他们的每一个动作，决定了演出的命运
《焦享乐：焦元溥的古典音乐入门指南》
vol.40 指挥与首席
讲述 | 焦元溥
今天为大家所介绍的是指挥，还有管弦乐团的乐团首席，他们究竟在做什么呢？我想很多人可能都会有这个疑问。
为什么要有指挥
好的指挥在多数情况下是那场音乐会里收入最高的人，大家可能会觉得非常奇怪——
交响乐团有这么多的团员，他们需要演奏，指挥就是站在台上，也不用发出什么实际的声音，还从头到尾背对观众，手就这样挥一挥就有钱可以拿，钱还拿的最多，这不是一个很好骗的职业吗？
说真的，如果指挥在哪个地方挥错了，团员也不见得那一拍就一定会有错误，不像演奏家稍有失手大家可能都听得出来，这样的工作这么好做，还领这么多钱，这样真的可以吗？
或许您会有接下来的提问，一个乐团团员也都是职业音乐家，大家照乐谱演奏就好了，大家也都看得懂谱，反正我们就照谱来演奏，干嘛需要指挥呢？把指挥的钱省下来，这样不是更好吗？
我相信这是非常多人都会有的疑问，首先要跟大家所介绍的是指挥的技术。
指挥 - 团员
没有错，就跟你要唱歌、你要演奏需要技术一样，指挥也要有技术。指挥技术的核心在于什么呢？在于提示和引导。
在一个乐团演出里面，团员所看的乐谱是分谱（只会有他自己的那一部分），作曲家会把整个总谱（大家要演奏什么）全部写出来。
比如小提琴就会只有小提琴演奏的旋律，可能哪一段要接单簧管，这个谱上会稍微注记一下接下来会是什么样的单簧管的旋律。或者你在休息好长时间之后，在你演奏之前会出现什么样的旋律，这个谱上会有简单的注记。
这个当然对团员来讲是非常方便了，练一首交响曲我只要练我自己负责的谱就好了，特别是有很多的乐曲，很多乐器其实大部分时间是处于休息状态。
像是海顿或者莫扎特的一首交响曲，可能一开始有定音鼓，敲完之后定音鼓就休息了，必要时候才会出来，这一休息可能十几个小节、二十个小节，甚至三四十个小节。
许多筒管乐器也是这样，特别是长号，长号有可能在台上发呆一整个音乐会，到第四乐章或者到必要时段才会出来。
在乐团团员的分谱上面怎么样注记呢？
比如说我是长号手，就是伸缩喇叭手，我可能这边吹一个旋律，接下来乐谱上面画一个休止符，上面写185，意思是我要算185拍，185个小节，之后我在186个小节开始演奏。
你是团员的话当然也可以盯着指挥很仔细的看，好像这句吹完了，我在第186个小节之后才开始吹出声音，中间有185个小节我开始算，1小节、2小节、3小节……这曲速可能变快或者变慢，5小节、6小节，可能变化拍子，然后你可能就迷失了，所以指挥非常重要的一点就是在给予团员提示。
比如说你要休息185个小节，我可能在你再次出来前10个小节就把眼光摆给你看，提醒你接下来要上场了。
指挥能够用眼神、肢体语言，不管用什么方式，让长号演奏者确实感受到我现在可以180个小节在放空，那我有充分的准备，好整以暇的把乐器拿起来，我是不是会演奏的比较好？
如果我一直在担心会不会漏掉这一句，会不会早/晚一个小节出来，团员心理上七上八下，休息的时候也不能够好好休息，乐器拿出来的时候也不知道什么时候该准确的演奏出来。
如果指挥又没有事前给他很好的准确跟提示，等等等，突然手就这样挥过去，你要长号突然接到指令马上吹出来这个声音，这个声音会好吗？我想大家应该会觉得说，这个可以很打上一个问号。
不只长号这个样子，所有乐器都是这个样子。
像弦乐休息就算比较久的时间，但是弦乐拿起弓来就可以演奏，所以你可以比较晚上一般点再给他提示跟预备拍。
木管，特别是铜管就需要更长的准备时间，而像打击乐器，很多人是跟着打击乐器知道说这边会有一个鼓出来，大家跟着这个鼓就没有错，如果打击乐器这个鼓点错的话接下来就很难收拾了。
所以指挥事实上耳不止是听四面，应该是耳听八面眼观八方，非常非常的注意，对乐谱要非常非常的通透，要知道场上各式各样的状况。
如果有团员这一拍漏了，你要怎么样让他赶快的再补强，哪边谁漏掉赶快出来或者如何如何，真的是有非常非常多的事在场上发生。
指挥 - 音乐
再来，指挥还有非常非常多的手势对音乐的引导。
有些指挥，像我们刚才说的，指挥的手忙脚乱，虽然都有提示到，可是团员也受到很大的干扰，这个手一直在波动，我的音乐当然就变得非常躁动不安。
有一些指挥真的是，你看他指挥轻描淡写，可是每一个准点，手给的力道，对于团员来讲都是非常好的提示，他当然就很有发挥，无论是音色或表情都能够表示的好。
指挥提示不只是乐器什么时候进场，他还要让团员预先知道音乐的发展，告诉你速度的变化，接下来要增快，我怎么用手告诉你要变快，音量的改变，甚至节奏的变化。
所以这个指挥的拍点功夫要非常高明，然后引导的功夫也要非常高明。
（注：由于《焦享乐》节目中所用乐曲版本为焦元溥亲自选择，并由库客音乐授权使用。微信平台条件所限，或与节目中有所出入，请至电台收听详情。）
乐团首席
乐团首席，通常我们说的concert master/leader，则是由第一小提琴首席担任。
第一小提琴，他演奏乐团的小提琴独奏段，他也是乐团的代表，他更是帮助指挥提示乐团，这一点非常重要。
最近我才看到一个非常精彩的例子，有一位年高德劭的指挥大师，已经九十高龄了，带领一个世界上非常著名的顶尖乐团来台北演出。
这个指挥家，音乐跟人格我都非常佩服，可是在音乐会上面，我真的觉得即使乐团想尽办法要为他演出，他的身体或肢体状况，那个手就是不太动得了。所以在有些地方我真的觉得这个乐团演奏已经濒临解体了。
大家也可以想象，比如我拉小提琴，我要怎么能够清楚听到低音的筒管或低音的弦乐，甚至我跟一些打击乐器都不见得有这么完美的呼应，如果没有指挥统整领导我们的话，光凭听力，这个声音就从我们头顶上呼啸而去了。
我如果不知道大家在演奏什么，指挥的拍点很多时候又打不出来，我该怎么办？乐团这样演奏演奏，真的就到了一个好像要解体的关卡。
就在这个时候我看到了乐团首席突然之间他琴拿的特别高，挥弓的姿势也变大，身体也跟着摇摆。
音乐会完了之后很多人批评这个首席，说他好像在只在秀自己，说他以为演奏的是摇滚乐。我的很可惜，为什么呢？这真的就不知道那个首席在做什么。
那个首席不是要自己当明星让自己红，而是他在乐曲分崩离析的紧要关头，以他身体的动作帮助指挥打拍子，让乐团知道我们现在的拍点在什么地方，让乐团不至于分崩离析。
了解更多焦元溥对指挥与首席的解读
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