《控制的极限》经典观后感10篇
《控制的极限》是一部由吉姆·贾木许执导，伊萨赫·德·班克尔 / 阿莱克斯·德斯卡 / 让-弗朗索瓦·斯泰弗南主演的一部犯罪 / 剧情 / 悬疑 / 惊悚类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《控制的极限》观后感(一)：《控制的极限》短评
因为他总站在一个足以鄙视全世界的高度，拍自己喜欢的东西；全世界说晦涩高深甚至艰酸虚无，他笑笑，无知的人群。
在他的电影面前，我觉得自己简直还在读幼稚园。
《控制的极限》，是杜可风作摄影的，而这部戏本身，有很多会出现在商业片的大牌演员，唯独Isaach De Bankolé依旧面瘫着耍着帅。贾木许的众多电影，有许多著名的空镜头，而在杜可风的镜头下，每一个地方的景色和建筑的美都被极致地放大。
而电影本身主旨？
确实很虚无。其实这电影是一首诗。
骨架是Two espressos, in separate cups.
You don’t speak Spanish, right？
两杯特浓，分开两个杯子。
你不会说西班牙语吧？
我相信音乐，每一个木制的乐器，有它们的记忆，即使静止时都会产生共鸣的音符。
红火柴盒，绿火柴盒。
两杯特浓，分开两个杯子。
你不会说西班牙语吧？
你喜欢电影吗？
我相信老电影，好的老电影，能令你知道数十年前的人怎样抽一支雪茄。
绿火柴盒，红火柴盒。
两杯特浓，分开两个杯子。
你不会说西班牙语吧？
你喜欢科学吗？
红火柴盒，绿火柴盒。
两杯特浓，分开两个杯子。
你不会说西班牙语吧？
你喜欢艺术吗？
我相信艺术。波西米亚风格该是一种固有的艺术形式，而不是大街上随处可见的披肩。
红火柴盒，绿火柴盒。
两杯特浓，分开两个杯子。
你不会说西班牙语吧？
你喜欢幻觉吗？
我相信幻觉。眼光所能触及的只是物体表面被带颜色的玻璃覆盖的一层，幻觉有时候来得更真实。
人生，不断相遇，不断吸收。很多不同的意见，会连绵不绝地走进你逐梦的过程中。你吸收也好不听也罢，别人或许只是想找个人唠唠叨，并没有谁在乎你接受与否。
如贾木许的电影，总有个人平静地一直说一直说，说导演想说的话，他才不会在乎荧幕前的你是否赏识。
光影，颜料，分子，致幻，或者一直是导演钟爱的，而在现实生活中不断有人叫他放弃。天啊，老贾，你何必活得像个苦行僧，捉住个跳蚤都想到盘古去？然后导演说，为什么你们做人可以如此单细胞？
胡思乱想，是艺术家的通病吧。毕竟不是谁都可以找个黑人面瘫叔叔耍太极的。
禅得高深莫测。
I like very old films, you can really see what the world looked like, thirty, fifty, a hundred years ago. You know the clothes, the telephones, the trains, the way people smoked cigarettes. The little details of life. The best films are like dreams, you’re never sure you’ve really had.
It’s like a game. Deception，glamour，a shootout with shattered mirrors.
这是让我感动得一塌糊涂的台词。天知道，我身边很多朋友一直劝我不要太代入电影，我一直把他们当做不了解我的蠢货。有些东西，不是我逃避生活的理由，却是我热爱生活的源头。
很喜欢工藤夕贵。
《控制的极限》观后感(二)：貌似“闷”实际上却很看得下去
没有故事，但不乏悬念，你知道男主肯定赋有使命，不出意外就是杀人，虽然具体的你一概不知；没有情节，但并不乏味，因为确实有什么引着你一直看下去。
也许一切都是幻觉或者说梦境，你看：除了男主认为需要跟他发生联系的人，别的人和事都像背景，存在好似不存在，最明显的或者说导演卖的一个破绽，就是男主去窥探敌城堡，他并不遮掩而保安却没注意他，这也几乎是唯一的破绽吧，而且是故意的。
影片最棒的部分就是外景，连绵的群山、意大利外观而色彩又那么希腊的山丘上的小镇、西班牙或是波西米亚风的古城，而这一切中，又夹着一家蓬皮杜式样但不是钢铁而是更清爽的玻璃的现代艺术博物馆；自然，最美的外景还是火车车窗框出来的，每一幅都是一张画：国家公园、沙漠、热带风光、古罗马的巨大的水渠、……，说是美国西南部吧，其实更混搭，也就更幻觉。
同样值得一提的还有音乐，西班牙吉他响起来，弗拉明戈跳起来，太美了！你什么都不用问、更不用想。
《控制的极限》观后感(三)：太贾木许了
关于咖啡，每次都只要两杯，不论是在咖啡厅，机场，火车，飞机上，都是这样，每次都是相同的摆放和搭配，只是在不同的场合杯子和勺子的材质不一样，就这样，咖啡送服纸条一步步的接近目标，红色和绿色的火柴盒儿相互交换着，看到这儿的时候真的觉得特别幽默而不搞笑
关于西装，贾导的审美真的还是挺有品位的，杀手每到一个新的地方就要更换一套新的西装，而且西装的颜色与当地的场景特别和谐，刚到达的时候总是遇见一架直升飞机，虽然到了最后才明白飞机里儿坐的就是目标，至于这一点贾导可能有些寓意，不过寓意这种东西每个人都有不同的理解，我没必要叨逼叨
关于接头的人，头一句话准是问你不说西班牙语对吧，然后开始嘚逼自个儿的一些理解，这些理解跟剧情本身没有什么关系，包括目标临死前都没有任何反抗，只是说了一句操你妈= = 和嘚逼了两句他的世界观，个人觉得这些东西都是贾导的一些见解，通过画面和角色设定来看，以这种方式把导演的主管认为加到电影中来，并不显得突兀
关于杀手，这人本身就是一个孤独而又独立的一个人，他唯一打发时间的方式就是打着看起来非常逗逼的太极，我虽然没学过太极拳什么的，但我老感觉那绝逼不是太极
关于画面构图依旧是贾木许式的极简主义美学，构造简单。通过杀手每次下榻的地儿就不难看出，贾导对颜色的搭配和家具的摆放肯定是走心了= =
在拍公路那段儿给我印象很深刻，似乎是某些不重要的部分，被你的记忆给扭曲了的赶脚，变得不真实，但是也不重要，这个手法同时也在火车上拍摄窗外的时候用到过
就嘚逼到这儿吧，如果你喜欢贾木许你会发现他讲故事的方式很特别，在场景是你也能看出来他的一些品味，最后只得一提的是，整个电影的电乐都是后摇
《控制的极限》观后感(四)：music
The sound track of this one is fucking genius. Handmade,hand-picked in another sense, it's just natural. Though the pictures are filmed beautifully, each still image makes a pretty painting when takes out, they are just not comfortable to look at, not even closer in the way that music drew you in.
At the same time, sound tracks didn't drive you crazy, not at all beyond it's role-- it didnt make the happening overwhelming. Fuck, cheers to whomever made it, good job!
tw, honey you are the closest person in my mind that could make this kind of thing, why don't you quit yr job and do this？
《控制的极限》观后感(五)：FILM OF THE WEEK (AND INTERVIEW): The Limits of Control
Who knew that a Jim Jarmusch film could be the most divisive of the year thus far？ I'm not ready to address The Limits of Control and all the knee-jerk, unconstructive naysayings I've read that don't actually engage with what the film is or how it does (or doesn't) work, at least until I see it a second time, since I was too mesmerized by the experience to take many notes. In lieu of that, I present to you the extended version of an interview I did with Jarmusch for IFC.com, the first part of which can be found here.
GREENCINE DAILY: Wong Kar-Wai once told me that when working with cinematographer Christopher Doyle, they share a largely unspoken, instinctual shorthand with one another. Was your relationship with Doyle similar？
JIM JARMUSCH: We were more the opposite, man. We talked and talked and talked incessantly. When I was preparing, he would come to New York for a week and a half at a time, maybe three times. We spent every day together for eight hours, just talking about the film, not about the film, about things we saw on the street, about photographs Chris had taken, looking at unrelated things, and listening to music. I've known Chris quite a long time, 12 or 15 years. I love just talking to him about anything. He's very quick, so sometimes he'll say things to me, philosophical things we're discussing that I don't understand what his point is, and then a few days later when I'm not with him, I'll be thinking it over and be like, "Oh! I see what he meant." I don't know if I'm just slow, or if his ideas are hard to enter sometimes.
eaking of music, I'm a big Boris fan, who is all over the soundtrack. I read that you had already planned to fill the film with this conceptual Japanese noise-rock while still sketching it out. What's your process of matching image to music？
When I'm writing or trying to think up an idea for a film, I hone in on music that seems to open up my imagination for that particular world in my head. That happens very early over and over, like Neil Young for Dead Man, or [for Ghost Dog,] RZA's beats and instrumental tracks on the B-sides of vinyl Wu-Tang stuff I was collecting. Or Mulatu Astatge in Broken Flowers was inspiring me, and I was like, "How the hell do I get Ethiopian music in a film about a guy in the suburbs？" So then it led me to have Jeffrey Wright's character be of Ethiopian origin. In this case, it was Boris and Sunn 0))), and that electric feedback-y soundscape stuff they make that I love so much. Those things came very early, while I was even just writing the 25-page treatment—well, it was more like a prose short story that we started from. So they were sort of in a little boat I was in, going down the river. I had them inspiring me. Then I got Earth in the movie and a lot of great stuff. I love the Black Angels, but I only used a little instrumental piece at the end of their song, "You on the Run." Anyway, those things were there very early, but the music always leads me. That's always happened.
I stay abreast of new music by geeking out on music blogs, but how do you find all this cool music？ Do you still go to a lot of record stores, or do friends keep you tuned in to new artists？
I'm not a Web guy because I don't have a computer, although I often ask people to look stuff up for me. I don't know, it's sort of a general antenna because I love music. You know, there are music stores that in the past I depended on a lot, like Final Vinyl, that used to be great to order things anywhere in the world that were in print, or what's his name, that little shop on Bowery just south of 8th street. Damn, I love that guy. He's always been really cool. There's Other Music, and in New Paltz, there's Rhino Records that is really run unlike any kind of Rhino chain—the guy there, Rick, is amazing. Those record stores are important, but they've been less so for me recently, maybe because I haven't stopped in very much. I always read the British music press, and I try to listen to what underground radio exists, or college-type radio. I'm just always scanning, and I've always been that way, like, music, music, music. I love to get playlists off of [Jersey City's] WFMU or WVKR in Poughkeepsie—Vassar has a good radio station. WFUV has a good morning show in New York, and there's some underground hip-hop shows on WKCR, the Columbia station. There's the beautiful Sunday morning country shows that I listen to, classic country.
I love radio, and I love finding things randomly. Like, I don't have TiVO for TV because I keep thinking, "Well, then I'll just program everything and I won't scan," and scanning is when you find things you weren't expecting. Not that TV isn't, for the most part, a big wasteland of garbage. But you do learn things if you scan around, more than if you have a programmed idea of what you're going to watch. I don't watch that much TV. I watch Turner Classic Movies, science shows and Antiques Roadshow, you know this one？ I love Antiques Roadshow. I have this thing I always imagine. Okay, they think suddenly, they have some vase and it's worth $8,000, you know？ I always equate it to: what kind of a used car could they buy with it？ [Jarmusch makes a sad horn noise] "You can buy a 1986 Honda Civic!" I don't know why I do that... I'm going off in stupid places.
o, I appreciate it. Now, I know why Bill Murray is so great in your films, but what's so great about working with him？ In the press notes for this film, you mentioned that you two liked to "talk around the character."
Yeah, we like to talk about it in the past. What's really fascinating about Bill is that, since I've known him, his procedure is always evolving. When I first worked with him in Coffee and Cigarettes, he wanted to pretty much improvise everything, and he didn't want to talk about it or rehearse it. Then with Broken Flowers, no rehearsing, no specifics, but we would take long, long walks for hours at a time, and talk about things that eventually affected our idea of that character. I thought he would improvise a lot, and he said, "I want to stick close to the ｓｃｒｉｐｔ." Then in this film, he said, "I want to rehearse, and I want to do the dialogue as written. I don't want to add anything." So that was even a different step. He's just an interesting work in progress. I'm always a little surprised, like, "How does he want to approach it this time？"
That's fun, and I learn a lot from Bill about a lot of things, especially human nature. His capacity to observe and feel what people are feeling, even strangers, is uncanny. I've seen him numerous times run out of his way to help somebody try to get something out of the trunk of their car, or help with their luggage at the airport, or in a restaurant, talk to someone he doesn't even know that looks sort of down. He'll go over and respond to that: "Hey, the world hasn't ended yet, what's going on？" Amazing. He's really observant with compassion, so I love to just hang out with Bill and see how he's going to react to what we encounter in the world. I learn more from that, maybe, than anything specifically about acting, preparing or filmmaking, because it's all intertwined in the end. I really liked having him play somebody with not an ounce of humor this time, which might be frustrating for people's expectations. I don't know, that's not my problem. I choose the actors I want for the best collaboration to create something, and I really liked him being nasty and condescending. Every fucking school principal or authority figure I've ever had in my life has always, at some point, said, "You just don't understand how the world really works." Hearing Bill's character say those lines for me, I don't know. I certainly heard that a lot in my life.
《控制的极限》观后感(六)：生活只是一抹尘埃，生活毫无意义
杀个人真的需要拍俩小时吗？作为吉姆贾木许的脑残粉这部片子我都有些吃不消。这大概是最另类的一部杀手电影了。与其说电影的意义是杀死比尔莫瑞不如说是让杀手先生领略人生的真谛。最后是想象力杀死了生活本身，生活的傲慢和狭隘、无趣和乏味。就像村上春树在小说里写过的人类最大的敌人是想象力枯竭。在电影晦涩不明的情节里代表着生活中一切美好事情的人物那些美女被除掉，性、电影、科学、艺术...这些生活中真正美好的东西。另一方面，这也是贾导在讲自己电影的技巧，控制的极限也正在于电影所展现的缓慢，就像最后那空白的纸条和被白布罩起来的画作，生活本无意义，这部电影大部分确实是在浪费时间，用浪费时间来告诉我们其中的玄妙，充满想象力的杰作。电影的张力并不仅限于华丽的镜头和紧凑的情节，这样出奇的缓慢就像太极一样。杀手先生对着镜头打太极，导演和我们打太极，雇主和杀手打太极，生活和每个人打太极...而这借力打力的功夫令人回味无穷，妙！
加之杜可风的摄影，嚯，贾导也过了回王家卫的瘾吧。
《控制的极限》观后感(七)：极限不存在
本片的前半部用傻子都能看出来的象征把艺术、科学塞了进去，它们是杀手的委托人。这个起手非同凡响，就在于它开门见山。
开始我在笑，觉得这是某种戏仿，看了一小截之后虽然还是笑，但已经跟修辞把戏没关系了。本片里的杀手和鬼狗有很多相似之处，但整个片已经截然不同。比起鬼狗里用屋顶行舟者，用老黑手党和老卡通，用冰淇淋车老板和黑人忍者费了一部片来构建一个充满反讽的少数族群群像，这种爽快出人意料。一上来便承认了“我需要符号，已经有了符号”，之后这个问题便被抛在脑后了。
然后，我们的心思该转向何处？或者换个问法：我们的心思需要什么？层层推进，最后得到一个高潮和一个答案吗？贾木许给出了层层推进，但这层层推进就像一件衣服，只是掩体之物。乐手出现是象征（这象征也因为一再重复而变得例行公事），但用吉他弦杀掉boss并不是。用吉他弦而不是日本刀，正是为了尽力淡化“杀死资本家”一事的仪式感和神圣感。
杀手本人是完全中立的。而这部片以他为注意点，以平静、按部就班、毫不以惊世骇俗为能事的一再重复，将观众引入这种中立：由身而心的中道。杀手杀人，因为这是他的工作，极其简单，无论是在这部片不厌其烦的象征中工作，还是在“现实”中工作，对他来说毫无二致。他超然于影片，或者说，他的状态是许多作品（最好举的例子比如说金庸武侠）所意图体现的终极状态。而贾木许将这个limit，移入了影片的中心。用一句老掉牙的恭维话，他是“从别人结束的地方开始的”。
对于影片故事中的人物，贾木许仍然是有自己的褒贬态度的，但这一回他选择与自己的态度保持距离。这部片的反讽不同于鬼狗中多少有些自怜、挽歌意味的反讽，反而更接近罗蒂那个看法：我们持有这样的观念，是偶然的，但这并不影响我们誓死捍卫它。艺术，科学，资本家，都不是从来如此，也不可能永世长存，唯一长存的是人的心。什么是人的心？OK，这就是贾木许用了120分钟力图告诉我们的。
《控制的极限》观后感(八)：被画面凝视着的世界
在古典时期，评论总是阐释，这条线一直绵延到了现代。所以很多影评都是在阐释电影，而且总是多说一些电影没说的。然而有趣的是，他们阐释总是企图达到这样一种不可达到的想法，说出电影原本要说的。影像已经穷尽了言说的极限，附加的说教只能让人讨厌。如果你喜欢这些评论的话，那仅仅是因为你没看懂，又希望看懂。这种希望是一种期待幻象的欲望，这部电影不会让你反省。虽然它希望你看清这点，可你没看懂又希希望自己看懂，所以你的脚踏上了一条挤也挤不进的缝隙。这个缝隙，我觉得有必要用一些文字来填补。我的文字不是充当沟通的桥梁，你在看桥的时候，实际上只看到了桥。它们仅仅是我个人对于这部电影的主观幻想，也就是完全是我的自说自话，现在你可以关闭网页了。因为我不准备销售什么现成的商品，你可以通过花费流量占有它。可如果你想要构造一个另外的世界，那么这段文字或许可以成为诸多世界边缘的交界线。而世界的边缘总是一道风景线。
所以我不会站在高处俯视说，这部电影讲了什么。也不会就电影技术谈论什么（这些你可以百度）。
再次警告，为了让你懂，也许我得换另一种言说方式。如果你希望从这些文字获得什么信息，请关闭网页，这只需要一秒不到的时间。
我只希望诉说，一些片段，一些电影时间，一些电影人物的言说，给我自己的体验。在说之前。嗯，豆瓣上显示的是，6.5分，比我的评分高出1.5分，也就是高出1半。别给我说豆瓣评分的“客观现实”是什么，在电影里“客观现实”已经随着那满嘴FUCK YOU的政客一起被勒死了。数字是个奇妙的东西，不是吗？有的事情就是这么奇妙，其实我们已经开始正式谈论电影影给我的体验了。是的，朋友，没有关闭网页的朋友，你要倾倾听这个“我”。我让你生厌了？如果是这样，那你还是关闭网页吧。
其实我已经死了，正如影片那个极端控制自我的主角。很多人把目光盯在主角的肤色上，哈哈，难道在白天或者黑夜死去，不都是死吗？影片主角和我都受到幻象的干扰，所不同的是，他通过一些缓慢的动作使自己获得身体的自主。我没达到主人翁的境界，所以我死得更彻底一些。你早就不想倾听我的言说了，我知道这一点。因为你我已经死了，你想知道的是客观真相。不是主观的我的呢喃。从小电视机就教育你什么是新闻现场，当然我也一样。主人翁依然是个死人，一个活着的死人，因为他依然无法拒绝这个充满诱惑的世界。这些诱惑是裸露的，怀旧的，或者是科学的。但是都有其客观不可抗拒现实的形式。红的火柴盒由主角递给他者，里面装的是什么？影片中只有一次打开，里面装了一堆钻石。钻石是女人的春药，这话不断经过多人的言说重复着。而打开的是那个赤裸的女人，这是否暗喻一种表象的禁欲？如果你有兴趣，请自己去猜。主角接受他者火柴盒则是绿色的，里面有一张纸条，纸条上有一些符号。符号，终于进入了重点，如果有重点的话，那就是标题。
我们要实现一次反转，从符号到画面的反转。吞掉符号，这一举动，也就是消除痕迹。主角在镜头晃来晃去，从一处换到另一处，换掉笔挺的西装，穿上标马运动装，最终到消失。从吞掉有符号的纸条，到吞掉无符号的纸条。这些需要转到主角观看绘画的行为里，找到具有形象的体验。主人翁第一次观看的是凌乱线条的绘画，第二次观看的是古典裸女和半裸少女左右两幅画，第三次观看的是记录真实场景的立体主义画像、背后是朦胧的印象派画作。第四观看的是类似电影海报的画像，上面是主角曾经交换过象征物的女人，不久之后真实场景上演了。第五次观看的是像浴袍一样有褶皱但却什么也没画的画像。
迷宫-欲望的指引-欲望转化为幻象-幻象的实现-实现幻象的自我毁灭
主角在凝视画面，图画也在凝视他，透过他的眼睛，一个死者的双眼凝视整个世界。一个交换着象征的世界，同时也是一个强调客观真实，但实际上由主观幻象构成的世界显现了出来。
符号-主角-绘画，三者的消失，还伴随着一次完美的谋杀罪行。而受害者，那个FUCK YOU。带着金发的政客，把金发戴在了窟窿头上。金发戴在骷髅上，想想那个被抓的,迷恋老电影的.打着透阳伞、装扮有如LADYGAGA的女人说了什么？来自上海的女人，唯一的金发尤物，可是最终都会死。政客死去了，他诅咒主角的虚妄以及主角的主观，并大声强调自己的客观真理性。主角的我，喔，虽然我已经死去，但通过谋杀客观的真实，也就是实际上是虚幻的自我欲望膨胀的客观真实。我选择了一种体面的消失，用冷漠的生活热情抗拒热情的生活冷漠。因为通过凝视空白画面，和空白画面的对视，这个世界走向了真实。真实的我，由此获得了存在着的自我。镜头已经无法捕捉到我，电影戛然而止。
而我的自言自语到此结束，无疑是一个聪明的决定。
《控制的极限》观后感(九)：《控制的极限》的另类解读
控制的极限
2009年，美国独立电影宗师吉姆·贾木许拍摄了一部鹤立独行、让别人无法复制的电影《控制的极限》，有人说此片是讲艺术和现实的对抗；有人说此片是讲内心世界和外部世界的对抗；也有人说整部电影其实就是杀手男的心灵之旅；更有人把此片看成一部充满寓意的魔幻片，认为电影从头到尾，就是一场幻觉，并对影片中出现的人物、道具、情节一一剖析，解密其中的暗示、寓意，比如：杀手从未和接头人之外的人（即现实世界）发生关系，杀手拒绝了手机（外界沟通工具），杀手“用意念”进入了BOSS老巢。当然，这些人物也都是幻觉的一部分，这也是裸女为什么能无处不在的原因。
你得承认这是一部很有张力的影片，容易让人如坠云里雾里，不知所云。当你无所适从的时候，我对《控制的极限》的另类解读或许可以让你豁然开朗。
面对一个复杂的方程式，不知如何下手的时候，我习惯用特殊值带进去，往往达到事半功倍的效果；解读这部电影，这种方法同样奏效。
我取的特殊值是：这部电影是反霸权题材，杀手男的终极目标就是杀死美国驻外的情报机构首脑，向美国的霸权主义示威。有了这个特殊值，电影里所有的谜题顿时迎刃而解。
1、较量双方的实力对比
电影开篇就是雇佣杀手，奇怪的是，他们不谈佣金，却对杀手进行一番思想教育；与杀手接头的人来自不同阶层、不同国家，这些说明了什么？说明无论是杀手方还是被杀方，其财力、物力、人力都十分雄厚，其势力几乎遍布全球，无所不在！所以，片中反应的绝不是个人恩怨，也不可能是帮派之争，黑手党算是大的帮派了吧，但他们的势力范围也只局限与意大利、美国等地方。因此，除了美国的情报机构和世界反美反霸权势力具有这样实力外，你还能找到更合适的目标吗？
有人说影片讲述一个神秘的陌生人在计划一桩罪案，他一直谨慎地把握着和法律制裁之间的界限。在整个过程中，他不信任任何人，他的目标也没有暴露，他始终游离于专注和恍惚之间...... 这简直是胡扯！
2、杀手男为什么不停地转移、接头？
美国情报部门的实力是不可小觑的，杀手男如果直奔目标，必然会引起怀疑，他不停地转移、接头，目的只有一个：迷惑对手。即便是如此小心翼翼，钟爱电影的白衣女子还是暴露被抓。
3、众多的单线联系人
杀手男和众多的单线联系人接头，这些联系人有中，有谨小慎微但热爱音乐的中年男子（路伊斯·托沙 Luis Tosar 饰），有打扮出众酷爱电影的白衣女子（蒂尔达·斯维顿 Tilda Swinton 饰），有醉心波希米亚文化的老人（约翰·赫特 John Hurt 饰），更有沉迷分子学的神秘东方女性（工藤夕贵饰）。他们和杀手男分别谈论了音乐（提琴男）、电影（白发女）、科学（日本女，当然《神秘列车》里的女人，老了）、波西米亚（即流浪，John Hurt演的老杆子）、迷幻药（墨西哥男）。
这些人国籍不同，身份、职业、性格、专业相去甚远。这些人为什么冒着生命危险，甘心情愿加入刺杀行动？是发自内心的对霸权主义的憎恨，把这些人凝聚到了一起。
4、不时出现的直升飞机和白鸽
直升飞机每一次出场，几乎都有白鸽出现。白鸽代表着和平和自由，可是飞机的出现，惊扰了白鸽，打破了宁静与和平；在美丽迷人的自然风光中，直升机的出现是那么的不合时宜，那么的令人厌恶，因为它代表着掠夺、战争与罪恶！
小男孩看见飞机，没有丝毫的惊讶，指着飞机道：那是美国人。真是意味深长。
5、其他一些细节
杀手男永远只点两杯咖啡，在无聊的时候练习太极，不为任何诱惑所动，即使裸体的美女在他身边，他依旧作怀不乱；唯一一次表现出微笑，是在一个排练大厅欣赏长段的歌舞，听着优雅的琴声、深情的歌唱，看着优美的舞蹈。杀手男为什么会这样？可以设想一下，杀手男原本有一个幸福的家庭，有一个钟爱的妻子，可是，他的妻子却在一次空袭中丧生了。排练厅那一幕，勾起他对曾经美好幸福生活的回忆。所以，杀手男永远只点两杯咖啡；所以，杀手男可以对近在咫尺的裸女无动于衷；所以，杀手男可以不计报酬，义无反顾地成为一名刺客！
接头信物始终是红色或绿色的火柴盒，是否有星星之火可以燎原的意思呢？
杀手男为什么一定要用曼努埃尔 塞维利亚诺的琴弦勒死美国情报基地首脑，必有其用意；可惜我孤陋寡闻，对此人竟然一无所知。学识广博的朋友不妨为我做个补充。
杀手男如何进入情报机构基地的？当然不是依靠什么意念，不过是导演也不清楚，或者已无关紧要。
裸女的雨衣、裸女的尸体，说明裸女暴露了，背叛了，被处死了。是在告诉杀手男，你安全了，你重新开始新的生活吧。于是，杀手男扔掉压抑的深色西装，换上颜色鲜艳的休闲服，融入到人流之中。
我的另类解读是否靠谱，有待大家去玩味探讨，但吉姆•贾木许这部《控制的极限》无疑是成功的大作，不仅对影片中人物的控制达到了极限，对电影观众的控制也达到了极限。难怪有人说：如果你能坚持看完这部影片，何尝不是对自己的一种修炼。
《控制的极限》观后感(十)：编辑 | 删除 一种影像，两种诗意 《控制的极限》vs 《重庆森林》
吉姆.贾木许的电影不适合喜欢酒吧嘈杂气氛的人观看，那会挑战你的忍耐极限，他的电影太安静，安静得大多数人会觉得沉闷。看多了所谓大片的观众们，对于电影的定义似乎仅限于“刺激度”，场面是否宏大，情节是否紧张，明星是否耀眼等等。我们在生活中习惯了快，也把这种经验带到了观影的体验当中。其实，就像书一样，有小说，有散文，有诗歌，电影也可也有区别于类型片的分类。贾木许的电影，更像散文。
华人电影里也有那么一位：王家卫。所以，当贾木许拍《控制的极限》时，他也选择了杜可风。在一部故事和情节都不重要的电影里，画面或者是影像起到了给整部电影确定基调和节奏主要作用。杜可风证明了，他既可以把王家卫的香港或者上海拍得摇曳迷离也可以把西班牙拍得如梦似幻。区别在于，本片的镜头和主人公一样以静止为主，再无以前令人眩晕的感觉。
讨论这样一部电影要表达的东西是费力不讨好的事，我觉得最主要的是影片营造了一种气氛，非常疏离，非常安静非常缓慢。你也可以说，这是贾版的《重庆森林》。
两部片子都是犯罪题材，但是有都没有把重点放在案件本身上，都是通过对于杀手这个特殊职业的身份上让观众从熟悉的生活中抽离出来，强调了我们与他人的距离，以及人与人相互了解的困难，另外也给整个旅程找了个借口。不同的是王家卫的线索更多。
片中人物，我们看一下蒂尔达.斯文顿的造型就会联想起林青霞的金色假发还有那段著名的：不知道什么时候开始，我变成一个很小心的人，每次我穿雨衣的时候，我都会戴太阳眼镜，你永远都不会知道什么时候会下雨，什么时候出太阳。那个杀手对于两杯Espresso的执着可以对应金城武对五月一号的凤梨罐头的执着。贾木许的裸体女和王菲演得痴情女也可相互对照。区别是：贾木许的人物更安静，杀手完全没有独白，让你无法确定他脑子里想的是什么。但是，如果我们仔细看和他接头的几个人在他面前的自言自语，其实和他的独自一人参观博物馆，听音乐，看弗拉明戈都有联系。也许，这是贾木许式的独白，只不过每一次都从别人口中说出。也许，这一切都是一场梦。正如影片的结尾，他脱下标签似的笔挺的西装，换上最随意的运动服，点明过去一段时间的生活都是非常不真实的。我们看到的一切，也许只是一个很人在一个阳光明媚的下午，发呆神游的幻想。
正如杜可风抓住了香港的精髓一样，他镜头里的西班牙可能在很长时间都会成为我们对那个国家的印象。在火车上我们看到了广袤的乡村，绵延的群山，不断变换的林木，或昼或夜；在咖啡馆，我们看到窄小的街道，空旷的广场，惊飞的鸟群；在杀手住过的三个地方，有城市的警笛嘈杂，小镇的稀疏人语，乡间的一派静谧。这倒是比王家卫眼中逼仄的中环和尖沙咀更丰富。
把两部片子放在一起看，有当年看朱自清和俞平伯各自写的《桨声灯影里的秦淮河》之感，明明是一种景象，不同的人能生出完全不一样的心情，这就是风格吧。
对很多看不下去的人来讲，拿出压箱底的《重庆森林》温习一下，或许会让这部闷片有点意思。
londe: Are you interested in films, by any chance？ I like really old films. You can really see what the world looked like, thirty, fifty, a hundred years ago. You know the clothes, the telephones, the trains, the way people smoked cigarettes, the little details of life. The best films are like dreams you're never sure you've really had. I have this image in my head of a room full of sand. And a bird flies towards me, and dips its wing into the sand. And I honestly have no idea whether this image came from a dream, or a film. Sometimes I like it in films when people just sit there, not saying anything.
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Guitar: La vida non vale nada.
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Molecules: Are you interested in science by any chance？ I'm interested in molecules. The Sufis say each one of us is a planet spinning in ecstasy. But I say each one of us is a set of shifting molecules. Spinning in ecstasy. In the near future, worn out things will be made new again by reconfiguring their molecules. A pair of shoes. A tire. Molecular detection will also allow the determination of an object's physical history. This match box for example. Its collection of molecules could indicate everywhere it's ever been. They could do it with your clothes. Or even with your skin, for that matter. Wait three days until you see the bread. The guitar will find you. Among us, there are those who are not among us.
Lone Man: I'm among no one.
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American: How the fuck did you get in here？
Lone Man: I used my imagination.
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American: Is this your twisted idea of revenge for something？
Lone Man: No. Revenge is useless.
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Mexican: Sometimes for me, the reflection is far more present than the thing being reflected.
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Molecules: The Sufi say each one of us is a planet spinning in ecstasy. But I say each one of us is a set of shifting molecules, spinning in ecstasy.