《新鲁冰花：孩子的天空》影评10篇
《新鲁冰花：孩子的天空》是一部由陈坤厚执导，周幼婷 / 陈至恺 / 吴浚愷主演的一部剧情 / 儿童类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《新鲁冰花：孩子的天空》影评(一)：心比天高，命比纸薄
“天上的星星不说话，地上的娃娃想妈妈，天上的眼睛眨呀眨，妈妈的心呀鲁冰花。家乡的茶园开满花，妈妈的心肝在天涯，夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花”。这首名为《鲁冰花》的歌在我们听来并不陌生，我小的时候就会唱，那时，我虽然不懂它的意思和来由，但仍能懵懂地感受到歌曲所传达的那份悲伤。
电影《新鲁冰花》于2009年上映，是对1989年上映的《鲁冰花》的翻拍。时隔20年，剧中人物与情节多少有所改动，演员的演技及电影表现手法也难免有所相差，这些就暂且按下不议，单就从电影所要表达的最核心的思想来看，我觉得不论是旧版的还是翻拍的，两者都是一致的。
电影的主人公无疑是这个名叫“古阿明”的孩子。他家境贫寒，无权无势，成绩也不好，在学校里被老师与同学公认为是个“差学生”，任何比赛或是荣誉，从来都与他无缘。然而，这些对于古阿明来说，都不是什么问题。他与家人相亲相爱，与伙伴真心相交，他快乐的像一条鱼，在清澈的溪水里自由自在地游着，没有烦恼，也没有束缚。
没有人发现这个孩子的天才之处，直到郭老师的到来。这个充满了理想的美术老师，自看到古阿明那纯真的笑脸起，就被他所感染，而当他看到古阿明那充满想象力与童趣的画作时，更是就此认定，古阿明就是他理想中的天才。他意欲将古阿明的才能展现在世人眼前，更希望能以此开始他的理想教育。然而，现实无疑是残酷而又真实的。贫寒的家庭无法为孩子提供物质保障，势利的李主任只支持林议员的儿子代表班级参赛而竭力否定古阿明的能力。当然，我觉得李主任否定的不仅仅是古阿明的创造力和想象力，他否定的还有郭老师所主张的自由与想象，他认为一切都应该方是方，圆是圆，规规矩矩，一板一眼，这样才合乎教育。
在这样僵化与功利的现实之下，脆弱的生命带着它的天赋终于凋谢。
我们每个人，一开始都是“古阿明”，充满着童真，拥有着天赋。然而，在现实与体制的一再打压与禁锢之下，我们逐渐地被迫丢失了单纯而美好的想象力与创造力。我们从“古阿明”变成了“林志鸿”，从自然人变成了体制中的人，从一张纸都画不下我们的思想，变成了我们的思想都画不满一张纸（当我写到这一句的时候，我觉得我们真是可悲又可怜）。
其实，在看电影的时候，我曾一度对郭老师这个角色感到反感。虽然，是他发掘了古阿明的才能，是他为古阿明点亮了慰藉生活的灯，也是他说的：“只是想把画画的快乐传递给孩子们，等有一天他们长大了碰到了烦恼，或遇到难关时，可以用画画来舒缓心情，然后面对人生无数的挑战”。然而，也是他让古阿明看到了自己的天才敌不过现实的无情。如果没有郭老师，也许古阿明永远都不会认识到自己的与众不同，这样他也许就不会对现实与理想的落差感到失望，也许他也就不会那么早的走向生命的尽头。对此，我曾一度认为，对于一个人来说，最可悲的莫过于知道了自己的不平凡，但是终归却不得不回归于平凡。亦如古阿明，这样纯粹而又弥足珍贵的童真与才能，终究还是随着生命的逝去化作了一片雾。
古阿明离开这个世界前画的最后一幅画：蓝蓝的天空，下着温柔的小雨，明媚的彩虹挂在天上，喵咪化作的小女孩与他一起欢乐嬉戏。这幅画干净得让人流泪，而阿明最后的那一抹灿烂无邪的笑容，更像是一束纯洁明媚的阳光，照进了人们的心里。古阿明那纯粹的童真也许是我们在现实生活中的精神慰藉。
古阿明带着他纯净烂漫的笑容走进雾里，消失于无形，永不再现。现实依旧歌舞升平，体制也依旧规划着人们的思想，但阿明最后的笑容却给了我们希望，一份执着于理想与天真的希望。
《新鲁冰花：孩子的天空》影评(二)：不知道怎样看待那样一群人
很迷惑
当孩子在庙宇中看见神明时的兴奋
是否是孩子天真的以为这真的保佑了弟弟
这幕
不论如何还是蛮感动的
这个家庭真的是很惨
还是很开心的看到那个纯朴的孩子不论经历那些个罪恶的社会黑暗面
依旧从容
对整个剧不想说太多
以为会有一段波折的爱情
对势力家庭的反抗
离开了结
也许一切淡淡的表现反而可以衬托孩子质朴
喜欢他色彩浓郁的画
有一首儿歌，相信很多人都听过，它叫《鲁冰花》。
在我的记忆之中，《鲁冰花》是一个儿歌。昨天，我才知道它还是一部电影。虽然是修改过翻拍的新版，却依然极具感染力，我依然清晰记得古阿明那对大而闪亮，水汪汪的眼睛，还有他笑时露出的大板牙。
尤记得古阿明在得知自己不能代表学校去比赛，于是没有上学在家茶园帮忙。郭老师去找他，并和他约定参加世界级的比赛，要带阿明走遍世界。
“老师，要去多久呢？”
“都可以啊！”
“老师，我可以带猫咪去吗？”
“可以啊！”
“真的吗？”
“嗯！我们一起带着猫咪走遍全世界。”
此时阿明开心地抱着郭老师，彷佛就在那一刻看到了全世界。古阿明是一个好孩子，他善良、纯真、有着一尘不染的笑容。
看到最后一幕，阿明走了。但是在阿明爸爸的梦中，阿明是快乐的，他看到了猫咪，看到了弟弟阿生，看到了未出生的妹妹。如此可爱的小孩子，却等不到他的荣誉，他父母抱着他的遗诏在学校的球场领奖，好朋友小胖推开了旁边的同学，擦着眼泪说：“走开！这是阿明的位置……”郭老师再一次走到茶园，回忆着对阿明的培养，给阿明的安慰，和阿明的约定，这一刻，如果还不落泪，真有点对不起电影。可确实被深深的打动，为着这般美好的孩子。
电影里面取景也是极美的，如诗一般的小乡村，石桥、青石板路、乡村小房子、繁星点点的夜空，还有那种独特的谧静……
结合电影的内容，便是一首凄美伤感而深沉的诗。
在这个浮躁的世界，现代的小孩子生在物欲横流与辐射之中，他们生活上什么都不缺，吸取知识的渠道也是多种多样，他们不缺物质也不缺知识。可他们却缺少了一个孩子最需要具备的，天真无邪的笑脸、天马行空的想象、善良与童真。很是悲哀！
古阿明还是幸福的吧，因为他有着童年本该具有的天真无忧和快乐。
《新鲁冰花：孩子的天空》影评(四)：寻找“郭云天”，寻找单纯的爱：《新鲁冰花：孩子的天空》
啊~满也满山白茫茫，一路上有你鲁冰花/天上的白云飘啊飘，微微风吹来穿林梢……满山的茶园满山花，埋藏在心中新希望/雨后的天空亮呀亮，一丝丝阳光照地上/屋檐上小鱼滴滴答，抬头的蚯蚓王亚网 /山上的太阳红彤彤 回家的小孩笑哈哈/啊~满也满山白茫茫，一路上有你鲁冰花~啊~~~……
--------新鲁冰花
今天中午在食堂门口看到 I 舞社 的一些高手们在表演他们高超的舞技，实在是精彩！毕竟现场观看（我站的几乎是最合适的地方 前面也没人挡着），能看到这样的 我也很知足了。只是可惜的是 看的太不是时候 因为早上 我在看《新鲁冰花：孩子的天空》，看他们跳舞时 很奇怪 满脑子都是他们精彩的舞技和山区小孩子或无知或伤心或期待或高兴的脸！但那一刻最清晰的 就是 好奇的脸 因为他们或许大多不知道这是什么。。。看到裸体画 都还要“羞羞羞”得捂上眼睛，但又好奇的想叉开个小缝缝看看~
看完这部片子 我无意于讨论这部片子里所反映的社会问题或教育问题，那是政治爱好者的事情；也更无意于讨论小孩子做事（比如古阿明想要获奖）的动机，更不想从此引伸出人血统里的罪性，以更有利地佐证奥古斯丁《忏悔录》里关于对小孩子的观察所得出的关于“罪”的理解。我只想问：这个世上，古阿明有千千万万个，可是 郭云天老师在哪里？我尚且不敢去尝试寻找那个在古阿明最需要时能够不像郭云天一样逃避离开的“郭云天”，哪怕能找到足够的这样的软弱的“郭云天”也好！至少 这些“古阿明”们的一生里还是有过“幸福的日子”的！
每当我们的父辈想起 “我们当初那是想读书读不上！只好在那些有钱人家的娃娃的读书声中去田里干活。。。”就总会得出一个结论“所以你们要珍惜现在能读书的机会，好好读书，将来出人头地！”他们那充满期待 又满有遗憾的眼神 定睛在那不知道的远方 也定睛在我们的心灵深处 ，让我们实在不知何去何从。。。所以 我们从小就习惯了 一个理念“好好学习，将来出人头地” ！ 我相信 大多数人 心里 “出人头地” 就等价于“腰缠万贯” ，即使不是“万贯”也要有个“十贯”“百贯” 的， 要不怎么“养家糊口”？！而这里 “养家糊口”真的是“养家糊口”么？！看看那些 “为了养家糊口”的家庭 有几个不是“玩具满地跑”？！我想 只有像 古阿明这样的家庭才是真正的“养家糊口”吧！？
我常常奇怪 怎么人的基因能控制这么多东西？怎么大家都“基因遗传”似的 只想着“好好读书，将来出人头地”？怎么没人想想 “好好读书，将来帮助更多的‘古阿明’读上书”？
有一个“古阿明”已经被拍成电影了，随后又重拍了一次，或许每次都能感动很多人，但是 与此同时，还有千千万万个古阿明在世界不知名的角落 不知道世界还有这么个地方 似乎已经把他们的故事传遍了大街小巷。。。然后继续期待着 “郭云天老师”的出现，期待 郭老师的画。。。也或许 早已放弃期待了。。。因为从来不知道有更好的东西存在在那里 让他们去期待。。。
我也思考 如果我们大都读书是为了 让这些“古阿明”们读上书的话，那么 读书之后呢？难道就像那个牧羊的少年的故事一样么：牧羊是为了赚钱娶老婆，娶了老婆 生孩子，孩子继续牧羊。。。这是 “郭云天”们想要的循环么？这里就不得不讨论下 读书关乎什么？读书只是为了“认字”么？那么 郭云天还有什么用？“认字”不过 或许 打造出更多“林志鸿”更多“想要好好读书，出人头地”的“读书人”而已。。。
倘若 当面对那个被大树压死的伐木工人的被压烂的脸时， 倘若不是 先生嬷 在场帮他缝脸 好让他完完整整去见阎王爷 被阎王爷认出来，而是 一个有知识有文化又有智慧和胆量的 “郭云天” 那会是怎样的情形呢？倘若 当古阿明的弟弟阿生 奄奄一息时 不是由先生嬷去“招魂” ，而是一个敬虔的基督徒在为他恳切代求祈祷，那又将会是怎么样的情形呢？所以当我看到 郭云天和 林雪芬 聊起这两件事时 微笑默契的脸时 实在是无奈。。。可是 即便是这样的 郭云天都很难找了。。。
人能不能摆脱“好好读书，将来出人头地”的怪性循环 关键不在“读不读书” 关键在于 思想 ！在于灵魂！倘若读书 大大助长人本性的罪 —— 骄傲自私之风，那还不如在茶园里捉茶虫。
所以 古阿明 需要的 不只是 郭云天 带给他的 在世时 的“幸福的时光”，更重要的是 帮助他在永恒里找到“幸福” ！ 否则 一切都只是一种自我安慰！在茶园里怀念古阿明的单纯善良的郭云天 和 在 国旗下 改口说“古阿明永远是我们学校的骄傲” 的势利圆滑的主任 一样 都只是在满足自己心里的一些东西而已。无论动机好坏 都只是安慰！ 可是，我依然不想讨论这个话题，我只想说 同意此观点的 自认为找到永恒里的真谛的人啊！你们是我要找的“郭云天”么？
倘若不是 ，那 你们继续努力“出人头地”去吧~ 我还要继续寻找。。。
回想起当初被朋友拉近I 舞社的时候 觉得还没什么 无论是街舞还是现代舞 我以前都还是跳过的 （其实我现在对于这些名词的概念都已经很模糊了。。。）可是 当我终于有空参加他们的第一次排练学习时 我就郁闷了。。。原来 是爵士舞。。。太sexy了。。。所以 就那一次坚持到最后 我还是决定放弃了。。。从此再也没有露面过。。。
相较于此 我更宁愿 和古阿明一起 在茶园里 画画 捉茶虫。。。
《新鲁冰花：孩子的天空》影评(五)：仿佛林志鸿之于古阿明
难以置信陈坤厚会翻拍成这样，小毕的温馨不知道哪里去了，上一版中将镜头对准了轻悠的水色，荡漾的竹排，还有辛劳却不失美丽的茶园劳作，略微有些反面的角色都显得可笑滑稽而不是讨厌……
相比之下，这部翻拍之作纠缠于情节发展，只是让人觉得流光掠影。莫名其妙的强调林老师跟郭老师的关系，郭的扮演也显得做作，仿佛居高临下的施舍姿态，其实让人作呕。
你知道吗，若是把这部翻拍版和之前的原版相比，就好比拿林的画来对比古阿明的画，精致有序却失去了最令人感动的核心，一种虽然粗糙而辛苦，平凡而卑贱，却依然温馨而令人感动的童心～
最后……我相当不能容忍茶妹没有了！！！串起整个故事的人物被兜头砍去，第三人称变成了没有人称……
.s. 这是在剩下三分钟的时候写的，最后出来的古茶妹……干什么？向我们这些老电影的拥趸致个意？……好吧，我错了，我对一部翻拍的电影太认真了，也许逝去的感动就该像那些奖状和画作一样，付之火中，让它飘散～
《新鲁冰花：孩子的天空》影评(六)：那一抹灿烂无邪的笑容
纯粹的童真有着直抵人心的力量。
——题记
影片一开始，古阿明便将他那灿烂的笑容与无邪的童真画进郭老师的心里，也如一抹阳光洒在了我的心上。
整部电影并没有过于复杂的技法，也没有曲折起伏的情节，叙述如同缓缓的溪水潺潺流淌，而古阿明就像水里一条快乐的小鱼，游走于家人、同学、老师还有他心爱的猫咪之间。
相对于古阿明的天真与快乐，现实显露出了它的残酷。阿明的童真，郭老师的理想，古阿爸面对生活的无奈，林议员的虚伪，李主任的功利……交织出一张现实的网，一张世俗却无人能挣脱的网。有理想有抱负的郭老师，用他的话来说就是：只是想把画画的快乐传递给孩子们，等有一天他们长大了碰到了烦恼，或遇到难关时，可以用画画来舒缓心情，然后面对人生无数的挑战（对于现在的孩子来说，画画、弹琴、舞蹈等等都只是一种技能而已，别说人性的修炼，兴趣的培养都谈不上，也许以后回忆起来已经没什么快乐可言了）。然而现实并非都如阿明的笑容那样阳光干净，有可能乌云密布，有可能倾盆大雨，更有可能充满黑暗。理想与现实的距离，同样用郭老师的话来形容就再贴切不过了：……似乎一伸手就触摸得到，但是又好远好远。
以为郭老师与林老师那青涩的情愫会发展成爱情，可最终还是天各一方，这样更好的保持了那份美丽，如同天边绚烂的晚霞；也许这是对世俗的无言抗争吧。影片也弥漫着一份淡淡的青涩，连演员的表演都是青涩的，可青涩中透的童趣、纯真与质朴有着感人至深的力量。
古阿明充满想像力的天真终于修成正果，可生命的脆弱经不起现实的风雨。阿明最后的那幅画，蓝蓝的天，下着雨，挂着彩虹，干净得让人流泪；而阿明最后那一抹灿烂无邪的笑容，更是像纯洁明媚的阳光照进我的心里，让我的情感瞬间缺堤。感动之余更生出一丝伤感：阿明那纯粹的童真也许是我们在残酷现实生活中的精神慰藉，当精神不再，生命何以为继？！
阿明带着他烂漫的童真纯净的笑容走进雾里，消失于无形，永不再现。现实依旧歌舞升平，但阿明最后那一抹灿烂无邪的笑容给了我们残留的希望，给了我们活下去的勇气，如同阳光温暖着我们的心。
《新鲁冰花：孩子的天空》影评(七)：新版和旧版的较量
新版其实就是小鲜肉，剧情方便确实是361度的大转变！
一：旧版讲述古阿明的父亲因为欠乡长的钱担心年底还不起而不敢去问乡长借钱，宁愿自己一家大小辛苦一点去用手抓虫；生动的讲述啦当时一个忠厚老实勤恳农民对物质社会的人情世故的保守格调。编剧导演出来我保证不打死你们，因为你们是那样的人就不要强加给忠厚老实的农民，还有啊你们找的这个新版古阿明父亲一看就是一个狡猾之人，没有一点农民的形象！
二：古茶妹这个这么重要的角色都删掉！一个为啦这个贫困的家庭而没有白天黑夜风雨不变勤劳懂事的孩子，她不也是反映啦一个穷人的孩子早当家。
三：新版的故事情节设定的时间是21世纪，不是20世纪的情节，所以故事情节全乱套啦！
话我也不多说！看过旧版的给我赞。
《新鲁冰花：孩子的天空》影评(八)：最后的一枚微笑
今天晚上，没睡觉。对着自己心爱的人说话，全是废话，因为过去的事情我们无力改变，已是定局。将来的事情，即使我们不说，也已经早就下好了决心。我想，我的坚持是对的。半夜三点，在公寓保安诧异的眼神里，我两穿过马路去小店买可乐，然后开开心心捧着罐头和2L的可口回家，紧接着，看电影。我想我是幸福的。
其实，我一点都不懂电影，我看电影，大部分只看编剧，至于影技上的问题，向来不在我的思考范围以内。一个好的编剧，是影片票房的60%。个人认为，这个观点是客观的。如果剧情都不能打动人心，就算是世界一流的技术，也只是用来学习和借鉴的，影片本身，含金量并不高，那必然是本末倒置，我想，这是无可厚非的。主题曲，是小时候妈妈经常唱给我听的歌，终于明白，为什么那时候她总是说，要明白生活给你的幸福，比天空还大！
看了一部很低调的影片，打翻了一次烟灰缸，抽了三只烟，哭了半包面巾纸，喝了大半瓶可乐。满脑子，都是小男孩古阿明最后一枚微笑。一部让人流泪的电影，是自然的，不矫揉造作的。
在大部分时候，人是无能的，懦弱的，命运太过强大，人的力量是单薄的。孩子的天空，始终只有蓝色的天，喜欢下雨的小孩，那片天空时常挂着彩虹，雨天容易让他们快乐。可是，太多的丑恶，不是大雨过后的马路，浇过淋过，就能宽敞干净，甚至散发着潮湿的泥土清香。
想象力让人无辜，世俗让无辜显得力不足道，梦想那么美丽，就像凝结的鲁冰花，经不起什么风雨。可怕的是人的无能。可是，有几个孩子能够走在社会黑暗的小巷里，仍然笑得从容，明媚。算不算感动，我想算。可是，是不是伤感了，我想没有。我不想控诉现实，现实就是现实，即使你恶言相向，唾弃它，甚至侮辱它，藐视它，它始终就是现实，不会有任何变化。
现实到底是什么？是水墨画一样的山水间的贫富差异，是同一个天空下的不平等地位，是明明知道是自己的却无力争取的错失，还是彩虹边未散开的乌云。
每个人，都可能是一个画卷中的游客，走到哪里，都不可能没有脚印。有时候，我们改变了别人的命运，有时候别人改变了我们的命运。生命脆弱，却有着不可承受之轻。人是没有办法总是不停的改错，有时候一旦一个错误酿造的同时也错失了改正错误的机会，有时候一个生命的开始，注定带给生命里的人更多的思考，有时候一个人的生命，不光是做自己热爱的事情，更多的是他们在陶醉其中的时候，教会人享受快乐和知足。人类的情感，始终偏导于弱者，并不仅仅是同情怜悯，更多的是感同身受的心灵撞击。希望是对人的一种精神慰藉，活着的人，始终要将生命继续，谁也无法预知那里的世界到底有没有彩虹语录，鲜花绿草，我们只有希翼，希翼世界的阳光更加温暖。
我脑海里，始终有一枚微笑，有一个男人，和一个男孩，用男人的方式约定，要走遍全世界，带着一只猫咪。绿色的茶叶，桃粉的笑容，那么骄傲。
《新鲁冰花：孩子的天空》影评(九)：谁偷了我的想象力？
青山环抱的丘陵地带，一排排茶树好似海面滚滚的浪涛，巍然屹立的山脊又仿佛风浪中航行的巨轮，这就是古阿明眼中的世界。古阿明——这个似曾相识的名字，在《新鲁冰花：孩子的天空》一片中再次勾起我久远的记忆：一个爱画画儿的台湾小男孩的故事。
古阿明这个想象力极强的茶农孩子，被新来的美术老师郭云天所发现，在郭老师的鼓励和帮助下，获得了国际少儿绘画比赛的金奖。古阿明拥有绘画天赋，并能被郭老师相中，得到指导，的确是他的幸运。但他又是不幸的，他的家庭条件太差了。家里没钱，甚至连蜡笔都买不起；家里没背景，只好将参赛资格让给他人；依旧是缺钱，小小的感冒被耽误成严重的病毒性肺炎，最终过早地离开了人世。
尽管影片的故事结构比较简单，但主人公那探索自然的童真、热爱生活的童趣和充满想象的童年，不断让观众产生共鸣，勾起对金色时光的回忆和向往。同时，影片也不忘批判成人世界的种种劣迹，这在教务主任与郭云天老师的冲突中表现得尤为明显。教务主任教育孩子们每一笔都要严肃地画、认真地画，而郭老师却告诉大家画画儿是一件快乐的事，严肃就画不出来了。教务主任为了自己升职，不顾一切地推荐林议员的儿子参加比赛，却无视水平最高的古阿明，郭老师还为此事对主任大打出手，最终被迫离职，放弃爱情。
媒体在影片中也成了批判对象。古阿明家的茶树受茶虫侵害，产量大减。阿明的父亲找林议员借钱买农药，林议员一毛不拔。可在选举前夕，林议员带着喷药队亲自下乡视察，还专门请来记者拍照。可喷过药的茶树依然有虫，正如阿明的妈妈所说：他只是做给记者看罢了。看来记者和媒体已经沦为某些官员的传声筒了。
许多观众或许会问：古阿明的画为什么更胜一筹呢？影片中，阿明的班主任和郭老师也探讨过这个问题：童趣和想象力来源于哪里。阿明家没钱，但全家人互助互爱、幸福和睦，为他创造了温馨的成长环境。阿明常帮家里做家务、收茶叶、抓茶虫，因而积累了丰富的生活体验，拥有了更多的创作素材。可以说，他的家庭赋予了他绘画天赋和创作条件。可也正是这个家庭，让这朵生命之花如此短暂。
我很羡慕古阿明，曾经自由飞翔在想象的天空。而此刻的我，早已忘记是否有过自由想象的美妙体验。只记得很小的时候，就被迫学习诸多程序化的东西：背古诗，却不知其意；写书法，但不懂其法；画国画，然不问其道。一味按照长辈和字帖所定的标准、步骤，抛弃自己的风格，磨灭固有的个性。不断学习的结果，只提高了“粘贴”和“复制”作品的能力，若谈创作仍束手无策。
进入学前班、小学、中学和大学，哪一科目的学习不是为了目的性极强的考试？为了让自己的思想吻合出题人的思路，重复和程序化的作业练习充斥了大半求学时光。
无论是长辈观念还是教育体制，无须再繁文缛节地批判了。我只是在想，在孩子成长的过程中，是否应该引导他们张开一次想象的翅膀，去体验一下自由飞翔的思维历程？而不至于在他们成人后提出这样的疑问：我的想象力哪儿去了？是谁偷了我的想象力？
这点要求还不过分吧。
《新鲁冰花：孩子的天空》影评(十)：童年那个老师
爱画画的孩子，想要给孩子一个美好未来的老师，不理解别人理想的旁观者以及关心理解他们的其他人组成了这部电影的主要情节。我也曾经是个爱画画的孩子，但我一直分不清我是“古阿明”还是“林议员的儿子”。
在画画方面能走到今日真的应该感谢我小学时候的美术老师，和电影里面的情节一样，在我四年级的时候他突然出现，然后开始办起美术班，选拔了班级里画画好的同学参加...
那个老师在我身上所花费的心血比美术班上其他的孩子都要多，会和我聊天聊他自己的事情，会把我当做他生活中很重要的一件事。如果没有他会怎样？
电影里老师说“我只是希望那些孩子在以后遇到困难的时候画点画就能开心起来”
老师，你那个时候也是这么想的吗？
古阿明的弟弟死了，然后是他心爱的猫咪，最后是他自己。
这些让我想到了那个美术班上最好的朋友，和古阿明一样喜欢画画，拥有无数幻想的女孩子。这样的孩子为什么要让他这么早就离开我们？！
这么多年过去了，不知道那个美术老师还在不在小学里教书，他是不是还像刚进学校的时候那么疼自己的学生。