当我们谈论色彩时，我们在谈论什么

　　一直想知道，出生时第一眼看到的世界是什么样子。

　　据说婴儿视力模糊，仅成人的1/30，只能看到约30公分的椭圆形，对色彩也不敏感。也就是说当初我也许认为这个世界是一团模糊的灰色。这很有趣，偶尔跟长大成人后看世界的想法如出一辙。

　　在偶尔之外，世界丰富多彩，复杂中唯一不变的是每个清晨第一眼看到的总会是家里的天花板。一定程度上决定了当天的心情好坏。于是我开始在天花板上写诗、画笑脸、甚至动起了粉刷它的念头。在窥探别人的天花板时，我看到了威廉埃格尔斯顿拍摄的这张照片：

　　《红色天花板》 , 埃格尔斯顿

　　这片红色太有力量了，我开始对它的主人感到好奇，因为和这样的房间相处绝对是一种挑战。他很可能对色彩没有那么敏感？在看完了威廉埃格尔斯顿所有的照片以后，得出结论：“这绝对是一个色彩偏执狂！”

　　他甚至在感受光影的时候都用黑白色来表达。

　　1939年埃格尔斯顿出生在美国南部阳光充裕的小镇，那里的太阳像是色彩的放大镜，放大了生活里的蓝天白云绿草地，在这样的环境下成长，他早早就成为了一个感知能力极强的人。

　　当时20世纪60年代的美国还处在黑白摄影时期。小男孩埃格尔斯顿开始接触摄影的时候，也拍黑白，也被“决定性瞬间”大师布列松所吸引。拍着拍着他隐隐觉得哪儿不对劲：“为什么人们看到树木花草时先想到的却是层次和阴影？它们明明是绿色的生命啊。”

　　这不太正常，于是他开始拍彩色。这一举动引发了当时著名的摄影师安塞尔亚当斯的不满，他批判埃格尔斯顿的照片时笑称：“拍不好，就把画面弄成红色的就行”。

　　现在再看“天花板是红色还是黑色”的争论，会感觉莫名其妙。因为，其实我们早就知道天花板看起来就是红色。我下的结论错了，埃格尔斯顿不是色彩的偏执狂，他只是更早知道：颜色不是人创造的，色彩本身就存在于世界上。我们不是对色彩本身*，而是对“有色彩的世界本身”*。

　　我被触动后思考了很长一段时间，再读村上春树，他写《当我谈跑步时，我谈些什么》。才猛然发现好像所有事情都是这样。

　　当在听爵士乐时，我在听什么？当去美术馆里看展时，在看什么？

　　看到摄影师镜头里红色的天花板、仕女衣摆上白色的蕾丝边、褐色的茶壶。艺术家是有颜色的，色彩是他们的眼睛，呈现背后的故事。

　　《维纳斯的诞生》，波提切利

　　波提切利的眼睛是白色的。

　　在一片浩瀚的蓝色爱琴海中他看到一颗白色的珍珠，海洋中，软体动物没有骨骼，最终会消失在沙滩上。珍珠坚硬的贝壳便成了骨骼，表面纹路被海浪、砂石不断打磨，保护珍珠母的柔软孕育出维纳斯。她浑身洁白得像一粒珍珠从海中升起，干净纯粹。

　　爱情是什么颜色？维纳斯爱上阿多尼斯时，她流下的眼泪滴落在白玫瑰上绽放出一朵红玫瑰。女性身上所有的细腻温柔使得爱情自然是红色。

　　《欧若拉》，圭尔奇诺

　　圭尔奇诺的眼睛也是白色。

　　与波提切利的白色不同，圭尔奇诺的白色是极光女神欧若拉在清晨飞向天空向大地宣布黎明的来临。成为黑夜转为白天的第一道光芒，这道光芒容纳了黑夜到白昼，承载光谱极限的自信带给古罗马人希望。

　　波提切利和圭尔奇诺描绘的，都是神话里的故事，而现实世界里，也有一位女神，那种叫“光明女神海伦娜”的闪蝶，它的翅膀具有金属般的蓝色光泽，当光线照射到翅膀鳞片上时产生折射会产生彩虹般的绚丽色彩。它的数量十分稀少，异常珍贵。它不光外表亮丽，还是飞行速度最快的蝴蝶之一。

　　蓝色不再是失落的眼泪，成为可以将一切外界对她们的评价和赞美都折射成更大的光散发出去的自由色彩，一种比外表更美丽的独立精神。

　　所有这些故事，那些随她们而至的颜色，都让我想起女性的美好，维纳斯对爱情留下的眼泪、欧若拉冲破黑暗时的勇气，海伦娜翩翩起舞时的洒脱，如此种种。而这些神话故事中女神们的形象，恰恰也是华为新机P20系列的灵感来源。

　　手机不再只是单调安全的黑色，而是维纳斯的珠光贝母，海伦娜的极光闪蝶。

　　珠光贝母（Pearl White）灵感汲取自珍珠贝母，表面独特的细腻纹路反光出的光泽如同阳光，倾洒在花草树木之上，让自然呈现出原本的容貌。白色是维纳斯珍珠般的自然，是做到坦然承认，接受你本身的美，不炫耀不抑制，以自然而然的姿态生活。

　　极光闪蝶（Morpho Aurora）灵感汲取自南美洲闪蝶，正是对渐变结构色这一工艺的一次再表达，并借由不同的灵感和设计理念呈现出了全然不同的视觉观感与美学体验。蓝色是自由，自由不是一剂安慰，安慰从日常琐碎中抽离出来的女性就已经可以得到表彰。

　　选择不同的颜色，也就选择了它们带给你的不同隐喻。

　　（End）

　　阿富汗奸细

　　一个跟“阿富汗”和“奸细”都没什么关系的公众号