《东尼泷谷》好看吗？经典观后感10篇

　　《东尼泷谷》是一部由市川准执导，尾形一成 / 宫泽理惠 / 西岛秀俊主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《东尼泷谷》观后感(一)：tokitani

　　他是一个孤独，孤独地在这个星球，冷淡得好像一块木头，上面镌刻着一些纹路，他的渴望和孤独并生，只是逃脱不了的，冰冷 和没有笑容。妻子翩翩而来，飘飘然，去了一个让孤独淹没托尼的世界里，只是这种完美再也找不到，渴望不到，而逃脱不了。她走了，衣服是她的欲望，她是他的欲望。欲望深不见底，挥之不去的只有有空气，他们就永远摆脱不了，只是托尼，寻找到的，好像一个生命的魔咒，让他孤独地，等待从记忆的仙湖中走来的女人，冰清，而玉洁，犹如氧气，羽毛，飞鸟，美丽的无可挑剔。这样的孤独和是完美，完美地孤独。

　　结局很美，那个姑娘，轻灵的姑娘，契合地重生了那个和托尼一样孤独阴郁而轻妙生存着的妻子，她是一个替代，但却是一个美丽。

　　或许是这部影片为麻木和沉郁注入的一缕阳光。

　　《东尼泷谷》观后感(二)：村上春树改编电影

　　这是一部村上春树的小说改编的电影，简直算得上是一部村上春树拍的电影。电影的构图恬淡，人物安静，西岛秀俊的旁白，尾形一成饰演主人翁那一身锅盖头、old boy模样，乃至女主角宫泽理惠略微病态的购物行为，无一不是村上春树小说的元素。

　　电影还是清新的，尽管并不太有导演的功力在里头，但它始终是“讲故事”的，是小说式的。片中宫泽理惠“血拼”的那段镜头，每每都是新衣新鞋，镜头再不经意地滑过女主妇平静又焦急的脸庞——唯独没有满足。这张脸上写满了界限、沟通之不可能——或者说，尾形一成与宫泽理惠之间哪怕是在最最甜蜜的时刻，他们都是分开的，所以才会有招聘来穿衣的女孩子面对着那么大的一间屋子的衣服失声痛哭，那一刻，对于观众而言，那个哭泣的人不是别人，正是那些衣服的女主人，正是村上春树大部分小说的人物。

　　《东尼泷谷》观后感(三)：有所有情节裸露

　　托尼滝谷的真名，真的是叫托尼滝谷。

　　托尼的爸爸，叫滝谷左三郎，是一个爵士乐作曲家。就在太平洋战争开始前，左三郎在国内惹了一些麻烦，他被迫离开东京来到上海，在那里他度过了兵荒马乱的日子。在上海的一个夜总会里，静静地吹着小号。当战争结束，由于他长时间呆在上海而受到牵连，他们把他锁在监狱里很长时间。他的大部分牢友，一个个相继受到处决，几乎没有经过审判。处决经常是在下午两点的时候进行。有一天，在没有提前通知的情况下，他们把他拖到了外面的靶场，用自动步枪从他的头上打过。在那个地方，生与死的界线，只有一根头发丝那么薄。

　　滝谷左三郎。回到日本的时候带着一袋子骨灰。那是1946年的春天，他发现他的家乡已经在轰炸中被毁，他的父母和他唯一的兄弟，也遭到了同样悲惨的命运。换句话说，他当时，成了世界上一个孤独的人。

　　最后，他和妈妈远方亲戚家的一个女孩交往，一年之后他们结了婚，生了一个小男孩。在小孩生下三天之后，他母亲死了。她的死来得那么突然，她的火葬也是一样的突然。

　　滝谷的一个朋友，美军少校，安慰他面对生活的现实。那个少校说，你应该给他起个名字叫托尼，跟我一样。这样一来在受美国人影响的年代，给他的孩子起美国名字这个主意，没有一点坏处。这就是左三郎说的。

　　没有一点坏处，托尼滝谷。

　　没有一点坏处。

　　因为这个美国名字，当托尼做自我介绍时，人们总是用奇怪的眼神看着他。有些人甚至不可理解。由于这个那个的原因，托尼成了一个封闭的小孩。在他可以记事的时候，他的爸爸就和乐队到处流浪。一个人孤独的打发日子，对托尼来说成了自热而然的事情。

　　他年轻的时候一个房东照顾他，但他上了中学以后，就自己做饭，自己锁门，自己上床睡觉。

　　托尼不能对他同学所讨论的画作出评价。那些渗透艺术和思想意识的画，对他来说，画代表的是一种自然，一种空想。

　　托尼画机器最拿手，他对车子，收音机的零件很熟悉，而且对发动机的了解也超过了其他人。

　　后来他成为一个插图画家，那是很自然的。

　　从杂志封面到广告插图，托尼接了和机器有关的一切活儿。这些工作很有乐趣，报酬也不错。

　　左三郎和托尼，两三年见一次面，一旦他们解决了必要的事，两个人之间就没有什么需要讨论的。

　　滝谷左三郎不是天生以来就是一个父亲，就好像托尼不是天生以来就是一个孩子。

　　左三郎还在奏着以前奏过的音乐，不过跟托尼记忆中的音乐有点不一样。他的爸爸在演奏。这差异可能很微妙，但是对托尼来说，这种差异是致命的。托尼想靠近自己的爸爸，“为什么不一样？” 这是他想问的。

　　而，她就像是远方飞来的一只鸟，很自然地穿着衣服，被一种特别的微风包围着。

　　托尼好像坠入了爱河，第一次开始考虑到结婚。

　　在托尼和她的第五次约会中，托尼向她求婚，但她同时也关注另一个男人。托尼和她，两个人之间的年龄差距有15岁。“好好让我想想”这就是她说的话。孤独就像是一所监狱，这就是托尼的看法。如果她说她不会嫁给我，我一定会死掉。他把他的想法跟她说清楚，他说他有多么孤独，他已经在生活中失去了多少。见到她以后，终于让他明白“你不仅让我明白我是孤独的，而且让我知道见到你是多么重要。我已经失去了生活中的一切。”

　　托尼的孤独生活已经结束。当他睡醒过来的时候，他找她，如果发现她睡在旁边，他会放松。如果她离开了的话，托尼会焦急。摆脱了孤独，托尼有时还是觉得自己有点怪，因为现在他不孤独，他非常害怕，害怕重新回到孤独的生活。有时候，当他想象这事时，吓得他出一身冷汗。

　　他的这种害怕一直持续到他婚后三个月。当他开始习惯于自己的新媳妇时，他的担心减少了。

　　在他们的婚姻生活中出现了阴影。她是个天生的家庭主妇，有条件的整理着这个家。但只有一件事让托尼不快，那就是，她喜欢买很多衣服。

　　在周围有很多衣服时，她几乎不能管住自己。几乎在一瞬间，她的表情，她的声音都变了。在他们游览了欧洲之后，问题变得更加严重。在他们的旅行中，她买了很多时尚的衣服。她好像被迷住了一样，只知道买衣服，见到的每一件衣服都买下，而托尼只需要留意衣服上的价格标签。

　　回到日本之后，她的热情还是没有减退，一天又一天，她继续买衣服。他们得买几个大衣柜，同时还要买设计好的鞋架来放她的鞋子。当这一切还不够的时候，他们就得把整个房间当做一个衣柜。

　　“少买一点东西如何？我不只是想到钱的问题，你变得漂亮，我会很高兴。但是，你真的需要那么多的衣服吗”

　　“我知道我应该怎么做。但是当我知道得更多时，我不能控制自己。当我看到美丽的东西时，我一定要买下，一定要买下来。就好像是上了瘾。”

　　她答应说要摆脱，摆脱自己的心瘾。

　　一周过去了，她呆在家里，这样可以避免诱惑。但就在这一周里，她觉得自己空空的，整天呆在更衣室里，看着自己的衣服，她看衣服从来都不会厌倦，她越看就越想得到新的衣服。当这种欲望增加的时候，她失去了控制。

　　其实她很喜欢她的丈夫，接受他明智的建议，她只有一个身体，真的不需要，那么多的衣服。

　　于是她到喜欢的小店去问，她能不能把最近买下来的衣服退掉。把衣服退回去之后，她觉得轻松了很多。但是当她等待有所改变的时候，她什么事都不能去想，只想到她退回去的那些衣服，它们的颜色，样式，还有布料。

　　她在开车想倒转回去的时候车祸去世。

　　从第十三个申请的女人当中，托尼选了跟自己妻子长得最像的一个。

　　“放松。这工作其实很简单，你在这里每天朝九晚五地回答电话就可以了。还有分发一些资料，或者是帮忙复印文件。但是，这里还有一个条件，我老婆离开我了，我这里有很多她的衣服，有一些还是新的，我很希望看见你穿上它们，就像你在穿制服一样，当我们在这里工作的时候。”

　　“我相信这是一个很奇怪的请求，但是我没有别的动机了。我只是需要一些时间去适应她已经离开我的事实。如果你穿着她的衣服到处走走，我知道她走了的事实已经被了解了。”

　　说实话，她真的不明白托尼的意思，但他看上去并不像个坏人。她认为他只是失去了他老婆后的失态，除此之外，她已经没有工作了，钱也用完了。她需要一份工作。

　　“我明白了，我是说，实际上，我真的不明白你在说什么，但是我认为我知道你在问什么。在我做之前，我能看到你老婆的衣服吗？我认为我应该把它们试一试，看看是否合身。”

　　“我在外面等你，你试吧”

　　过了一会儿，托尼进来看她怎么了。

　　“你为什么而哭”他问她。

　　“我很难过，我很难过。我只是，我从来都没有看到过，这么漂亮的衣服。我真的很难过，我被它弄糊涂了，对不起”

　　“去吧，你去选一件能穿一周的衣服和鞋子，然后我们带上。还有，要冷静下来。你为什么不选一件外套”托尼说。

　　她选了一件暖色调的天鹅绒外套，像羽毛一样轻，她从来都没有穿过像这样的外套。

　　她穿着她的衣服，看起来像他老婆逗留不去的影子，这些影子，注入了温和的呼吸，和他老婆在一起移动。

　　是的，现在他所面对的，他很重要的一个根源，看起来像很多个影子每时每刻都在消亡着。当托尼，注视着发生的这一切，他渐渐地开始噎住了。

　　“对不起，但是事情有了变化。你带回家的那些衣服，你可以自己保存着，请把所有的这些事情都忘了吧。请不要对任何人讲。”

　　托尼联系到了一个二手衣服商店，他们来了，把所有的东西都拿走了。他无聊的走开了，试衣间变得空荡荡的。甚至是他最信奉的那种感情，渐渐地从他记忆中消逝去了。他的记忆渐渐地也转换了，像一阵带薄雾的风，每一个改变都变得迷糊了。

　　他老婆死去后的两年，他的爸爸，也死于肝癌。他只留下了他的长号，一部旧爵士唱片。这些唱片都具有模型，所以托尼得周期性的打开那个试衣间的窗子。

　　就是这样的，一年过去了。无论如何，他继承了那部唱片集，渐渐地担负起它。托尼为这个二手唱片做了一个鉴定，因为很多唱片都是罕见的，这个鉴定也相当高，但是它是没有什么意义的。一旦这个唱片集消失了，托尼，就成了完完全全的一个人了。

　　“每时每刻，我都会回想一个不知姓名的女人，她也在哭，在前面那个试衣室里，看到了衣服，他老婆留下的。”

　　他的记忆恢复了，她的哭声，之后，他几乎忘记了一切事情。奇怪的，他从来没有动摇过，对那个女人的回忆。

　　《东尼泷谷》观后感(四)：穿脱那些回忆

　　号称最无法将之映像化的作家村上春树，早在挪威的森林前，就有市川隼改编过他的短篇「东尼泷谷」，只不过这部电影不像挪威的森林造势得浩浩荡荡，知悉者甚少，不过所幸如此，才能够保有村上春树的文字里，那种些许小众，有点从容，有点遥远的文艺质地，而不是被商业机制限制得左支右绌。

　　「东尼泷谷」是一部成功的诗意电影，也是一部成功的文艺电影。它成功之处在于，导演非常清楚它要拍的就是这样。村上春树文字间，流淌着一股异样气流，这股气流淌覆盖整个故事，让看的人微微被触动，却始终无法在气团的折射下直视故事真貌。那种既觉贴切，又有些偏离的神奇感受，是村上春树非常特殊、迷人的笔触。

　　然而，这样的笔触要如何从白纸之上，毫无偏差的转换成立体电影，这变成了改编者的恶梦。

　　我还是得再说一次，「东尼泷谷」确实是一部翻拍很成功的电影，原因不在它不偏不倚地拍出了所有人心目中的村上春树，而是它笃信它所拍摄的重心，因此将整部电影的氛围，凭着这份重心引领观众摇移，最后仍然收拢在那个孤单的东尼泷谷身上。

　　小说的印象，真的已经不深，还记得当初是在课堂需求下读过这个短篇，唯一记得是，篇章最后写下了一句为东尼泷谷点题的话。东尼泷谷，最后又回到孤独一个人了。

　　那是小说最终的绳结，收拢了短篇故事内所有情绪，电影相对也把握了这个原则，将这个带着甜美笑容，处事能干却有着买衣癖的妻子，化作一个点题的美丽色块，突显出东尼泷谷的虚无疏离。

　　东尼泷吾的真名就是东尼泷谷，他是个有着英文名，却又有日本姓的男子，不属于任何世界。他是个有着英文名，却又有日本姓的男子。他是个小时学素描时，将全副心力花在描绘叶脉的男人，不捕捉美丽抽象的男人。所以东尼泷谷长大后画着机械插图，固执着那些精准的细节，什么美丽、思想，在他的人生是缺席的存在，一直到妻子出现，他的人生被置放了色彩，然而在感觉美好的同时，他的孤独被介入，他开始害怕失去妻子，却也迷惘自己失去孤独。

　　村上春树这么迷人，就在于他故事里指涉不明的叙事，那个靠着添购衣物来证明自己存活的妻子，只懂画着机械的东尼泷谷，以及后来抱着衣服痛哭的女孩，彼此之间似乎毫无交集的出现，却又透过高雅雍容的姿态，不自怜不自悯地述说他们无法干涉的寂寞。

　　村上春树的人物，好像把孤独视为掌上怪异的纹路，或是眉上鼓突的胎记，以命定的方式打入人生，因此在他们命运的开始或结束，他们带着乐天知命的寂寞，以淡然笑容接受喜、接受悲。

　　或许每个人读出的氛围有异，但很庆幸的，「东尼泷谷」的导演市川隼用他自己精准的方式阐述了这一点，从音乐、影像、演技，各个方面都形塑出属于他自己，同时又村上式的孤寂。

　　宫泽理惠，在片中以东尼的妻子、来应征的女孩，一人分饰二角的方式，阐述那些华丽衣衫下的寂寞。

　　或许用寂寞两个字来形容太过精准，因为小说和电影共通的是，非常「村上式」传递出的模糊意境，只不过电影透过一个角色告诉我们，原来那些悲伤和痛苦，不论它用什么方式命名，它都像生命一样会呼吸和延续。妻子所褪去那些她赖以为生的物事，在另一个女孩身上穿脱。原来思念和情感，是透过各式各样的形式，流动在一个人的生命之中，在电影里，那个人就是东尼泷谷。

　　后来他变卖了妻子的衣服、父亲的珍藏，只留下空空如也的房间，他延续了父亲的悲哀，和这个世界了无瓜葛。所以电影最后，东尼泷谷试图播打给那个女孩的电话，应该是他人生中最后一次尝试了吧。

　　尝试将妻子给予过他的色彩带回人生，只不过那通女孩没接到的电话，用非常村上式的语调述说一个淡然的悲剧：

　　东尼泷谷最后还是要一个人的。

　　编织些动人的故事告诉我，现实种种我已了然于胸

　　http://madlyblue.pixnet.net/blog/post/39149877

　　《东尼泷谷》观后感(五)：一开始看，觉得乏味。看着看着，才感觉到【其实是，祖辈那代人的杰出作品】。

　　坂本龍一给之所配的BGM，听过上百次。

　　本人，在2014年时尤为喜欢这部电影当中的BGM。

　　话说：在2014年时，还写出了【同样彰显出了_电影当中-那种茕孑寞黯=的-小说】。

　　茕孑寞黯，是本人自己发明的词汇。

　　茕：没有亲朋好友，连远在他方的都没有。

　　孑：独自一人，连消遣对象都没有。

　　寞：动作息止，意为【生命活力丧失了】。

　　黯：昏暗+缺乏希望。

　　：写了这篇小说之后，正巧某天看到了百科简介而发现的。

　　观赏这部影片，则是在最近——

　　没错，就是在最近。

　　在某人约我一起看老电影《情书》而双双感觉【影片当中全都是琐碎的无意义无价值内容，浪费了那么好的视角和画面】之后，

　　我带那位朋友一起观赏了《大话西游》。

　　在那位朋友离开之后，我想起听音乐来平复心绪。

　　正巧点到【《Solitude》--坂本龍一--东尼泷谷(Tony Takitani)】，

　　于是就想到【看看这部影片，验证一下：自1990年代中期以来的-日本电影，是否真地很乏味】。

　　我先挑几个节点看了一下，发现【也没什么特别具有爆发力的桥段】。

　　于是：

　　我拉回开头之后，完全就是快进着看的。

　　因为：《情书》给我留下的负面印象，让我压根就没耐心以正常速度看《东尼泷谷》看下去。

　　更何况：许多大致情节，早就通过简介来了解过了。我自己还是写小说的，就更能脑部完全。

　　我自己相似作品，都是带有爆发性的独白和台词的。

　　我从中学起就听着【氛围音乐】继续成长。

　　我无法忍受：缺乏氛围的-“默片”

　　我感觉：影片，压根就配不上【坂本龍一给之的BGM】

　　然而，随着影片继续发展……

　　主要也是因为：我向来不会轻易下结论，我会看到最后才下结论。

　　再继续观赏下去

　　《东尼泷谷》的核心主旨，就开始显现了~

　　在妻子因过分的购物癖而死去之后，

　　【东尼泷谷】招聘【跟自己长得很像的人】来穿着妻子的衣服给自己看。

　　这很显然是不怀好意的。

　　可是，却发生了：

　　看见【跟自己妻子长得很像的-齐藤久子】抱着【自己妻子的衣服】忍不住开始哭泣，

　　并且抽泣着说道“我从没穿过这么好看的衣服”。

　　……

　　在后来的宴会上，下属为了拍东尼泷谷的马屁而：

　　不断在言语之中透出【将那个女人，视作爱慕虚荣的且也不被东尼泷谷在乎的小情人】，反复在东尼泷谷面前用【那家伙】来称呼她。

　　东尼泷谷，出人意料地稍微有点义正言辞地说：“不要再称呼她为【那家伙】了”。

　　这让他的那位下属，着实吃了一大惊。

　　此时，东尼泷谷的内心，应该是【开始觉得自己真是恶心】。

　　他，不忍心污染这个生命~。

　　……

　　影片接近结尾处，主人公-东尼泷谷，从恍惚着的记忆碎片当中再度看见和听到了：

　　【跟自己妻子长得很像的-齐藤久子】抱着【自己妻子的衣服】忍不住开始哭泣，

　　并且抽泣着说道“我从没穿过这么好看的衣服”。

　　他，应该是想起了自己的妻子。

　　要是他一早就醒悟过来，【原本让他不再孤独的妻子】也不至于【会从那么鲜活的生命变质为，那样子病态的残命】。

　　他一生都在恐惧【孤寂】还有【万一会重蹈父亲的后辄】。

　　这种恐惧，才是真正值得恐惧的，并且造成了他的人生悲剧以及他妻子的人生悲剧，极有可能还会伤害到许许多多人。

　　当他终于想明白这一切之后，

　　他的人生就已经开始改变了。

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　　鉴于【这是算是本人祖辈的作品】，能如此真地已经算是非常出色了。

　　原著，也应该算是【村上春树-最佳的作品之一】吧~

　　《东尼泷谷》观后感(六)：托尼瀑谷——关于电影也关于原著

　　这是村上探讨孤独的短篇，而电影中加入了更多的元素，关于孤独（lonely），也关于爱（love）与失去（loss）

　　很多人认为《托尼瀑谷》是村上写得最好的短篇，有过之而无不及。如他对音乐的偏好，《托尼瀑谷》就好似爵士 蓝调飘忽不定，漫不经心却以一种顺畅的方式叙事下去，人自然也对此捉摸不定。

　　若要概括《托尼瀑谷》定是件头疼之事，太多不明所以却又删减不去的情节，而真要用语言概括起来却又发现遣词造句实是贫乏以至于文章的精髓与气息全无，情愫与余味也全成为枯枝败叶。那流畅的叙事一经剪辑与拼凑，全然成为行云流水的爵士蓝调插入杂音电子，难以理解程度不减一分，美感却荡然无存。

　　所以真要说来，便简单描述为托尼瀑谷从少年到中年，从习于孤独到恐惧孤独再到追求孤独好了。没有需要刻意复述的故事情节也没有务必提炼分析其描述得是多么精致巧妙的语句，这篇就是清淡，纵贯读下，好似读了又好似什么都没读，好似悟了又好似什么都没悟到，难以区分是文章强加感情于心中，还是感情本就融入随叙事流淌以至后来荡然无存，心中徒留空虚惆怅。

　　《托尼瀑谷》 从文到电影再到文。电影感情表达过于浓重了，观看下来反倒觉得原文反而像是电影的简介了。但是从电影的美学看，这部电影的孤独感有了一种直击人心的锐度，虽不如原文清淡但也丝毫谈不上矫情或抒情过度，毕竟场景本就具有比文字更丰盈的层次与冲击。全片贯穿着坂本龙一忧伤的曲调，听来好生寂寞。托尼的一生被压平成一张长纸，又好似平行排列靠门相接的一间间房，镜头平行推进一堵黑墙后便是另一段生活剪影。人物缄默，鲜有对话与自白，故事的叙述多是旁白，色彩也很陈旧灰蒙，省去了大部分光褪得有如黑白片，孤独感在这饱和度极低的色调中渲染得洁净飘渺，纤尘不染。妻子选角十分精致美丽，细瘦的女子，纤弱的足部，锦服加身便真如“赶去远方的飞鸟，却自带着风”，镜头少有面部详细刻写，背影，行走中足部的剪影以及黑暗中的侧面，孤独如迷雾笼罩，女子的美散发得淋漓尽致。影片最后，托尼蜷缩在曾堆砌过妻子7号尺码服饰和父亲爵士乐碟片的房间里，当然一切被处理后，空空四壁，如影片前段父亲蜷缩在远洋上海的牢狱中，大概寂寞的人影大致如此。

　　或许名字就决定了宿命，父亲随意采纳的，与日本血统格格不入的名字——托尼瀑谷注定了一辈子立于空旷之境中。年少时因名字交不到像样的朋友，出入极大的父亲与儿子角色让父子间都习于了孤独的相处，高年级后辞去保姆一个人的生活，托尼自闭于房间中沉溺于绘画，而他的画更像是实物的精妙复刻“比实物更有实感”，也像他一样孤独不带有思想感情，那些带有思想性的作品在他看来反而都是一些胡乱的拼凑，都是丑陋。总之年少起的托尼习于孤独。然而在遇见将衣服穿得淋漓尽致的妻子后，他竟为前半生孤独所侵占以至于他丝毫未发觉的一切事物情感感到惶恐，孤独反噬了他，以至于他认为自己的求婚若不能被接受剩下的只有死亡，以至于即使是婚后三个月内必须反复确认妻子的存在才能安心，从前习惯的孤独成了畏惧的源泉，害怕孤独的重临成了灵魂的枷锁。妻子对衣服的痴迷到了癫狂状态，无法抑制地疯狂购入大批极尽奢侈的衣物，以至于衣柜也来不及订做，只能用空房间作衣柜，其实妻子这何尝不是病态的寂寞，如黑洞般只得通过物欲填补。托尼在有一次粗略估计妻子衣服数量后发现妻子到死也穿不完这么多衣服便劝解妻子克制购买欲望，妻子深爱托尼也欣赏他的观点，努力克制自己，甚至将新买的衣服开车退回原店，然而在归家等待红绿灯时满脑子里都在回味那些衣服的质地与设计，神情恍惚出了车祸，只留下了一屋子7号尺寸的衣物。三个月后，父亲也逝世留下一堆爵士乐老唱片。托尼再次回归一个人的生活，人逝后，一切遗物都成了累赘，托尼在妻子的衣帽间中深感每件衣物上都残留着妻子的魂灵与影子，与沉湎于难以挽回的现实痛苦相比，畏惧的孤独反而成了最好的拯救，他卖掉了妻子所有的衣物和父亲的碟片，重新回到了孤独中。

　　读文时侘傺对其父亲瀑谷省三郎大笔墨的描写，现想来其父亲战后返国亲人俱丧，一无所有的过去何不是托尼孑然一人未来的暗示，这是重合的孤独的写照。父亲蜷缩在远洋监狱中看淡了生死和托尼看淡丧亲蜷缩在清理完遗物后的空房间内何不有异曲同工之妙。

　　第一次读后心中怅然难以抚平，看完电影后再读却发现村上笔墨间丝毫觅不得悲伤的调调，这只是一个平静客观的描述孤独的故事，而按照常理就将孤独等同于悲伤不过是长期以来被培养的思维惯式和自我矫情罢了。孤独如生死，岂是如此简单能被悲伤二字一笔评判，村上曾说“死并不是生的对面，而是作为生的一部分而存在的”，那孤独又岂只是地狱与煎熬 ，人生某个阶段孤独又未尝不是一种救赎与渴望。人与空屋，与禁闭，反锁，宣扬自由之徒所厌恶的一切，难道人又不曾有那么一刻将自身禁闭空屋之中，锁紧房门自我解脱与挣扎吗？孤独如是，何来莫名的悲伤，无非只是那空远之镜，四周无人罢了。

　　从《托尼瀑谷》第一次读懂了村上，想来顿觉自己愚笨，人的阅读总习于从常识世俗与作家暗示中定下基调，至于文章好坏全看个人矫情意淫程度深浅，人总喜细嚼琢磨那些煽情的词段不过是因其易懂适合自哀身世罢，矫饰煽情的文学更像是感情的欺骗，戳疼心间，自哀自怜。 愈发喜欢村上的平淡，将所有感情处理为描述并非煽情和渲染，感情平刻为记事而不是迂回婉转成诗。读来总是难以评判这些客观得丝毫不带作者感情的文字，不知所以，不懂所云，评来只剩两字——清淡。

　　《东尼泷谷》观后感(七)：你必须非常努力，才能看起来无惧孤寂

　　旁白讲述，几乎所有场景都用右平移镜头来转换，似乎观影的同时就是在翻阅一本书。

　　唯有角色不时略显突兀地说一句话，像是对讲述的补充，又像是对段落的总结；仿佛东尼和英子等人是在跟观众一起听着说书人讲述，偶尔插嘴一句

　　“嗯，当时就这么想的。”

　　语调如此淡然，就和影片的色调一样。

　　仿佛，真没什么大不了的。

　　孤独感，一直是村上小说的主旋律，从《挪威的森林》那无望的孤寂到《1Q84》中孤独在宿命的慰籍中得到救赎。村上是孤独的，众多喜爱村上的读者也是孤独的。这种孤独并非是一种状态，而是一种性格，无药可治。

　　东尼的孤独，来自于他的母爱缺失，父亲的懦弱，以及那格格不入的外国名字，如此这般，弗洛伊德会告诉你答案的原因。总之，孤独已深入东尼的骨髓，他不要求父亲的陪伴，他宁可自己不要帮佣的照顾。不奢求爱，不让自己依赖，独立和冷漠就此成了孤独的人最好的防护。他转而寻求一些安全的东西，绘画，精准、不掺杂感情那种不靠谱东西的绘画。

　　至到东尼遇到英子，吸引东尼的，除了英子那“如此适合衣服的人”的外表，或许还有她那缺乏存在感的残缺心灵。两个残缺的心总是容易互相吸引的，他们相爱结婚了，但毕竟彼此残缺的部分不同，难以补合。

　　英子死了。东尼聘来助理穿妻子的衣服，以缓冲心灵的失落。但他最终放弃了，把衣服都卖给了二手商。父亲死后留下的爵士唱片也如此处理。丧妻，丧父，最后他也只会说“没那么难过，都忘记了。”

　　曾经如此害怕失去英子的东尼，曾经连父亲的演奏细微差别都感觉到的东尼。最终只给自己留下一个空房间，静静地躺在里面。

　　因为他知道，不拥有，就不会担心失去。不哭泣，才能看起来无惧孤寂。

　　很喜欢坂本龙一的配乐，大量的和旋，却不过是独奏罢了。舒缓中突然出现的不和谐音，让我们看到东尼心中的伤痕。

　　《东尼泷谷》观后感(八)：〈東尼瀧谷〉的孤獨房間

　　很喜歡這一部電影。

　　人其實都是在一個封閉的房間內的吧？

　　我們由一間房間走到另一間房間，從這裡走到那裡，再從那裡走到另一處，然後又再回到那裡，再走到這裡。

　　這裡、那裡、這裡、那裡、這裡、那裡、這裡、那裡、這裡、那裡。

　　哪裡？

　　那裡都是一樣，都是封閉的房間而已。

　　房間裡只有自己，真的好孤獨呢。

　　可是我在自己的房間內看見了你。

　　那不是真正的我。那不過是你的想像。

　　每個房間裡其實只容得下一個人，每個人都被房間困死了。我們看見的「對方」其實都只是幻像。

　　好寂寞喲。怎麼可以一直一個人呢？甚麼也不能跟人說，甚麼也不能跟人分享。

　　說了也是白說，因為大家本來說是不同的人，說了出來，別人也不可能會懂。

　　就算離開了這個房間，去到別處，還是會一樣喲。

　　沒有人會懂得你的寂寞。因為每個人都寂寞。我們只懂得自己的，並不懂得別人的。

　　有時候，我們連自己的也弄不懂。

　　把自己一分為二吧？把自己變成二個，就可以自我對話了。

　　那就有人可以分享自己了。

　　可是結果還是只有一個人吧？

　　是的。

　　自我對話其實只會更寂寞喲。

　　也是的。

　　能不能走出去？

　　不能夠。

　　為甚麼。

　　因為身體本身也是一個房間。

　　http://www.chinakolau.com/wordpress/？p=166

　　《东尼泷谷》观后感(九)：No Man is an Island

　　在村上春樹的作品中，《東尼瀧谷》不算是太受關注的一個小短篇。但是這個意味不明的標題和我的本名有兩重微妙的契合，所以從在網路串流視頻還不普及的時候，我就揣著兜里不多的零用錢，一家又一家店地淘這片子的盜版DVD。然而，未果。在它還算是新片的時候，如果都沒有淘到，那麼攤個兩年放涼了，能淘到的幾率就更小了。於是，我就放棄了尋找，只是每次村上春樹被拿出來討論的時候，看到這個名字被提及，內心的某根弦就會被觸動一下。

　　以上我的個人恩怨其實都並不重要。其實看完之後，我倒覺得，在什麼時候遇到一部怎麼樣的電影都是緣分吧。如果在高中時看這部片子，我想大概女主角還沒出場就睡著了吧。（而現在，看電影不睡著的功力大概是有長進了）

　　作為短篇，原著本身的人物與情節非常簡單，而76分鐘的電影就進一步簡化，大概是本來就沒有想要如何引人入勝地敘事，所以只是在觀眾容忍的限度之內，非常冷淡地講完一個非常孤獨的故事。就連主人公長大之後的家，女主角的衣服都是MUJI范的性冷淡風格。所有人物都沒有表情，支撐我看下去的西島秀俊貫穿全片地擔綱旁白，冷靜地以外人的“凝視”交待情節，旁白的台詞比主角們還多，觀眾與故事人物直接的關係不能更疏離。

　　也許是電影太過執著于這種扁平的荒涼感，我覺得父親的人物性格簡化后，反而讓父子兩代之間不同的孤獨感失了層次。與兒子相比，爵士樂手父親的人生是聲色犬馬的，權貴、女人都見識過了，於我們一般人的理解，這樣的人生怎麼可能孤獨。然而無論是在戰時的上海，還是戰後回到再無親故的日本，他都是一個流浪樂手，一個沒有根的人。喧鬧的生活不過反襯出內心的孤獨。他試過想要落地生根吧。可能是被一些不負責任的劇透誤導了，看電影時一度以為父親是深愛母親的，所以她因為生產死去才造成父子感情的疏離吧。然而看了原著才發現，父親身邊都是不缺女人，與母親的結合更像是在戰後那種滿目瘡痍的社會中，抱團取暖吧。然而母親的早逝，使父親接受孤獨的宿命。

　　在這樣的家庭出生、 長大，兒子會長成一個孤獨（孤僻）的人也並不奇怪吧。藝術基因也會遺傳，父親工音樂，兒子工美術。然而在60年代那個左派思潮群情洶湧的年代，兒子也是不為所動地畫著最“冷冰冰”的機械圖稿。成為社會人后，卻因為這樣的性格和技能意外地受落，這正好說明日本現實社會的人際關係其實就是各自相安的孤獨個體組成的穩定狀態。最可憐的是，父子二人都是鰥夫命。兒子難得喜歡上個女人喜歡得不得了，好不容易結婚了，好不容易從新婚的"害怕重新變孤獨”狀態中解脫，卻最終不得不回到孤獨的宿命，對著妻子留下來的一屋子衣物，一個虛無的所指。

　　妻子是個購物狂，從兩人剛認識的時候她就坦誠，她需要通過不斷投入買新衣服來填補內心的『缺』。結婚后，二人是彼此相愛的，而然購物狂的行徑卻變本加厲，是內心的『缺』并不因為愛情的結合而得到填補，而是兩個『缺』相加變成更大的『缺』。丈夫是明白自己無力填補這個『缺』，所以初期才會妻子的購物狂行為採取縱容態度。

　　《东尼泷谷》观后感(十)：逝去的梦

　　几年前在一次外出时看的原著，这篇小说被收录在村上春树的短篇集《列克星敦的幽灵》中，好像是第四章。

　　这篇故事讲述了一个一直沉浸在孤独的情绪中的人，小说的记叙从他父亲在二战时上海吹爵士小号的时光开始，一笔笔缓缓地没有半点起伏地代入了托尼瀑谷的成长、他姓名的由来、他对绘画机械式的偏执、他一生唯一一次的爱情的开始到逝去、他对亡妻的追念、直到他父亲的去世，最终诚如小说最后一句话：“一大堆唱片彻底消失后，托尼瀑谷真正成了孤身一人。“

　　从故事的叙述来看，我们不难看出这是一个关于”孤独“的故事，无论从小说平缓的叙事方式还是市川准电影版中一幕一幕的串联记叙方法来看，都和博尔赫斯”你不过是每一个孤独瞬息“的诗句相合，大概村上确实是想在这篇小说的情绪上找到这样一个调子。托尼瀑谷的母亲生他后就辞世，成年后的托尼与父亲大概两三年才见一面，他没什么朋友，平时话也不多，只喜欢用画笔临摹，却被人说他的画都过于机械、没有感情；再看看他的父亲，他的父亲是个能手，迷人的个性和硕大的阳具让他在上海的日子里不缺女人不缺乐子，他总有找到生活资源的方式，但故事并没描述他的情感世界，他好像从没爱过谁，或至少他从没对别人追忆过自己的情感往事，甚至对托尼，好像也没曾表示过爱死去的亡妻到什么程度，反正就是结婚生了儿子而已，之后也没有再婚；托尼的爱情也充满孤独的宿命感，他有生以来第一次迎来爱情，却为此寝食难安，他之前一直安静地生活在孤独的王国里，如今却被一下子打破，他开始患得患失；最终与他结婚的妻子也逃不出这样的命运，她是个购物狂，对有设计感的美艳服饰有一种发狂的贪恋，一种瘾，而每次没有过瘾时，她就觉得自己空虚得无处可逃……

　　这样的故事，好像开头就可以看穿结尾，读者的眼睛好像瞬间被一种作者设计出的宿命陷阱捕捉，在一点一滴没有任何意外的情境下感受一种难以诉说的悲哀情绪，从故事内部，到身为故事局外人的读者的阅读体验，都形成了一种情绪上的一致性，这是纯粹得很难得的文学作品可以做到的。

　　可这究竟是一种怎样的情绪？

　　我们从文本中可以看到它开篇描述了托尼父亲在二战时代上海日本租界的往事，将它作为前因，而后托出托尼瀑谷的人生。父亲看似欢快的生活，读者却不难看出一种快活的短暂性，它终将悲哀地沦落到最平淡与孤独的境地，而这样一种境地，以一种轮回的形式传承到了托尼瀑谷身上。

　　我很好奇为什么村上要这样写？为什么他要引入一段被框束于真实历史的往事。这样一种引入与这篇看起来”力图以最极致简洁的叙述贴近情绪本身“的小说究竟有何基调上的关联？从这个问题又回到最开始的问题，这篇小说到底在贴近一种怎样的情绪？

　　毫无疑问故事中的人物都沉浸在一种孤独中，一种恒久的孤独，他们都在用自己的方式去逃避，有的沉沦麻木，有的试图用爱情与幻想，有的则通过一种依赖，可最终依然要回到原点。可是，这篇小说的主体并不是逃避宿命，相反我所感受到的，是一种沉浸。托尼瀑谷对于爱情幻象的追念在村上的记叙下，以一种病态的迷恋呈现，他让女助手装扮成妻子的模样，犹如希区柯克《迷魂记》结尾斯图尔特对金·诺瓦克的要求。托尼瀑谷沉浸在他的孤独宿命里，这脆弱的短暂爱情不过是这种孤独宿命的延续，托尼太软弱，他只能在茫然和意识的不清醒中拥抱这种宿命，浸泡在里面，当然这样做的结果，自然是更加孤独与偏执。

　　后来我渐渐意识到，那段真实历史中构架的人物往事，也是在这样的情绪下呈现的。它与真实世界的相连，恰恰是与后续整体的故事与真实世界的不相连所对称的，对托尼瀑谷的描写是如此的不清醒、一种执的沉浸，甚至可以说是梦幻的，而对梦而言的梦，则是真实。所以，这其实是一个暗藏的梦中梦故事，只是这种”梦中梦“，并非在于小说的叙事中，而在于这种基调和情绪里。父亲的往事和托尼的由来，对于托尼来说是如同梦幻般不清醒与迷离的，而托尼孤独的精神世界对读者甚至叙事者来说正如同托尼父亲的往事之于托尼一般，也是沉浸在这种不清醒与执恋之中。这是我作为读者对这篇小说的感受。

　　小说中这种仿佛做梦初醒的情绪，与我真实中的生活体验非常相似，读完这篇小说的感受：正如同我在梦中得到了一样我梦寐以求的东西，而在濒临睡醒时我心底里的某一处忽然知道这其实是梦境，于是我下意识地在梦中抓紧那个东西，可梦终要醒，醒来我才意识到手中其实什么也没有，非常得空虚。

　　唉。真喜欢这小说。