《梵高：画语人生》影评10篇
《梵高：画语人生》是一部由Andrew Hutton执导，本尼迪克特·康伯巴奇 / 杰米·帕克 / 艾丹·麦克阿德尔主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
一
用最明艳的色彩表达出的绝望
柠檬黄，亮到刺眼的颜色，可以在一瞬间抓到目光。日光下的向日葵显得那么炽烈热情，扑面而来的暖意与甜香。而仔细地看，他的笔在画面上停留的时间很短，形成的是一抹一抹的颜料，不完整，不顺滑。所有的洋溢芬芳都在扭曲，明亮的星光在颤抖。那种从最明艳的色彩中破体而出的绝望，无法囚禁的疯狂。
二
enedict
我是因为他才来看这个片子的，时常会演怪人天才的演员，从最开始滑稽的外形说出最深处的疼痛。那是种能让人心悸的声音和眼神，它能影响情绪，并让你瞪大眼睛看到那个世界。
三
怪才
当一个人与旁边的人不一样的时候，环境会不停的打磨他的棱角。有人说过，教育孩子就像修建小树。但是你们有没有想过，被修剪过的树，可做家居，可做雕塑，可做行道树。可，那已经不是那个人自己了，被外力挤出的形状，纵使再美丽，从内到外都透露出实实在在的凄惨的味道。光怪陆离地想哭。
四
Vincent
他痛苦，绝望，逃避，怪异，疯狂，天才，堕落，酗酒，易怒，不贞，不孝。确是美得令人窒息。美在他是他，他永远是他。即使他选择离开，他也是他。疯狂的像只向日葵。
五
He can feel it.
《梵高：画语人生》影评(二)：“The sadness will last forever." ——Van Gogh
-To suffer without complaining is the only lesson that has to be learned in this life.
-Drawing is the route of everything.
-What I think is the best life is a life made up of long years of being in touched with nature not of doors.
-The very best and the most effective medicine is still love and at home
-I wanted to give the idea of a way of life wholely different from ours. I certainly don't just want everyone to admire it or prove of it without knowing why.
-My painting of the night cafe I've tried to express the idea that the cafe is the place where you can ruin yourself, got mad, commit crimes.
-We're living here in the world of painting, where everything is occupied by people who all intercept money. And you mustn’t think that I’m imagining this. People pay a lot for the work when the painter himself is dead.
梵高说：“我打算不让自己闲下来，不去回避诸多苦难和情绪，我根本不在乎，我能长命百岁还是英年早逝，我只在乎，在这世上，我有一种义务，也可以说是职责，毕竟我都三十岁了，要留下点什么纪念我的感恩之心，并以绘画的形式呈现出来。”
是的，要留下点什么纪念我的感恩之心，梵高有一颗最温柔的心，却面对了残酷的世界，像个孩子，只能横冲直撞，伤痕累累。benedict cumberbatch的梵高，让人动容，也许是因为福尔摩斯爱屋及乌，也许是因为BC眼中的泪水，总之被深深地打动了。
也许以后再去看梵高的时候，更加能够理解他，他说“在自然界中，比如树，我能看到一种表现力和灵魂。”可是很多混沌的人，却只看到了树木变成筷子的情景，在这大地母亲面前，难以言状的美，已经很难打动人了吗？梵高希望自己的画像音乐一样治愈人的心灵，可是却没有治愈自己，这是为什么？
因为太孤独了吗？因为终于投降了吗？因为终于放弃了吗？这天然雕饰的难以言状的自然之美，就让别人来表达吧。love and home，这些都在梵高的画中，在他的自画像中，在他的向日葵中。仅有的良知和感恩，且行且珍惜吧。
《梵高：画语人生》影评(四)：Starry life --- Vincent Van Gogh
#Extreme loneliness天才的孤独
To suffer without complaining is the only lesson that has to be learned in this life.
The very best and the most effective medicine is still love and at home.
#37, short but splendid
Life weighed so heavily upon him. But as always happens, everyone is now full of praise for his talent.
Vincent wanted everyone to understand his art, he wanted it to say something consoling, like music.
We're now living here in a world of painting, where everything is occupied by people, who all intercept money. And you mustn't think that I m imagining things. People pay a lot for the work when the painter himself is dead.
赞海报，赞break the fourth wall直接面对观众的记叙方法
The sorrow,
The colors,
Filled his heart,
reaks my heart
Doctor who打完怪兽快带他穿越过来QAQ
《梵高：画语人生》影评(五)：我爱上的天才是疯子
能让我感动到流泪得片子并不多，甚至是很多剧情片也不能带给我这样的感觉。让我流泪的纪录片只有它。
曾经觉得看不懂他的画，不明白为什么世人对他的评价为什么比莫奈高更要高得多。现在我懂得所有的不明白都是因为不了解，都是因为我没走进过他的心里。梵高的画更接地气，没有古典主义的道德评判，也没有浪漫主义的虚情假意。无论是劳动人民，还是迷乱的咖啡厅，他的画更真实。他的艺术手法一直在变，他有现实主义的思想，又有印象派的绚烂。
在不懂事时候喜欢莫奈喜欢到痴迷，看到片子一半的时候我不禁想问梵高认识莫奈吗。但转念一想，还是算了。莫奈的画给我的感觉永远明亮游嬉于光和影之间，就算他因白内障险些失明，但每次看他的画还是觉得让人舒服，心里坦然。可梵高的画永远是那种让人想很多，却说不出的感觉。就像是心脏被捅了一刀，却一点也不痛。这样的两个人还是不要认识的好。
天才都是疯子，因为他们的想法已经不被人理解，他们是孤独的疯子。梵高不疯，他清楚地知道自己像画什么，他了解自己的状况。只是不论高更还是提奥，他们不了解。或许等提奥明白的时候已经晚了吧。
很小的时候学画画，老师就拿梵高的画让我们临摹，我记得第一副就是他的《向日葵》，当时我不明白，为什么太阳般的向日葵在他的笔下这样畸形。后来我画临摹过他的《夜空》还有《咖啡馆》，那时只觉得画本身是美的，却没关心过这到底是个怎样的画家。如今有这么多“梵高迷”，他的画值千百万美金，可退后120年，梵高孤独，他只有自己。
对莫奈，我是能说喜欢。现在，我想说我爱上了他，爱上了一个120年前的人。希望他没自杀，却觉得他的选择是对的。
《梵高：画语人生》影评(六)：Vincent Van Gogh
看了《梵高：画语人生》，将梵高的画翻出来重新看。
1. 梵高的画不是一直都有那么violent的色彩的，如电影里所说，梵高是在1884年接受了弟弟所说的印象派的画大多都颜色丰富的说法，并了解了印象派一些先人的画作之后，才开始在画里加一些鲜明的颜色的。
他在那之前的画是这样的：
《梵高：画语人生》影评(七)：dear vincent
我是一个设计师，我学了很多年绘画，现在不画画很多年。我可以对自己对画的鉴赏力毫不谦虚，但我却也不敢说在绘画界我算是博古通今。
因此我一直觉得，对于一个画画的人来说，喜欢印象派，在某种程度上是一个很难以启齿的事情。一个专业人士，喜欢这么大众的东西，就跟学音乐的说自己喜欢周杰伦一样吧。
小时候画色彩，总是用适当号的笔，一笔一笔摆方块状的色块，这是那时候最流行的划法，甚至演变出了什么“16笔苹果法”，没有严格训练基础的人甚至会背下来，不管画什么苹果，也都这一个套路。高中以后，突然中央美院造型基础部的关于色彩的训练传了过来，所有人的笔筒里都变成了清一色的长杆小号的细油画笔。细笔触是最流行的画法。每个人开始对印象派画家和作品如数家珍，那是大多数人第一次开始不再看师兄师姐老师的画，开始真正研究起“绘画”了。我从高中起就清楚明白地知道自己要做设计师，因此对于绘画，真算不得用心，可即使如此，我也为印象派的难以言说的斑斓的色彩着迷不已。而最重要的是，印象派对我个人绘画而言，更是开了一道门。我也开始细致地研究光和色，而且以我一个设计的眼光来画色彩，色彩就是各种微妙颜色在画面上的分布和安排，就像梵高总知道，什么样的蓝紫色和什么样的柠檬黄以什么样的比例在画布上呈现，最为深邃。
上了大学以后，看的画虽然多起来，也愿意捋一捋美术史，但却没有人和画派和风格能代替印象派在我心中的地位。尽管，印象派似乎就代表着高中生品位。我校的餐厅里那么多的优秀的学生作品中，虽然有几幅很棒的印象派风景画，但都不被一瞋，若有一提，也不过“习作”而已。
到了欧洲以后，才知道原来我珍藏的那些画册，我津津乐道的用色，尚不足他们天才的十分之一。在一个雨天，我终于去了梵高博物馆，那天我没睡好，头疼又困倦，可是毫无意料的，我竟在梵高的画前泪流不止。
这甚至出乎我自己的意料。从前我对梵高，甚至对绘画都并没有那么深的感情，我看不出来向日葵到底有什么值得那么好，而且比起梵高的直接，我更喜欢Pissarro的暧昧。可是当你站在那些画前，那些笔触前，你能清清楚楚地感受到他如此用力地，全情投入地在绘画，你能清楚听到他疯癫的行径后，邋遢不堪的外表下，残缺的身体里生命的跳动，奔腾的血流。
梵高博物馆的文字用词之优美，字字催泪。他们写Vincent邀请guaguin来南部跟他合住，为了迎接他的朋友，装饰guaguin的房间，他画下了著名的向日葵。这如今世界上最贵的画之一的作品，是为了装饰他亲爱的朋友的房间而作。像那幅著名的sarrow一样，这个流氓和疯子有着最柔软的心。可是出身好家世好，一路顺遂的guaguin，又怎么能理解他的敏感怯懦和自卑。
他如此刻苦的作画，可是没有一丝成就；他用力的爱人，可是无果；他如此自负如此相信自己，可是整个世界都背弃他；他爱他的朋友，却只能伤害他的朋友；他为theo得子的幸福高兴不已，于是他只能为了theo的幸福走去麦田的尽头。
他是那么柔软、细腻、敏感，可是却被作为一个疯子、流氓而知。
他的痛苦使他才华横溢；他的才华横溢使他如此用力的爱着一切，而这浓烈的爱，杀死了他。
His life burned to the end.
《梵高：画语人生》影评(八)：梵高的再次演绎，还可以的啦（港台腔）
《Van Gogh: Painted with Words》，很有意思的一部片子，用人物独白顺畅地讲述的梵高的一生，因为看过一些梵高的资料所以还算容易看，如果不了解的人不知道会不会觉得散碎。Benedict Cumberbatch 饰演的梵高应该是还不错的了，不是谁都能驾驭这个艺术怪胎，后期精神极度不正常时候演的很好，之前几个时期的些许不足。梵高的画风和精神状态是有明确分割界限和对应性的，无论是色彩，笔触还是画作整体张力，每一种风格对应着性情的改变（每个搞艺术的其实都一样），1887-1889期间作品所对应的人物，卷福在演绎的时候缺少了极度自大狂躁与不安的混合，他的小眼神还是太过纯真啊
《梵高：画语人生》影评(九)：Van Gogh的孤独
虽然熟悉每一个故事，等待讲述那个妓女等待讲述与Gauguin的不合，等待讲述吃土豆的人……Gauguin的椅子和Van Gogh的差别体现了他对Gauguin的敬意，等等等等。
但是或许这部剧太注重于遵从现实，表现的均是书信与身边人的证词。对每个画面的解读都淡淡的印在漫不经心的叙事中去。或者是一种缺失去，或者是一种更大空间的讲述。
在丹麦仓库体验过Van Gogh在画面中多次出现的经典椅子让我对那种生活方式平添了许多熟悉与亲切。
总之，跟随画作看到的故事都不如流动的画面让我心弦紧扣，平静下的数次不经意的皱眉在告诉我我的心被这种表述方式牵动了，我也在cumberbatch的几个斜侧面的瞬间找到了我Van Gogh印象的影子，我觉得最像的地方是眉宇间那种不羁不训的突起，尽管在Van Gogh自残后画面还显现出他健全的左耳，但是在田野中举枪自杀的讲述让我在平静的感伤中胡言乱语的写下这些。
《梵高：画语人生》影评(十)：乱码
C似乎没有演出梵高的伤痛和绝望，没有那么明显和彻底……半电影半纪录片的形式，流行的插叙手法……其中一个关于读书人的姿势再现的推断就活生生sherlock附体了……
我现在也没有足够的资料和理由来证明梵高是怎样的人，怎样的性格，拍这部电影的导演编剧一定比我了解得多得多。但是，总觉得BC的表演太单纯……少了一些感情……这个梵高显得很轻松……
也许因为sherlock的定位就是除去情感只剩逻辑，所以他才演得那么出神入化吧……呵呵……
演员还是有局限性的。你看着同一个人的几个作品，就会发现这些人之间总是有相似性，相似的地方就是这个演员，甚至说看演员的采访，就能发现他们在剧中的一些神态和动作。伟大的演员，能够将自己和角色隔离开，就像sherlock将情感和理性在同一个大脑中隔离开。一些老戏骨，在自我表现和角色中有很少很少的交集。
欣赏一个人，是建立在了解这个人的基础上的。很少有人能够让人一眼就喜欢上自己。我想之所以梵高在死后才被人称作伟大并且越来越伟大，就在于人们对他更耐心的感悟，解读，研究。
当然，对一个人的了解，离不开当时的时代背景和社会现象。
黄色配绿色，红色配蓝色。当然这是我个人意见。普遍承认的是黄色配蓝色，红色配绿色。
孤独会消耗一个人，身处群众和社会中，才能治愈一个人。
一个人的作品，会融入自己的想法；一个人的自画像，会融入对自己的看法。
还有一个idea，被我自己忘记了。希望以后能有机会再想起来。
但是总体的说，因为这部戏真实，而且情节比较充实完整，所以还是值得一看的。起码如果你想快捷又完整地了解梵高，这是一个好的方式。BC最后绝望的眼含热泪，还是不错的。