《迷雾》观后感精选10篇
《迷雾》是一部由三枝健起执导，天海祐希 / 金城武 / 丰川悦司主演的一部剧情 / 爱情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
罗生门里面最后交代清楚了事件的经过，算是破案成功吧；这部片子，到了结尾还是一头雾水，每个人的话都有可能成立。并没有完全合理的解释。也就是说，真相依然未明。所有的人都在为了一些说不清的理由隐瞒和部分隐瞒着。
其实要答案也很好，全部相关人员全部关单独小黑屋（这个灯要开到最亮），24小时不定时突击敲锣打鼓的骚扰，到了体力不支，忍受不住的时候再审讯，什么隐瞒啊，隐藏啊，目的啊，任务啊，全都记不起来，只能单纯的说出事实。最后每个屋口供一对比，真相就出来了。
这个故事很简单，金城武死了，然后三个当事人说了三个版本的故事，当然金城武死了没办法说话，所以他的版本由孩子说出。正当我们比较着谁的故事是真是假的时候，故事的真相出现了。这样的构思很不错，但是节奏很拖沓，故事诉述得让人有些不耐烦。也许导演想拍出神秘唯美的风格，但是看完整部电影感觉过了三个小时的样子，我想除非你很喜欢听故事，否则应该会坐在板凳上睡着吧。
电影中不得不赞一下天海祐希，非常的妖艳，让人很快就想到了阿修罗，不过相比阿修罗，这里的天海祐希更带着一股古灵精怪之气，和通常印象中的御姐气女王气有些不一样。电影想表达什么，导演的想法如何，这些都不太想去深究，至于罗生门，偶也不知道是神马，但是总的来说，这部剧中金城武帅得精致，也许因为太完美所以有些无趣。而天海祐希的表现让人眼前一亮，很喜欢身上带着的这份邪气
《迷雾》观后感(三)：并不成功的罗生门
以芥川龙之助的小说为蓝本改编的故事，当然还是黑泽明大师的罗生门最为成功。享誉国际的影片后来有很多模仿者、致敬者，本片就是其一。
不过开篇，女主母亲被杀，然后她记住了少年盗贼手上的蜘蛛一样的胎记，我觉得这段十分多余。难道想表达最后真砂为母亲复仇了？其实砍掉这段，就从真砂跟宏在水边那段，作为影片的开始更好更简洁，多出来的情节跟线索实在累赘，并没有觉得盗贼跟少女之间有啥令人感动情愫。
天海女王一向是给人们强大、硬朗、干练的形象，毕竟是宝塚的top男役。但是此片，她极具少女那种娇羞、圆润的美感，以及初尝人事后的娇美动人，后面被强盗在大雨中侵犯后，那种楚楚可怜，那种美丽被撕扯的支离破碎的样子，非常打动人心。小武本色出演，年轻稚嫩，在女王面前稍稍逊色。丰叔表现力不错，不过这个人设本来就纠结，他又不是三船敏郎，所以看着很别扭。
《迷雾》观后感(四)：迷雾
睡前看了这部电影 作为睡前电影还是合格的 完全没有头皮发麻 肾上腺素升高带来的难以入眠的感觉
1 关于剧情 因为有《罗生门》在前 从开篇没多久就能猜到剧情 但是还是期待导演对此类故事有新的解读 《罗生门》在这方面已经到了一个高度 导演并没有冒险对剧情进行创新 其实也是值得赞赏的 免得画虎不成反类犬 比如张艺谋先生的《满城尽带黄金甲》
2 关于形式 导演在表现电影的形式上下了大工夫 与《罗生门》相比 不只是黑白到彩色的区别 比如摇晃的镜头营造的紧迫不安的感觉 镜子与光线的巧妙使用也增加的本片的可看性
3 关于情欲 导演主打的应该是情欲牌 用情欲表现人物其实是电影中常用的手法 而且也是做容易创造话题的方法 但是本片的五段激情戏 其实并不激情 感情上也并没有层次感 细节的处理也略显粗糙 没有很好的表现人物的更深层的感情与复杂的内心活动 这无疑是这部电影的硬伤
4 关于卡司 还有个硬伤就是演员 虽然都是大牌 但是演员的表现略显平淡 尤其的眼部特写并没有给人头皮发麻的感觉 感觉演员对角色并不是那么坚定 表现出来的东西就很难感染人 归根结底表现出来的还是导演对电影的不坚定 整个给人以荒腔走板的感觉
一部电影成功的原因是多方面的 总的来说 但是最重要的还是导演的想法和导演践行自己的想法的能力 其他部门虽然也参与电影的创作 但是 最终也是为导演的想法服务的 如果导演没有一个坚定的态度 观众观影的时候必定看不到导演想表达的主题
其实作为女王的脑残粉 装大尾巴狼说了那么多 其实我想说的是 每一个激情镜头都让人相当不舒服
《迷雾》观后感(五)：罗生门？ 时代的迷雾？
最近扩展新欢，迷上yuki amami 天海祐希。于是按简历搜片，甚至冢剧。。。
不粉不知道，佑里酱竟然和小武有交集！ 96年的《迷雾》，号称情欲版《罗生门》。
终于绕到标题了《罗生门》了，久仰大名的大师片。上课只看树林小小片段嘛，今天算补课。
其实《罗生门》的故事很简单，一个武士带妻子经过树林，遇到见色起歹心的强盗，最后武士死了。
但强盗，武士的亡灵，武士的妻子以及樵夫对案发经过却各执一词，谎言与真相表达了人性的玄微。
montage的著名实验，3个镜头：一个笑脸，一个哭脸，一把抢。不同的序列组合就可以产生不同的，甚至意义相反的故事。
我曾用逻辑为标准，既然能产生逻辑正确的序列，那么是否能产生逻辑不正确的序列。进而组合失败。
情理之中 ，往往是观众评判影片好坏的标准。必须慎重对待，那些组合失败的产品。
其实，通过今天的补课，我发现了，这个实验的一个关键点被我遗漏。 已有工作的低端性，也许的主因。
也就是说，当序列组合逻辑越正确简单的时候，观众心中的句式也就越接近陈述句。
而序列组合逻辑开始不正确，或者说绕出常识之外，观众心中的句式也就演练成了问句甚至叹句。
《罗生门》走的更远，它将这些组合并列呈现，变化重复中，逻辑从简单正确渐渐走向不正确模糊。
电影带来的观感，如同当满弓的箭，在最后一秒射出，而疑问，最终也不被解答。
而佑里酱和小武的《迷雾》，豆瓣上评论显示基本是非粉不会看了。
爱，终于显露出，它本质中邪恶和无理性的一面，恶之花满山遍野，极致的妖娆之美。
自然朴实的人们还会发出了怀疑的声音：请勿妖魔化爱情～～ 我们不信也不理解！
所以这部魅惑的时代之作，被冠以情欲之名，不被评论理睬。
它从忠诚的正面价值开场，渐渐滑落入背叛的矛盾负面价值，最后堕入自我背叛的情欲和天谴式的黑暗极限。
在叫嚣的时代车轮之下，我们对言辞的正义性，早已经没有了共识，因为行为早已违背了语言的界限。
唯一可辩的只剩下发言者的良知，而我们必须承认，这是任意的随机显示。
最后，
《迷雾》观后感(六)：转一篇影评
真砂小時候就跟母親學舞。一個夜晚一名右手背面有紅色蜥蜴刺青的幪面人侵入殺了母親，而真砂也背後偷襲幪面人落水而沉入湖中。
長大後的真砂認識了武士武弘，在武弘帶她回家成親的路上，遭受被通緝的盜賊多襄丸的攻擊，而最終的結局是武弘身中武士長刀跪坐地上而亡。
真砂逃到一間佛寺內向女尼泣訴︰多襄丸搶了她的鏡子而與武弘起了爭執，兩人決鬥後，武弘輸了並且被綁在樹下，而多襄丸當著武弘的面強暴了她。多襄丸離去後，真砂為武弘解開繩索，武弘與真砂相約互刺對方自殺，但武弘卻在緊要關頭放過真砂而以長刀刺中自己而亡。
被抓到的多襄丸也招供說武弘是他殺的。他贏了武弘後將他綁在樹下，但女人被強暴時是透發滿足的。事後真砂要多襄丸與武弘決鬥，因為必須要有一人死亡才能免除她的屈辱。果然多襄丸殺了武弘，但他也立刻湧起拋棄她的念頭揚長而去。
追捕多襄丸的一羣捕快也找到了一名小流浪漢蚯蚓，蚯蚓說他見到臨死前的武弘說出可怕的遭遇。武弘說他很訝異真砂沒有掙扎，為了救他竟自動躺在地上。武弘說他違背了真砂要他閉上雙眼的承諾，卻見到真砂是一種滿足的神情，武弘說他見到的景象像地獄般可怕。多襄丸離去後，武弘向真砂道歉，因他身為男人而無法保護她。真砂說如果選擇忘了，那就一起好好活著，要不兩人就一起死，於是武弘選擇以長刀自殺。
捕快們帶著多襄丸和真砂欲回衙門，半路上因聽各人各說各的，於是打起賭來。此時眾人發現一個盲點，因蚯蚓發現多襄丸的斷手，於是責問多襄丸，多襄丸堅持自己的說法，但卻對斷手無法自圓其說。真砂此時突然翻供，謂武弘在臨死之前奮力一擊才砍斷了多襄丸的手。但多襄丸卻憤怒地以斷手毆打真砂。眾捕快認為真相大白遂將多襄丸押回。事實上蚯蚓見到的真相是武弘叫真砂快走，但真砂發現多襄丸的手背纏繞紅布，竟主動獻吻，真砂在多襄丸離去後解開武弘的繩索，卻因武弘的憤怒與嫉妒而失手殺了他。真砂像當年母親慘死而哀鳴，河邊的多襄丸聽到後，愧疚難過地斬斷自己的右臂…。
劇情分析
以芥川龍之介的小說「竹籔中」所改編的「羅生門」，曾使得黑澤明一躍成為國際大導演。事實上黑澤明是取自芥川的另一篇作品「羅生門」為名；「竹籔中」為實而成功地改編了這兩篇小說，並使得「羅生門」變成是世界對真相陷入膠著的狀況時的共通語言。
「迷霧」也是改編自芥川的「竹籔中」，相隔近五十年的作品，在改編技巧與詮釋的觀點中自然會有極大的差異。單就改編這個議題而言，「迷霧」從真砂這個角色賦予前因與後果，這是改編做品中相當重要的觀念。
一篇完整的小說其實已具備了應有的結構體，如果只是順著小說結構推演，其結果絕對無法超越原著而令人滿意的。而改編作品的幅度當然見仁見智，但改編者給予一種全心的詮釋那是必然的。
迷霧創造了真砂小時後與母親學舞這段時空，透過鏡子，真砂似乎特別喜歡鏡子的虛幻世界。但從另一個觀點而言，也許真實的世界是虛幻，而鏡中的世界才是真確的，這一切當然必須能對鏡子以哲理的思考才能做出真相與解答。
然而鏡子始終是真砂的魔咒，母親被幪面少年所殺；而她與武弘的命運卻也因為那面鏡子而陷入萬劫不復的地步。
或許小時候就嚐盡了死亡的貼近，這使得真砂的性格始終是一種嘲弄與揶揄，她的潛在複雜心靈不時浮現在兩眼與神情之中，這使得她在迷離的對待中使人難以捉模，從而產生令人錯愕的美。她的笑是詭譎而多變，這是因為她從窮困而惡劣的環境中必須以變色龍的姿態去應對，才能苟延殘喘至今。
遇上武士世家的武弘雖然是一次翻身的大好機會，但人性卻永遠無法用好與壞來嚴格二分。在河邊的戲謔，真砂有意無意地顯露這種潛意識的企求與慾望，只可惜武弘太過年輕，當然無法透析如此複雜的心性。
日本的導演慣常使用的「母性主義」在這部電影中再次展露無遺。前面幾次的敘述都是多襄丸強暴了真砂，然而由武弘口中告訴蚯蚓的話語中，透漏了一點實情，那就是真砂全無抵抗而主動地躺在地上。在這個角度上，真砂確實地掌握了主控權，在這場強暴的戲中，真砂也是愉悅地享受魚水之歡，她要武弘閉上眼睛；但事實上她自己也違背了承諾，她張眼望著武弘，因為唯有此刻這樣「承納」才能展現母性的力量，而在母性的氛圍中，一切都將獲得暫時的穩定。
蚯蚓心中的真相讓真砂變得更為主動起來。當她發現多襄丸手臂上的蜥蜴圖案時，立刻知道眼前這個人正是殺母仇人。但真砂並未魯莽地立刻為母報仇，因為這是相當不智的。真砂像一隻母螳螂愉悅地與仇人交歡，然後伺機像母螳螂一樣吃掉公螳螂來當作自己的養份。
真砂一邊吻著多襄丸，也解開他手臂上的紅布；也了解了真相。她的眼神是交歡的愉悅中帶著詭異的警戒，而原本欲強暴真砂的多襄丸，此刻反而變得被動，甚至連神情也變得茫然詫異而有些不知所措起來。
迷霧以唯美的鏡頭呈現了朦朧的氛圍，在強烈使用逆光的映照中，光影的立體呼應更加深角色的性格力量。刻意營造的舞台美學效果，自有令人著迷之處。武弘第一次由真砂口中所敘述的死亡，從樹上飄落的樹葉，變成一種哀嘆與難過，近乎詩意的光影配合，於是成就了另一番的映像美學。
由多襄丸所敘述的強暴過程，導演以狂風吹起地上的落葉，有如成羣狂蜂飛過的樹葉，不僅柔化了殘酷的強暴戲，也為兩段異同的情節有了一種詮釋。
而第三段由蚯蚓所敘述的過程，導演以逆光的手法再度呈現美學境界，也對蚯蚓口中真砂的內心世界有了更進一步的解釋。
芥川的原著中極力在探索的當然是人類擅長的謊言。雖然人明知謊言是一種不好的行為，但在有意無意中，人往往無法脫離「謊言」的魔咒。有句話說得好︰「那裡有懦弱；那裡就有謊言。」芥川在作品中想傳達的主旨精神正是如此。
相較於黑澤明的「羅生門」將謊言背後的真相放置在武士身上的刀劍之別；「迷霧」揭開謊言真相的則是多襄丸右手的斷臂。
三枝健起對多襄丸與真砂的情慾與仇恨對立中，建構了屬於人性多層的網狀呈現。有時這樣的表現常令人無法在第一時間猜得透摸得清，但真正的人性往往如此，細細思索後就會發現，人有時對自己都難以猜測理解呢，遑論是面對週遭的陌生人呢！
重新翻拍的電影作品必須在創作的立足點上具備極大的勇氣，因為若無法超越前面的作品，則一切的意義與動機都將付之東流。「迷霧」雖然無法在市場上獲得更大的迴響與共鳴，但就戲劇創作的立場來看，尤其在改編這個議題上，它可以算是一部成功的作品。
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