《青苔》经典影评10篇
《青苔》是一部由郭子健执导，余文乐 / 冼色丽 / 樊少皇主演的一部犯罪 / 剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
不知道香港有没有地下电影的说法，应该没有，因为那里是一个民主自由的地方。
卧底，警察，妓女，乞丐，黑社会大哥，打手，香港人，大陆仔，河南人，医生，律师……
“我们都是为了讨口饭吃”要跟自己心爱的女人去吃东西，但不得不“理智”的看她去接客。
操着香港河南话的杀手乞丐说：“我们都是一样的……”“我们活着就像青苔。”
乞丐说她说小女孩是花，可小女孩怎么能当花？乞丐死了，余文乐植物人了，她和表姐不还是要做鸡来维持生计吗，她依旧是青苔。
但是让我感觉很真实。
《青苔》影评(二)：那片青苔
一部反应社会底层的片子
色彩很暗
看完很压抑
局里局外
充满着无奈
看完电影
依稀记得两个桥段
桥段一
一段缠绵告罢
两人正要出去吃东西
她多么希望他能阻止
到一个梦想的海难
然而他却木讷的目送她离去
。。。。
女主角还是一口一口的吃完
这份爱表露无遗
桥段二
废旧的建筑物内
乞丐说的一番话
小时候他一直梦想着自己长大后
能成为一棵树
可是母亲却告诉他
树长大了 会被砍掉
还不如河边的青苔
一点点阳光
一点点水分
便能生活
。。。。
到此
解开了电影名字之谜
生死相搏
却也到处充满着无形的“杀戮”
那片海滩 遥不可及
还是作那片青苔吧
《青苔》影评(三)：暗面童话
暗面童话
起初，没抱有什么过高的期望。尤其是故事开始时小女孩那段Loli无比的旁白。还以为某个香港新晋导演要开始故作姿态的讲故事了。
直到汗流浃背的胖子出现，眼前的景象一转，观众一下子被拉进了那个闭塞阴仄的城市边缘，暗调色彩，还有闷闷的亚热带气候，往日光鲜亮丽的港人形象换了一套真实面目呈现人前。在这个摩登城市最阴暗无光的角落，拥挤的阁楼里面各色妓女上演着讨好客人的戏码。查抄、错杀、小女孩的意外来临、躲避、余文乐的N重身份。看到这儿不禁灭了最开始的幼稚臆断，的确是个凌厉干净的开头，节奏控制得紧促有节，抓人眼球又埋下不少伏笔。
接下来那股吸人的气场，全然来自镜头下狂飙演技的余文乐和无色自超然的冼色丽。这么些年，余文乐扮演的角色总体不出穿着警服的气质小生之流。如今蓄起胡子演绎身份复杂的混混，没有太多作势的雕琢，出镜时候却让人差点认不出来。再看冼色丽，虽然扮演妓女，身上却透着股女人艳羡，男人渴望的超然气质，再带上一个清瘦苍白的表妹，不需过多表演，这对盛开于腐朽之地却清冷纯真的姐妹花便已被简洁到位地勾勒出来。
直到乞丐（樊少皇）的出现，才蓦然觉得兼导演与编剧于一身的郭子健是下了大力气在情节上的。几条支线分别进展，隶属理性的悬念剧情与隶属感性情感桥段比例恰当，一边促着观众屏息看下去，一边又撒着不温不火的催泪弹药。悲剧通常荒唐，剧中的主要人物也没有泾渭分明的好坏之分，只是在逼仄的环境紧凑的时间之下做了一件又一件无法挽回的荒唐事，而荒唐过后短暂的温情便成为闪耀在黑暗之中的人性之光。不得不陪客的冼色丽在交欢过后独自吞咽那晚余文乐准备的面条，小女孩让乞丐进屋品尝热腾腾的饭菜，还有在色情杂志中翻出来的绿宝石童话簿子。影片选择在血腥激斗场景的间隙中，把这些生活在社会底层的人们日常的善意的情感若无其事地表现出来，展现美好的同时亦为进一步的毁灭埋下伏笔。
影片的高潮汇集在结尾那段大厦戏中，受伤的乞丐与小女孩的那段对话无疑是本片中最感人的场面：
我媽媽說，我莊得像頭牛
我說以後我長大了
要像樹一樣高，一樣莊
要帶她到樹頂去看風光
可是我媽媽說，當樹不好
樹長大了會被人砍掉的
還不如當
河邊石頭上的青苔
只要有水，有光，就能生存
你和我還不是一樣的嗎？
不一樣
你不是青苔
你是花
一切标签在这个刹那被剥落，乞丐愚昧却天真的举动让我想起黑暗中的舞者中那个错手杀人的母亲。然而残酷的现实并不允许悲悯的救赎。小女孩声嘶力竭的央求也没有阻止余文乐扣动扳机的动作。
没想到黄雀在后，印巴人闯入战场，奄奄一息的余文乐与乞丐都为了女孩拼尽了最后一点力气，如同旁白中那几个沉沉的字。残阳如血，血似残阳。
這段的情节个人认为是影片的一处败笔，把原本余文乐与乞丐的冲突转嫁到了面对另外两股势力上。或许导演原意在引发更加激烈的戏剧冲突，可惜第三方第四方的引入过于生硬，给人一种刻意繁杂之感。
但是总体来说，这确是一部充满诚意的电影，其可贵之处在于能在警匪、黑帮片这些近些年来已经被港片用滥的题材中凸现单纯的力量。之后在字幕中穿插的隐藏剧情也不禁让人又发笑又唏嘘。能把这样一段含义深刻的剧情放在完全容易被人忽略的片尾字幕中，奉献给那些细心又有耐性的观众，导演必定是有气节、且耐得住寂寞的。
《青苔》影评(四)：这样一个电影能让我们想到多少个电影
不知道应该怎么说？
用心,的确有些地方能看到用心的地方,但可是为什么每个人物还有每个镜头都让我一下子想到很多年前某个电影.难道你们没有感觉？？从头数一数.
1,小余同学出场便是那么强的宿命．一直流汗的脸，一直不停地打喷嚏，夹在黑白之间，两个帮派中，而且也同样失手杀了一个老大，最后走上不归路，ＯＫ，提示足够了．＜暗花＞中的梁同学．虽然气氛和节奏都不错，但与＜暗花＞还差了一些，本来也可以加入的时间线被忽略了．
２，死在妓女家的胖子，肚子里的绿宝石．小女孩和妓女表姐．意外得到对方肚子的宝物，于是人生开始改变．有没有想起＜燕尾蝶＞中的小女孩．但我不明白为什么开始那么重要的一个绿宝石线索最后就莫名其妙的消失了，还有女孩怎么拿到的？ＭＳ胖子还没有死只是被人收养了，不好意思我后来睡着了．
３，饭同学最近很少演戏，出来的样子便很惊人，但总脱不了半傻半呆的样子，不过杀手的样子太模式化了．因为吃过小女孩一碗饭就想带人走，这个既不可敬又不通逻辑，最后还要把小女孩绑架，好吧，如果硬说这种模式和＜一个杀手不太冷＞是不是感觉有点冷，但我真的很希望他们俩一起走以后，饭同学要戴上墨镜拿着瓶植物，而小女孩剪了一个利落的短发．
４，差点忘了，四个印度人．开始出场，然后电视新闻不断加播，最后像ＲＰＧ游戏里一样拿到了ＡＫ４７就以为能天下无敌了，最后莫明其妙出现，一阵火并死掉，真是太突然了，简单就是＜非常突然＞嘛．
别的细节就不说了，这些还是在一会睡一会醒中记下的，另外斩妈的脸太像是一个ＰＳ失败的作品了，女人做黑社会也不用这么恐怖吧．
《青苔》影评(五)：拿得出手的郭子健
大只佬很认真地对女孩说：“可是俺妈妈说，当树不好，树长大了会被人砍掉的。还不如当……河边石头上的青苔，只要有水、有光，就能生存。”女孩轻轻垂着头，柔声道：“你和我还不是一样的吗？”大只佬忍着痛摇头：“你不是青苔，你是花。”
其实这个故事里，谁是花呢？从阿丈到堂哥，从安哥到斩妈，警匪身份之外，竟无一幸免地成为郭子健不断闪切的仰视镜语中那个黑暗肮脏深水埗里历经风浪却只靠一点点微弱的阳光生存的青苔。由一次意外引发的血案，四个徘徊边缘的过客，多边俱伤的残酷杀戮。
想不到没落的港片时代，出了一个如郭子健这般厚积薄发的人物，由编剧到导演，迅速成为了淡绿仿花样年华片末字幕里醒目的“导演、编剧 郭子健”的鲜明标记，从《野良犬》到《青苔》，不急不缓的节奏携带扣人心弦而深入人物心灵的故事，边缘人物最纯真的那块柔软在黑色里弥漫，由陈奕迅到余文乐，堕落的气息有增无减。
很喜欢郭氏作品里的开头，《野良犬》是李丽珍饰演的母亲在纸飞机的重围中一跃而下，拍得唯美悠凉，而《青苔》却是反复冲刷栈桥的浪和一个最后被女孩放弃了的绿宝石神话，同样清新却有不言自明的落寞。
今年的金像奖上《野良犬》的最佳新晋导演提名不幸遭遇了游乃海这般讨便宜的老人，败北是意料之中，却依然掩盖不住那段流于残酷的三人同行，一年后的《青苔》，剥离了所有生气，却立志要在压抑里突围。最佳女配邵音音由前部的抑郁老妇摇身化作了黑社会里犀利毒辣的老江湖，一转眼却在结尾里望着对楼幸存的儿子笑成一朵花，当真是戏骨，哪怕是过气的老艳星。余文乐倒是有小小的脱胎换骨，看着谭俊彦在他身边走过场，几乎忘了《花花型警》中，倒是大反派的谭在余的面前对手戏演得锋芒毕露、抢尽了菲林。冼色丽不知是不是00年广东那个明日之星的第六号，倒是夺人眼球得很。新人史雪仪嘛，感觉不大，另有廖启智曾志伟这等戏骨自不必言。其实郭子健一向是拿得出手的，无奈身逢乱世，而在乱世犹未如许多庸人那般做出许许多多烂片，尚能交代出《青苔》这样即便算不上经典都绝对够称作者化的佳作，想不赞几声都于心不忍，假如，也只是假如，明年金像能够垂青一下这部已然将被好莱坞翻拍的潜力之作，绝对是港片万幸，因为当今之世，连得陈可辛都已经找不到当年的温馨，多一个值得指望且能够指望的郭子健，好不容易。
《青苔》影评(六)：我是偶然的一片云！——更可能只是一片《青苔》！
原来我们大家都错怪了郭子健，以为他是委曲求全的青年电影人而已，比如他去年的作品《野•良犬》。但是一直到《青苔》出现，我才知道，我真的错怪了他，他原来是可以做到狠如郑保瑞的真正“野犬”，而不是被香港电影市场驯养或者是打压得抬不起头来的“精甫。
再说一个小八卦，年初某个时间，余文乐先生曾经在某次采访中提到，他希望能在五年之内拿到金像奖，当时那篇报道有些不详不尽，十分难看，只让人觉得余先生似乎是失心疯了，戏拍得再多，也拿不出手，凭什么说这种大话？但是看过《青苔》后，我好歹是明白了他的苦心。他起码是在说，他是真正用心在演戏了，即使这戏或者还不到得金像那个份，但是好歹他是真用心了，而且按照如今已经是到七月的情况来看，他入围应该是有保障的了！
不想说这部电影与《狗咬狗》几乎如出一辙的主题脉络，那个没关系，同样的主题，玩的花样不同，一样可以做得很好看。而且郭导演说实话，玩的确实到现在来看也还是不如郑保瑞先生过火，他做得更飘忽，更意淫。
但是陈秋霞阿姨的配乐用得是真好！顿时消解掉一整不电影蛮狠、暴戾的情感。也就是这一线的暖色，我知道，郭导演毕竟还不是如同郑野兽那么疯狂、极端的家伙，他最后的落笔，起码貌似的落笔重点是在“海滩”上的，所以总会有一批的与众不同的姑娘们爱上这个调调，毕竟如今的爱情，口味确实是越来越重了。
花花的角色其实很疏离于主题，假如不是为了那段被国语配音糟蹋得很厉害的独白。她与大只佬的那段似是而非，似有若无的爱情故事，其实才是真正的重口味，可惜的郭导演不敢玩下去了。我喜欢小女孩偶尔的几个冷漠的眼神，这才是郑导演，也就是极端仇恨女人派导演应该做的事情。女人，即使包括了女孩，甚至包括了未成年女孩也是一样的，那是我们不懂的动物，她突如其来的柔情或是决绝，都是我们完全无法以逻辑惯性去了解的。
一整个故事很漂亮，虽然稍微有些脱胎于《狗咬狗》的概念，但是做得更世俗，更容易被人接受，而且也更紧凑。最后阿星是大反派这一点有点刻意了，还不如什么都不交代，只让两人狗咬狗骨头，死去活来更快意一些，这才有黑色幽默的效果吗。但是或许大家都没注意到，在片尾花絮阶段，斩姐与阿奇在顶楼遥相呼应那段的催泪幽默效果更强烈吧！
故事是紧凑，对白，桥段也都好，只可惜我看的是国语翻译版，樊少皇那一口不流利的河南腔真让人倒胃口啊。但是影片中还是有过多的炫技成分，闪回的交代是不错，也算提快了节奏，但是这种通过技术手段的加持，真的不如再沉稳一点来得好，就好比当年黄精甫先生在《江湖》里玩的一样，画面看着是漂亮了，但是过后依然空洞一片，令人心寒。
所以说整体来看，明年的香港电影金像，郭子健先生已经预订好了几个提名的席位，比如邵音音的再一次女配，史雪怡的最佳新人，余文乐先生假如不再碰到更强劲对手的话，一个入围好歹也是可以保障的，至于樊少皇先生的最佳男配角，那估计已经是铁板钉钉了。
《青苔》影评(七)：幼稚的台词
导演想用还末世纪的阴暗绝望来贯穿整部片子，以此营造深度，但无处不在的做作和无病呻吟毁了这部小片子。
几个主要演员素质本就低下，给他们的剧本台词也是拙劣，唯一的亮点是“努力”，起码他们很拼命去做了...
香港素有“不读书的城市”之称，反映在文艺作品中，就是缺乏文化底蕴，弄不出“大腕”“顽主”这样的幽默，只有周氏的市侩搞笑。弄不出“指环王”“勇敢的心”的气势恢弘，只有徐克的葵花宝典吊着威也满天飞。唯一擅长者，就是贴近市民生活题材的作品，如《男人/女人四十》、《6楼后座》都属经典，可惜这两年香港人好像对生活本身都失去了希望，不再在现实中取材。镜头是越来越黑，满街杀手端着ak47，警匪驳火有如家常便饭，黑社会杀人天经地义，香港人生活在水深火热中。香港的影坛已经失掉了味道，正在走向死亡。
《青苔》影评(八)：生之卑微
一部电影凭什么会吸引你看下去，凭什么会让你朦胧欲泪？我想，大概是其中的细节或者梗概与你有着相似或者相同的成分使然吧。偶然，偶然，一个偶然的机会看到了《青苔》。曾经不止一次地对香港新影片失望过，它们在追寻自身的发展道路上遇到过挫折与迷茫。但也并不能否定它们自己走的那条道路的方向是铁定错误的，此历史可以检验。而本片不是有关历史资料的宏大叙事，也不是有关都市男女的滥情绯闻，它是有关我们自身生存方式的质问与考量。
香港，寸土寸金，钢筋混凝，蝼蚁人生，存在于期间的普通市民们是怎样地生活？仅仅一部影片并不能揭示什么，只能说通过观看之后，你有哪些真实的情感涌动。真实，在这个浮躁的世界上变得越来越珍稀而贵重了。很多情况，来自偶然。恰如片中插曲一样，那是徐志摩的词：我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心。你不必讶异，更无须欢喜。
片中的乞丐杀手操着质朴的山东话，所谓“我用自己的方式赚钱养活自己，有什么错？”很达观，很坦荡。但是，生活方式固然可以自已选择，但不能侵害他者的合法权利。他与小女孩相遇在她磨刀之际，他帮助了她，她让他进屋吃饭。小女孩来自大陆，怀着“在最短的时间里赚到最多的钱”的梦想而来，投靠在操皮肉生涯的姐姐处。她与乞丐杀手是相似的，都赤手空拳，都要赚钱糊口，都落魄在见不得阳光的黑暗角落。他们又是不同的，乞丐曾经有着疼爱自己的妈妈，他保存着妈妈的信和相片，视若至宝，却看不懂信中妈妈已经离开人间的现实。此情此景，可能会有恍如隔世的感叹，同样，可能会有似曾相识的不解。因为，在人类生存的内核上，毕竟，存在很多相似的元素，就是它们造就了霎时的感觉。
影片的进展没有符合我的意念，大概这就是导演与观众的不同吧。导演处于整个影片的宏观布局上，观众仅仅是看见了多层渗透之后的面纱。乞丐杀手被黑帮利用，压根拿不到一分钱。他在小女孩的危难之际把她解救出来，放置在一个杂物间内。从此，他俩的命运契合了。这时，作为卧底的阿丈出现，他要去复仇，对象却是乞丐杀手。当然，在道德意义上考量，你不会愿意看到阿丈的枪打中乞丐，你会希望乞丐能够重获新生，同样，你可能会希望小女孩能够实现真正的“在最短的时间内赚到最多钱”的愿望。
最终，乞丐被枪杀，影片结束在一片火光烟影中。小女孩和姐姐面朝大海，女孩手中之玉随手入海。电影结束了，思考还在延续。在天天看到巨型片的间隙里，能欣赏到这样的港片实在太难得太可贵。生活是琐碎的，生命是无常的。可能，生命本身就是一个时间的载体，无论如何，它都飞速过去，白驹过隙。影片看多了，大有人生如戏的感慨。其实，何止于感慨呢？当你回眸经历的过往时光，重温你往日的旧梦，鲜活，鲜活，它们是戏与否早已经模糊了。
《青苔》影评(九)：最是那一擤鼻子的温柔
俊男演多耍酷的片子之后总是要演点颓废的角色来翻身。这个道理布拉德皮特懂得太晚，郭富城懂得还不太晚，Andy Law到现在还不太懂。可喜我们阿乐懂得够早，《军鸡》虽然还耍酷，但毕竟颓废不少，《青苔》索性从头颓到尾。脏兮兮的头发，不怎么剪的胡子，不停擤的鼻子，大部分时间都挂着彩的汗淋淋的脸，比《三岔口》里郭富城的扮衰彻底多了。据不完全统计本片中他一共被打六次，前五次基本都没怎么抵抗，最后一次倒是抵抗的彻底，把自己都搭进去了。
有一个小问题，余文乐演的电影很多都是一群小生领衔主演，就算自己当主演也总搞一些很强势的配角，曾志伟和吴镇宇都是惯犯了。看来投资方还是对余文乐独撑大局不放心。小伙子，加把劲啊。
反复看了lulu被嫖客从丈身边拉进屋子里的时候余文乐的眼神。远景的时候其实略带愤怒，眼睛瞪着，而且目光是落在嫖客身上，这时候的心情是：操他妈的这么个发福谢顶啤酒肚的四眼猥琐男就这么把我的女人从我身边硬往房里拖？拉到近景的时候双目还微瞪，但是很快就把眼仁放低了，一下子变得无所谓：自己每天比这窝囊的事多了，一个被同行鄙视，被黑道看低的小喽啰，，遇到事能躲就躲吧。然后他的目光又落到lulu身上，接触到lulu无助的眼神，很快就转回头来：不看了，看多了心烦。接下来是整部片子里余文乐不停重复的颓废步态，满不在乎，很HIPHOP的感觉，走开。记得有一次记者采访的时候余文乐笑称梁朝伟的眼睛其实蛮闷，当时听了还笑他轻狂，现在看看，他在眼神上确实下了功夫。
看了这么多发言和评论，奇怪还没有人提《这个杀手不太冷》。异乡职业杀手与亲人尽失的小女孩，分明港版的LEO和MARTIELD。其实有让雷诺和娜塔莉的经典表演在前，搬用这种组合绝对是自杀，郭子健还用了不少小手段使两种版本有所区别。首先，小女孩开始一直恨着乞丐，甚至把菜里混进老鼠药；其次，女孩一直是弱者，从来没学什么暴力手段；最后女孩还是跟亲人呆在了一起。其他地方，大同小异，两颗孤独的心互相寻找温暖，也就那个样子了。唯一的问题是，既然吕克•贝松说LEO和MARTIELD之间是爱情，那这部片子里两个人的关系算什么呢？这个小女孩资质不错，不少人说长得像周迅，不知道能否像娜塔莉一样成为少数成年后星光不减的童星？
小女孩的旁白是很典型的唱读，尾音拉长，妈的我小时候也这个熊样，听着极度不爽。有一句话读的倒干脆：“血似残阳，残阳似血”，有点像现在的网络魔幻小说，煞风景啊。
还有，影片中的血腥镜头和露点都完全OK，只不过有一个情节实在有点太生猛。从那个女孩崩漏时的惨状推测，她没用卫生巾，对自己要到放血期毫无准备。难道是第一次来大姨妈？还没大姨妈就当鸡了？这个也太让纯情的我接受不了了。最好我猜错了，罪过罪过。
《青苔》影评(十)：我就是转载的，自娱自乐
苔是很低等的生物，要在潮湿且暗的地方才可以生存，就如深水埗（bu）……
这个是导演的初衷，深水埗就是香港一个旧区，鱼龙混杂，也可以说根本就没有龙吧？这个地方要想生存就需要有除了青苔的生长环境还要有坚强的毅力！
这里是一个神奇的国度
这里的天比蓝天更蓝
这里的草比绿草更绿
有一座发光的城堡
里面住着一个抱着绿宝石的女孩
一天，一只长着獠牙血爪的怪物
把女孩抓去
一个拿着长剑的武士
随着宝石的指引
要把女孩救出来……
俺妈妈说，我壮的像头牛
我说我以后长大了，要像树一样高，一样壮
要带她去树顶看风光
可是俺妈妈说，当树不好，树长大了会被人砍掉的
还不如当…河边石头上的青苔
只要有水，有光，就能生存
你和我还不是一样的吗？
不一样
你不是青苔
你是花……
--------最后最后最后
武士跟随着绿宝石的指引
一只追着怪物和女孩
武士和怪物
在一个满是七色彩霞的堡垒中决战
战的天昏地暗
日月无光
女孩只有眼睁睁的看着
终于……
武士拉起一把神剑
直刺怪物
血从怪物的脖子间流出
太阳开始西下
残阳如血
血似残阳
主题曲-偶然--徐志摩的诗
《偶然》
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心--
你不必讶异，
更无须欢喜--
在转瞬间消灭了踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你记得也好，
最好你忘掉
在这交会时互放的光亮！
Chance
I am a cloud in the sky,
A chance shadow on the wave of your heart.
Don't be surprised,
Or too elated;
In an instant I shall vanish without trace.
We meet on the sea of dark night,
You on your way, I on mine.
Remember if you will,
Or, better still, forget
The light exchanged in this encounter.