《没有方向的家》经典观后感10篇
《没有方向的家》是一部由马丁·斯科塞斯执导，鲍勃·迪伦 / 琼·贝兹 / Allen Ginsberg主演的一部纪录片 / 传记 / 音乐类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
摇滚圈内人都知道他比谁都世故，乐迷都知道他就只会扫那几个和弦，记者也都知道别想从他嘴里问出关于一首民谣有何深刻的政治指向，曾经的女友琼•贝兹更清楚地知道他懒得为任何事情呐喊代言，但这一切竟然都不妨碍鲍勃•迪伦成为美国民谣史上最著名的抗议诗人，在那个精神撑饱到容不下任何物质空间的1960年代，当年轻人高唱着他的《答案在风中飘》追随马丁•路德•金之时，他却在一片“民谣骗子、叛徒”的叫骂声中和乐队奏起《像一块滚石》，谁说他迷途了，他清楚地知道自己想要什么。
《没有方向的家》观后感(二)：迷途之家
最美妙的也许是我在看的时候，去厨房拿来生玉米，剥叶，折半，放进锅里水煮...水开了玉米熟了，我继续边啃边看——无比乡村无比浓甜的生活节奏的感觉、像老外咀嚼面包片似的看起来那么充分，跟着那几支著名的歌，随着他和他的口琴在舞台上晃悠。
看他的传记电影就跟看列农的记录片“imagine”一样，一会激动、一会遥远、一会困乏、一会抖擞。不过个人觉得 no direction home 比 imagine 更磅礴更优美一点。一个人的生命会有这样的记录，真是够牛了，能配得上这样传记的人还有几个呢。
过去的歌的时光，海那岸的过去的歌的时光，蒙着一层辉和灰。
一位曾经的风云人物，一个行将老去的伟大名字，他从来都被认为是音乐天才，把民族传统和诗意完美地混合在一起的艺术家，对社会、文化和政治产生重要影响的人，即使他所属的年代早已远去，他仍然是那一代人最有代表性的发言人。这就是BOB DYLAN。
最早接触BOB DYLAN的歌还是在97年的时候，一次上听力课，老师在临下课前放了那首经典的BLOWING IN THE WIND,从此开始留意这个可以称为民谣摇滚之父的人。
不可否认，这么多年之后，已经65岁高龄的Bob Dylan不再像当年那样引起轰动，那样受众人追捧。
当一切都不在前进的时候，回忆和纪念是我们最好的选择。
《没有方向的家》观后感(四)：下半部
十三：“和他合作是一件痛苦的事情，他永远在变，昨天演奏的是4拍子，今天或许就变成3拍子了，我以为我了解了他，其实没有。”
十四：“语言的意义是变化的，同一个词，十年前人们理解与今天理解是不一样的。”
十五：“电吉它的加入，提高了音乐的声音，随之提高了观众的掌声和欢呼声，同时也提升了整场的情绪。”
十六：“一个艺术家永远不能感觉“完成”，而应该是“转变”，只要你感觉在转变，就一切OK”
总结：迪伦给我的舞台形象很明显有三种变化：开始的时候是青涩的、真诚的、卖力的状态；成名之后，带着一种玩世不恭的自信，完全的自我；直到老了之后，真像是“成了精”，永远是一副无动于衷的样子；而家驹给我的状态，永远都停留在青涩时期，家驹永远是真诚的邻家大哥，或许这也是因为他英年早逝的原因吧，而罗大佑呢？罗大佑永远是大叔的感觉。
《没有方向的家》观后感(五)：no direction home
下午重看了没有方向的家，时光将Dylan的脸削瘦，刻上纹理，将他的嗓子磨砂，熏黄牙。第一次听说Dylan时，总以为他已在那场车祸中死掉了，不知道他自己是不是也这样期盼过，然而，他活着，现在不停的巡演，继续让他的歌词音乐流传。
马丁西科塞斯的纪录片只拍了他成名到车祸前的这段时光，Dylan也是在这段时光中成长变老隐退，阶段性的完成了自己的寻找之路。那段岁月让我神往。
几天前看i'm not there，看到凯特布兰切特女扮男装后的Dylan在回答记者问题，模仿Dylan演唱ballad of a thin man的动作，让我掉了一地鸡皮疙瘩。电影的描述远没有现实的影像有说服力。
没有方向的家（no direction home）取自Bob那首在当时毁誉参半的like a rolling stone，贯穿了整个记录片，它讥讽了很多人同时也怜悯着Dylan自己。
《没有方向的家》观后感(六)：Bob Dylan , 家归何处
Martin Scorsese执导，2005新鲜发行的Bob Dylan记录片， 足足3个半小时看下来，眼睛真的会发酸。Scorsese拍的音乐记录片这早已不是第一部，应该说Scorsese搜集史料的功夫绝对是一流的，基本上Dylan提到的任何名字都可以找到非常吻合其语境的图像资料，这不光是一部Dylan记录片，因为Dylan在访谈中提到了太多影响了他的前辈民歌乐手，这部片子又完全可以当作一部美国民歌简史来看。我印象最深的一段，不是关于Dylan自己，而是Dylan提及Joan Baez，说她“kind of hit my world from a different angle”，配的那段Joan Baez边弹边唱的影像简直动人到无法抵挡。
how does it feel
to be on your own
o direction home
like a complete unknown
like a rolling stone
《没有方向的家》观后感(七)：观影纪录
五、强烈的创新意识：“当我看到其它歌手表演时，我关注他们的眼睛，他们的眼睛似乎在告诉别人：我有一些你们所不知道的东西！我想我要成为那样的人；
六、成功之路并不顺利：开始进入的几家唱片公司都不接纳他，有一个经理人在解释这个问题时说：我们公司绝对不出这种“怪胎”的唱片；
七、对音乐有发自内心的爱：“当我第一次听到音乐时，我觉得我完全变成了另外一个人”；“很难说哪个音乐家影响了我，更恰当的可以说－－是音乐影响了我”；
八、影响他较深的是伍德·柯西Woody Guthrie ；
九、成功受好的音乐环境的影响，有点类似于酒吧歌手卖唱出身，音乐之间的竞争自由而激烈，观众挑剔；
十、未成名之前听到Joan Baez 的歌，很有自信的表示：我应该和她合作。
十一、否认自己是时事歌手，表示自己并非刻意创新：“我所做的只是擡夺并且重新组合”、“用人们可以理解的形式表达当代的内容”。
《没有方向的家》观后感(八)：我的歌你們聽到了。我不解釋自己
為60年代的Dylan 立傳。一個鄉下年輕人聽從對音樂的渴望，快速模仿偶像演唱，聽老錄音，讀詩，看演出，input 不加選擇的進入腦袋，第二天從嘴裡唱出來的就是新的詩歌。
從紐約小酒館演出，進入大眾視野且量產名作的過程，他被推入抗議的年代，站上華盛頓民權遊行舞台演唱，從此被視作抗議者意見領袖，並長久豎立在青年反抗文化中的塔尖，他的作品已經脫離他了，擁有獨立的意義，引領一代年青人的價值觀。他多有交往音樂文化圈中名人，或者戀愛，然而音樂始終是他的核心，而非愛情或其他政治參與。
Dylan 改變自己編曲方式和音響效果，歌詞天馬行空源自內心，一次能唱50頁。再沒有別人期待他的抗議口號。加入狂躁的樂器編制，讓那些歌更為凶猛，不受民謠親密樸素的意識形態控制，得罪一幫故友師長。
66年巡演的搖滾樂隊the band 喧天樂聲中，Dylan 一路被觀眾狂噓反對, 忍受媒體常常愚蠢採訪的攻擊。筋疲力竭，回到美國卻無處可去，車禍發生，他消失數年。此後，為音樂而生的生命動力終究將他推進下一個境界。Dylan 已經遠離他的出發點，走上寂寞創作之路，一切已經不可能回頭
《没有方向的家》观后感(九)：格林威治村不再来
任何瞬间都可能被低劣地录制下来，摄影技术如此普及和简化的今天。它们将延伸至某个悠远的未来，在某个网站或档案馆被掘墓人发现。
然而，此刻，画面和声音不可重现的美妙特性消失殆尽，当下不再具有完整的意义。
更多诗人和歌手从未出现在镜头前，他们那些奇异而有趣的表演只模糊地存在于某些老人的记忆之中，或者已被永远地遗忘，仿佛从未出现过。这对于真正的艺术家来说，的确是有些悲哀的；但它带来了无限的想象的可能性。在某个时刻，某个思想，曾经如烈焰般燃烧。它留给别人的只是一种颜色，投入的却是自己的灵魂。
很怀疑，当他们表演时，如果知道自己也面对着摄像机，他们的观众并不只是面前这几个快乐的酒鬼，他们将在立刻或无限的时间被暴露在未知的人群前，他们又会有什么样的心情和表现。永远受到自己某个时刻的限制，永远无法摆脱。
你是一个收集者，当收集变得如此容易，这种行为本身已经失去了意义。
之前我并不知道这部鲍勃迪伦的纪录片，是因为看“我不在那儿”满头雾水的才想要找到这部电影的。整部影片，有两个令人郁闷之处，一个是这部电影的主线都在音乐方面，几乎没有涉及一点迪伦的私生活故事，想要了解美国民谣音乐以及各种政治运动对文艺的影响，这部电影是不错的启蒙篇，但想探究迪伦的生活，它还不如“我不在那儿”。另一个是篇幅中音乐数量非常大，很多也是很珍贵的录像，但是歌词没有字幕翻译，我的英文很差，所以歌词部分都不明白什么意思，想来也错失了很多学习和思考的机会。
这部影片是一个经典，我强烈的感受到鲍勃迪伦的气质，他的音乐和转变，更令我心仪的是他的睿智、神经质以及梦想和对于很多终极问题的探究，这方面他更像一个诗人，黑人民权、越战、肯尼迪、垮掉的一代，经历这一切，然后融入这些政治生活，甚至引导着青年发出自己的声音，创立自己的思想，在社会飘摇的时代，我想这种文艺气质和浪漫主义精神，是最令我神往的。“没有方向的家”代表着疏离感，也是最终问题，这样的人在我看来是自由的，是痛苦的，也是被人们所簇拥，曾达到过别人未到之地的先知般的人物，他自己并没有发觉，但对于其他人，具有的引领精神和力量，是强大的。这部影片，还有“我不在那儿”给我带来了很大的感触，也可说是指引，不知持续多久，影响多深，但我感谢它们。