一起，利用孤岛这一地理背景来制造人内心的惶恐无助感，而谎言与背叛又将人性的顽劣面展现的淋漓尽致，影片及借鉴欧美传统惊悚悬疑片又又突破，用一个俗点的词来说就是接地气，本土化的故事设定让观众不会有疏离感。而影片中的几个主要演员也更是集成了老中青三代偶像实力派，邬君梅扮演的神秘寡妇；罗家英扮演的奇怪理发师；表情阴邪纠结的乔任梁以及于小伟饰演寻找真相却心理扭曲的医生，每个人都演绎的非常到位，在黑色的幽默中潜藏着杀戮与恐慌，在冷静的克制中又不缺一触即发的刺激，情节紧凑又有张力。很难说是环境与情节赋予了角色性格，还是角色的性格增强了环境的真实感，在角色们张弛有度的诠释下，故事的真相被抽丝剥茧般一点点地展现出来。
成熟的惊悚悬疑片不仅仅是靠声光音效去惊吓观众，更重要的是要抓住观众的心，带动感动观众的情绪，只有弱智的编剧才把观众当弱智，高明的编剧会相信观众的理解力，会带着观众们身临其境的进入电影与邪恶斗智斗勇，在电影结束之后还会留给观众回味的余地。
随着好莱坞电影的份额在内地市场的提高，一时间所有的国产片导演都开始紧张起来，硬拼确实很难，从电影工业的发展程度来说国片落后好莱坞太多，任何号称特效有多牛逼的国片拿去跟好莱坞电影比较都觉得是吹牛逼，而好莱坞大片动辄过亿美元的大手笔制作经费也让国产片无地自容。但一部分低成本特效少的国产悬疑惊悚恐怖与好莱坞抢占市场，还获得了不错的回报，所以看到商机的电影人纷纷开始拍摄此类影片，很多影片情节毫无逻辑可言，漏洞百出，剧本胡编滥造，投机与功利心态无异于杀鸡取卵，抢钱的企图赤裸粗鲁毫无掩饰，企图捞快钱，忽悠观众长久下去，只怕不会再有人愿意去电影院观看国产的悬疑惊悚片，也只有认认真真的拍摄让观者看得下去不会起哄骂娘的电影才能获得口碑与市场的双丰收，《查无此人》无疑是个好榜样。
《查无此人》观后感(九)：《查无此人》：惊魂三步曲
因为made in内地，多数观众对于《查无此人》都不抱任何幻想，一方面国产电影拿出诚意拍的太少，另外带有惊悚、悬疑色彩的类型片在立项审查时的条条框框太多，编剧、导演在创作上束手束脚，难有新意，在这样的环境下，《查无此人》将悬念吊足了90分钟，到了最后才抖包袱，确实难能可贵。
《查无此人》没有大投资，没有当红一线演员，又是这样一部类型片，想要赢得观众的肯定，唯有提升剧本的质量。这是集编剧、导演于一身的朱敏江要做的，从影片的质量来看，这项任务他完成的不错。
悬疑和惊悚两个元素通常都成对出现，前者是骨骼，用来撑起整部影片，最为关键；后者是血肉，用以对观众带来感官刺激，烘托神秘、紧张的氛围。近几年值得一提的国产悬疑片少之又少，耗资千万的《深海寻人》在视觉效果和浪漫情怀上很到位，但是剧情太弱；09年的《杀人犯》剑走偏锋，郭富城杀气太重，内地剪辑后的《罪与罚》让人莫名其妙；去年的《密室之不可靠岸》过于专注于推理过程，给人的感觉像是一场智力游戏。而《查无此人》则将悬疑和惊悚两个元素合理搭配，既能让观众体会到“惊悚”，又凭借巧妙的剧情将“悬疑”保持到底。
说到悬疑，倒是可以将影片解构，《查无此人》带来的是惊魂三步曲，第一步是开篇的半个小时，于小伟饰演的辜杰被神秘电话和失踪的骨灰盒牵着鼻子走，影片以辜杰的视角叙事，打神秘电话的人是谁？他为什么要抢走骨灰盒？让观众疑念顿生，有极强的代入感；第二步是中间的半个小时，一间破旧的旅馆，一张不完整的照片，一个与世隔绝的小岛，和辜杰亲近的人仿佛暗藏杀机，对他粗暴有加的人又好像和照片没多少关系……这一步像是玩难解的数独，不同的是辜杰每填一个空都危机四伏；最后一步是最后的二十分钟，随着人一个个的死去，谜团逐渐解开，观众在如释负重之余，更多了几分对命运和人性的叹惋，开放式的结局亦让观众期待续作。
在惊悚上，对于看惯了好莱坞大片的观众来说，感官刺激的力道明显不足，这也在情理之中，没有资金做特效，体现惊悚的场景，如忽明忽暗的灯泡，电闪雷鸣的夜晚，孤岛上破败的空屋，都用的是“土”方法，难免让人觉得老套，但作为悬疑色彩的点缀，还是合格的。
演员的表现上更是可圈可点，于小伟饰演的辜杰是最重要的一个角色，他是影片的主线，观众看到的、感受到的东西都来源于他，紧锁的眉头，略带神经质的气质，举手投足等细节上的展现，都非常到位，让观众很容易入戏。罗家英也让人惊喜，看惯了他在喜剧片中的角色，没想到演这种题材的作品也能演的有板有眼，丝毫不会让观众出戏、笑场，特别是他的面部表情，怪异的让人汗毛耸立，原来是借用了他半边面瘫的问题，就地取材，成就了最让人难忘的一张脸。老戏骨邬君梅扮演一个颠三倒四的寡妇，虽然没有特别出彩的地方，却有大巧不工之感。倒是乔任梁有点用力过猛，不过倒也和剧中的角色契合，回想一下《夜店》中青涩的模样，进步实在不小。
说到《夜店》，想到了导演杨庆，其实两部作品很像，新导演的新作品、投资捉襟见肘的小制作，都是细细打磨、有诚意的作品，新人得到拍片的机会不易，都懂得珍惜，陪伴我们几十年的第五代们开始“不靠谱”，这些新晋导演是日后的中流砥柱，观众多点支持，没准就是下一个宁浩。
《查无此人》观后感(十)：国产诚意惊悚初现曙光
难得见到中国惊悚片不坑爹，《查无此人》算一个。世人只知道昙花一现，却不知昙花绽放时那不可方物的绚烂。
中国的惊悚电影，是一个永远也说不尽的话题。在中国审查制度的大山面前，中国惊悚片所面临的瓶颈和承受的压力远远要比其市场需求量大的很多。其劣势不仅仅体现为资金缺乏、设备陈旧、人才短缺，最重要的是中国惊悚片根本没有形成完善的产业机制，也缺乏成熟的市场支持。所以中国惊悚电影在一味追求市场的前提下东施效颦的题材、粗制滥造的制作和狗血一般的剧情成为众矢之的，乃至于造成了“国产惊悚，必属烂片”的局面。
而对于这部《守望者：罪恶迷途》来说，依然处于制度之内，从片中无论是主要受害者还是凶手最终都没有死亡的层面上就能看出，但其重心并非是那些西方恐怖片的山寨产物，而是主打心理犯罪，人物内涵丰富，深刻剖析人物内心，绝非是单纯追求感官刺激，这样一来，本片的卖点由单纯的追求恐怖刺激转为错综复杂的悬念情节来招揽观众。而这样的电影是最考验编导能力，没有一个精彩的剧本和技巧娴熟的导演是很难驾驭这个题材。所以从本片的最初效果来看，青年编导朱敏江的编剧能力值得称赞，导演水平有待提高。
这是一个类似密室般的故事，尽管没有形成完全封闭的场所，但是故事的场景发生在一座孤零零的小岛上，这座小岛就像《禁闭岛》一般，形成了一个天然的密室，也被称为广义上的密室，这一点有与阿加莎和江户川乱步的大部分小说比较类似。而令人意外的是，本片的推理过程几乎没有，取而代之的则是大量惊悚与悬疑所造成的故事推进过程。
在国内惊悚电影普降烂片的同时，《查无此人》就像一个邯郸学步的孩子，严格上来说，本片的故事很像《名侦探柯南》中的某一集，尘封二十年的血案，两代人的恩怨，同样的真相只有一个，只是缺少了一个会推理的侦探。而本片并未因此产生漏洞，取而代之的是设置了一场游戏，凶手隐藏在幕后，将主人公辜杰为首的几人当做棋子一般，被隐藏的凶手牵着鼻子走。简言之，本片是跟随着导演的脚步亦步亦趋，故事发展张弛有度，在90分钟的时间内信息量很大，却至始至终有一种莫名的压迫感和悲凉感。因此本片在不影响悬念的基础上，放弃了推理，转而采用单线故事的推进，将故事重心放到人性挖掘依旧气氛的营造方面，也是时下惊悚电影一条比较流行的套路。
而编导们显然也没有放弃一切手段进行恐怖气氛的处理，从场景到道具，再到音效造成的气氛，从开场火葬场的阴森，再到斑驳旅店中诡异的237号房间，再到那一张张黑白质感的破碎照片，当然也少不了惊悚电影中途惯用的一惊一乍的手法，从这方面来说，导演一定看过不少恐怖片，无论从镜头角度还是对惊吓场面的处理，虽说新意欠奉，但惊悚电影发展到如今，吓人的部分也只是万变不离其宗。本片配合极为出色的光影音效成分，在这些大众化的惊悚场面配合下，却是达到了吓人的目的，不过也只是点到为止。
如果认为电影只是一部单纯依靠这些镜头来充当噱头的话，那就大错特错。电影的前半部分在这些场景的驱使下，显得咄咄逼人。而在后半部分，当故事的真相逐渐浮出水面之时，还原20年前那个那场人祸才是电影的重心。
所谓冲动是魔鬼，对比与前半部分的阴森，中间部分展现出些许的明亮之色，包括安详的小镇和看上去美满的家庭，同时也为后期逐渐极端的事态发展起到了急转直下的作用。这一部分发展的较为平和，剧情处理前松后紧，也有层层推进的剧情延伸，在主角不断的回忆过程中，在凶手一步步的将诸位引向事件的真相后，大量的歇斯底里的场面，让人对事件真相背后所透露的亲情、爱情以及人性唏嘘不已。
这一部分演员的表演成为了关键，主演于小伟更像是一个穿针引线的人物，观众跟随着他的视角，不断审视着周围的人，包括那个嫌疑颇大的哑巴，天真的娜娜，耀武扬威的赖猴子，其中最令人印象深刻的还是香港演员罗家英，沧桑的外表、冷漠的表情，缓慢的语速，把一个纠结的内心形象的展现出来。
或许说《查无此人》还存在着诸多不足，但作为一部国产惊悚片，起码剧本圆润，诚意十足。中国的惊悚电影从马徐维邦的《夜半歌声》开启国产惊悚片时代的那一刻，在体制之下残缺不全的缓慢爬行，从本片中，能让我们看到了中国人编制惊悚题材故事的能力，只希望中国惊悚片在未来能够多生产一些诚意之作等待观众检验。