《青春电影手册：影史100佳青春电影》读后感10篇
《青春电影手册：影史100佳青春电影》是一本由程青松 (主编)著作，中国友谊出版公司出版的平装图书，本书定价：56.00元，页数：448，文章吧小编精心整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《青春电影手册：影史100佳青春电影》读后感(一)：属于青春的记忆
属于青春的记忆
——《青春电影手册：影史100佳青春电影》的归纳法
喜欢看电影手册类的书籍或者说是10放之类的节目，有很大的程度上是因为在这个喜欢快餐的时代太懒惰了，我们总是希望有人能够替我们从浩如烟海的影像世界当中选出我们可以去尝试或者装逼的作品，快速度地节约时间地过上一遍。不过《青春电影手册》这次的青春电影主题，倒是有些跳不过的感觉，毕竟里面还是有很多我们喜欢或者已经看过的电影了呢。
说实话，现在一到了夏天，电影院当中的打着青春旗号的电影不可谓不多，青春小说改编的IP作品现在更加是大行其道，而程主编选取的一些艺术取向或者商业取向或者边缘人群取向的电影，则是为我们开辟了另外一些发散思维的道路，毕竟好的电影是历久弥新的嘛。
不过从某种角度上讲，90年代之后拍摄的那些选取的片子才是大部分普通读者可能会看过的电影，即便影评者的专业性是毋庸置疑的，但是在今天我们甚至都很少打开电视的情况下，对于前面那些老片子，也大约只有我高中时代及之前在CCTV6看过的那些了，不过《心灵捕手》《不一样的天空》《初吻》已经算是我们看过的比较主流的片子了，口碑和票房都好，也许才是青春电影的主流色彩。
《那些年，我们一起追的女孩》这样真诚的大热作品的出现，或者是《蓝色大门》这样的华语青春典藏的介绍，也许是主流的；而《青红》《红衣少女》之类的国产文艺片，其实我们很多时候都是“只闻其名，未见其人”，也是时候找一个机会好好看一下了。
把《歌舞青春》或者是《摇滚校园》放进去有些太低龄或许是我这样的早熟“老阿姨”内心里面曾经唾弃过的少年时期；而《暹罗之恋》《初恋这点小事》我们到了大学才爱上，又显得我们晚了一些一点也不洋气；为什么没有放上《我的少女时代》其实很多女读者大概都会抗议吧，男生的代言在这里面很多呢；岩井俊二真的很受主编推崇是我们会在合上书本之后吐槽的事……
总之，这是一本既陌生又熟悉的电影相关的书籍，贴在豆瓣上的一本关于影评的书评，怎么都觉得有点怪怪的；ANYWAY，这本书很好的运用了归纳法，不过，砍掉那些我们心底的珍藏，其实我们还是有争议的啊。
y 林怿
2017-4-4 12:44:37
写于御庭园
《青春电影手册：影史100佳青春电影》读后感(二)：关于青春电影的一些事儿
在正值青春的人的眼中，青春电影演绎了一种过不了的人生，完成了自己不敢实现的梦想。
对于青春俨然过去很远的人的眼中，青春电影能够再一次激发荷尔蒙，再一次的敢爱敢恨。
无论如何，青春电影都是我们人生中不可掩埋的记忆，因为只有电影可以让青春永恒。
这本《青春电影手册》则向我们展示了100部引人入胜的青春电影。通过时间脉络一点点的铺开，我们在其中窥探出在不同时期的青春的模样。
而我对于青春电影的邂逅，大多是看欧美地区的一些电影，比如说《牛仔裤的夏天》《朱诺》等等。而在看过这本书之后我又重新回顾了一下《朱诺》——这个未婚先孕少女的故事。对于大多数的青春电影，一方面是导演对于青春的一种眷恋，另一方面则是通过青春来反射出当时的社会现实。——《朱诺》则是反射着未婚少女如何对待腹中胎儿。父母的态度，朋友的看法，自己的观点。而这里最出彩的部分则是父母对孩子想法的支持，能够认真的与自己的孩子对未来做打算。而朱诺在最后生下孩子之后，生活也并没有产生翻天覆地的变化——最后的镜头展示着朱诺和她的男朋友在弹吉他吟唱着青春之歌。
这本书的结构是不单单的100部电影的介绍，首先则是与那些与电影人的对话，以及以篇关于岩井俊二映画的总结。使读者朋友们在阅读正文之前对于青春电影人的想法有一个基础的认识。而大多数读者可能会忽略那几篇文章直接跳到正文。（我就是）100部青春电影，除了有内容介绍，还有影评人对这部电影的观点。在看这些影评的过程中，大多是对这部电影的时代背景有所了解，而关于这部电影所讲述的深层次的意思，对于大多数门外汉也只是初步的一个了解。
对于青春电影的界定，感谢程青松没有将内容作为选拔标准，而是以影片质量上。从这本书中，不同年龄阶层的读者能知道很多你未曾听说过的电影。而这些电影很好看，能够看到别人的故事是十分有趣的事。
最后与杰出的青年电影人的对话。因为青年电影人正青春，他们对于电影又有着不一样的解释。这恰好也能与第一章对应。也是有一种电影精神的传承。
《青春电影手册：影史100佳青春电影》读后感(三)：雕刻时光
程青松主编的《青春电影手册：影史100佳青春电影》收录了20世纪50年代到当代的青春类电影，也集合了以80后和90后为主的影评人的解读。印象中很久没有触碰电影，虽然大部分电影只有2小时左右，但是有了娃之后，偷闲的时候不太多。偷着吃，偷着看书，偷着去拔牙，余下的都被小家伙黏糊着。青春是什么？一晃而过，明亮晃荡的青春，幸好有这本《青春电影手册：影史100佳青春电影》，重温了从前的记忆。
《青春电影手册：影史100佳青春电影》读后感(四)：电影里的100种青春
首先需要说明的是《青春电影手册》并非是一本书，它是由程青松主编的《青年电影手册》的第七辑。这一辑收录的是“影史100佳青春电影”，这些电影横跨中外，从二十世纪五十年代的电影到二十一世纪当下的电影都有收录。 青春是个永恒的话题，作家喜欢，电影导演自然也喜欢。无论是达斯汀·霍夫曼的《毕业生》，苏菲·玛索的《初吻》，还是张震的《牯岭街少年杀人事件》，高圆圆的《青红》，都在诉说着不同时代、不同空间里那残酷而美好的青春时光。观众们走进电影院，便进入了不同的青春世界，有爱情的美好，也有失恋的痛苦，有成长的烦恼，也有内心的挣扎，仿佛又一次回到了自己的青春时代。 在书的第一部分内容中，收录了两篇对话和一篇研究性文章。程青松与王小帅的对话《青春是绚烂人生最明亮的底色》，主要从王小帅电影《十七岁的单车》和《青红》谈起，探讨了青春电影的要表达的内容和当下的中国青春片现状。 或许正是因为青春的短暂与丰富，才引得无数导演将目光投向青春题材。年轻的演员，青春的故事，以及青春期特有的情感与生活，使得这一类型的电影尤其动人。随着电影市场的繁荣，这类影片自然也就具有了相当的票房号召力。然而，程青松和王小帅导演却一致对未来中国电影的青春片表示了深切的忧虑。因为近十年的中国电影中根本“看不到这个时代的真实青春”，除了娱乐的表达，真实的表达已经丧失了。 “导演丧失表达，那么这一代人的青春就一定会在荧幕上缺失。”王小帅导演95后的侄女说，90后的青春并非《小时代》呈现的那种生命状态，《小时代》为何恶评如潮，由此便知。相反，在日本导演和中国台湾的导演那里“青春”二字却往往被诠释得格外动人。 《关于青春梦境的一切》是岩井俊二与程青松对话，《岩井俊二的青春映画志》是一篇对岩井俊二青春电影的研究性文章，涉及到其创作履历、美学摄影风格、电影配乐、双面表达等方面，对于喜欢岩井俊二的朋友来说是不错的学习资料。 这本书的中心内容是第二部分的“影史100佳青春电影”。每部电影都由剧照简介、故事梗概和影评三个部分组成。收录的几乎都是经典之作，有很多都是“久闻大名”的影片，比如《毕业生》、《发条橙》、《死亡诗社》、《猜火车》、《阳光灿烂的日子》、《大逃杀》、《蓝色大门》等等。 坦白说，这100部中我看过的可能连十分之一都不到，因为其中2000年及之后拍摄的影片一共有55部，之前的是45部。而这之前我们观看电影的方式大多还停留在VCD、DVD光盘时代，如果不是特别喜爱看电影或电影学院的学生，可能很少专门去找来看某一类型的影片。 私人电脑普及后为寻找电影提供了更多渠道，自然也就有机会看了，但青春期已过，对青春片的热情随之降低，加之近年来各类电影频出，也为观影提供了更多选择。更重要的是，走进电影院看电影这一习惯在一定程度上改变了观众的“口味”，追求完美的视听效果渐渐取代了对内涵的要求。 最近几年陆陆续续在电脑上找来一些过去的青春影片开始补课，用“回望”的心态去审视那些电影里的，也是曾经属于自己的青涩年代，感觉依然无比美好。所以，当看过《青春电影手册》，就有了更好的参考去找到自己想看的片子，至少这100部经典就足够看上好一阵子了。 手册的第三部分是与青年演员董子健和春夏的对话，主要是介绍两位影坛新人。第四部分关于“金扫帚奖”的内容比较好看。有2013至2015三年间的华语十佳影片获奖名单以及与之相对的，最令人失望影片、最令人失望中小成本影片、最令人失望男女演员、最令人失望编剧、导演等介绍，可谓是啪啪打脸，毫不留情，特别为观众出气。 在《青春电影手册》的封面上有这么一段话：那么多导演难以抗拒青春的容颜，在他们的青春光影世界里，不仅有虚拟的梦，过度的热情，还有残酷的血，与自我的放逐。可能对于导演们来说，拍摄青春电影或许是出于一种青春情结，但作为观众的我们，大多还是期望从中寻找自己的青春，体验他人的青春，度过不同的花样年华，在最美的时光里重活一百次吧……
《青春电影手册：影史100佳青春电影》读后感(五)：电影让青春永恒°
——评《青春电影手册：影史100佳青春电影》
文/蓦烟如雪
看了这本书，印象最深的不是解析电影，而是程青松说的一句话：“中国电影在最近十年里，看不到这个时代的真实青春，若干年后要研究中国电影的青春片，就缺失了很大一部分文本。”
什么是缺失，缺失是遗漏，是空洞，就像王小帅说的一样，导演愿意去谈论创作，但是基本不愿意冒创作的风险，潜移默化地就造成了这个风气，想找到一部能跟社会的脉搏和肌理相融的电影几乎没有了，因为那样太危险了。
青春的底色是什么样的，一千个人就有一千个回答，而这本书的作者邀请了18位年轻的影评人，为我们解读影史100佳的青春电影。
从《不良少女莫妮卡》中阐述她离家出走，偶遇青春的余欢，生下孩子后，从美满到苦涩的过程，而作者也在影片中，评析“他们以为的自由与梦想，终究无法靠离家出走来抵达永恒。”从纳博科夫的经典作品改编的《洛丽塔》，到评中，作者反其道说：“在爱情里，洛丽塔是绝情的，为了自己的爱情，她用自己的青春娇媚引诱了亨伯特，成了亨伯特一生的罪恶，一生的欲。亨伯特是自私的，她用生命爱着洛丽塔，却霸占了她最好的青春年华。”作者虽然轻描淡写地写了二者的绝情与自私，但归根结底，洛丽塔是恋童癖的另一面，也是丑恶的一面，当然电影可以塑造很多，包括，青春，包括罪恶。如同王小帅所说，电影你的这个爱情吧，让人感受到了，但又不是纯粹的爱情，它包含了青春、社会、成长、挣扎、痛苦、失恋，然后失落，青春期说具备的一切都在，青春期不光有美好的爱情，还有痛苦的失恋，有绝望，有迷茫……
时下的青春电影很多，可为什么就进不了影史100佳青春电影呢？第一是夸大了事实依据，脱离了本源，如同作者诟病的《小时代》，如《致我们终将逝去的青春》《左耳》《同桌的你》……
这些作品在故事上得不到宣泄，在剧情上也升华不到共鸣，如果青春是堕胎，是挥霍，那这个时代的解读，就尤为显得悲哀。
这本书里，有不少作品都是耳熟能详，就像《红衣少女》聪明爽朗又独具个性的安然，《小毕的故事》中的问题少年，甚至《恋恋风尘》中无可奈何，我深深记得，阿远写给阿云的退信上，无一例外地打着四个字：查无此人，这四个字，更是一种焦心的疼痛，吴念真和侯孝贤的搭配，真的令人很喜欢。
为何这些电影会成为佳作了？第一是它不脱离，第二它直白的剖开了青春的残酷，这些通过电影形态去释放的故事，本源就有刻度，它不是为了票房，不是为了去社会化、去历史化、去批判性，它是从故事和人物处境中承载了社会的大格局。
程青松编著的这本书，并没有一味一人说道，反而是百家争鸣，我看过不少影评，如木卫二、苏七七，但说真的，中国现阶段，确实没有重量级的权威影评人，作者包容了这么多影评作者，也是一种鼓励和推荐。
这本书，很包罗万象，很多国内外的优秀影片，但关看书是不能参透其中，而关看电影也是如此，如果喜欢，我都希望一一再去看看，再去细致读它。
《青春电影手册：影史100佳青春电影》读后感(六)：评《洛丽塔》
说来挺巧，看这本书之前，刚看了电影《洛丽塔》印象最深的是那段词:
洛丽塔，我生命之光，我欲念之火。我的罪恶，我的灵魂。洛一丽一塔：舌尖向上，分三步，从上颚往下轻轻落在牙齿上。洛。丽。塔。 刚开始看，就感觉整体画面很抑郁。看的是96年版本。故事开篇讲了在大学教授法文的亨博特在少年时期曾有一段刻骨铭心的经历，当年的初恋情人不幸夭亡，令他此去经年依旧对那些充满青春气息的少女有着别样情感。 因工作之需，亨博特寻找住房，因此结识了寡妇夏洛特及其妖精一般的女儿洛丽塔。 第一次相遇的亨博特和洛是在洛丽塔家的后花园中，被水打湿全身的洛，漏出极具有诱惑力的身体。亨博特就是在这个时候爱上了洛，也决定留下来。 洛的妈妈夏洛特疯狂迷上了这位儒雅庄重的大学教师，一心与之交往；而亨博特却迷恋上了青春逼人的洛丽塔，为了和这个精灵长相厮守，甚至违心与夏洛特结婚。洛的妈妈最后知道了博士爱上了自己的女儿，受不了出门被车撞死。亨博特把夏令营的洛接出来，开始了疯狂的漂泊之路。 洛是小孩子，也许只是把亨博特当做了年少时的大胆尝试，也许是对青春期的试探。可亨博特却把洛当做生命的全部，在洛明白一切的时候，哀求留下来。可最终洛是要长大的，她疯狂的迷恋上了别人，决定和他远走他乡。在一次机会中她逃走了... 也许洛把亨博特仅仅当做父亲。在影片最后，洛给亨博特写信要钱。亨博特把所有的钱给了洛，想让洛和他一起走。可听到的只是“谢谢”。亨博特最后杀死了那个拐走洛的作家，他知道:没有洛，他永远也不会开心了。 觉得最伤感的是那段亨博特要离开:“我望着她，望完又望，一生一世，全心全意......我最爱的就是她，可以肯定，就象自己未死一样肯定......当日的如花妖女，现在只剩下枯叶回乡，苍白、混俗、臃肿，腹中怀者别人的骨肉，但我爱她，她可以褪色，可以枯萎，怎么都可以，但我只看她一眼，万般柔情，便拥上心头！”
《青春电影手册：影史100佳青春电影》读后感(七)：独立品格，勇敢批评
开篇前的青春寄语里，王小帅提到一句，“坚持独立批评的精神。”
王超讲，“不弃良知，独立品格，为电影人生之尊严，勇敢批评”
向来以崇尚艺术自由著称的姜文也说，“电影创作应该是自由的梦想。《青年电影手册》的批评也应当是：自由加独立，梦想与激情”
以上三位影人都不约而同提到了独立和批评，这可能就要先聊一下独立电影。
独立电影，又被称为独立制片电影，它是与传统的好莱坞主流电影相对应的一个概念。
好莱坞主流电影所恪守的，是早期电影的“制片人制度”，它的目标完全对准市场和票房。
比起商业电影旨在借助电影这个媒介攫取市场票房和高额利润，独立电影更侧重关注的是——创作者个人意志的表达与呈现。
正如美国影评家罗杰·艾伯特所言，“它是在传统好莱坞制片厂体制之外制作的电影，常常使用非常规的资金，它制作的目的在于表达导演的个人思想观念而非追求个人在票房上的成功。”
著名的独立电影导演南希·萨瓦卡也说过：“独立电影实际上是一种思维方式，我曾经以为它最大的特点是资金的来源问题，而我现在清楚地意识到它的界定有关于你讲述故事的思想方法和个性视角。”
资方和制作方是否隶属于某电影集团，电影公司或电影制片厂，其实可以简略的作为区分早期独立电影与商业电影的标志之一。
了解了独立电影，我们才能来谈独立批评。
究竟什么是独立批评？而为什么青春电影需要独立批评？