《黑店狂想曲》经典观后感10篇
《黑店狂想曲》是一部由马克·卡罗 / 让-皮埃尔·热内执导，多米尼克·皮侬 / Marie-Laure Dougnac / 让-克洛德·德雷菲斯主演的一部喜剧 / 奇幻类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《黑店狂想曲》观后感(一)：Eat or eaten?
有些闷的片子。从开头到结尾也没有出现一个血腥的肢解人体的镜头。害我惴惴不安地等了很久。
在虚拟构建的社群里，存在着一种既定的秩序：吃人者和被吃者.
总有人被吃掉，才能维持整个族群的存在及和谐。
她说她厌倦了，想要带着她爱的人逃到外面，过琴瑟和弦的平静生活，她担心他被吃掉
而族群的当权者，也是杀人的执行者说：“外面也是到处都在吃人，只是更加无序。或者，外面的秩序你不熟悉也不适应。总有人被吃掉，但这不是我的错！”
她还是忍不住跑了出去，却发现所看到的现实没有什么本质改观甚至更加不堪：贪婪，掠夺，无序地存在着的穴居族。围攻她，捉住她。想要吃掉她。
影片大部分都在一种人人自危，人心惶惶的色调里，Chacun pour soi.
摩西率众逃离埃及，摆脱无尊严，被奴役的生活。可是然后呢，真的有个永久的“奶与蜜之地”，然后生而为人的苦难真的就此终结了吗？
《黑店狂想曲》观后感(二)：没有编剧套路的好看
爱上猎物的屠夫女儿，厌恶屠夫却不得不跟他上床的性感女人，奇怪的两兄弟，家庭优渥却老是想自杀的女人，用着缝缝补补避孕套的贫穷家庭，自带气质的邮差，以及一个偷偷摸摸用水养殖食物的老男人。
人物设置各个对应阶层，底层人只能在生存和家人之间选择，中产阶级却在自杀教唆中不能自已。编剧技巧没有用《故事》中套路，人物也没有传统意义上的转变，也许是借着这个假装被遗忘的时代背景，仅凭借着几个人物生动的性格特性和行动诡异让整部影片生龙活虎。
导演在运镜方面显示出和后来作品一样的景别偏好，非正面的特写，扭曲的面部，和调色的锦上添花使得影片呈现出一种怪异感。配上室外总是出现的漫天黄沙，屋子的残破不堪，气质就一个字: 脏。
但在这脏脏的气质下，导演偏偏喜欢用撞色色彩来布景，特别在有小丑和屠夫女儿的场景，简直美丽得不像黑店。屠夫女儿的房间甚至让我想到《布达佩斯大饭店》。
受限空间，屋里很少有全景，出现很多次全景是整幢屋子，和地下群体的生活的描写。屋里一个世界，屋外一个世界，本质上没有区别，都是为了生存而战斗。
名家导演处女作都和之后的影片风格一脉相承，准备重温《天使爱美丽》。
《黑店狂想曲》观后感(三)：水灾之后的狂想曲
一场大水，将吃人的屠夫冲下楼梯，人吃人的社会就此分崩离析。而象征美好与爱情的鲁信与祖丽接过穴居人的网罩，编织另一场天空湛蓝，小儿欢喜的电影。
是的，是另一场电影。
另一场电影里，没有贪婪的屠夫，狂躁的妇女，顽劣成性的劣童，一心求死的女人。在这场电影里，两位主人公突破重重艰难险阻聚到屋顶上拉大锯。随着影片调子越来越明朗，锯声愈加悠扬，这时镜头拉近，主人公亲吻，下房顶，滚床单，孩子出，一二三四五六七，哆来咪发唆啦西，镜头拉出，男主和女主接管了屠夫的生意，男主开始发福，身段臃肿，女主日益丰满风骚，夜里捡来死猫死狗死人肉拿来贩卖并换取栗米，孩子们抽烟，偷窃，搞恶作剧，这时我们影片的调子又回到了最初的褐黄，一切轮回，不是吗？
好，如果您想说我是个毫无救药的宿命论者了，我甘心接起您的板砖。可是你有想过吗，两位主人公即使走上了房顶，也没有走出这个无国界无地名无时间的形影单只的楼房，在这个楼房里他们还能做什么？去吃屠夫赚来的栗米？可栗米已经给了穴居人。去马戏团卖笑训猩猩？可猩猩已经成了星星。
于是他们只能杀人卖肉赚栗米 。就像上一场电影里的屠夫和他的女人，他们是未来的屠夫夫妇。写到这里，我在想，或许屠夫年轻时也是杂技团的有为青年，抑是某个声名远播的手艺人的高徒，无意间团散师傅丧，只得落魄的来到这个无国界无地名无时间的楼房里，师从杀人取肉的屠夫，爱上了青涩勇敢的美少女，两人在试图逃离楼房的过程中杀了屠夫，于是留下继续卖肉，想象着赚够足量的栗米逃出生天，在多年的血海中摸爬滚打活了下来，积攒了无数袋的栗米，同时也忘了最初的梦想。
现在新的屠夫鲁信执起大刀，屯起一身肥膘，用鸣声的锯锯人骨；女主祖丽终日忙于家务也顾不得杀人与否，更将大提琴束之高阁，听起烂俗的音乐剧聊以慰藉自我。他们的未来充满黑色幽默，弹簧床右边的第二个还会咯吱作响，他们说话只需要一根长长的管子，没有表情，没有秘密。他们会捧着自己亲人的肉垂泪掩面，归家后淡然吃掉。他们不问来者高矮胖瘦，善恶与否，皆当盘中肉，案上俎，或许他们也是可以吃掉自己的？
他们否认穴居人的存在，“只是用来扰乱人的谎话”；他们相信命运，相信风继续吹，人生也会顺风顺水；他们认识这个腐败的世界，适应它运行的法则，讥讽弱者的怯懦并食之肉。可惜，他们被新的拯救者以热忱慷慨就义的精神击垮，命送黄泉。风继续吹，而昔人已逝，无可挽回。
有一句话，甚是应景：“此人之肉，彼人之毒”。上帝允许魔鬼与他同时存在，兴许是为了二者相互制衡。纯净令人晕眩，黑暗使人肮脏，二者协调相成，或许才是这个世界呢？
以上是水灾之后的狂想曲，纯属虚构。如有不满，请您拍砖，尽情拍砖，“板砖”是不会伤害主人的。
《黑店狂想曲》观后感(四)：爱情，情爱，无奈世界里的英雄梦想
读书会上看了《黑店狂想曲》，受同学关于“黑店阶级”的启发，我想到结束画面里“幸存”的一对情侣和两个儿童在天台上，他们不正代表着爱情与童真吗？如果说这家“黑店”最底层住着素食的、低智商的、生存艰难的“穴居人”，往上是住在牢笼里吃青蛙、蚊子、活得像癞蛤蟆的“两栖人”，再往上是吃人的、利己的、无奈的、穴居人眼中的“食肉兽”，而这隐喻了阶级社会中社会最底层的弱势群体温饱堪忧，工薪阶层虽有食物供给却是生活机械重复、生存空间狭小就像在牢笼里，而“肉食者”们不择手段损人利己、榨取下层劳动者们利益的同时也相互勾心斗角。那么在编剧和导演的心中，却有着平凡世界里的英雄梦想，他们希望通过这部片子表现爱情与童真超越了一切阶级、战胜了一切邪恶、颠覆了一切无奈。
在这部影片中，正是因为这对情侣“意外”的爱情，打破了这家“黑店”原有的生存法则，而无处不在的童真，又扮演着“催化剂”的作用，加速了原有模式的瓦解。
再看一遍，我又发现《黑店狂想曲》中不仅有“爱情”主旋律，还有更多情爱主题的“交响曲”。
片中有几对情爱关系：一是屠夫女儿与小丑路易，二是屠夫与美艳的屠夫情人；三是屠夫情人与解救她的“穴居人”；四是屠夫情人与“癞蛤蟆”；五是欧罗与为她断腿的租户；六是屠夫帮手与他的妻子。屠夫女儿与小丑路易自然是一见钟情、琴瑟合鸣、生死与共式的爱情。而屠夫与屠夫情人似乎没那么单纯，这点由屠夫之死可以看出。屠夫到底是谁杀死的呢？屠夫情人递“奥地利人”回旋刀给屠夫，表面上是为了助他屠杀小丑路易，事实上屠夫情人早听这把刀的主人、也就是小丑路易说过“奥地利人”从不伤害它的主人，她知道路易能够躲避这把刀，那么她的刀锋其实是指向屠夫。也许屠夫对她有情，但她对屠夫更多的是一种生活的无奈、求自保的同时享受更优越的生活条件。她的这种“求自保”心理和擅长依附的技能从她和那位解救她的“穴居人”可见一斑。被解救后，她在阴冷潮湿的地下室里呼唤穴居人，“你在哪儿”，她知道穴居人对她的好感，并想利用这好感逃出去。那么屠夫情人与屠夫、穴居人事实上是利用与被利用的关系。而屠夫情人与“癞蛤蟆”、欧罗与为她断腿的租户则属于同一种类型——“单相思”，前者都受到后者的爱慕并对此无动于衷。然而这种“单相思”里或多或少还有爱情的成分，所以要比利用与被利用高级。最后谈谈屠夫帮手和他的妻子，事实上我是想用这对情爱关系与屠夫和屠夫妻子的关系做类比。片中，屠夫帮手一边在餐桌上摆弄一枚用旧发霉的安全套、一边发出饥饿的哀嚎；而屠夫与屠夫情人却是夜夜狂欢、压断睡床的弹簧。这让我想起古语“饱暖思淫欲”，屠夫与屠夫情人作为“肉食者”中的最上层，享受着最优越的生活物质条件，自然也有着最高级的“精神享受”；而屠夫帮手和他的妻子连最基本的温饱需求都得不到满足，自然顾不上其它需求。
说到这里我就想谈谈这部片子中的无奈。在残酷的生存压力下，既有性欲的无奈，也有亲情的无奈。性欲的无奈上面已经谈过，这里主要讲讲亲情的无奈。亲情的无奈主要有两点，显在的一点是屠夫帮手为求生存，与屠夫合谋残害了自己的岳母；而潜在的一点是屠夫与屠夫女儿，虽然屠夫在片中扮演着“残酷的生命裁决者”的身份，其实他也有自己的无奈，因为他也是为生存所迫走上害人这条路、因此遭到女儿憎恶，即使他用语言、行动，竭尽所能去弥补，终是亲手断送了父女情谊。其实在生存的压力下，每个人都有自己的无奈，没有人生来就是恶人，也没有人是天生的“禁欲主义者”，从自然人到社会化了的人，最显著的特征之一就是有了更多的制约和禁锢，这些制约和禁锢既有外在的规范、也有内在的自我约束，通常表现为种种“无奈”。
而爱情与情爱冲破一切、颠覆一切的杀伤力，正是对“无奈”的挑战。不过现实社会中，建立在物质基础之上的爱情与情爱，也有着种种无奈。所以说，影片表现爱情至上的主题，是“无奈世界里的英雄梦想”。
之前对于这种怪诞喜剧片，一直避而远之。迥异怪咖的黑色幽默，和突如其来有如横空出世的剧情，让人很不懂。而到如今等我终于能看到一点，我也渐渐成为一个看世界都很怪的怪人。荒诞的剧人物和剧情，也变得合情理里，比如养蛤蟆吃蜗牛的老头，找各种方式自杀而总不果的女人，钻地道里的管道人，他们都在我身边，以各种逻辑生存的楼里的正常人，就是我们眼见的社会的人。
影片里只有一无所知的孩子，不吃人的管道人和良心未泯的小丑和女儿，最后才有看似美好和平的结局，可是我想，孩子也是吃人的，无意识的吃人，开心地吃人。屠夫的女儿要不是爱上小丑，也不会救下他，参考之前那么多人被杀，她也无动于衷地弹大提琴。管道人也或者也只是怯懦。综上所述，编导只是让你看看想看的，世界上无所谓全然的好和坏，就像不存在绝对的美和丑。
或者就像屠夫女儿一样，为了爱救下一个生命体，之后呢？之后不知道，所以结局只停留在大提琴和锯琴的悠长和声里，享受片刻的宁静，以后，管他呢。但凡自己的麻木苏醒一点，你就发现更可怕的漠视在一步步逼近你，哈哈哈哈！
《黑店狂想曲》观后感(六)：他们说这是黑色幽默版的《天使爱美丽》
「将一个戏剧性，甚至是悲剧性的，或者是被逼下流的场面不加美化地表现出来，以产生一种令人发笑的效果，这似乎就是黑色幽默的定义。」 ——弗德雷德里克•阿斯特吕克
影片一开场，便是诡异的配乐，昏黄的画面，残破的楼宇，浓重的雾霾，给人一种身处武汉的错觉。事实上，片中人物的生活要比武汉人惨得多，大家已经食不果腹，必要的时候，会用人肉充饥。
偏黄色的色调是热内的标志性画面特色，但与《天使爱美丽》中轻快明朗的橙绿结合的亮黄不同，《黑店狂想曲》中的黄色昏暗又油腻，让人气闷，窒息。
热内的电影极具个人特色，也很有法国电影精神。他习惯用一些细碎、（看上去）冗余的镜头与片段，来构造整个电影世界。他的电影里往往没有一个一以贯之的主题（或者很弱），绝非围绕着核心矛盾而紧密展开的好莱坞叙事结构。但他松散的结构中总有一种很强的凝聚力，你可以说是爱，情感或是生活。这些碎片化的东西，正是能够反应人物性格和生活状态的核心要素，在《天使爱美丽》中十分典型，在本片中也可见一斑。
影片中充满了「戏剧性、悲剧性甚至是被逼下流的场面」，刚刚开场便是房客被屠夫杀害，居民分食人肉。前来应聘的小丑又成了他们下一个猎物，也成了打破平衡之人。之后的镜头便充满了荒诞与黑色幽默色彩，「吃皮鞋哏」，「对称性出水的笼头」，「做羊叫玩具的古比兄弟」，「学大人抽烟的小孩」，「坐享青蛙蜗牛大餐的大叔」，「永远自杀未遂的女人」等，不胜枚举。
Marcel Tapioca（一家四口的男丁），在和老婆谈话时，一边修补着避孕套。避孕套上有两个修补过黑点，对应着两个孩子。
屠夫的情妇以肉买肉，做爱时弹簧床咯吱咯吱的响，其节奏与Julie（屠夫女儿）拉提琴，小丑Louise刷墙，主妇拍打地毯，兄弟制造羊叫玩具混为一体，在导演平行蒙太奇的剪辑手法之下，极具笑果。
情妇请小丑来修床，小丑和情妇坐在床上随着音乐的节奏摇晃，来找到坏掉的弹簧，有一种违背常理的滑稽感与荒诞感（当然这种荒诞感贯穿全片），让人忍俊不禁。这种桥段最早在翠堤春晓中被运用，受到很多喜剧人的钟爱。
影片后段对于「穴居人」的描写，以及一些其他角色的塑造，让人感觉导演有一些余力不足，节奏比较混乱。有意思的是被称为鼠辈的穴居人却团结一致，友爱有加。对被捕的女性也很尊重，只是玩笑式地逗乐了一下。他们因为不忍吃人肉而穴居地下，反而成为了异类。颇有「道不行，乘桴浮于海」的意味。
小丑Louise和Julie在厕所脱掉外衣，利用大水逃避追杀，既不幽默，也不机敏。反而更像是导演在力气花光之后，企图用一些性暗示和大场面来引起观众的震惊（Shock）。然后屠夫被不会伤害主人的「澳洲人」杀死，电影整个后半段就这样乏善可陈地走入尾声。
但是，看待电影的视角多种多样，就像对黑色幽默的理解一样。我最喜欢的解读来自王小波，他说：「我们的生活有这么多的障碍，真他妈的有意思，这种逻辑就叫做黑色幽默。」
带着这样的逻辑去看全片，许多地方就变得意味深长起来。尽管处于一个了无生机，甚至食不果腹的世界，是不是也可以活得趣味横生呢？在Aurore想尽办法自杀的同时，古比兄弟充当着机械流水线，屠夫颐指气使掌控着整栋大楼，Julie却仍然拉提琴，画画，喝茶。小孩子们津津有味地模仿大人、做恶作剧。而初来的小丑在高压的工作下，仍然富有浪漫主义色彩，给小孩子表演起了吹泡泡。Julie之所以会和Louise相爱，正是因为他们都是能在苦闷生活中发现美的人。在谈及Livingstone的死时，Louise说：「有时要常常宽恕。」这大概是在悲惨世界乐观活着的唯一法门吧。
影片结尾，Louise和Julie打着红伞，在屋顶拉起了大提琴与锯琴，雾霾弥漫，镜头模糊。两个小孩也从天窗爬出，拿着漏勺与木棍，做起了模仿秀。琴声悠扬婉转，渐渐地，雾霾散去，露出了背后的蓝天白云。
爱与美终究驱散了迷雾，似乎在说：「Life sucks，but it worth fighting for.」
《黑店狂想曲》观后感(七)：《黑店狂想曲》真实的荒诞的真实
这是一个明媚的下午，阳光很丰满，温度恰好。同时又是百无聊奈，像住在离枉死城还有百十公里的一座驿站。
翻衣柜的时候，翻到许久未穿的那条油漆裤，裤筒的斑斑点点随着空气里的杂质一同的被冲淡了。于是变成了油迹裤。脏脏旧旧，坦荡且一览无余。这让我想起许多个画面，许多个油污一般，擦不掉，抹不去，冲不走的片段，段落大意是：真实与荒诞。
在我打出真实与荒诞的时候，我还没有想好怎样去利用《黑店狂想曲》。一部CULT电影，本身的意味已经无法妥协，只得肆意延展，而我还妄想从中窃取并曝光一点什么，是不是有点荒诞了些。
妙想天开似乎形容的不够得当。架空时间，架空背景，架空现实的明示，架空一切阻碍妙想的合理。在这样一种不和谐，不合理，不匀称的构架中，将狂想进行到底。
像张爱玲笔下的那点红黄湿晕，片子从头至尾没有一丝合适舒畅的色彩，似乎连画面都被架空。在一个缩小了的世界里，在一座怪异凌乱的巴洛克式公寓里，生活以其自然的另一种维系行进着。
比如，吃人。
日出而作，日落而息。公寓里的人们按照惯常的方式打理着生存与反抗。天始终是灰暗的，粮食始终是见不着踪迹的，干瘪的嘴始终是张开的。强壮的屠户用自己背叛错位的人性掌控着这个世界。食人是无奈，也是作为。这座已被发酵了的公寓里，人们听从并依恋于这样的错位中，尝食的不止是肉，还有灵。沉浸在天伦的一家四口，沉迷于自杀的马脸女子，沉吟在一种节奏快感里昼夜不停歇的私营罐头作坊，以及沉沦了的只靠蚕食蟾蜍蟑螂过活的丑陋老人。这些人类大同里的不和谐，在共处的小圈子里，在利益的驱使，生存的妥协中，达到一种至高无上的协调，如同那美轮美奂的陀飞轮。深深的，死死的，生生不息着。 屠户在权威的绝对凌驾中，带领这群人类创造另一种生机。这种共识是人性的熊市，不过照常经营。灯火不灭，繁衍不止。
可是这一切在小丑路易出现后，产生了前所未有的危机，这个荒诞时代，荒诞人们的内心里，生存却是亘古不变的真理。这个本是众人口中羔羊的角色，却如同试金石一般的试出熊市的熊市，那食人者的人性，不是触底的人性，在极端，荒芜，没有法则的社会里，兽性与残忍没有程度，不存在任何的触底。同样，自私与虚伪是被认可的，是存活者们对待表达的非合理型兑现，可是，在这样一种环境下，什么又是真实的合理呢。
影片中穿插了茱莉与路易的古怪式爱情。法式爱情从未有过这样的晦涩与僵硬，像老牌的英国舞台剧。可是这位曾拍过《天使爱美丽》 的纯法国导演，甚至连自己都架空了。这不是法国电影，这只是一部电影，或者说这只是一部狂想曲。在极端与反叛中，爱情成为了这部狂想曲中的唯一和音部分。成为人性与道德的最后一块遮羞布。在茱莉的帮助下，在人类伟大爱情的庇护里，路易逃出升天。平行蒙太奇的镜头下，一场大水都是如此的荒诞。最终，荒诞将荒诞的人们带走，它冲走那些将要腐臭的肉体，可公寓里的那层荒诞的人性，却依旧安详的游离着，寻求下一群寄生的母体。
导演以一种富有机械式的节奏感诉说这段荒诞的故事，电影中那段屠户做爱的镜头尤其拍的到位。床下的弹簧声，打气筒声，女儿的大提琴声，老女人的叫声，种种乖张跳跃的时空变换里，凸显压迫与沉闷感，又是那样悲情的交错融合着。神迹一般达到共同的顶端，歇斯底里的高潮。电影中还住着另一群人类，避离现实的地洞人。他们在导演的意指下，伙同路易与茱莉推进并保有了人性的一次回归。狂想在这样的突兀激愤中，走向尾声。
人性在伟大的生存面前昭示出一种天然的本能，本能对照着人性，又显现出万恶和无能。也许善与恶，是与非不是人类可以行使的基本权责。这是一部噩梦一般的荒诞电影，它抽离隐去掉所有物化的真实，却达到最最的内里，也是最最的真实。那些非合理，非逻辑，非人性，非善非是，彷佛就是一场大梦，似你似我，或许非你也非我。犹记得小波说过：梦具有一种荒诞的真实性，而真实有一种真实的荒诞性。
我想，存在即合理吧。反正我分不清，也别告诉我，你可以。
《黑店狂想曲》观后感(八)：黑色CULT
整片这种黄黄的色调，暗示了一种奇幻、幽默又有点小恐怖的调调（音乐锯的声音的确实用于恐怖片的音效）。的确，高大壮的老板，一脸坏笑的举着屠刀，只有有人死了，才有肉吃。想想那种社会动荡、经济萧条的年代，百姓也实在可怜，甚至连自己的祖母也。。。除了色调从头到尾的一致，导演还很巧妙的处理了各种声效：弹簧、壁炉、大提琴、拍被子、打气、刷天花板、节拍器、织毛衣、钉罐子，它们在相同的节奏下，演绎着一首奇妙的交响曲。还有这座奇特建筑里的各种人：住在地下室养青蛙的老人、执着自杀的女人、2个恶作剧的孩子。。。让这部超现实的电影多了一种喜剧的效果。影片结束时的长镜头，淡淡的黄雾渐渐散去，如拨云见日，一切都好了起来。
《黑店狂想曲》观后感(九)：黑夜中的黎明
昨晚已经写过影评，莫名其妙的不见了。本来是不准备再去写了，但是对这部电影我不得不去写。
最近开始疯狂的迷恋cult片，每天晚上都会看两三部。昨晚看完92黑玫瑰对黑玫瑰对本片期望太大让我太过失望，也许是缘分吧黑玫瑰修床那段与本片修弹簧床这段竟如此相似。我不知刘镇伟是否借鉴了本片么。
天使艾米莉这部经典的文艺 cult片和本片是同一个导演 虽然故事情节截然相反，但是风格都天马行空 奇思妙想 荒诞不经 画面极具美感。人物都具有神经质。 如果说天使艾米莉明媚清新 那么本片阴冷晦暗。导演有着很独特的个人特点，辨识度。标准的法国超现实浪漫主义黑色幽默喜剧。
很严肃残忍的故事被法国导演拍成了黑色幽默，这与法国人的性格有关，喜欢幽默浪漫。同样的题材让日本导演拍风格会很冷峻 扭曲让人绝望，让美国导演拍会彰显其英雄主义。法国电影看的不多，但是极其容易分辨 风格都不会太过严肃都会保持其浪漫主义。一个吃人的故事竟然不会让我太过压抑反而觉得很文艺。
一个虚构的时代，经济萧条食物匮乏，应该是在映射法国某个时期。故事发生在郊外一个诡异破旧的公寓楼，惊悚的配乐 怪异的画面让我一度认为这是个恐怖片。
这样的背景下普通民众无法填饱肚子，甚至会饿死，对食物的渴求大于一切。公寓楼房主隔一个星期会杀一个人用人肉与租客互相交换所需求的。在死亡的胁迫下绝大多数人都会慢慢失去理智丧失人性为了活而活。
房主 租客代表着现在绝大部分人，在极端的环境里为了活着，做什么都无所谓，吃人又有什么？ 他们最开始还会有良知人性，慢慢绝望麻木后仅剩的良知也消失殆尽，这就是人性本恶吧。
房主的情人，一个为了人肉出卖肉体的女人。为了活着丧失尊严学会妥协。但是还仅存一点良知。她算是个悲剧人物，不妥协就等着被吃，如果有一点希望她绝对会反抗。 因为很怕死或别的什么，我们有时候迫不得已去妥协，只要有机会一定会奋起反抗！
房主的女儿让我惊讶，在如此环境里还能保持本性出淤泥而不染。她也想改变也做过很多还是无法改变，直到最后遇到小丑。她不在乎一切了宁可死亡也要去追求，这就是爱情的伟大之处。
穴居人不愿被吃也不愿吃人，躲避在阴冷潮湿的地下苟且偷生。 是懦弱 又或许是良知。遇到房主女儿和食物后才敢于走出来。 这与日本侵华时期普通百姓有何区别？
小丑见证了同伴猩猩被吃，但他理解依然相信人们不算是行尸走肉。他是黑暗中的光明改变了公寓楼里所有人的命运。 又有几人能做到这点，让我想起天下无贼里王宝强扮演的那个憨厚老实的农民工。不忘初心 在任何环境里做最真实的自我 不被任何所改变而随波逐流。
一个房客为了自己不被吃，设计杀了他的岳母，然后他老婆知道后还坦然吃着自己母亲的肉真是够黑暗！ 极端环境下 我们会彻底丧失其人性为了活着杀任何人又有何妨？但是别忘了黑夜中总是会有寥寥无几的光亮指引着我们走向黎明！
黑店狂想曲 确实够狂想，一群荒诞神经质的人物共同演奏出一首让人震撼的狂想曲！
我喜欢结尾，小丑与房主女儿坐在屋顶用大提琴 锯琴演奏，画面太美令我豁然开朗看到黎明！
本片很多桥段创意十足，纯粹的玩幽默。看了这电影我终于知道鬼片配乐是如何出来的
《黑店狂想曲》观后感(十)：上帝很幽默，把我们都黑了一把
不知出于什么芥蒂，当时没有心情把《天使爱美丽》看下去。今天，却把同导演的《黑店狂想曲》看完了，出乎人所料，竟是那番场景。小时候，听老妈和婶婶讲遥远的故事，涉及到了人肉包子、杀人屠夫，是在告诫我们不要和陌生人搭话。没想到在遥远的法国，我出生的1991年，《黑店狂想曲》讲的就是一个“人吃人”的故事。
很多人都把这部影片以高调的姿势是关于世界末的狂想，我却不以为然。为什么这样说呢？世界末日是一个敏感的概念，我们很多人心里可能都勾画过世界末日的景象，是多么的灿烂和恐惧。别说世界末日，假如明天是我们生命的最后一天，我们都会去干什么。可想而知，我们一定会不顾一切地犯罪。男人看见漂亮的女人一定会施暴和强奸，看见精致的装饰物一定会拥有，看见美食会奋不顾身爬上去。当然，可能只有极少数的人清心寡欲，淡定地坐在躺椅上，听着小曲，悠然自得。我觉得这部电影的确有末日狂想的意味，但绝不是主题，而是尖锐地讽刺着人和人的关系：吃和被吃。简单来说，就是达尔文的“适者生存”的生存原则，只是这部电影表达得更尖锐一些。
从形式上来看，这部电影的确带着“黑色幽默”的标签，甚至可以说，这部电影就是表现黑色电影的典范之作。不过，与我认为最好看的电影《奇爱博士》比起来还差了很多档次。影片出现的弹簧厂节奏，织毛衣节奏，打气筒节奏，粉刷节奏、大提琴节奏，同步进行，他们好像拥有同一个心脏，当屠夫和情妇达到高潮时，屠夫要泄气的时候，大家都达到了高潮，不受控制。
影片虽然没有什么具体逻辑支撑这部电影看起来是完整的，反而到最后混乱不堪，随着穴居人寻找小丑的介入，我都混乱了。屠夫本来要宰了小丑做成人肉的，可小丑和自己的女儿谈起来恋爱，而且还是那么浪漫。那个生活在地下的老人靠喂养和吃食蜗牛、青蛙来生活，的确让人很惊讶，后来来了一群莫名其妙的戴着头盔的人，他们也好像是长了同一颗心脏的煤炭采矿工人。他们遭到了这座透露着阴森恐怖气息楼的居民反抗，最终失败了。屠夫最后拿着小丑的旋转匕首杀小丑时，没想到旋转匕首返回来插到了自己的脑瓜盖子上，自己还走了两步，神神叨叨说了几句奇怪的话，然后躺在椅子上最为对自己生命终结的最后交代。
里面还出现了一个更奇怪的人，也是一个笑点十足的女人。这个女人有个爱好，就是想出各种方法自杀，并且用的是组合技能，但都失败了。比如自燃、上吊、吃安眠药一起使用，可就是出现了各种各样的意外，破坏了她的自杀。自杀失败后，她也没觉得怎么失望，看来心态还是很不错的。当然，里面的女主角就是屠夫的女儿了，这个女孩的身上充满着浓浓的爱喝勇敢，是很多男人理想女人，可能放在这看起来像极了的末日景象里，可能是导演的一种美好寄托吧。
看完电影后，我突然觉得，什么“超现实”、“黑色幽默”、“无厘头”都是同一个意思，都是人内心的夸张欲望得不到满足以另一种姿态释放罢了。