《柠檬可乐》经典影评10篇

　　《柠檬可乐》是一部由蔡继光执导，张国荣 / 周秀兰 / 露云娜主演的一部歌舞 / 喜剧 / 剧情 / 爱情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

　　《柠檬可乐》影评(一)：5251：柠檬可乐

5251：柠檬可乐
   本想多写一些，但是看了芳汀的文章，人家收集的资料比我多的多呢，随便谈一个镜头和一些电影插曲吧。
  一个镜头就是男女主角刚开始在一起喝柠檬可乐，镜头绕着张国荣拍了一圈，这种拍摄手法现在来说数不胜数，但是在当年还极少见，而且这个镜头也不是单纯的炫技。当时张国荣边喝着饮料边侃侃而谈，这个镜头表现了就周秀兰对张国荣的钦慕之情，只是当年的技术还不够，所以感染力不够强。
  至于插曲嘛，够得上塞满一张cd了，主题曲柠檬可乐主唱露云娜，插曲凝望演唱张国荣，插曲白墙演唱曾路得，插曲爱的空气演唱曾路得，插曲愿与你相对演唱周秀兰。另外在地下酒吧还有两首林子祥的歌曲，一首是摩登土佬，另一首听不出来，片尾也没有写。
   张国荣早年命运不佳，出的唱片没人买，都回唱片公司打烂。第一部戏是肉片。所以后来张国荣常感叹，蔡继光导演的喝彩里陈百强演的是高富帅，第二部戏青春片好不容易到我了，却是个二五仔。

　　《柠檬可乐》影评(二)：翻滚的冲动

纯情之中有冲动。
把主题曲【白墙】的歌词改了一个字，个人感受。
片子是女生“四人组”的故事，四个女生用日常的生活向观众讲述着青春的另一面，自由恋爱、通宵party、陪酒换钱···一群站在门口的后生向大人们喊着：我们真的不是什么都不晓得的孩子。这是第一个纯情和冲动。
第二个纯情和冲动便是属于制作班底的。片头就挂出主题，无非是想强调，想引起观众注意。1982年，现在电影评论界所说的“七九新浪潮”还有影响力，强调贴近香港本土生活，注重真实。邵氏也随着市场转型，之前这个武侠为主的公司也拓宽了戏路。观众随之看到更多种类的电影。
【柠檬】是在这股浪潮里诞生的试验品，身上挂满了制作班底“设计”的烙印。他们把手伸向青少年环境上，就像青春期少年一样带着一张白纸，凭借着不多的经验，要求自己在这部戏里做出与以往不同的突破，根本没想隐藏满腔热情。
有意思的是我似乎看到片中人和制作班底之间的重叠。男生打乱了女生单纯的生活，就像浪潮给了电影尝试的机会。婷婷希望的浪漫爱情以互道珍重收场，编剧高志森构思的宏大制作还是要回归现实。婷婷最后一场的自由发挥，也是演员的自我发挥···戏里戏外的碰撞，或许是我们今日再来看此片发现的时间闪光点。

　　《柠檬可乐》影评(三)：往事只能回味 却是永恒主题

最近对张国荣产生浓厚兴趣，隐约记得他有这样一部青春片。本来是没兴趣看着部片的，因为看海报像是略低俗。可前几天在Esplanade Library 展览看到倒闭的曾经属于邵氏的Capitol Theatre几张修复了的泛黄老照片，殖民地风格的白色建筑上面挂着《柠檬可乐》几个字，就不禁心头一震，恍若隔世。呵，青春片。曾经播放它的邵氏Capitol Theatre早就衰弱，几经投资，重建，终于被政府收了，当时男男女女坐着发热的影院沙发现在被搬到图书馆做文物展览。而如今的邵氏电影院屹立物欲横流的乌节路中央无比高端大气。噢，而且百年传奇邵逸夫最近也与世长辞。掐指一算，1982年，那时我爸妈最多小学毕业，所以此片最多是属于他们的青春，又与我何关。可是我可能天生就是个怀旧的人：记得自己小学低年级时就爱翻出小时候的老照片看了又看；在外婆家一下午偷偷看到爸妈小时候的日记书信磁带；是的，我对八九十年代的相册，日记本，还有泛黄的纸，钢笔字，手抄曲谱本都爱不释手。我想这就是为什么我突然涌起一阵特别的冲动，光看到1982年上映这几个字，就迫不及待想看看曾经的青春片是什么样。
当然不出所料，剧情毫无吸引我的地方，除了结局略有戏剧感。校园生活，欺负老师，考试作弊，都是经久不衰的典型青春片情节。不过按照我的审美，当然觉得男主女主都又美又清纯。而那种青涩和普通，又确实是在我印象中少有看到的：女主不是定位为”萌萌的“（？）傻大妞，但也不是什么值得顶礼膜拜的女神。男主不是拽到不知天高地厚的”高富帅“，也不是什么仰角四十五度的忧郁少年。两位主角更像是再普通不过的中学生，只是长相俊美多了罢了。而就是这种简单的性格刻画，简单的衣着，让我觉得那是情愫，是过往，于是勾起一种很轻很淡无以言语的时光流逝之感。剧中插曲《凝望》那首歌也很美，前奏如月光又如水，张国荣早期的声音更是清澈而饱满，低音流淌在当时的树梢，海滩，和素色长裙拼接的流光中。
以前的时光究竟有多好，我的确不知道，因为我纵使再sentimental，也不免落入skeptical，告诉自己这些只是幻境，要活在当下，至少是自己的生活里。不过，也许怀旧也是青春的主旋律。青春可以在古老的故事里发芽发梦然后发光发亮，就像这部老青春片里的爱情孕育于莎士比亚的悲剧中。而新加坡的老Capitol Theatre也要重建，准备重新开放了了。周围好多人还在听在唱The Beatles的歌。也有好多同龄和我一样喜欢听几十年前的调调。这些其实都没有什么大不了，因为虽然往事只能回味，追求美的事物却是生命的主题，也是青春的主题。

　　《柠檬可乐》影评(四)：光明的煙霾，寒冷的火燄

從前我一直以為，在香港，莎劇是港英殖民時代英語教育的核心課程，每個中學生都該讀過一點莎士比亞，至少是所謂莎翁樂府本事之類的輔助讀物。看了本片我才發覺不那麼簡單。在英語中學（英文書院）應該是這樣沒錯，所以張國榮曾說他在（天主教道明會辦的）玫瑰崗中學讀書的時候，就很喜歡誦讀莎劇。他在本片裡飾演的男學生也是寄讀英文書院，而且平常以英文名（Jackson）行世，說話帶洋字，熟讀莎劇。反之，周秀蘭演的女主角婷婷，讀的就不是英語中學，甚至還未必是雙語中學，這從兩點可以看出：第一，英語課大家說中文；第二，代課老師雖然是海歸，留美多年算半個外教，上課仍然說中文。在這些學校裡，莎劇應該不是正課，所以我們看到，當婷婷和Jackson第一次約會，問他為什麼把羅密歐與茱麗葉的結尾改編的時候，他會紆尊降貴地稱讚她說：「妳讀過原著，很用功」。如果莎劇人人須讀，考試必考，或者莎劇故事至少是中學常識，那麼這句稱讚就假得不著邊際了。
Jackson改編得很有趣，儘管羅密歐仍然因為誤會而服毒，但是藥才入口茱麗葉便蘇醒過來，兩人於是有了生死訣別的機會。誰知生死訣別之際，也是試煉人性之時。----如果按照1998年鐵達尼號的演法，那麼羅密歐大概會很有騎士風範地說小茱妳要move on，大好人生還在前頭，我死就算了，妳千萬別親我云云。誰知負心漢Jackson改編的版本裡，羅密歐二話不說，一開口就拿愛情來質問茱麗葉：「你是不是真心愛我，你願不願意為我而死？我的嘴唇上應該還有一些毒汁！」更好笑的是，Jackson甚至發明了一套理論想要自圓其說：
「其實莎士比亞處理這個結尾，還沒有發揮到淋漓盡致。因為這是生離死別的關鍵時刻，也是感情衝擊的最高點。男女主角應該還要有很多感情的交流，原著錯過了。我之所以要把這段戲加上去，無非是想講明，男女的愛情是有絕對的自由。要離就離，要合就合，命運的因素，根本一點也不重要。」
但我看他這套理論只能用來自暴其短。若說倒楣的羅密歐有多少逼妻殉死的自由、還魂的茱麗葉也就有多少坐看夫死然後一走了之的自由，大家各憑私心，合離兩願，平等互惠，那倒是OK。問題是戲裡的茱麗葉偏偏就沒有一走了之。不但沒有一走了之，照Jackson安排的結局，茱麗葉最後還是必須一吻殉夫，和原著完全一樣。---- 但是觀眾的感受不會一樣；看原著，我們尚能確定莎士比亞塑造的茱麗葉是心甘情願去殉情，看Jackson的版本，我們倒真要疑心茱麗葉多少是被羅密歐逼上了絕路。「你要是愛我，就為我死」這種話語很難說是體現了愛情的自由，倒是暴露了愛情的專制。
可歎的是，學生們終究還是跟著他們的領袖把這套改編劇本從頭走完，並且博得了師長們的一致起立喝采，茱麗葉最終還是沒有按照她的臨時起意往羅密歐臉上搧巴掌。學生們雖然想造莎士比亞的反，到頭來卻變得比他老人家還反動，新編的戲碼成了取悅傳統男權的文明戲，像是一場甜蜜的壓迫，溫和的肅殺。究竟是莎士比亞的威靈太厲害？還是學生與看客的頭腦太冬烘？在這個美妙而適合夜遊通宵的晚上，我可真看糊塗了，清清楚楚地看糊塗了。

　　《柠檬可乐》影评(五)：罗密欧与张国荣

       青春就应该是那样，海滩篝火跳舞。80年代的青春片和现在的主题完全不同，《柠檬可乐》是对青少年爱情与性教育的探讨，（原来那时的港女已经很open了）而现在的青春片则是一味的贩卖青春。女主角周秀兰较之《鼓手》的造型要养眼的多了，据说结局那段戏是她的临场发挥，很符合婷婷这个角色当时的心境，不过作为对手的Leslie也很机敏懂得接戏（虽然也看出了有小小惊慌）。很认同一句话：张国荣在很早开始就已经懂得如何自然又不做作的演戏了，虽然演技还十分稚嫩。
     “如果世界上真有罗密欧，我认为他便是你这样的。”这是林奕华在第一次见Leslie的时候对他说的话。我一直都认为如果荣少没有这么早的离开，有两个角色他是一定会演的，一个是罗密欧，一个是贾宝玉。而这两个角色也是非他莫属。对我而言《柠檬可乐》最大的惊喜是让Leslie第一次在戏中戏扮演了罗密欧，虽然比不上后来的《夜半歌声》，但到底也试过一次了。
       还那么幼齿的小哥哥，面如冠玉，明媚皓齿，可惜唯一一次的贾宝玉没有摊上好剧本，我也再没有机会看到他的贾宝玉，罗密欧了。