月亮与六便士：全世界文艺青年的圣经的读后感10篇
《月亮与六便士：全世界文艺青年的圣经》是一本由【英】毛姆著作，汇智博达|万卷出版社出版的平装图书，本书定价：42.00，页数：313，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《月亮与六便士：全世界文艺青年的圣经》读后感(一)：月亮与六便士的抉择
初见书名《月亮和六便士》时，对其满心的费解和好奇，很想知道这本书究竟讲的是什么内容，满心期盼着能一探究竟。在这之前我也没有接触过作者萨默赛特·毛姆，更不知道这是一位被称作“英国的莫泊桑”的小说家。毛姆的小说之所以能够引起不同国家不同阶层许多读者的兴趣，而且这种兴趣至今经久不衰，其中的原因之一，便是他作品中浓郁的异国情调。这种异国情调既与当时的社会文化背景有关，也与作者本人的生活经历有关。作为一个敏感而极具才华的作家，毛姆深切地感受到了西方文明对人性的压抑和摧残，对东方文化则充满了无限的敬仰与向往，毛姆对处于非主流边缘地位的土著文化、印度文化、中国文化等倾注了自己高度的热情，寄予了无限的期望。 《月亮和六便士》便是一部引人深思的小说。这本书看着可能会让人觉得纠结，与以前看到的东西完全不同，觉得那些有个性的人对世界的理解和自身梦想的追求有些傻，但那些精神层面的东西本就不能用任何物质来衡量。读过此书的人都会反复在心中思考“月亮”与“六便士”的关系，思考如何评价主人公斯特里克兰德，思考他究竟为什么一定要用逃离的方式追求理想，思考女人在男人的世界里所处的位置。毛姆习惯于在日常的叙述中对事件进行评判，他似乎永远处在摇摆不定、前后矛盾的境地里，或者是他只是借用这个故事抛出他的问题，让我们和他共同思考。
能在艺术领域有所造诣的人往往天赋异禀，他们有超出常人的感受力去感知和鉴赏美，有天马行空的想象去勾勒和描绘美，能让凡夫们心向往之却受现实束缚未能践行的活动发生在自己身上，能有抛弃粮食和蔬菜只寻求海风和雨露的勇气。我们并不必非要去理解那些为了梦想而放弃一切，甚至生命的人，但至少我们要学会尊重他们，必竟每个人都有追求自己梦想的权力。作者始终对超出自己认知范围的人事抱有了解的欲望，并千方百计地接近他们，研究他们，最终有所体悟。主人公在已不年轻的时候，放弃了体面的工作和温馨舒适的家庭生活，踏上艰辛的学画作画之路。塔希提岛的美是头顶蔚蓝的天空，是郁郁苍苍的树木，是馥郁芬芳的花香，是清凉舒适的海风。就像瓦尔登湖带给梭罗灵感，塔希提岛上的风情也让斯特里克兰德的创作欲望像海水一样无边无际，他精神中最具有艺术气质的一面终于通过他留在塔希提小岛上的画呈现出来。主人公在塔希提岛上贫病交加悲惨死去的一幕令人震惊，这和其留下的惊世名作被毁一样令人惋惜却又无耐。王尔德说，为富有诗意的事业破产是一种荣誉。可能就如毛姆在文章中所说：“斯特里克兰德是个惹人嫌的人，，但是尽管如此，我还是认为他是一个伟大的人。”
月亮让你心向往之，六便士驱使你不由自主的靠近；月亮照得你心灵澄澈明净，六便士让你食饱身暖；月亮让你发觉自身的渺小，六便士让你终日陷入庸俗的追求。对于许多人，他们在心里咒骂生活的俗气，渴望理想实现时的耀眼，但如果让我们放弃平常的生活，去走那看似优雅诗意实则充满艰辛的理想之路，难道就不会踟蹰？我们现在所走的路也许并不是心里真正的理想之路，但在现实面前，我们权衡利弊，不过是希望在兜里揣着六便士时，内心仍然有一轮明月。
《月亮与六便士：全世界文艺青年的圣经》读后感(二)：与《月亮与六便士》的不期而遇
月亮是那崇高而不可企及的梦想，六便士是为了生存不得不赚取的卑微收入，多少人只是胆怯地抬头看一眼月亮，又继续低头追逐以温饱的六便士。其实，当我看完整本书的时候发现，全书没有一处提及到六便士，但又时时刻刻在透露着关于六便士的问题。 毛姆以法国画家高更为原型，塑造了一个摒弃稳定、追求理想的艺术家形象。主角斯特里克兰德时值中年，突然抛弃了证券经纪人的体面工作与美满的家庭生活，毅然拿起画笔在穷困潦倒中献身艺术，辗转再三最后在太平洋的一个小岛中黯然病逝，遗留的画作则成为了价值连城的瑰宝。 在大部分的眼中，斯特里克兰德是一个极端自私的个人主义者，他为人尖酸刻薄、毫无人情，从一开始抛家弃子，到勾引救命恩人的妻子却始乱终弃，最后在荒岛上和土著结伴了却余生。斯特里克兰德的后半生就是一段任性的神游于世俗之外的生活，虽遭无数人的厌恶和唾弃，但他用自己的话说，却是“满地都是六便士，他却抬头看到了月亮”。 斯特里克兰德的前半生和大部分人一样过得四平八稳，波澜不惊，但它的后半生用世俗的角度来看，显然已经远远超出了正常人的理解范畴而显得荒诞不惊，但这并不意味着他的人生就是失败的，在他的眼中，自己的生命不需要和普世道德有什么交集，更不用在意世俗的指点与眼光，虽然在伦理道德上令人发指，但只要不负内心的热情与理想，自己的一生过得就是有意义，而不是能用简单的成功或是失败来评判。 不得不说，作者深谙任性之精微巧妙，光是听到“月亮与六便士”的书名就如读一首诗一般的美好，从中也可以看到作者对于文字的驾驭能力，作者为我们描述的是一位循规蹈矩生活半辈子的证券经纪人是如何放弃自己的所有，去追寻无法抑制对美的渴望的故事。有多少人渴望遥不可及的月亮，而月亮却只是我们无法放下身边外物去追寻的渴望，是即使穷尽一生却求而不得的幻想，大多数人只能遥望，甚至卑微到不敢仰望，不得不屈尊于六便士，正因为如此，月亮显得更加皎洁，六便士则越显厌弃，这是人性之中无法回避的永远无法实现的欲望。这本书是为我们大多数人内心深处无法实现的理想树碑立传，再用沉痛的笔写下墓志铭，所以这是一本让人没法不去爱的书。同时，因为作者对于人性与世事的深刻解读，会让每位读者从这本书中找到属于自己的感动，那或许是因为对于故乡与他乡，也可能是关于理想与现实，或者是爱情与女人，甚至是关于人爱美的天性，作者在这一本书中融入了太多太多。 正如我们心中都会有一个像月亮一样的梦想，可是，我们因为现实，因为各种“在乎”而被羁绊住脚步。正直大学的我，深知大学时光宝贵、一去不复返，我不敢虚度，不敢荒废，在列出一条条需要完成的事情，我严格遵守，不敢懈怠；因为我知道自己在为未来踏踏实实努力的时候，那些我感觉从不会看到的风景，那些你觉得终身不会遇到的人，正一步一步向你走来，因为这场修行看似古板呆滞，但她必然会给予你力量。 六便士满地都会有，可月亮只有那一个。那是我的心上月，独一无二不被别人拿走的东西。
《月亮与六便士：全世界文艺青年的圣经》读后感(三)：纵然他一无是处，可我们仍然爱他
只有诗人和圣徒才会相信，在柏油路上辛勤浇灌，能够长出百合花来。
阳光和书。毛姆的作品，最先读的是《刀锋》，因为刀锋，而喜欢上了一种所谓的“拉里强调”。很多看过此书的人，大多都觉得拉里不讨喜。可做人为什么一定要讨喜呢？我喜欢拉里，那个人们眼中“晃膀子”的人，他的一出场就很惊艳，他的宁静庄重和落落寡合，他的笑；他在游历期的幼稚和固执；他归国后的我行我素、自私和安于清贫。
他自由、独立、有尊严、心怀信仰，他有着独属于自己的严谨的内心秩序，拥有理性地爱人与被爱的能力。很多时候，他几乎是无懈可击的，他温和无争，却又坚定强大，他就像一个自带异能的少年，任何事情也无力困扰他。总之，他自有他坚持和笃定的信念，对于那些视他为不求上进的人，他只是沉默微笑。
有人问他：“拉里，你在做什么？”他微笑说，“晃膀子！”“那么，你要做什么呢？”“晃膀子。”能把“晃膀子”说得这么气定神闲的人，也只有拉里了吧。这时的他毫无窘迫之态，从容中自带一种动人的潇洒。很多人不喜欢拉里，因为他所追求的东西仿佛和我们生活的世界格格不入。可他那些在经历死亡看到无常后，所谓格格不入的追求和寻找，不正是我们每个人所要企及的人生终极意义么？
看《月亮与六便士》是四年之后的事了。这部被无数人奉为文艺青年圣经的作品起初并不怎么吸引我。但毛姆就是那么会讲故事。“说实话，刚认识查尔斯·斯特里克兰德那会儿，我一点也没觉得他有什么了不起。”看到第一句话，就忍不住想看看这个查尔斯到底有多么了不起。果然，当查尔斯的形象出现时，我以为看到了四年前的拉里。
从某种意义上讲，查尔斯和拉里仿佛是同一个人。他们同是离家出走的人，他们无家可归，是精神的流放者。他们如同孩子一般追求着生命本真的意义，他们倾尽所有去捍卫自己内心所坚守的那份梦想或称之为信仰的存在。他们笃定、冥顽且从容。
在满地都是六便士的街上，他抬起头看到了月光。无疑，查尔斯和拉里都是看到了月光的人。他们仰望着，用一种孩子的纯真和纯粹，无休无止。
很庆幸的是，先看过《刀锋》再去看《月亮与六便士》，可以毫不费力地把对拉里的欢喜直接过渡到查尔斯身上，总觉得这才算公平。
有人说，《刀锋》比《月亮与六便士》更成熟，毛姆讲故事的感觉也更老练。但看过《刀锋》之后再去看稍显稚嫩的《月亮与六便士》才发现，其实后者更有情味。查尔斯或许没有拉里那么立体和饱满，但这个看起来一无是处的红胡子大汉却在整部作品中有了更超越于其他人的无穷魅力。拉里也是好的，毫无疑问，《刀锋》里更为圆融和成熟的铺排，对拉里的经历穿插式的描述，以及太多人物的交叉，很大程度上满足了读者猎奇和浪漫的心理需求，读这本书，人更容易有期待，期待一个转折，期待更多惊喜和意外，但同时多条线路的延展也让故事的脉络变得不那么清晰了。这便让拉里的形象不够精透，也就没有查尔斯来得那么有力量，它缺少了那种当头一棒的痛击和野蛮的冲撞。
可以说，看拉里，是抱着一种期待，想要看他最后走向哪里。看查尔斯，是伴着一种热血沸腾和一份喷张的血气，它的故事节奏快速而生猛，时不时抛出一些金句来，直击泪点。
实话说，出场的查尔斯确实不讨喜，他没有拉里出场时的人畜无害和宁静庄重，尤其是，他没有拉里的笑。查尔斯是木讷冷漠的，他木讷得无辜，冷漠得也理直气壮。
“我必须要画画。”——这是查尔斯做出令世人万般不解选择的唯一理由。是的，事情就是这么简单，他抛妻弃子，就是为了画画，其他的，在他那里什么都不是。他就像一个落水的人，除了奋力游，别无他法。而“画画”就是那潭深水。
只有诗人和圣徒才会相信，在柏油路上辛勤浇灌，能够长出百合花来。当一个人深入到一种全然放弃又全然在意的境界中时，总能让看到的人为之着迷吧。所以，毛姆着迷了，德克·斯特罗伊夫着迷了，布兰奇着迷了，就连素昧平生的妓女也忍不住想要靠近他，可明明，他又老又丑。其实多数人的着迷是身不由己的，他们明明是讨厌这个自私自利，毫无情感可言的人，可同时，他们对他又有着难以自持的欣赏和渴慕。世间弯腰赶路的人太多了，在满地六便士的街道上，有人在抬头看月亮，这很动人。
为什么那么多人会被查尔斯震撼？为什么《月亮与六便士》成了全世界文艺青年的圣经？看到最后一章，读过此书的人想必心里都有了答案。那些流着泪嗫嚅着双唇合上此书的人，那些跟随着毛姆的讲述去追寻查尔斯脚步的人，那些憎恨着他的冷漠也热爱着他的纯粹的人，从此心里便住下了一个叫做“查尔斯”的人。
书的最后一页，毛姆写到：一个先令就能买到十三只上好的大牡蛎。可纵然满街的六便士，却也买不到一颗对信仰九死不悔的心。查尔斯是。那我们呢。终于理解了太宰治的那句话：“罪多者，其爱亦深。”书中的查尔斯无情无义，勾引有夫之妇，赌博，斗殴，可谓是世俗世界里的罪人，然而他身上所体现的，恰恰是最为深沉的爱。正是这份爱，让他越过生死，绽放了生命最后的光芒，就像一牙月光，凛冽地挤进世俗生活的窗，给有梦想的人以光、以爱、以永不停歇追求梦想的力量。
此刻，再读《月亮与六便士》，仿佛能看到站在双桅帆船甲板上的查尔斯，身上只围了一条帕利欧的他，疯狂地跳着原始的舞蹈。“上帝的磨盘磨得很慢，但却磨得很细”，定义一个人，也需要涉过他心灵上的山山水水。
毛姆曾说，“我等待的批评家是这样一个人，他能解释为什么我缺陷这么多，却这么多年来拥有这么多的读者。”或许，他的另外一句话可以解释这个原因——“魅力无穷的人往往一无是处。”我想把这句话，当做查尔斯的注脚，纵然他一无是处，可我们，仍然爱他。
《月亮与六便士：全世界文艺青年的圣经》读后感(四)：谢谢你，带我认识了毛姆
但凡有点文艺情节的人，都不会错过毛姆这本《月亮与六便士》。
这温柔又带点无厘头的书名，暗示着这里有一位天生的故事高手，会串讲一个有趣且丰盈的故事。
毛姆热爱读书是众所周知的事情，这本《月亮与六便士》，他按图索骥，将一位画家的一生，从作品到性格，再由性格转回作品，这种奇特且让人回味的写作手法，让每一位读者着迷。
图片来自网络在2016年毛姆的作品过了版权期，进入公版领域，因此最近市面上新增了很多版本的毛姆作品，尤其这本《月亮与六便士》，据我所了解的译者就有：傅惟慈、李继宏、詹森等
我目前手里读的这本是汇智博达新出品的，翁敏译著的《月亮与六便士》。对于翻译这块我不太懂，之前也读过李继宏翻译的书。在这里我不谈翻译水平，因为一是我不懂，二是，我读书读过就读了，不会去研究对比翻译的各种版本。我更加关注作品本身要传递给我的思想。
就我个人对于阅读国外作者的作品而言，译者真实传达作者所要表达的精髓就是一位好的翻译者。
在翁敏翻译的这本《月亮与六便士》中，让我深切的感受到毛姆为什么被大家所推崇，一是他的写作水平确实高，二是他能将一些细小的事情描述得如此灵动，仿佛就在眼前。
图片来自网络那些细枝末节，那些看似无关紧要的人物装扮，其实都在表达这个人物的内心。
我很喜欢书里的有一段描述：
这时的克里舍林荫路已经人满为患了，只要稍微发挥一点想象力，就能在过往的行人中，发现不少庸俗浪漫剧里的人物。这里面有小职员，有女店员，他们就像是从巴尔扎克小说里走出来的利用人性的弱点来赚钱糊口的各色男女。在巴黎的贫民区，大街上总是熙熙攘攘，充满活力，叫人血脉喷张，似乎随时都在准备着上演一出出人意料的好戏。这本书里很多金句，可是我独独对这段描述印象深刻。大概是我写不出这样的文字吧。
确实，本书的主人公，查尔斯·斯特里克兰德，在他身上，我们确实看到了一出好戏。
我想很多人是不会在中年的时候放弃家庭、身份、财富。但是斯特里克兰德确做了，就像书里说的，一个人可能不属于他出生的地方，当他有幸遇见另一个地方时，就像突然找到自己的根一样，决定留下来，以前的那些身份、地位、财富、甚至家庭，都无法撼动这个地方在自己心里的地位。我想，斯特里克兰之所以能够成为画家，也许他的基因里就告诉他，他的后半生是属于另一个地方的。
图片来自网络毛姆文字的魔力就在于，他能够紧紧抓住每个人物，然后告诉你，对，就是他，你在身上也许就看到了自己的影子。无论是斯特里克兰德太太、布兰奇、斯特罗伊夫、库特拉斯医生、艾塔、甚至蒂阿瑞、尼尔科斯船长。每个人物都不单薄，每个人就像一直生活在那个世界里。无论他们是追求天上的月亮还是捡起地上的六便士，他们中的有个人，也许就是另一个你。
我们生活在这世界上，每个人都是孤独的。大家都各自被囚禁在一座铁塔里，只能凭借一些符号和别人进行交流，但这些符号没有共同的价值，所以它们的意义是模糊不清的。我们可怜巴巴地将自己心中的珍宝传递给别人，但他们却没有能力来接受这些珍宝。因此，我们只能孤独地前行，虽然身体挨着，但心却不在一起，既无法了解别人，也不能被别人所了解。我想以上这段话是被传阅最多的，愿你我在世间行走时，即使孤独，也要稳稳的前行，因为人生在世，艰难而残酷，愿我们能够如斯特里克兰德一样，找到自己内心真正的追求。
他画笔下的精致作品，就是内心最真实的独白。
图片来自网络2018年的炎炎夏日，我邂逅了这本《月亮与六便士》，并因此喜欢上毛姆。
以上。
《月亮与六便士：全世界文艺青年的圣经》读后感(五)：读过《月亮与六便士》，随便谈谈
文中的主角（查尔斯·斯特里克兰德），作为生活“富裕”的中产阶级一份子，有一个近乎完美的家庭。人道中年的他突然“背叛”了家庭，毅然决然的决定做一名画家。后来是行文表明，他所背叛的家庭，也可以完全不需要他。
作者行为幽默辛辣，又很有克制的语言让我们难以模仿。这种经典文学的代表性，不是用来让我们抄袭的。我们也都能明白这一点。
文中的男主角为什么会在人到中年时，离家出走，“不负一点社会责任”，从整个故事结束是我们才能明白，一个缺失了他的家庭发展的也没有什么“遗憾的地方”，很明确地想我们表明，男主角很早就意识到，家庭中他可有可无的处境。他的妻子，女主人，在家庭宴请文艺界人士。而她的丈夫，因为不善言辞，就像是一个多余的人。甚至，我们这些平庸的读者都能感觉到，“斯特克里兰德夫人”跟文本作者的情感交流都比丈夫多。
世间最可悲的不是经受多少（常人难以承受的）苦难，（就像我们并觉着《活着》里的苦难深重的富贵老人多么可怜一样。）而是，你身处一个没什么需要你的地方，让你久久觉着多余。
我个人偏激的认为：查尔斯是因为深深感觉到自己于所处环境的久久的多余感中，“就像溺水的人”抓住了画画作为救命稻草一样，而想摆脱世俗的一切的。
他离家出走，并不是表面上的“背叛家庭，不负社会责任”，而是厌倦了那种令人窒息的或有或无的家庭存在感。他深深的成真自己不具有作者注意修养出来的语言才华，而为了表达自己的沉重的“社会多余感”，他选择了绘画。
艺术创作就是为了思想交流，不论是作者的小说，还是查尔斯的绘画。要是说，早期查尔斯还不是很愿意让别人欣赏他的作品，那原因可能是：他或许认为自己的作品还不够成熟，担心欣赏者只会误解自己。
查尔斯离家出走后，几乎总是在承受社会给于他的挫折：贫穷、饥饿、疾病……但也可以说他是幸运的，他第一次重病将死时，是一位佩不上他才华的崇拜者牺牲了自己的家庭幸福，把他拯救过来的。
他总是想画画，为此放弃了家庭，排斥者周围关爱他的一切人，就是为了多获得一些画画的时间。为了画画，他做过苦力，这些困难的经验，让我们对他产生不同与统治阶级眷养的那批文艺人士的劳动阶级认同感。他自己或者觉着是上帝给了他一个不能摆脱的使命，让他画出什么“真理”。而读完这整个文本后，我就来可以肯定：他想要表达的正是他四十岁之前那种漫长的（社会）多余感带来的困惑？
我为什么是多余的？人是什么……等等系列的人生哲学命题。正是为了给自己提出的哲学命题一个自己能认同的答案，他才想一个苦行僧一样生活追求多年。在追求哲学命题的答案过程中，他冷酷无情，为了讨生活，随时准备耍无赖。
事实上，人生前四十年的道德实践，让查尔斯确信：流行的道德教条都是虚伪的，完全不能解决他深深的社会多余感的困惑。
一个不相信道德的人，想用文字表达自己的感受，也是很难让“相信道德的”听众理解认同的。于是查尔斯使用一种无言的倾诉来表达自己的情感、认知。这是一个明智的妥协。本文的作者，就是初次看到查尔斯的画作时，也是带着深深的困惑，而看不出这些画作好在那里，但是那些印象，就是深刻而挥之不去。
这都是生命的“原本”困惑啊！如果你不抛弃生命可以摒弃的东西，去理解它，它哪能给你解释呢？
就像文本的最后，许多查尔斯有过交往的人，因为获得了他价值不菲的作品而沾沾自喜。但是，他们都没有真的理解他的画作的生命意义。而本文本的作者，就是为了表达查尔斯画作所体现的可能的生命意义，才深情下笔的吧？