《澄沙之味》经典影评10篇
《澄沙之味》是一部由河濑直美执导，树木希林 / 永濑正敏 / 市原悦子主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《澄沙之味》影评(一)：认真对待万物，万物皆备于我 ——《澄沙之味》观后感
看电影《澄沙之味》，对德江婆婆的一段话特别有感触。
患过麻风病的德江婆婆好不容易跟铜锣烧店主和女中学生建立起温暖的情谊，却因为人们对麻风病的恐惧使得铜锣烧店的生意日渐冷清，而不得不离开铜锣烧店回到她生活了60年，被隔离起来的麻风病病人疗养区，再没回到店里，即使她的病已经痊愈。
德江婆婆给店主写了一封信，信上说：
“我在煮红豆的时候，会仔细地倾听红豆的低语。就是想象着，红豆所经历的雨天，晴天。又是怎样的风将红豆带到了这里呢？我会一一听它们诉说旅途中的故事。是的，仔细聆听。因为我相信世上存在着的东西，都能说话。所以侧耳倾听的话连照射的阳光，刮过的风，都会和你说话呢。也许正是因为这样，每当傍晚的时候，风呼啸而过，卷起柊树的叶子筑成一道围墙。我都会觉得它好像是在说，去跟店长打声招呼吧。”
《澄沙之味》影评(二)：我们与愚昧有多近
无意间搜到这部电影，看过简介之后感觉应该是一部平淡治愈风格的电影，正好想要安静地看点儿什么，就点进去看了。
一间小小的铜锣烧店，厨房占了一大半，也只能勉强挤进去两个人，提供的座位也很少，每次只能坐下三四个放课后闲聊天的女初中生。就在这小小的店铺里，发生着四个人和一个“世界”的故事。
店长，烙得一手好饼，沉默寡言，表面善心将铜锣烧免费送给叽叽喳喳的女学生们和前来应征的老人，实际上是不在乎，不在乎这几个铜锣烧能带来多少收益。反正自己是进过局子，反正只剩自己一个，反正只要还恩情，反正不管怎样都得活着。是的，活着。为了活着这家店怎么都得开着，为了活着早晨都要起床，为了活着也要忍受经常来店里的学生三人组。也许只有在下班后的一杯啤酒，才能让店长忘记“活着”这个动词。
女学生，遇到不太靠谱的家长连高中都上不了，唯一在乎的宠物也一直不被允许。思想早熟的她知道学习的重要性，也喜欢学校，所以跟店长请求过一次兼职之后就再也没有提起过了。
店长和女学生是被社会、家人“抛弃”的一类，当他们遇到老人德江，一切才发生改变。果然，只有更惨的人才能治愈惨的人。
未完待续
《澄沙之味》影评(三)：期待遇到合我心意的铜锣烧
搜索和美食有关的影片，搜到这部片。海报合我心意，日式文艺片的感觉，便收藏了下来。
每天上下班的时候在路上抽空看，现在的生活节奏，躺在沙发上，泡杯茶抱着抱枕看部片子，已经是种奢侈。而我也是定不下的人，总希望在有限的时间做更多的事。其实也是可悲，不停的催促自己赶路，却不知道目的地在哪里。
这部剧翻译的很美，澄沙之味，如果翻译成豆沙之味。。。估计我就不会想看了。
铜锣烧相信很多人和我一样，是因为机器猫才知道的。印象中机器猫只吃这个，那该有多好吃啊。所以小时候第一次吃的时候特别期待，结果，吃了一口就不想再吃，面皮超级甜，豆沙没有豆沙味，按电影里的说法，就是流水线上的罐头豆沙，从此对铜锣烧无感。
这部剧的一开始我是拉着看的，开篇节奏很慢，以至于我误以为暂停了。。。不过这也是日式文艺片的特色。
但是慢慢我就被剧情代入了，尤其是最后那段录音，说每次做红豆沙的时候会想象它们经历了怎样的风雨，又是怎样被运过来，经历了什么，拍的雨水，风吹，都美极了。
最后，借用男主的一句话，之前不爱吃铜锣烧，是因为没吃到那么好的啊。我也期待一下，什么时候能吃到好吃的铜锣烧。
《澄沙之味》影评(四)：你听过红豆的低语吗？
观片时随手记录下的想法，不知你是否也有同感？
少女心的老太太萌萌哒，简直是随飘落的樱花一起落入凡间的天使。
看着面糊噗嗤噗嗤在铁板上跳舞，好想吃铜锣烧。之前自己做的青团里面用的是售卖的现成豆沙馅，太甜了，机器味太重。想尝试自己做红豆沙。能投入自己的热爱与最宝贵的精力（毕竟时间就是生命呀），专心只制作一样食物，期待看到客人品尝后满足的神情，带给别人美味、欢喜乃至幸福感，真是向往的职业呢。也许我现在没有勇气放弃已有去选择这样的职业，老了以后还有机会像老奶奶这样坚持实现自己的梦想吗？
盛情款待的不是客人，而是从地里辛苦长出来的豆子，这种对大自然对众生的爱啊。面对食物的时候，想到它从种子发芽生长开花结果采摘运输加工一步一步来到你的面前，怎能不心怀感激？
麻风病，外公年轻时候做医生帮麻风病人锯腿，原来是一种这么可怕的病。人的外表变可怕了但是心可以光芒万丈，光鲜亮丽的皮囊下也许是一颗丑陋不堪的心。“我们也想生活在明媚的世间”，阳光公平的照拂在每个人的身上（剧中的光线太美，加鸡腿），为什么要人为的去剥夺另外一些人被温暖的权利？多包容、接纳那些看起来不同的一切吧。麻风病隔离区离铜锣烧店那么远，老太太每天在太阳公公还没出现的时候坚持到店制作红豆沙，这是有怎样的热爱！
“我在煮红豆的时候，会仔细地倾听红豆的低语，就是想象着，红豆所经历的雨天、晴天，又是怎样的风将红豆带到了这里呢？我会一一听它们诉说旅途中的故事，是的，仔细聆听。因为我相信世上存在的东西，都能说话。所以，侧耳倾听的话，连照射的阳光，刮过的风，都会和你说话呢。也许正是因为这样，每当傍晚的时候，风呼啸而过，卷起柊树的叶子筑成一道围墙，我都会觉得它好像是在说，去跟店长打声招呼吧。”
吃好吃的东西，要笑哦。
“我们的出生，是为了去亲眼见识这个世界、去倾听这个世界，所以啊，就算没有成为什么，我们啊，在我们身上，都有活下去的意义哟。”
我要去做铜锣烧了！不小心落入的樱花花瓣应该会让它味道更好吧。
《澄沙之味》影评(五)：一个童话故事，讲述两个人的救赎
听老年人说童话别有一番趣味，当德江婆婆在聆听豆子的时候，觉得我自己也回归到了孩提时代。河濑直美的风，光影，树木也是一种童话吧。我是不是在和电影里的小男孩一样，在听姐姐讲故事？谁在敲门呀，你猜猜？
影片讲故事讲得很流畅，自然地也就把自己投射进去了。当店长说，今天就这样了吧，看到德江婆婆颤颤巍巍地鞠躬，就再也控制不住地流泪。一只小鸟只是想唱歌，这不是它自己的错，命运叫它服从于环境，叫它不要叫！它弱弱地抗争，可是又有什么用呢，最终如果有幸能遇见对的人，放飞它走吧，这是个好归宿。同样是罪（Verschuldigung），德江承受了歧视，但能够尝试从自然寻求心灵的解脱，而曾经入狱却一直没有从自罪、他罪中走出来的店长，把自己困在了小屋子里。小黄鸟的隐喻叫人喜欢，虽然俗套，但并不讨厌。
店长性格的阴郁从画面光线就看出来了，灰暗，阴沉，几乎很难辨识他的五官，可是有两次，我看清了。一次，他正式接纳婆婆作为员工，从小屋子走出来迎接德江婆婆，两位主角第一次跨越了小小的售卖窗口同框，明媚极了。最后一次，公园里叫卖铜锣烧，店长终于站在了敞亮的阳光下，享受自己的事业。其他时间，要么室内，要么夜里，要么影子里。
整个电影观起来不费力，以我有限的电影知识也能看懂些许语言，大概澄沙之味可以做教科书，辅导观影入门吧。至于豆子的故事，那么微观地去熬煮，漂洗，不厌其烦，你可以说是导演风格的一种佛性的观照。可是我还是觉得过了点，毕竟，还是每天都要煮的。
《澄沙之味》影评(六)：《澄沙之味》河濑直美:樱花的坠落是一种残忍
看过很多日本导演的作品，有些凌冽致死，比如今村昌平，有些唯美缱绻，比如沟口健二。可是，看河濑直美，却让我感觉到一种困惑。河濑直美的镜头总是在寻找，寻找一些有关生命本质的东西，而这种寻找似乎似曾相识，比如是枝裕和、比如小津安二郎、比如岩井俊二。可是，没有一位导演能像河濑直美这样，有一种迷茫和怅然若失之感。河濑直美的镜头始终关注着那些精神流亡的个体，关注他们如何在人类森林中流离失所，关注着他们如何彼此拯救再一次回归到生命的本真。
在《澄沙之味》这部电影中，河濑直美将曾经被强制隔离的麻风病患者和曾经入狱服刑的丧母男子放在一起，在樱花盛开的接到，他们融入彼此的生命，分享着彼此的秘密，相互撑持，将社会的残酷，生命的坚毅描述的淋漓尽致。关于最后的死亡，河濑直美并没有用很直观的镜头去表示，而是用树木的生长。死者生存的印记用树的生长来代替，将生命的形式用繁盛的数目来表示，打破了生命的有限性，将人和自然紧密的接连在一起，构设出一则生命流转不息的美丽故事。
《澄沙之味》中的美好来源于德江婆婆对生活的热爱，对大自然的尊崇，在熬制红豆馅儿的时候，她会细细的聆听大自然的声音，簌簌的风声、滴答滴答的雨声、沙沙的树叶声，这些声音让红豆拥有着饱满的生命。透过画面，仿佛我们可以闻见那红豆沙软糯的香味。当德江望着樱花的时候，我们似乎感受到了微微的香味和暖风吹过身体的颤动。河濑直美的镜头太过美好，美好的让人忘记了这是一个悲戚的故事。其实，生活的真相是一种监禁。河濑直美说，“我想传达的就是这种人与人之间的交流友谊，让人感动的平凡幸福。”
随着故事的继续，生活的真相终将会露出自己的本来面目，德江婆婆的疗养院叫做“全生园”院子里种了很多不同的数目，因为这里的园民去世之后不能下葬，只能种一棵树。所以，院子里的每一棵树，代表了一个死者，代表了一段消失的记忆。在河濑直美的镜头中，树木替代了死者，继续生长替代了生命的终止。或许，在河濑直美的眼中，死亡其实就是另一个开始。
河濑直美的电影是有伤痕存在的，这些伤痕是人类的负疚和恐惧，他们排斥着和自己不同的人，他们拒绝生命有残缺的人。而河濑直美用镜头将这些残忍的排斥表现出来，德江太太觉得店长继承了自己的悲伤和绝望，通过熬制红豆，她想让店长将自己的生命延续下去。所以，她熬制红豆沙，将所有的美好和期望都融入进那些温暖而美好的东西中去。
在这部电影中，河濑直美最残忍的地方就在于，她并没有避讳老人生病的身子和人们对麻风病的恐惧。她没有回避老人因为生病而扭曲的手指，没有回避老人曾经患病的身份，也没有回避那个特殊的生活环境。她让老人无法躲避人群的注视，她用最残忍的方式来表达德江太太的善意和坚决。同时，她也用自己的镜头谴责社会，谴责社会的漠然。
作为女性导演，河濑直美的电影美而细腻，从《萌之朱雀》开始，河濑直美就一直探寻一种专属的影响美学风格，她从大自然的观照中，悟出了生和死的意义，在镜头中，她用传承取代了消亡。所以，在河濑直美的电影中，你总是可以发现很多特定的元素，比如树、风、光等等。这些来源于自然的元素，让河濑直美的电影有着一种温润的美感。
这里要说的是“全生园”，全生园是日本最大的麻风病疗养院，这里隔离了很多被历史所遗忘的人。河濑直美讲述他们的故事，是不希望他们被封闭在历史中。河濑直美到底还是一个善良的导演，她用樱花坠落的残忍来隐喻强韧而美好的生命。年复一年，它们盛开，落叶，只要凝视着它们，就可以看见它们强劲的生命力，就像每一个不完整的生命。
《澄沙之味》影评(七)：灵魂的香味
这部电影其实是一部关于美食的电影，但是它又不仅仅述说美食，说的更多是精神层面的一些东西。
一个做铜锣烧的中年男人在一个老婆婆的帮助下，从开始用外来的红豆沙到自己亲自熬制红豆沙。老婆婆在熬制红豆沙的过程当中，对红豆百般关爱，犹如对人的关爱，她说红豆开始散发“灵魂的香味”，“静静地，静静地”红豆在水中浸泡的过程就像“两个年轻人在相亲，在相互熟悉对方”，她温柔地倾听红豆在锅里“咕咕”叫的声音，仿佛对待自己的孩子那般宠爱和呵护。最后，经过十个多小时的熬制，红豆沙出炉，中年男人用这个豆沙馅做了一个铜锣烧，感动地说“终于做出了自己也可以吃的铜锣烧了”。
这部电影从表面看体现了日本人的工匠精神，将所有东西都做到了极致，包括食物。
但是，支撑这种工匠精神的背后又是什么东西呢？
从地理位置来看，日本作为一个岛国，与外界隔绝，不能任性地浪费资源，在横向方面没法做到对外延展，所以只能往纵深方向发展，也就是说，因为资源有限，所以逼迫他们不得不利用现有的资源，并将现有的资源利用到极致。这个使得日本产生了神道精神，这个神道精神你可以把它看作是一种宗教，它是日本发展的精神支柱。
这个神道听上去很玄乎，但是实际上是一个非常简单的观念，可以用“清明在躬”四个字来概括。神道意义是：日本人仰慕山上或者是水上的灵气，神气，甚至有时候崇拜原始社会里面的恩，义观念。简单解释起来，就是用一种原始式，美术式的办法，接受自然刺激每一个人最基本的，同时没有被污染的精神。
这种神道精神体现在这部电影的老婆婆身上，她对红豆，对自然万物，是保持一种敬畏心的，这种敬畏心是对万物的仰慕，她觉得万物于人类，是有恩也有义的，出于这种仰慕和敬畏，她用一种最原始的视听嗅触觉来对待万物，并且赋予这种仪式以艺术般的美感。她对自然万物赋予爱，同时也接受自然对自己的刺激，这是一个互动的过程，是一种纯粹的人与自然之间的对话，不夹杂功名利禄，是没有被污染的精神对话。
日本人通过这种朴素而又强大的神道精神做支撑，在二战之后很快地发展起来。
那中国呢？中国有宗教信仰吗？很多人说中国没有宗教信仰，其实并不是，中国人有宗教信仰，这个宗教信仰就是儒家文化，只是这个宗教并不像别的宗教那样烧香拜佛，求耶稣求耶和华。
但是，信仰，并不限于仪式，而更多的是精神实质层面的。
不论你是否相信或者承认，我们的骨子里渗透的都是儒家的“忠义孝悌”，这个信仰让我们在精神文明方面得到高度发展，但是，这个信仰不利于我们的物质经济发展，因为经济发展强调“利”，强调“唯利是图”，但是儒家文化是排斥和谴责这个“利”和“唯利是图”的，所以儒家在中国的经济发展上面起了拖后腿的作用。而目前中国的经济物质发展和精神文明发展是高度脱节的，因为对“利”的追求，导致中国人会违背儒家的“忠义孝节”，于是就产生了矛盾和冲突，这个矛盾冲突让中国人很痛苦，想要摆脱这种痛苦，于是就开始抨击和谴责儒家文化。
如何正确地对待“利”和“唯利是图”，如何用现代化的眼光和角度来重新解读儒家思想，这个需要我们一步一步来做。
我相信，当有一天中国的物质文明和精神文明达到一致和匹配的时候，我们也会散发出灵魂的香味。
，本篇文章对于神道的解释源于经济历史学家黄仁宇先生《我相信中国的前途》这本书。
《澄沙之味》影评(八)：日本式样的清淡隐忍情感表达
作为豆瓣只看不写大懒人一枚，更作为一个十足日本电影粉丝，终于下决心要留下一点什么了。大概是被电影中德江欧巴桑留下的一句话打动了或者说被击中了：“虽然不一定能成为什么伟大的人，但总希望能留下一些意义”。（日语原音法语字幕，记台词水平到此为止）
晚上7点半才打开UGC影院网页，第一眼就看中7点45的这一场，预告片剪得象舌尖系列美食片一般诱人，原来哆啦A梦最喜欢吃的铜锣烧是这样做出来的啊！（其实我也没那么吃货啊！但不可否认的是，能够进入UGC院线的亚洲电影，实在是少得可怜，影片少也就算了，排期一般都不长，一两周不去看的话一定会错过。题外话，大概统计一下近年在巴黎看过的日本电影应该不足10部吧，《入殓师》《如父如子》，反而是日本动画电影比例很高 《悬崖上的波妞》《船长哈洛克》《圣斗士星矢》，所以说院线在选择外来影片的时候考虑的最多的还是影片是否能够吸引到最多的本地观众，他们对影片所表达的情感、价值观、审美是否能够吸引到本地观众。）
o, 错过了Tramway，所以毫无悬念的错过了影片开场，幸而没有错过最精彩的红豆熬制过程。最美的樱花和红豆熬制过程、铜锣烧的制作过程都剪在预告片里了，不过最细腻最清淡的情感其实是在这之外的。片中的主角其实都有自己生活中的不幸甚至处于边缘，德江欧巴桑年轻的时候就因为麻风病被隔离，怀孕的孩子也不被允许生下来（即使已经治愈，对于各种疾病的歧视我们人类制造的还少吗？）男主千太郎因为年轻时酒吧斗殴至人重伤入狱从而难于找到正常工作，只好每天做自己不喜欢的铜锣烧度日，女中学生ワカナ身处单亲家庭，经济上局促没有上补习班的费用，妈妈甚至不喜欢她养的小黄鹦鹉，时常让她把鸟送人。世态炎凉，小小的铜锣烧店是他们互相鼓励互相给予爱的温暖的地方。千太郎会把卖相不好的铜锣烧送给ワカナ带回家，千太郎生病的时候德江默默地承担所有的工作，千太郎和ワカナ会坐着公车去遥远的地方探望德江。没有声嘶力竭没有大喜大悲，就象日本的食物，永远都是淡淡的，即使千太郎已经明白无法再让德江回到曾经快乐过的铜锣烧店，他的悲伤也只是垂泪而已。
画面的美，没有刻意的渲染，也没有刻意选择东京最美的街道，偶尔一两处逆光，算不上唯美的风光片，樱花和红叶只是带过；用了那些很微妙的自然之声，风掠过树叶、水、甚至连音乐都是淡淡的。
工匠精神：千太郎一直使用的方便罐装红豆被严重鄙视，德江用自己的严谨方式从日出之前开始熬制红豆（回想到大银幕上颗颗饱满颜色红润冒着热气的红豆，有种写不下去想去挖掘冰箱的严重饥饿感）立马赢来街坊们的排队支持。他们对待食物的认真，让我联想到在东京品川站前，有一家游戏机厅为了招揽顾客特意派一个年轻的员工手持纸扇站在一个台子上跳舞，并没有人监督，那个年轻人一直满血地舞动着扇子迈着舞步，朋友看呆了问我：日本人都是这么认真的吗？我答他说，是啊他们就是这样的。
『あん』－日本原片名字直译是“一个”，暂时表示没有get到。法语版则采用《Les délices de Tokyo东京美味》会让观众误以为是日本美食电影吧？其实电影里还讲到了美味之外的感受，中文片名翻译成《恋恋铜锣烧》大概是因为铜锣烧认知度很高，但也完全不能覆盖到原著的意义啊！
google到一篇台湾人写的不算影评的影评，围绕日本宪法第13条所保障之「幸福追求权」来讲的，对这部电影的社会背景讲的更深入。
http://www.chengbiancun.com/2015/1029/46130.html
《澄沙之味》影评(九)：当我们能够听别人讲故事的时候
看到最后一桢的时候，眼泪终于忍不住的掉了下来，哭的好厉害。可是我不知道自己为什么哭，这就是日本电影的特别地方，日常，温情，感动。故事很老套，可是我们总会被这样的故事感动到。也许我们长大了，阅历，经验的丰富让我们意识到，这个世界除了我们和我们身边熟悉的人外，还存在着很多其他和我们呼吸着一样的空气，看到一样的世界，嗅着世界诱人芬芳的人们。他们有着自己独一无二的故事，与我们经历着不同的事情，感受着和我们不一样的生活。当我们开始有欲望想要了解这个世界，了解你身边的人，倾听他们的故事的时候，你也许才真正走入了生活的灵魂。“铜锣烧，来尝一尝吧！”像铜锣烧的红豆馅般努力生活，晶莹剔透，散发着浓浓生活的情调，温暖的走下去吧！
《澄沙之味》影评(十)：制作美味也是格物致知
《澄沙之味》讲述一个日本做铜锣烧店的店长，需要招一个兼职的伙计，一个78岁手上还有点残疾的老太太险胜一位女初中生当上兼职，就为了尝了一口老太太做的红豆沙感觉好吃，结果兼职上班后，店主反而更忙了，天不亮就起床，给老太太端锅倒水打下手，泡豆子煮豆子搅豆子，看见老太太煮豆子时整个脸都要扑锅上去了自己还不知道个所以然，店长感觉都要被自己蠢哭了。豆沙做好了，店长用自己做的面饼夹上豆沙一吃，脱口而出：“我第一次吃自己做的铜锣烧！”老太太瞪大了原本就生得很大的眼睛说：“店长从来不吃自己做的铜锣烧吗？”店长有点不好意思地说：“是第一次吃完整个的铜锣烧。因为我不喜欢甜食”。老太太更惊讶地问：“店长先生不喜欢甜食，为啥开铜锣烧店呀？”-这样一个静静讲述在闷热的狭小厨房里的煮豆子的故事，被我和家人看成了喜剧，一路笑点不停，但后来故事渐渐转为淡淡哀伤，最后又转为明亮。这个在樱花树下静静发生的故事，引导我们去倾听豆子樱花乃至万物的灵魂，体味生命的意义