《美狄亚》经典观后感10篇

　　《美狄亚》是一部由皮埃尔·保罗·帕索里尼执导，玛丽亚·卡拉斯 / 马西莫·吉洛蒂 / 洛朗·特兹弗主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。

　　《美狄亚》观后感(一)：蛮荒地的回响

　　“对于一个古代人来说，神话和仪式都是一些具体的东西，这些东西，都和人们的日常生活息息相关。对于一个古代人来说，事实就是那么完美。以至于面对夏天的宁静，他的感情，比现代人经历更深切。”

　　——喀戎

　　【1969】

　　先说说1969年的帕索里尼。

　　1969年，帕索里尼正处于一个动荡的年份，和重大的创作转型期。

　　按他自己的话来说，接下来，“一要对抗左派过度的政治化、功利主义，一要对抗的是大众文化的虚伪性。”

　　当然，这位热爱对抗的作家，返璞归真的诗人，激进的政治变革者，极端的左翼分子，崇敬底层的同性恋者，又说，要在影像中“找到肉体的存在，和失落的生命力量。”

　　这一切，仿佛都预示了他之后70年代的生命三部曲（《十日谈》，《一千零一夜》，《坎特伯雷故事集》），以及骇人听闻的《索多玛120天》的即将开始。

　　当然，在69年的《美狄亚》之前，他已经完成了《乞丐》和《罗马妈妈》这一类底层生活的描摹，又拍了几部如《软奶酪》、《马太福音》、《大鸟和小鸟》等著名的“渎神”之作。

　　67年，他将弗洛伊德、革命、神话三合一，整饬出了一个相当精彩的《俄狄浦斯王》。后一年，又是一部高度象征和隐喻的《定理》，掺和以时代的激进趣味，再一次将中产阶级的生活给毁的体无完肤。

　　所以，69年是个有趣的年份，这一年，他完成了《猪圈》、《美狄亚》、《非洲奥莱斯蒂亚德记事》和《爱情和愤怒》中的“纸花”段落。又再次访问了美国。迥然不同于三年前的第一次初访，这一次的美国之旅，让他对社会政治的趋向表达了悲观绝望的论调。他在访美期间，写出了《超然和组织》这一诗集，也是生前出版的最后一本诗集。

　　【远古的原型】

　　从60年的第一部《乞丐》开始，到75年《索多玛120天》结束。尽管执迷于宗教神话和现实底层的糅合。对于古希腊神话的开拓，帕的一生却也只有两部，一个是1967年的《俄狄浦斯王》，另一部则是这部涉及了上古、宗教、神话和弑兄杀子的《美狄亚》。

　　其实，《美狄亚》，是帕索里尼被忽略的，却很重要的作品。是他寻找古老的面孔，原始、独特的自然景色，神圣的生灵，和返古神性情感的一次最质朴的尝试。也有人认为，《美狄亚》是失败的、粗糙的，如纪录片一般，毫不雕琢，反剧情，沉闷和滞缓的节奏，显得空无一物，欠缺内容。

　　我却觉得，它既是一次不确定和分裂的征兆，也是一次很成功的风格化尝试。帕氏在这部片子中，不断的说着要和过去的自我决裂，并要形成一个新自我的宣言。影片中半人半马的喀戎所反复念叨的台词，是解开这一涵义的钥匙。　

　　包括这些复杂的、思辨的话语，片中神话的原始、粗粝，谜，未知，荒诞也是重点，包括随时都穿插的男色无边的痕迹；反剧情的一切方式；混搭的和风和西方的音乐；古典建筑的宏大、精妙，荒野的广袤，人物在画面中的位置很小——这一切，都让全片更加像现代派的行为艺术，也几乎把神神叨叨，诡秘莫测的气质发挥到了尽头。

　　说实话，之所以会喜欢帕索里尼，是因为他是少数的，能在极端的污秽中摸到一种极致纯净的创作者。这显然要比从里至外的纯净，要更有意思。

　　他在摩洛哥旅行，他走进第三世界，走进过去的文明，走进远古的戏剧，并且说“要从穷苦人身上找到原始的意义，就像他当年从游民无产阶级身上找到基督教的原型一样。”

　　当然，这种认知是个人的、那个时代的。它更有冲撞，也更真实。你可以不同意，但这也的确是理解帕索里尼，以及理解这部《美狄亚》，最关键的一个环扣。

　　【美狄亚的蛮荒世界】

　　其实，帕索里尼的《美狄亚》更加像是异教和人类文明的一场博弈。

　　很显然，美狄亚这个词，肩负着多重含义。首先是复仇，来自于背叛的复仇。这一方面，帕索里尼显然不感兴趣，偏重的几乎很少。希腊神话不重要，伊阿宋不重要，为了爱情走上极端的女人不重要，美狄亚的仇恨也不重要。

　　而重要的其实是，美狄亚乃部落巫女，太阳神的后嗣，是灵性、粗野的土地上长大的——这一重身份。她的力量是未知的、原始的，和土地、太阳有着隐秘的、深层的联系，这是文明人无法理解的。

　　两种文明的冲突。试图和大地取得联系的原始人，不再敬畏神，更加相信人的希腊人。——这个着重点，是和无论欧底庇德斯还是高乃依的诸多戏剧本，最大的泾渭分明之处。

　　从某种程度上来说，帕索里尼是极为接地气的导演。万物的生长，和肉体的关系，古代仪式和宗教的关系，母性和大地的关系。融合成了“万物即是神”的原始宗教概念。镜头中一如《马太福音》，面无表情的人，缓慢的移动，神圣性在极端的静穆中彰显。最后回到了一种深刻的生命经验。

　　所以，他到土耳其和叙利亚取镜，将场景拉回故事发生的高加索蛮荒世界。开场一段杀人的祭祀，如田野人类学纪录片——惊心动魄、交糅着恐怖、麻木、未知与狂喜的原始仪式，美狄亚是祭司，杀活人切成碎块，并任由一众围观争抢。

　　头三十多分钟，不厌其烦地叙述那种原始拜物教的肉体祭祀，和美狄亚的那件火中炼出的黑衣。呼应了这种蛮荒文化和其后血腥报复的共通性。

　　这一段里，无论是绿地里蹿出来戴着原始面具的黑袍人，还是蘸活人心脏的血各自四散跑开、把血擦在稻田叶子上的村民（有点鲁迅的黑血馒头的味道），都证明了帕索里尼十足粗野和惊人的想象力。

　　后来，伊阿宋在一堆近赤身裸体男青年弹唱的日式三味线音乐中，从荒野中牵走美狄亚，带她去帐篷中媾和，也是很有趣的一个形式化隐喻。

　　正如一种说法：“两性战争，被转化为美狄亚的史前泛灵世界，与现代的文明和务实世界的对比。这对比也不无当代第三世界文化被西方物质文明侵蚀的影射。”

　　因此，美狄亚嫁给伊阿宋后，在理性世界中仿佛沦落得法力尽失。片中有一段，士兵们上岸砍了树枝做帐篷。美狄亚突然开始惊恐的大叫：“这个地方要塌了，因为没有支撑物！别祈求神赐福你们！别重蹈覆辙！别寻找中心！找一棵树、一个树桩和一块石头来！”所有人都笑着和无所谓的看着她，甚至有一人还谐谑的弹起了三弦琴。

　　美狄亚继续在开裂的大地上痛苦奔跑，远景，广袤天地间的身影显得渺小：“告诉我，大地！让我听到你的声音！我不记得你的声音了。跟我说话，太阳！虽然我脚踩在大地上，我却不认得它了，虽然我看得见太阳，却也不认识它了。”

　　这里呼应的是，喀戎大段大段的旁白，有一句话是：“她游荡在一个与她相信的事物不同的世界。”还有一句是：“在自然界中，没有什么是一定的，在大自然不定的时候，一切都完了。”

　　其实，这个正是对美狄亚的一个解释，美狄亚等同于自然，她之所以恐怖，是因为她能听见亘古神秘的回想，一种来自于大地的声音，一种来自太阳的启示。她的反复无常，暴烈的情绪，激烈的作风，也像天地的灾异，将毁灭掉一切文明人引以为傲的平衡。

　　【伊阿宋的庸常】

　　毫无疑问，美狄亚是值得敬畏的。

　　就是在席勒这类有点而癫狂的浪漫派手里，美狄亚亦是可敬的。在讨论《美狄亚》时，席勒说，伊阿宋先是诱拐了美狄亚，科尔喀斯的公主，然后又遗弃了她。美狄亚杀死了自己孩子（有的版本是活活煮死）。席勒认为她是个英雄，伊阿宋就不是。因为美狄亚违抗自身天性，违抗母性本能，她临驾于规则之上，自由地行动。

　　她的所作所为可能令人憎恶，但她是一个能够攀升到崇高之巅的英雄，因为她是自由的，没有屈从天性。对比之下，伊阿宋不过是一个可怜的市侩，一个他那个时代的体面雅典人，过着凡庸的生活，操行虽非完美，但也说不上邪恶至极，他不过受自己俗常的摆布罢了，毫无任何价值。

　　美狄亚至少是个人物，她能轻易地攀升到道德宏伟的高度。伊阿宋什么也不是。

　　事实上，作为一个同样无可救药的浪漫派，帕索里尼这部片子里的伊阿宋，木讷，愣，也是一个可有可无的平庸之徒，和希腊神话中的英姿飒爽的英雄毫无可比之处。

　　希腊神话中，半人半马的喀戎教伊阿宋琴棋书画，诗词歌赋，骑马射箭，按希腊人心目中的英雄形象严格训练着伊阿宋。伊阿宋也不负众望，二十年的时间，少年长成了青年，手持两支长矛，身上扎着豹皮，长发垂肩，英雄的风采令观者无不动容。

　　而帕索里尼对史前文化和前现代文明的迷恋，完全没有投注于绚丽的神迹之上，也更无关于伊阿宋半分荣光。更多是在美狄亚，及其朴素的现实感营造上。包括最后，完全不同于在希腊悲剧中，乘太阳神的华辇扬长而去的美狄亚，电影里的熊熊烈焰中，她不过是一个蓬头垢面、性情炽烈的女人，抱着孩子的尸体，对伊阿宋的咒骂和哭泣，一切都被现实化了。

　　【卡拉斯的镜子】

　　值得一提的是，全片最大的亮点——美狄亚，扮演者正是玛利亚·卡拉斯，二十世纪最富盛名的女高音歌唱家，国际歌剧界第一女高音和古典音乐界最有魅力的女明星。银幕中，她的面孔极为夺人耳目。她高鼻大眼的特写，她那一张极具有风格化的脸，以及她精确在美狄亚身上找到的一种疯狂和平衡。

　　46岁的卡拉斯，仿佛把她一生的传奇，都融会贯通在这么一个魔性角色当中。卡拉斯曾说过：“我理解美狄亚，就像我认识自己：狂热，看似平静如水，实则强烈如火。”

　　美狄亚的魅力恰恰在于她的极端和决绝。很显然，卡拉斯疯狂的工作热情、着魔般完美主义和无可比拟的发疯抑郁、驱动力，使她成为绝无仅有的革和创造性的美狄亚。刚烈、敏感、痴情、多情，残酷而疯狂，卡拉斯和美狄亚的合体，是这个片子的核心元神。

　　当年，在事业的巅峰期，她和希腊船王奥纳西斯相遇，并且迅速的相爱，尽管当时二人都是有家室的人。卡拉斯说：“他不仅是我生活的全部，也是我生命的源泉。我们背景相似，都是希腊人，有着同样艰苦的历程。我们从零开始，又都凭着意志和能力达到顶峰。”然而，9年之后，船王娶杰奎琳·肯尼迪为妻，给了她一个打击。

　　卡拉斯不断在舞台上表演逼真的角色，而她的生活也模仿着她在戏中扮演的角色。

　　她是个"发疯的"露西亚，不得不与不爱的男人结婚；她在《拉·特雷维亚特》中被“遗弃”；她是《托斯卡》中“满腔激情”的情人，为了真正的爱情她不惜挺身杀人；她是《文比吉尼亚》中的“牺牲品”，而美狄亚又是一个极致激烈的角色。

　　也有人说，美狄亚被伊阿宋背叛，就像卡拉斯遭到她的情人奥纳西斯背叛一样，在她牺牲了事业、丈夫和创造力后，奥纳西斯在将她拖入自己的泥潭后，背弃了与她结婚生孩子的承诺，她与美狄亚的命运没什么两样。

　　美狄亚有句话是说：“女人可能看见军队和兵刃就胆战心惊，但如果她在夫妇关系上受了侮辱，就没有甚麽比她更毒辣的心了。”而卡拉斯声称：“我喜欢角色，但不喜欢美狄亚。”她更认同《诺玛》里面，最后坦然与罗马官死在一起的诺玛，认为她才是是个“艺术的圣洁天使”。

　　卡拉斯于1977年在巴黎的寓所因心脏病发作去世，舆论界形容她因心碎而逝，因她爱的男人，抛弃了她而迎娶了别人。我觉得，却也不尽然。卡拉斯强烈的艺术家个性和脾气，激烈过度的性情，对待爱情、事业和私生活的态度，是注定和她扮演的众多歌剧里的女主人公一样，也和她的声音一样——热情而震慑人心，将万千奔腾的情感凝聚于浓烈的嗓音，直达天际。以及最终，因为过度的激情而陨落。

　　说到底，其实卡拉斯永远有一个在荒野中的无望奔跑，取的是荒原女巫的意向，好似一直被追逐和被放逐的的女性。她的幼年由于家庭环境，尤其是母亲的性格沦丧，使她一生都近乎残暴的对待自己，她情绪化的抑郁几乎没有止境，这使她极端苛刻的高要求自己，她在舞台上有无可比拟的才华，而在现实生活中又一定是个悲剧人物。有人说，她对艺术及爱情投入毫无保留的爱，歌声就是她的传记，每一个音符对她而言，就是生命。是以，古人说情深不寿，慧极必伤，也正是这个道理。

　　【喀戎的注解】

　　开篇就说着“也许你觉得我不只是除了喜欢说谎，还有那么点诗人的感觉”的喀戎，略带有欠感，务必是一个导演自我的投射。他是全片的一个钥匙，也是一个哲学注解。他时而半人半兽，中间还出现了“重生”的全人形，更是理解影片和导演本身的关键。

　　影片的一开始，就让喀戎在跟一个赤裸的小孩滔滔不绝，阐述自己的哲学、宇宙和世界观，直至镜头反打中的少年渐渐长大。他交代了金羊毛的历史、伊阿宋的家族、自然的运行。这一切段落，镜头几乎是静止的，半人半马的造型由于技术原因，也基本不挪动。

　　这个其实就是帕索里尼借喀戎之口说出的神性：“你视线停留的地方，藏着一个神，即使你什么都看不到，他还是会留下神圣的痕迹。寂静，树木的香味或者是水的清凉。一切都是神圣的。但是神圣也是一种不幸。那些神喜欢相互憎恨。”

　　他还叫伊阿宋到另外一个世界，说那儿的人、那儿的生活很真实：“因为只有那些神秘的才是实在的。这就是我们的宗教教给我们的。可是不幸的是，我们的宗教无法预知的是，她会让你犯很多错误。谁知道会犯多少错误呢。”

　　人类因为农业发现的东西，因为与农业接触而学到的东西，从谷子消失在地下又重新长出的例子明白的东西。这些得出了一个很好的经验，就是新生。今天这个经验没有什么用了。你从谷物里看到的和学到的，对你来说没有任何意义。就好像一个和你无关的回忆——喀戎几乎每一句话都在抨击现代的文明，追思古典和前现代的人和文化。

　　之后，关于天主教，帕索里尼终其一生攻击的“旧事物”，也在片子的中段，通过喀戎来说出。伊阿宋在宫殿外惊喜的和喀戎重逢、拥抱，突然发现半人半马的他，又分裂出来一个年轻的，全人形的形象，说：“只要你能看到，你就能创造。因为事在人为。”

　　伊阿宋不禁大为震惊，说道：“我只知道一个喀戎。”

　　喀戎的"副本"立刻励志的说：“不。你知道两个。一个是你小时候，很神圣的那个。另外一个是你长大之后，渎神的那个。神圣的那个，总在渎神的那个旁边。就像我们，一个在另一个旁边。”

　　伊阿宋又问：“那我小时候那个，又有什么用处呢？既然你已经占据了这个位置，取代他了。”

　　年轻的喀戎说：“他无法说话，因为他的思维逻辑，是我们无法理解的。但是我可以替他说。正因为他使得很多事情总是无法预料。”又说，“没有什么能够阻止那个老的喀戎，激起我这个新的喀戎的情感。”

　　接着，镜头反打的是伊阿宋泪流满面的脸。

　　这一段是非常有趣的对话，其实并不是很艰涩难懂，只需要把“喀戎”这个词，或者是这个意向，做一下替换。取代为“宗教”或者是“保守政治”，或者是“小资产阶级”、“中产阶级”，反正就是帕索里尼一生都在竭力反抗的东西，也是他出生就带着的这些印记的东西，即可。这几句话，也基本上是解开帕索里尼所有创作的暗扣。

　　其实，这位导演从来就没有想要掩藏。与其说帕索里尼是一个异装癖式的表达者，真不如说是暴露狂式的。他从来没有试图回避过一切他的政治观点和立场，以及想要表达的强烈政治和情感倾向，如同他对自己性倾向的毫不遮掩。这自然也就让这部片子在男色横呈上，也到达了一个赤裸裸的美色境地。当然，这还需观者自己领悟。

　　完

　　《美狄亚》观后感(二)：《美狄亚》：不可思议的人格力量

　　棕黑色的眼睛，诠释着欲望与沧桑的地老天荒。纵便秋意浓，亦禁不起寒冬气息凛凛逼人的侵袭。

　　科尔喀斯城邦国王的女儿美狄亚，恋上了伊阿宋。不择手段有时与不可思议的人格力量挂钩。美狄亚背叛父亲，杀死弟弟，夺取象征着权力与幸运的金羊毛，也要追随伊阿宋飞往遥远的国度共同生活。

　　描述了事实，而非意念。混合着蛮族之果敢和颠覆力，注定要在水静鹅飞的凡俗尘世搅扰出一番波澜壮阔。

　　掠夺的本性是异性相吸。在见到伊阿宋的缥缈一瞬，美狄亚顿时犹若颤抖的石碑，跌落下去，万劫不复。

　　杀死弟弟之后，割下他的头颅和四肢，美狄亚一个超越了虚浮而又失去了支撑点的叛逆者形象业已生成。

　　做爱的过程混合着深刻的欲望昭示，她的眼神中充满了恣情的火焰。心襟是一种卓然不群的凌驾，然后就是繁衍和哺育。

　　不曾想，十年的风霜刻写在美狄亚的脸上，而伊阿宋又爱上了别国国王的女儿——年轻美丽的公主。美狄亚的痛不欲生，斑斑泣血，腆颜弃父并抛弃了一切作为代价之后，却被残忍的抛弃。陈陈相因，际遇的现实征兆总有其自身的内在原因。

　　悲情和厌世也是她的属性，倥偬的望眼浸润着无边无涯的虚浮，她的美好和魅惑已被岁月的斑驳洗劫一空，剩下的只是没有灵魂的躯壳。

　　为公主献上自己的孔雀色泽的外衣，这在美狄亚，意味着一种价值和拥有的转移。她用巫术使得国王父女先后在城堡上纵身跃下，蒸煮蚕食着无辜生命的光怪陆离。

　　更卓越的戏码就此开演。美狄亚在为两个儿子洗浴之后，以无情刀生生剥夺了他们生者的权利，然后一把火燃烧了城堡。

　　无论伊阿宋如何大呼小叫，美狄亚自是咄咄逼人，站在高标制裁的行为主义者的立场，宣示着落寞者享有的至高无上的权利。霜雪姿自有凛然难犯的风度。

　　生命悲剧永远和经久不息的人文思忖相勾连。伊阿宋半人半马的养父，一箩筐、一箩筐的谶语，宣告了自然界不存在必然性的成功，当看来你必然成功的时候，却可能面临的是死亡。所见皆是幻象，要试图穿越并看透狡猾的言语背后的玄机，认识一个人灵魂深处的谜面却是痴心妄想。

　　美狄亚用自己的疯狂血洗了整个城池。破碎的妇女的心灵悲剧，在此间被扩写放大。她已经不再是年轻时分矍铄伟岸、芳华独具的她，然而仍旧闪耀着灵异的气焰和无端莫名的热力，让伊阿宋还是心念向往，年轻时分在帐篷中的交髯，她对他从头看到脚，而在杀人行动之前的最后一次交髯，她对他从脚趾看到头颅，就这样完成了女性由被观看者到观看者的价值再造。

　　孤独的野罂栗在经由心中不灭的光的暗示下，升腾了自己，战胜了作为母亲的天性，完成了对于负心人的批判裁夺。不可捉摸的是她那与生俱来的激情意绪，以及舍筏登岸于生灭无度之苦海的自救者的秉性。

　　《美狄亚》观后感(三)：不能不看的电影

　　谁能想到帕索里尼和卡拉斯是好朋友？

　　在世界上其他同性恋狂恋卡拉斯的时候，帕索里尼却认为卡拉斯在托斯卡中得名段“为艺术为爱情”过于做作，而卡拉斯在帕索里尼名作《定理》的放映中途退场，斥其“渎神”。而所谓“来自内心的腼腆和巨大的信心”是他们的共同之处，后来，帕索里尼甚至带卡拉斯去看自己生命中“伟大的爱”…… 卡拉斯就是美狄亚，她俩一样，为了爱情不顾一切，却被伤害得更深，卡拉斯在真实生活中甚至连复仇的能力都失去了。正如影片最后的一句——“不、不要再坚持了！反正没有任何可能了”。

　　至于帕索里尼在影片中阐述的所谓神性和理性（资本主义什么的），倒不如说这部电影更多的表现出了她对于卡拉斯的爱意。有人说这是帕索里尼的双性恋情节，不如说他是在卡拉斯身上看到了另一个自己——一个自恋的人怎么会不喜爱另一个自己呢？相同的，卡拉斯对于帕索里尼每晚都要换掉的床伴，也应该充满诡异的嫉妒吧。

　　影片里，已经有些苍老的卡拉斯，眼睛中喷射出来的火，却不亚于任何人……

　　重点从来不是故事本身，不是么？

　　《美狄亚》观后感(四)：电影开始时候的农神祭祀

　　对于这个脍炙人口的神话改编的片子不想评论太多，所有看过本片的人都应该对开场时候的农神祭祀仪式记忆犹新。头顶上绑着金色粮食的英俊男人被绑着微笑着走向十字架，然后祭祀者用木棍将其勒死，放下十字架后，用刀斧将其分尸，然后在血和肉分给在场的民众，百姓们拿到血肉之后，讲血擦在作物上，将肉埋在自家的田地边上，而死者的心脏被埋在书下，最后将剩余的内脏和尸骨焚烧。围绕这火堆，开始农神节大典，平时的奴隶平民和贵族皇族身份互换，于是我们就看到了电影中，老百姓向皇族吐口水的片段。

　　根据电影中没有点名这是农神祭祀，但是根据我的了解判断确实是这一仪式。但是农神节祭祀应该是古罗马的祭祀项目，而且没有如此血腥（古希腊文明时代的古罗马可能，也应该相较于公元后罗马要来的野蛮血腥得多）。电影中与古希腊城邦相对照的蛮族应该是亚平宁半岛上的罗马部落。

　　但是不管是罗马还是古希腊都原始得没法看。倒是电影中荒原的镜头令我想起了《2001太空漫游》中，人类文明发端的非洲平原。同时代的电影，看来隐喻也相近。

　　《美狄亚》观后感(五)：《 美狄亚》观后讨论

　　1、关于剧情，讲述的是什么故事？ 为什么美狄亚杀死他弟弟？为什么要付出这么多代价，背井离乡？ 为什么电影里女2号出现2种死法：一个是烧死，一个是坠楼而死？ 美狄亚本是黑海东岸的蛮国公主，是太阳神的孙女，月神的大司祭和神通广大的巫师。 2、电影的配乐选择的是日本而不是希腊的？ 3、电影里的这些群体，经历了什么，如此残忍，不像大中国这么温和？ 4、剧本和电影各有什么不同？导演改编的用意是什么？ 导演对这些仪式和魔法祛了魅，仪式具有了强烈的人类学色彩，我们可以理性地去理解这些不一定理性的人类行为。而魔法呢？不合理的类似奇迹的魔法都被删除或改写了，一切都被人类学化了，合理化了，把宗教的神秘还原成现实，祛魅（体现导演反宗教，无神论者），为电影披上了人文主义色彩。 5、这部电影种的美狄亚的悲剧是属于哪种悲剧（4种悲剧：性格悲剧、社会悲剧、命运悲剧、偶然悲剧） 6、这部电影的美狄亚女性形象，非常具有张力，和东方作品对女性的塑造有哪些不同，为什么？ 这部电影，可能是最早写女性的作品，以女性为主角，同时正因为她是女性，她的悲剧是注定的 7、这部剧作品的时代背景什么？男权社会里的对女性有哪些束缚？

　　《美狄亚》观后感(六)：帕索里尼的魔法与祛魅

　　帕索里尼把古希腊仪式拍活了，不死抠细节的话，精神算是出来了，那些暴力和血，死亡和新生。卡拉斯演美狄亚也很合适，她有那股疯狂和妖邪，以及端庄高贵的仪表，一个完美的女祭司和施魔法者。

　　里面的喀戎像是一个诗人，但不是作为立法者的诗人，而是作为阐释者的诗人，一个教育者。但后半段伊阿宋再次见到喀戎，向我们揭示出，其实喀戎的教诲以及新喀戎取代老喀戎，都是人类精神的自我演化，而这一次相遇，是伊阿宋自我意识的觉醒，他意识到了之前没有自觉到的自己的意识。这是一个让人悲伤的时刻，从此刻起，我们失落了天真和直接，不再是孩子，他流泪了。

　　帕索里尼对仪式的把握，应该是借用了当时的人类学成果，小亚细亚地区的风貌和习俗，也确实挺适合拍摄古希腊的仪式。

　　但他也给这些仪式和魔法祛了魅，仪式具有了强烈的人类学色彩，我们可以理性地去理解这些不一定理性的人类行为。而魔法呢？不合理的类似奇迹的魔法都被删除或改写了，一切都被人类学化了，合理化了：美狄亚用魔法帮助伊阿宋获取金羊毛的部分完全删除了，什么喷火公牛啊毒龙啊统统不见了，金羊毛变成了美狄亚所在城邦（或部族）的崇拜物，代表他们的神；美狄亚的父亲埃厄忒斯带兵追赶的时候，欧里庇德斯那里是美狄亚在船上杀死了自己的弟弟，然后把尸体扔进海里，阻止了追兵，但电影里处理成了美狄亚在路上杀死了自己的弟弟并分尸，然后一路抛弃尸块，让追兵不得不反复停下收捡尸体，最后没能追上；珀利阿斯的女儿们被骗劝自己父亲到美狄亚魔法锅里洗澡重获青春结果害父亲被煮死的情节彻底删掉了；科林斯部分难以越过，结果出现了全片最让人费解的部分，美狄亚的情敌，科林斯的公主格劳斯死了两次。本来应该是格劳斯穿上了美狄亚送的有毒的嫁衣倒地而死，但影片中把这个超自然的情节合理化了：第一次格劳斯看着镜中穿上美狄亚所送嫁衣的自己，然后浑身起火惊叫跑出死在城墙外的小路上，紧随而来的父亲也被这火焰烧死了；第二次死亡是格劳斯看着镜中穿着美狄亚所送嫁衣的自己，狂乱跑出去，然后从城墙上跳下去摔死了，看到女儿身死的父亲也纵身一跃摔死了。所以第一次是美狄亚心中想象的死亡，第二次才是实际的死亡，第一次时的火焰也就变成了一个隐喻，这火焰是恶意与愧疚导致的恐惧与狂乱的外化。最后，按照欧里庇德斯的戏剧，应该是美狄亚杀死孩子之后坐上龙车离去，古希腊的剧场演到这里就要用到DEUS EX MACHINA了，机械之神，救急神，可帕索里尼就让卡拉斯对着摄影机大吼，没用了，从现在起一切都不可能！之后？没有龙车，没有机械之神，一切神圣的，魔法的，都不可能了，奇迹，不可能了，一切都是属人的，人类的贪婪，背叛，愚蠢，复仇，绝望和死亡，神和一切魔法之物祛魅之后，美狄亚注定死去，美狄亚必须死去。

　　但我还是更喜欢欧里庇德斯悲剧里的结尾，类似的结尾他也用在了好几出悲剧里：

　　神奇事物的形态有很多，

　　诸神出乎预料完成的事情有很多，

　　预期的东西没有实现，

　　没想到的事神反倒给找出了途径。

　　这一件事情最后也便如此。

　　《美狄亚》观后感(七)：时空与文明的冲突——略评<美狄亚>

　　去年看帕索里尼先生改编过的《俄狄浦斯王》，曾因其未袭原著情节，而草草了事，给了个差评，可谁知一年后再面对他改编的《美狄亚》，则特别期待他往古典中所倾注的新意。当然，这个跟金色羊毛有关的故事似乎被影视改编烂了，许多影片执着于获取金色羊毛的探险之旅，将一个希腊悲剧改编为奇幻惊悚动作片，即如影片开头半人半马的喀戎所说“It is a complicated story,because it is full of deeds,not thoughts.”遗形存神、借尸还魂，似乎是帕索里尼老师运用得极为娴熟的做法。伊阿宋在被半人半马的喀戎所抚养的过程中，不断受到喀戎的宗教教育，虽然在伊阿宋幼小的时候，喀戎直言不讳地讲“All I have told is a lie”，也许仅仅是在指此前对伊阿宋隐瞒他的王子身世的事情，也有可能是指此后的宗教说教的虚假，这正是在伊阿宋功成名就之后会有两个喀戎同时出现在他面前的原因（后详）。

　　“All is sacred.”、“Wherever you glance,a god is hidden.”然而，喀戎同时指出：“Yes all is sacred,but holiness is also a curse,the gods that love can also hate”,他这句话中用的是“gods”，也许反映的是一种泛神主义，且是认为万事万物皆有一神在其中，这确实是希腊早期的思想形态，神既会施福也会降灾，神圣的也可以是诅咒，这一句话已经是在预示着巫女美狄亚既能因爱伊阿宋而成就他，也会因爱生恨而毁灭他，然而，这些宗教教育在成人后的伊阿宋身上寻不到踪迹了。

　　伊阿宋小时候的喀戎，是半人半马的形象，并且没有衣着，这是一种很浪漫、天真、原始的形象，他能慈祥、和顺地面对着一脸无知的伊阿宋而耐心教导，对诸神虔诚顶礼，能够于无人时独对天地一抒胸臆；然而到了伊阿宋成人后，喀戎已经变成人形了，他穿着考究的服饰，同时也对伊阿宋说：“Perhaps I am too great a liar for you,or too much a poet”,表情也凝重严肃了，同时也是替伊阿宋反思此前那种浪漫不羁的教育，并且帮助伊阿宋用理性分析着宗教仪式所透射的虚幻思想与现实的关系，他给伊阿宋指引复国的实际途径，最后，终于告诉伊阿宋：“In fact,there is no god”。喀戎给伊阿宋讲谷种重生的事实的虚幻，这一种说教方式，不禁令人想起《佛说大乘稻秆经》中佛以稻种的生发过程以明因缘之理。

　　此后影片便以极为细致的方式描写了美狄亚所在国家（即供奉着金色羊毛的国家）祭祀农神的宏大场面。一位青年被选为祭祀农神的牺牲，在全国人的围观下，被涂抹得半红半黄，而后死在十字架上（真的是十字架），而后同样在所有老少的注视下被尸解。大家都迫不及待地要分到牺牲的血与肉，好像死的只是牛羊而已，然后兴冲冲地将血水抹到庄稼作物上，这就是喀戎让伊阿宋警惕过的宗教仪式。当然，主持祭祀的祭司，就是美狄亚，《说文解字》：“巫，女能事无形，以舞降神者也”，焚烧掉青年残余的骨肉时，她为庄稼祝祷道：“Give life to the seed,and reborn with the seed”,恰好，喀戎告诉过伊阿宋，这样一种对稻谷重生原理的理解是无效的；所以，仅从这一点上即能反映伊阿宋与美狄亚二人根本相悖的宗教观念。

　　祭祀过程中还需要将美狄亚本人绑在十字架上受民众的咳唾，而她的弟弟也要受民众的捶楚。以人为祭，固是原始社会共有的，后面在祭祀中对统治者的形式上的惩罚也是深有渊源，《尚书<汤祷>》中商汤求雨即以身而祭，在一些原始部落中酋长本身就需要在有灾难时自决，都是通过对君主的象征性惩罚来博取上苍的怜悯。所以，在收成不佳的情况下，美狄亚亲自作为牺牲，重新进行了一场祭祀，当然她只是象征性的牺牲，即如没求到雨的商汤也不会被杀掉一样。然而，伊阿宋不会相信这一套的。

　　伊阿宋找到了当年的篡位者，为了夺回王位，他需要得到金色羊毛，据说它是“a symbol of the eternal nature ,of power and order”。伊阿宋的部队在冒险旅程中掠夺商队、洗劫教堂，怡然自得,也许，这才是伊阿宋眼中的“nature、power、order”。

　　美狄亚在金色羊毛面前，在“a symbol of the eternal nature ,of power and order”面前，只能穿着祭祀服饰、跪拜祷告、虔诚注视；而伊阿宋可以近乎赤裸随意地进入供奉羊毛的神庙，以极为轻蔑地眼光扫略着这“a symbol of the eternal nature ,of power and order”。伊阿宋对宗教所展现的傲人风姿倾倒了美狄亚，让她醒来后似乎对自己常年来所敬畏的神灵也有了怀疑，她无奈地看了一眼金色羊毛，不再虔诚、满脸疑惑，心不在焉地出了神庙，顺带踢倒了祭器。这一瞬间的转变太厉害，美狄亚似乎忘掉了存在于万物背后的神灵，而只在乎那个充满魔力的男人，他能够让自己对神灵的信仰动摇,他所透发出的气质犹如“天上地下，唯我独尊”一般，爱情让女人的头昏，这个男人顿时变得比神还有魅力，于是她让自己的弟弟偷了羊毛、背叛了父亲、跟着伊阿宋私奔了，并且在途中杀死了弟弟，如同尸解那个被作为牺牲的年轻人一样，剁碎了他。伊阿宋身上所散发出的摆脱宗教束缚后的理性、逻辑、自由、自信等等的辉光,能够让美狄亚放弃了亲情、放弃了信仰，多么厉害。美狄亚的父亲捧回被扔得到处都是的尸体回来时，举国哀痛，可是，同样是碎尸，为什么有的就应该欢快地拿去祭祀，有的就该让人哭泣呢，宗教仪式的力量就是这样，能让人不如牛马，也能让牛马如神。

　　很快，美狄亚便惊讶于伊阿宋及其部队的无宗教仪式的生活方式，而别人也对美狄亚自己的虔诚敬畏颇为冷漠，美狄亚这才感受到自己来到了另一个文明，一个天地未曾改异、然而自己已不能与之沟通的世界，失去了宗教仪式的神圣光环的庇护的美狄亚只能在荒野中频频对天地万物发问。春秋时的宋襄公同样是时空错乱的人物，他也遵从殷商的旧礼，用其他国君的人头祭祀，他也沉浸于旧时的秩序，罔顾惨烈的事实，他们时空错乱的人物，大抵都是极为悲剧的。半人半马的喀戎说过：“When nature seems nature to you,all will be finished,and some thing else will begin”,说的便是美狄亚由宗教转入世俗生活的过程。

　　拿到金色羊毛的伊阿宋能够让民众惊恐逃散、让旧国王退位、让宫女服帖，原来掌握到“a symbol of the eternal nature ,of power and order”是这样厉害。然而伊阿宋认为金色羊毛离开原来的国度后便没有任何意义了，这也许暗指美狄亚的巫女的神权。旋即美狄亚的巫袍被脱下，换上的是宫中的服装，这就是“all will be finished,and some thing else will begin”。

　　伊阿宋成为国王后，两个喀戎找到了他，一个半人半马、一个则是人形，“我们都是你创造的”、“一个是神圣的，在你童年时”、“一个是被亵渎的，在你成人后”。他们相会的场景不再是茅舍、曲水、汀州、荒野，而是庄严、规整的宫殿，充满原始野趣的场景再也没有了，而只剩下这讲究几何美学的、凸显制度典章的场所，这里容不下liar（说谎者）、也让poet（诗人）索然无味，这里的所谓sacred只能来自王权。

　　旧的喀戎暗藏于新的喀戎的身体内，只是通过伊阿宋成人后掌握的“logic”并不能发掘出他，他是那样曼妙不可言说，这种暗藏的天真、浪漫正是导致伊阿宋喜欢美狄亚的原因。所以，从另一个方面讲，当伊阿宋不再喜欢美狄亚的时候，也正是他完全丧失了寻找半人半马的喀戎的能力，即是过分相信理性的作用，而不再能够探寻不可知的世界了。伊阿宋更因那种不能被解释的知识的没有太多可见的作用而轻看它，也更不能理解美狄亚在新旧文明中倏忽穿梭的痛苦、无人抚慰其信仰的孤独。“上士闻道，勤而行之；中士闻道，若存若亡；下士闻道，大笑之，不笑不足以为道。”伊阿宋与那种神圣无缘了。

　　十年后被伊阿宋冷落的美狄亚终于被唤起她的巫女的意识，虽然这令子民们恐惧，这更能凸显她的孤独了。她终于再次找到她的诸神了，终于再次穿上她的巫袍了。美狄亚被伊阿宋的新欢的父亲下令流放的原因是她是蛮荒之人，是“我们”的异类，换言之，美狄亚不属于这个文明。

　　其后伊阿宋对美狄亚的薄情寡义的言论更是让她绝望，这个男人如此自大、如此狂妄，如此否认美狄亚的神圣的作用、如此蔑弃美狄亚的信仰，是时候了，“the gods that love can also hate”，于是，在美狄亚的法术下，伊阿宋的新娘死了，她的父亲也死了，美狄亚更亲手杀掉了自己与伊阿宋的孩子，并焚掉宫殿，以至于伊阿宋连接触孩子尸体的机会都没有。美狄亚居高临下与伊阿宋对话，伊阿宋此时只有哀求哭诉，美狄亚则怒颜相对、厉声诘责，即如天神对着忏悔之信众一般，与之前所遭到的薄情寡义的对话形成鲜明对比。这是简单的出于嫉妒的复仇吗？为什么不能看作天谴呢，浓烟缭绕于美狄亚的四周，如同天神驾云而来，她俯视着说：“You can speak to me,but you can not touch me”,天处高而听卑，这就是神之所以为神吧。

　　全片充斥着似乎来自远方的灵歌，却并没有太多的神话色彩，也许半人半马及人形的喀戎只是杰森内心矛盾的具化，美狄亚的巫术也只是在最后起到了作用。神与人的冲突、理性与非理性的冲突、宗教与世俗的冲突、原始与现代的冲突、浪漫与现实的冲突、真与假的冲突、虚与实的冲突，全部在电影中暗地展开，交织成这样惨烈的悲剧，这同样也是千古难解之题，不同程度地困扰着历代无数的人们，有人喜欢骑着人头马喀戎听故事，有人喜欢与人身的喀戎摆逻辑，永远都不会存在只有一种喀戎的世界，当然，内心只有一种喀戎的人们，比如伊阿宋与美狄亚，他们之间的冲撞是比正反物质相遇时更为惨烈的。

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