弗朗索瓦格言警句

　　●詹姆斯迪恩的表演与五十年的电影经验背道而驰；每个姿势，每种态度，每次模仿，都是对表演心理学的一记耳光。 ----弗朗索瓦·特吕弗《我生命中的电影》

　　●这朵花征服了我们。
紧张的距离改变了画作展示的内容。
这幅画种，花朵失去了原有的意义和重要性，并因此发生转变。细节暗中接管了整体。
赏画者失去了批判性的理智：花在这么近的距离上看，已经不再像话了，而是某个空间，还是大得出奇的空间，心音暮光，并任由眼睛在画面上自由游走。
此处，一朵花的黑色花心突然震撼理智，赏画者会突然凝结，惊讶于它在他们中间唤起的私密情感。在某个时刻，他们成为画作的牺牲品，屈服、麻痹于鸦片的陷阱之中。 ----弗朗索瓦芭布-高尔《如何看一幅画Ⅱ》

　　●画家模糊的面容与镜子倾斜的角度相同。他用娴熟的技巧绘制了自己缩小的影像，并以几何般的精确度，把自己的幻影嵌入画面正中。当然，他自己不存在幻觉。不过这幅画没费多大劲儿就救了他，因为镜子快要倒了，连他被扭曲的脸一起。他就像钟摆一样摇摆。生命以固有的节奏前行和睡去。这镜子就是他的节拍器。 ----弗朗索瓦芭布-高尔《如何看一幅画Ⅱ》

　　●她真想把他激怒，但这样似乎残忍，她不免悔疚。这种狠心是她忧伤的反面，是进行报复的荒唐的欲望，而他不应遭此报复。 ----弗朗索瓦丝·萨冈《你喜欢勃拉姆斯吗》

　　●霍普的现实主义手法直截了当，这属于观念史中更广阔的趋势，来源可追溯到美国历史的起源。美国的绘画，发端于17世纪荷兰的新教传统，两个世纪后，仍然表现出他对日常生活的热爱，以及对展示社会真实可信一面的渴望，因此十分注重细节。讲求实际的观察，并急于直接表现可见世界，这些都超越了艺术上相对抽象的考虑，最终体现为世俗化的艺术。其结果是，越老练的绘画，就越接近客观真实，其中没有过多戏剧化情节获是明显的感情表达。这样的态度发展到极致，必然会积聚出错视画般的效果，而这也是美国画家在19世纪的追求之一。霍普避免引起错觉的艺术手法，而是采取相对隔离的现实主义处理，也就是说，他不仅仅是一个以图解作画的人。 ----弗朗索瓦芭布-高尔《如何看一幅画》

　　●在如此小的一幅画中，画家填入了巨大的空虚。镜子被放入这空虚的沙漠里，并且沉浸其中。可是这里有某种让人透不过气的感觉，生命被封锁起来，令人窒息，鲜活的身体变得悲哀、虚弱。珍贵的镜子外围有冷蓝色调，更令其完全与世界隔离开来，没人能欣赏它柔和的曲线。它是很珍贵，没错，但这就是它拥有的全部。它外围的线条泠漠无情，与令人不快的清晨背景成直角相交。这个窗外，没有什么好天气值得期待。 ----弗朗索瓦芭布-高尔《如何看一幅画Ⅱ》

　　●他向她解释起来，说必须盯紧女人，她原先就不谨慎，现在明白事情全怪他，并不怨恨她的轻率行为，两人从此就不要再提这事了。宝珥连声说：“对，对，对，罗捷。”想放声大哭，又想放声大笑。同时她闻到他身体、烟草的熟悉的味道，觉得自己既得救了，又毁掉了。 ----弗朗索瓦丝·萨冈《你喜欢勃拉姆斯吗》

　　●“看来我确实厌腻了，”他心中暗道，也着实吃惊自己说出这种话，“我对一个女人开始挑字眼儿，就说明情分快完结了。” ----弗朗索瓦丝·萨冈《你喜欢勃拉姆斯吗》

　　●“……伏尔泰如果还在世，看到他的思想赢得胜利，将会多么幸福。自由，权利平等。启蒙思想终于在关乎人类切身福祉的领域发光了！” ----弗朗索瓦·勒洛尔《疯子的自由》

　　●辛运的是，人生匆匆，我在这里，你在这里。我们共舞。
我们一辈子跳舞，他说，我们是那类人，跳舞的人。 ----弗朗索瓦丝·萨冈《孤独的池塘》

　　●那些隐藏在绘画中的符号?? 要想理解绘画中的象征符号，你必须摆脱这样的误解：看起来很简单的物体，承载的意义也很简单。象征的精确作用，在于让心灵从物质层面上升到精神层面，超越日常世界的局限，从而一睹不为人知的真相。 ----弗朗索瓦芭布-高尔《如何看一幅画Ⅱ》

　　●的确，对于任何足够久远的社会而言，这一点都能成立，不管是从风格上还是从时空上而言。然而，那个时代的作品之所以特别，是因为它们仍然拥有一种惊人的力量。甚至在1991年，我们仍能同意弗朗索瓦·莫里亚克（Fran·ois Mauriac）在1949年写下的那些话，他将彼时对匈牙利审判秀的辩护描述为“灵魂的下作”。我们能够回应它们的原因之一在于，那时的一些作品仍与我们同在；另一个原因在于，这些作品常常出自那些具有不可忽视的文化地位的男男女女笔下，他们是法国甚至世界知名的小说家、哲学家、剧作家……以及道德家。他们的声誉也许随着时间黯淡了，但这并不意味着在读到他们对暴力、人类苦难和痛苦的道德选择的无动于衷时，我们的不适感就能消失。 ----托尼·朱特《未竟的往昔》

　　●白色只是看起来简单，实际上它充满对周围各种自然景物的反射，覆盖表面，有对蓝色，粉色、黄色、淡紫色和灰色的透明发射。 ----弗朗索瓦芭布-高尔《如何看一幅画Ⅱ》

　　●吃完饭，他们开始跳舞。宝珥看见罗捷搂着一个褐色头发的女人，在她面前摇晃，动作还像往常那样笨拙；再看那女人，玩一次倒还不错。西蒙站起来，他身材修长灵活，眼睛微微合着，嘴里哼唱，舞跳得很好。宝珥由他带着，她袒露的手臂一时擦到罗捷的手，贴到褐发女人的脊背，于是睁开眼睛。他们对视，罗捷和宝珥对视，每人都隔着“另一位”的肩膀。跳的是没有节奏的慢狐步舞，几乎不动弹。他们俩近距十公分，相互打量，都毫无表情，也无笑意，仿佛不认得。继而，罗捷的手突然放开那女人的脊背，伸向宝珥的胳臂，用指尖轻轻抚摩，脸上流露出一副哀求的表情。宝珥不忍看，闭上眼睛。西蒙回头望去，已不见他们的踪影。 ----弗朗索瓦丝·萨冈《你喜欢勃拉姆斯吗》

　　●在中世纪，画家与医生和药剂师同属一个公会。同行准备药水和汤剂，他们要自己研磨为绘画上色得颜料粉末。大家姿态相同。更重要之处在于：以不同方式，大家都在恢复人的身体，为疲倦的精神重建信仰，平息烦乱的心灵。悲伤的灵魂，看到圣人的画像就得到了平静。面对美丽的天使，人们就算看到世界的恶行，也能找到安慰。世纪更替，画像发生作用的语境一直在变化，但它们总是保有让我们冷静下来的能力，这种能力与它们的主题无关。 ----弗朗索瓦芭布-高尔《如何看一幅画》

　　●我宁愿感受痛悔，而不只是知道如何说明它。 ----弗朗索瓦芭布-高尔《如何看一幅画》

　　●故事中最诡异的部分，是她手中似乎将要呼吸的面具。它的肤色似乎是有生命一般，这正是女子缺少的，尽管女子美丽绝伦。也许是因为：这剧场中的简单道具，是女子唯一的体会，唯一体验情感、波折、爱、恨、大笑、死亡和欲望的机会。所有能够让这幅画有生气、能够展现出某些能被认出的现实、能让我们理解的东西，要给我们传达这一切，只能通过那一只面具。 ----弗朗索瓦芭布-高尔《如何看一幅画Ⅱ》

　　●“您喜欢勃拉姆斯吗？”她走到敞着的窗前，迎着耀眼的阳光伫立片刻。“您喜欢勃拉姆斯吗？”这短短一句话，仿佛突然向她揭示了茫茫一片遗忘：她所忘记的一切、她断然回避向自己提出的全部问题。“您喜欢勃拉姆斯吗？”除了自身和自己的生存，她还爱别的东西吗？当然了，她说她喜欢司汤达，她也知道她爱他。她还像二十岁时那样，渴望同谁聊聊。 ----弗朗索瓦丝·萨冈《你喜欢勃拉姆斯吗》

　　●她突然觉得，灰溜溜的街道、他们周围的行人车辆，好像变成一幅单线条的、凝滞不动的、没有时代特点的背景。他们俩相距两米，四目相对。还趁她清醒着、在自己良心的边陲警戒的时候，西蒙不容她在街市的喧闹而阴惨的现实中重新入睡，向前跨了一步，一把搂住她。 ----弗朗索瓦丝·萨冈《你喜欢勃拉姆斯吗》

　　●由于过多的理解与温存，她倒害怕失去信任。 ----弗朗索瓦丝·萨冈《你喜欢勃拉姆斯吗》

　　●他的王国不在这个世界。如同他在写给弗朗索瓦·德·布伦威克的信中所说：“我的王国在天空。” ----《贝多芬传》

　　●在1833年到1836年之间，康斯太勃尔在伦敦和伍斯特市（Worcester）做了一系列演技，他在其中表达了对于绘画特别是风景画的看法。比如，他指出：“绘画是一种科学，应该作为对自然发展的探索。那么，为什么风景画不能被看作自然哲学的分支，为什么风景画只能被看作试验？” 在他1836年的一篇研究文章中，我们可以发现，他谈到自己此前绘制过的一棵橡树的命运，并称其为“年轻女士”：“说她死于心碎，这毫不过分。......令我悲伤的是，我看到一块卑鄙的木板钉在她身上，上面用大大的字母写着：‘所有流浪者和乞丐都将依法论处。‘这树似乎已经感受到了那种耻辱，因为那时树冠上某些树枝已经枯萎。” ----弗朗索瓦芭布-高尔《如何看一幅画》

　　●我们不得不承认，伟大的电影人都是五十岁以上的，但是，练习拍摄属于你自己年龄的电影也很重要，如果你二十五岁，喜欢德莱叶的话，尝试效法《吸血鬼》而非《诺言》也很重要。青春是如此仓促，缺乏耐心，会迸发出各种各样具体的想法。年轻的电影人必须在疯狂般的匆忙情形下拍摄自己的电影，这些电影中的人物匆匆忙忙，镜头与镜头互相推挤，争取能在“剧终”之前挤上银幕，这些电影中包含着他们的想法。之后，这一连串的想法会让位给一个更宏大、更优先的想法，然后影评人会抱怨一个曾经“年轻有为”的导演变老了。那又如何？ ----弗朗索瓦·特吕弗《我生命中的电影》

　　●人们也不知道究竟是为什么，你要欺骗某个人，你就不得不表示出某种亲热劲来。 ----弗朗索瓦丝·萨冈《你喜欢勃拉姆斯吗》

　　●“可是，罗捷，”梅子这回可真惊慌了，争辩道，“我爱你呀。”
“嗳！算了，不要信口开河。”他高声说道，心里觉得又尴尬又欣慰；尴尬是因为他算得上直言不讳，欣慰是因为这句话把他们的关系置于那种极为传统的、他极为熟悉的境地，即男人不胜其烦，女人毫不知趣。 ----弗朗索瓦丝·萨冈《你喜欢勃拉姆斯吗》

　　●法国学者让·弗朗索瓦·利奥塔认为人类有两种知识，一种是科学知识，一种是叙事知识。叙事知识是人类最古老的知识，包含丰富的情感价值，兼容各种游戏规则，构成广泛的社会交往和人际制约；而科学知识则是阐释、解释、阐发真理的知识，它不具备社会交往的特征。语文，天生就与叙事知识更为亲近。然而遗憾的是，我们很少看到像曹老师这样的感性的、抒情的、带着生命体温的叙述，我们所见到的更多的是理性的、客观的、冷静的告知。 ----《博客摘抄》

　　●释放了激情，像今天这样，理性无处可容。整个国家就像一个被解开锁链的疯子，她的歇斯底里却没有就此平息。 ----弗朗索瓦·勒洛尔《疯子的自由》

　　●在每个人或多或少都会经历的苦难或幸福里，我们追寻着我们自己的命运。可说到底，都不是我们自己的选择，我们的选择都戴着枷锁。 ----弗朗索瓦·勒洛尔《疯子的自由》

　　●跟忧愁先说你好，然后说再见！ ----弗朗索瓦丝·萨冈《你好，忧愁》

　　●我从不把活着和对生活的期待混为一谈。我对生命无所期待。我没有预先想过要什么。生活本身就够激动人心的了。 ----弗朗索瓦丝·萨冈《你好，忧愁》