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《大象之歌》影评精选10篇

2018-04-27 21:52:01 来源:文章吧 阅读:载入中…

《大象之歌》影评精选10篇

  《大象之歌》是一部由Charles Binamé执导,布鲁斯·格林伍德 / 泽维尔·多兰 / 凯瑟琳·基纳主演的一部剧情 / 悬疑 / 同性类型电影文章吧小编精心整理的一些观众影评希望对大家能有帮助

  《大象之歌》影评(一):数大象

  因为喜欢多兰去看了这个片子,真是好看,不只是多兰。其实多兰在片中的演技并没有那么出色,但迈克尔这个角色跟多兰自己导演的电影里的角色还是有几分相似的,聪明神经质,杀了妈妈(这回是真杀),同性恋。但电影一看就不是多兰的风格,没有大量慢镜和bgm,没有情绪的起伏与爆发,是克制着一步步向前推动的,主线中穿插多条线索,最终汇合,清楚明了

  电影场景局限在办公室的小空间内,主要靠人物对话表演撑起整个情节,很精彩精神病医生病人心理博弈非常抓人,可惜的是医生还是中了迈克尔的计,迈克尔最后的回忆讲述和他情感的流露实在太让人心疼。

  我对大象本来就有着特殊感情,在我的想象中,这陆地体型最大的动物是有着最脆弱内心的,它们行动缓慢,面对猎枪无力反抗,它们在非洲荒原执着地生存,没有目的。迈克尔在数到第78只大象的时候,他的妈妈停止了呼吸,5年后他杀了自己,我们能数到多少只大象呢?

  《大象之歌》影评(二):像是鳄鱼哭声,我爱你

  开场,文艺色调

  万人瞩目的歌唱者,人群中拉衣角的落寞小孩

  一半刷着蓝色墙面的屋子里,你起床走到窗前背手站立,你在想什么?

  一个医生无故消失,而这个医生刚好和你很熟,所以你一定知道他去了哪里吧。

  想要好好问你,可是你不好好的回答嬉皮笑脸,说一些听不懂不搭调的话,来来回回都是大象这大象那。

  你攻击护士,她太了解你,你也够了解她,戳的毫不留情

  你说的话,真真假假,甚至不堪,你在用你的方式讲述你的感情你的认真,你很清醒面对你自己。

  他说你的智慧,很恐怖也很美丽

  一个小时,你玩了一轮游戏,中场休息,你在厕所里咬着指甲哼大象之歌,仿佛听到了她的歌声,泪没有落下。

  然后满屏都是你的脸,双眼皮,翘嘴唇

  你说你刚才说的不对,他并没有很过分,他只是说爱你,可是你在他爱你之前就已经先爱他。

  你只见过他一次,郊外大个子弹,大象轰然倒地,那一刻开始你就是那只大象,厚重呻吟声久久回荡,泪涌出在皮肤上开出一朵花。

  她是很有名的人,那些年给你的只有重复的不合适礼物,然后她把安东尼送你,唱大象之歌给你,原来你也会做妈妈。

  因为我是丑陋的。

  在那个年纪我很知道发生了什么,但是并没有去做什么,最后才知道她连死也不是因为你。

  你说五年的重复生活,不能再忍,每天只给一颗巧克力,那你偏偏就要吃三颗,这是你讲真话交换条件,你成功了。

  你看说明书看的好认真,你大口大口的吞了四块,就好像你特别爱吃的样子

  你要去死,没有人能拦你。

  最后你对着电话里的他说,像是鳄鱼的哭声,我爱你。

  《大象之歌》影评(三):我杀了我妈妈

  泽维尔·多兰曾说,在电影中,演员工作是他最热衷的,他从四岁涉足演艺圈之后,就未曾停下来过。因此,这位戛纳电影节史上最年轻评委、红到发紫的明星作者有趣的人物总是保持着极大兴趣,不管这些人物诞生于自己还是其他导演的影片中。

  多兰在完成《汤姆的农场旅行》拍摄后,曾在一部魁北克电影《奇迹》中扮演一位虔诚的耶和华见证教徒,这位固执信徒宁死不愿接受能治愈他癌症的输血疗法,这个人物让多兰很感兴趣。《大象之歌》中的精神青年迈克尔也是多兰会感兴趣的角色,迈克尔在片中的人物小传与多兰作品中的主人公们有着某种隐形的勾连,这构成了让人浮想联翩的电影之外的叙事。更重要的是,塑造这种难度大,对表演技巧要求颇高的角色具有挑战性,而多兰完成得很出色,他对角色的准确拿捏再次证明他会表演,尤其在不用身兼导演、编剧服装师等数职时。

  该片改编自尼古拉斯·毕隆的同名舞台剧,通过不同时空中三组双人对话:格林医生与董事长,彼得森护士与董事长,迈克尔与格林医生,平行推动着情节的戏剧发展,其中,迈克尔与格林医生的对话/对峙,是叙事的核心动力,劳伦斯医生的失踪与其说是两人谈话中较量重点,不如说是聪明的迈克尔设计好的游戏起点,当游戏结束,吞食了巧克力的迈克尔在格林医生的帮助下如愿终结自己的生命时,我们不知道他是否在心中轻哼着那首杀死了他妈妈的《大象之歌》,但我们看到了他大象的眼泪,和他永远无法得到的、称心如意的爱,不管是从他妈妈,还是劳伦斯医生那儿。多兰这次终于“杀了妈妈”,用他精湛的演技:颤抖的嘴唇,乖张的行为嘲讽绝望眼神,随时呼之欲出的眼泪,还有尺度略大的、关于性的小动作

  随着迈克尔与格林医生对话的层层递进,迈克尔不再是令人厌恶的、爱戏弄人的疯子,在他亦真亦假的叙述和闪回片段中,我们开始对这个缺爱的可怜男孩投射同情同时,导演设置的误会和埋下的伏笔也被层层剥开。

  在劳伦斯医生办公室这一封闭的空间中,迈克尔和格林医生间的博弈通过对话主导权的转变持续升级,同时,办公室外格林医生的前妻与现任妻子的打断和介入也让叙事本身层次分明,狡黠的迈克尔为了混淆视听,无情地捉弄着善良的格林医生,而格林医生抵抗住了迈克尔的进攻,并逐步获得了他的信任,当两人开始坦诚相待真相不攻自破,亦成为最大的骗局,引发了戏剧性高潮。必须得说,导演对剧情节奏的把控不赖,营造出了逼近真相的悬疑气氛,只是,我们都像格林医生一样被骗了,最后的真相如同那首《大象之歌》一样,只用文字游戏就轻而易举蒙混过关。始终缺席的劳伦斯医生在结尾的出场也暗示了这场“欺骗”的真实可信,当格林医生想要问他一个私人问题时,他毫不掩饰自己对迈克尔的同性之爱。

  值得一提的是彼得森护士这一人物的设置以及她与格林医生之间的关系变化。迈克尔一进办公室就对她展开恶毒攻击让我们摸不着头脑,格林医生给迈克尔的一记耳光则让两人的关系明朗起来:他们曾是一对幸福夫妻,直到发生意外,也算是格林医生的过失使两人痛失爱女,他们的关系便破碎了。彼得森是迈克尔的看护者,她对迈克尔的感情完全是对已逝女儿蕾切尔的投射和补偿,而格林医生也在和迈克尔的对话中逐渐完成了某种父爱的回归,他从一位对病人(patient)不耐烦(impatient)的医生变成一位惭愧父亲,他曾经的过失再次上演,当他与彼得森努力挽救迈克尔的生命时,他们再次成为一对想要阻止悲剧发生的父母,当这次精心谋划的悲剧终究成真,格林医生说出了“请原谅我”这句一直压在他心头的话,也辞去了自己的工作。影片的最后一个镜头,在洁白冰冷的室外,我们感受到了两人之间复燃的温度

  【注】原文发表于《看电影·周刊》,未经允许请勿转载。

  《大象之歌》影评(四):It's beautiful.

  虽然前60分钟左右平淡得让人看不下去,但是最后30分钟足够抹平我心中的不满了。

  我喜欢这种一切都在平静湖面下暗涌最后喷出来糊你一脸的感觉。自己的猜测在最后被推翻,编剧给了你一个意想不到结局。对啊,他离开了。到达他的目的了。

  迈克尔的脆弱显而易见

  或许护士就是担心他会寻机自杀才会每天向鹰一样监视着他。

  他很聪明,让所有人听他的。

  上帝给了他一张纸条。他用这张纸条寻找出路

  恭喜他吧。

  硬要把内容题目扯在一起,大概就是最后他死去的时候那种达到终点开心和那只大象的眼泪吧。

  以及整部电影。

  《大象之歌》影评(五):「Quotes」

  「I'm the patient and you're the impatient.」

  「My job here is to be crazy. That’s why I get free bed and board Dr. Green. Giving you a straight answer does not fall within my mandate of lunacy.」

  「Forget about the truth, right? Who cares! Hmm? Ignorance is bliss.」

  「That sharp, gritty taste in your mouth is the sand you've been sticking your head in.」

  《大象之歌》影评(六):我最终还是杀了我妈妈

  ——如果今天我死了,你会怎么样?

  ——那我明天也会死。

  迈克14岁的时候看着自己的母亲死在自己面前,就像8岁那年他看着大象死在他面前一样。不知道是不是这种死亡的窒息感太过于美丽,美得让人欲罢不能。于是他进了精神病院。于是他在19岁的时,巧克力过敏而不让他人施救。

  这是第一部多兰没有参与执导而仅仅参演的电影。说实话,看这部电影前,真的颇有些小激动。很好奇是怎样一部电影,可以勾引多兰丢掉执筒,安心当演员呢?看过之后你一定不会意外,因为这部电影里有他百说不厌的“母子关系”,有他最想平淡化处理的“同性之爱”。这两大元素纠缠在一起,对他来讲不诱惑是不可能的。这孩子还真是一条道走到黑啊。就算在别人的电影里,还是要固执的讲述着自己的故事。不知道导演是真的被多兰的脸征服了,还是多兰悄悄的“收买”了导演,整部电影总会时不时的给多兰脸部大特写。让别人陪着他自恋,真是丧心病狂。还有经常出现的慢镜头,都会让人有那么几刻的怀疑,怀疑这部电影的归属权。但是当你专心的看完电影,发现自己没有被突兀的有些不知所谓的背景音乐打扰的时候,你就会会心一笑:果然不是他的电影。他的电影里那种格格不入的bgm似乎已经成为了一种风格,每次被他的bgm搞得出戏的时候,总会笑着想:小孩就是小孩,不论成就天赋,都还是带着小孩特有的任性——我才不管bgm合不合适,我喜欢,我就要用!我能说,有段时间我都要被《幻想之爱》里的“bang bang bang”洗脑了吗?不过,多兰啊,还是多看电影,少听歌吧。

  其实这部电影可以叫做“一张字条引发的血案”——劳伦斯医生留下的字条。格林医生因为找不到字条,所以开始了和迈克长达几小时的对话。女护士因为找不到字条,所以打破了和格林长达三年不说话的僵局。迈克因为找到了字条,所以将之当做筹码策划了一场游戏。

  一直以来我都想知道,多兰如果专心当演员会是怎样的效果。这部电影算是给出了一个答案。如果你要问我,在他当演员和当导演之间只能选一个,我会选那个?我会忍着心痛选择导演。即便他的导演风格一再被人指责炫技,他的电影主题一再重复,但你无法忽视他电影里的美,你也无法否认他是个有才华的导演,他强烈的个人风格是无可替代的。但谈及当演员,承认他是个好演员,但也必须承认他所演的角色并非是非他不可,甚至有更好的选择。多兰演戏总给我一种用力过猛的感觉,就像这部电影里迈克和格林医生的对手戏。他俩的对手戏,更多的是心理上的你来我往,而多兰绝大多数情况下,对于情绪的处理都比较外在化,比如台词修饰,肢体动作等等。当然这样的处理能更容易让观众了解情节的进展,但同时也让人有一种不尽兴的感觉。就像是在电影中加入了无谓的旁白一样。反观与他搭戏的演员,那个经常被称为“黄金配角”的格林伍德。他对情绪的处理更倾向于将之转化为一种氛围或者说是气场。不管是起初两人的“剑拔弩张”还是之后的“逐渐信任”,格林伍德都明白情绪虽是个人的,但又是相互的,所以没有像多兰那样完全个人化。这就可见功力差距。就像有人对詹姆斯弗兰克说:别想着当导演了,安安心心当演员吧,我们不嫌弃你。反之,对多兰。多兰曾说过,他演自己的电影是因为怕人们会忘记他。但随着年龄阅历增长,他也慢慢离开幕前。也许是因为他发现,无论荧幕前的男孩有多漂亮,人们都不会忘记那个荧幕后的漂亮男孩。所以别太执着演戏了,当你的导演才是正经事。

  电影里,“大象”这个意象选的确实有些晦涩,如果不是劳伦斯医生结尾出来点题,我想我是明白不了的。“trompe”这个法语词是一个双关,意为“象鼻”也为“欺骗”(实际上,“欺骗”应该是“tromper”)。大象的鼻子挡在眼前,就像是人们为自己勾勒的幻象一样。活在幻象中而不自知,又或者自知而又不愿离开。幻想着自己生活幸福,幻想着自己忘记过去,幻想着自己拥有爱情。在这家精神病院里,没有医生没有护士,大家都是病人。格林医生幻想着自己家庭幸福,和现任妻子相亲相爱。实际上他无法从女儿的死中走出来,他依然留恋着三年前的生活。但再如何骗自己,他都清楚的知道就算是圣诞节他都不愿意回到现在的家。女护士幻想着自己忘记了过去,她折去了照片中格林医生的那个部分,用三年的沉默疏远曾经的丈夫。但再如何骗自己,她都无法不关注格林医生所有的细节,以至于在他无法打开办公室房门时,她会及时出现。迈克幻想着一段柏拉图式的爱情,他幻想着他的爱人是劳伦斯医生。但再如何骗自己,他都无法摆脱这个世界给他的孤单,没有父爱,没有母爱,只有一个人的爱情。结尾劳伦斯医生对格林说:“我爱他,但我不知道这是不是他想要的那种爱。”

  除了大象之外,电影里还隐藏着另一个意象,便是劳伦斯医生消失这件事本身。其实一个医生一天没有来上班,本身并不是一件多么严重的事,但却被人幻想出了一出因性丑闻而畏罪潜逃的大戏。之前有医生因性丑闻被捕,没能找到的字条,迈克的无中生有,所有的幻象掩盖了一个再简单不过的事实:劳伦斯医生只是因妹妹生病而请假一天。人多数情况下就是这样,被挡在眼前的鼻子模糊了视线。

  这是我第一次听多兰说英语,一字一顿的感觉居然有点小性感。没有了魁北克法语的刺耳居然有些小小的不习惯。看完电影,给我最直观的印象就是:英语版的《我杀了我妈妈》+《幻想之爱》

  回到电影开头,回到古巴,回到迈克8岁,这是所有故事的起点。一个盛誉满载的女高音歌唱家的母亲,一个彷徨无措的男孩,在6年后他杀了他的妈妈,在7年后他爱上了他的医生,在11年后他结束了自己的生命。

  《大象之歌》影评(七):大象之歌中的另一個故事

  它真的只是講了一個關於「一個醫生失蹤之後所發生的故事」嗎?

  如很多人認為,兩人在房間中的周轉著實繞了一個大圈子,甚至得知結果之後不免有「被導演騙了」的錯覺。

  再看一次,才恍然大悟。其實邁克爾的臆想才是整個電影真正要講的故事吧。

  一個病人的求愛——對勞倫斯醫生,對這個世界的絕望求愛。

  最巧妙之處在於——你以為它只講了一個簡單的失蹤案。

  而在結尾處才如夢方醒的發現,它其實講了另一個意味深長的故事。

  沒錯,這是導演從一開始就設計好的,大象之歌真正的故事。

  《大象之歌》影评(八):大象之歌

  千年等一回,有生之年看到多兰不导演只参演的影片,心里有说不清道不明的激动。兰兰全程的英语很有魅惑力,不像魁北克法语如丝丝刺痛不绝于耳。话说导演一定是多兰脑残粉,专给大特写,这点哪怕不看兰兰自编自导也不能“幸免于难”。

  电影几乎在一个密闭空间内展开,通过医生和病人的对话,向我们一层层揭开不为人知的真相。悬疑部分渲染的很到位,至少于我而言,我迫不及待想知道劳伦斯医生的去向以及他和麦克之间的关系。麦克和格林靠你来我往的对白博弈,看似风马牛不相及——麦克对他颇具执念的大象滔滔不绝,格林则潜心于劳伦斯的事打破砂锅问到底,然而他们还是有共通之处的。这一切都是麦克游戏中的一部分,他用孩童般的心智上演了一场自我毁灭,其中饱含他对世界的绝望,和对母爱的渴望。静默的控诉有理有据,他的起床、吃药、用餐、就寝无时无刻不在配合医生;二十四小时被迫接受鹰眼监督;好不容易有了一个钟情的对象(即劳伦斯医生),他们的爱情也是柏拉图式的,他受够了这种没有指望的生活。仿佛是冥冥注定似的,从母亲抛弃他的那一刻,从父亲举起猎枪的那一刻,一切已为他的悲剧埋下伏笔,不被世俗待见的躯壳,愿天堂能安放你的灵魂。

  影片由舞台剧改编,大象作为贯穿始末的意象,是心理推进的重要线索。大象在法语中发音类似于“欺骗”,母亲的背离是一种欺骗,我于她而言是可有可无的存在;劳伦斯医生的爱情是一种欺骗,无法碰触的爱不是我想要的方式;护士的盯梢是一种欺骗,他们对资料的了如指掌让我无法真正做自己。被爱对于我来说是件新鲜事,我只想有一个陌生的忠实听众,陪我玩一个结局已定的游戏,在我决定服下过敏原巧克力之前。美中不足的是结尾蕴含的爆发力稍欠火候,真相大白的一刻趋于平淡,观众难以产生赞不绝口的共鸣。

  这里摘录三句打动我的话,麦克对母亲的看法是这样的——她可以成为一个好妈妈,她知道该怎么做,他给了我希望,这是你能给一个儿童最糟的东西,格林医生,如果你不能做到的话。麦克调皮起来也可以是这样的——我知道你想,但是我在这的任务是做个疯子,这就是为什么我有免费的房间和伙食,格林医生,直接回答你的问题不在我精神失常的工作之内。格林医生问麦克大象为什么在壁橱里,麦克天真地回答道“因为它害羞”,顿时联想到《蓝宇》的情节,蓝宇说“有一天那边挂了个彩虹,大得不得了,我赶紧去拿摄像机,可彩虹已经不见了”,捍东也说“彩虹都怕羞,不愿意上镜头”。

  个人觉得比较出戏的一点是这回多兰终于杀妈成功,有位豆友的评论是这样的——我杀了我妈妈,可能还很想杀了我爸爸,最后我杀了我自己。同样对亘古不变的性向问题打了个擦边球,多兰你一定是看中这两点才接下这部电影的吧。

  大象是唯一会因爱而流泪的动物,当我数到第78只大象的时候,你停止了呼吸……

  《大象之歌》影评(九):评论

  男猪脚很好,导演其他演员不行。

  导演,此电影对氛围的塑造不对,导演功力不行,画面捕捉平庸,无特色,平铺性,缺乏通过感情故事的内在链接通过画面来表达,很多画面本身完整性不够,平庸,但是有些镜头是好的,大部分镜头被浪费了,每一个镜头都应合理去传达信息,情感,故事,一个很复杂但也很明白的东西,但导演没做好。

  其他人物我就不说了,基本都是一个表情到最后,不能说是演员不好,但导演肯定有责任,因为导演把握故事,没有给演员合适空间去表达,而且抓拍也平庸

  电影的氛围,直接传达抑郁感,不好,感情太过单调,更不用说本命就是一种压制性情绪,更需合理把控,只少要有各种抑郁情感的流露,最后就已有一种抑郁,平庸,不舒服,单调。而且本身选择抑郁的基调也不对

  此片卫衣的亮点,男猪脚,导演给他的故事,他对人物的演绎基本达到了,智慧,童心,traumatised, 可爱,疯狂,善观察和用人的感情,脸部表情情感传达丰富,但局限此片导演功力,故事不完整性埋没了他的表演

  《大象之歌》影评(十):这篇影评是我在手滑删了之后重写的

  这是一篇尺度略大的电影,充满同性间的暗示以及对于这个精神病院中从医生到病人的病态的描述。当然了,如果你想看到的仅限于此,这将是一部具有猎奇精神的一个半小时的文艺片,但如果你肯将目光放在那些夹缝中的细节上,你会看到一些细小的,感人的东西。令我印象最深刻的是当Dr.Greene离开后,麦克在那个照顾了麦克五年的医生陪同下躲进卫生间的情节,之所以用“躲进”这一词是因为麦克进入这个私人空间后的一举一动。毫无多兰风格的背景音乐,嘴里不知在小声嘀咕着什么,如多兰在他其他电影中一样,不安全地咬着手指,眼睛同时一点一点浸满了泪水,在这个空间中,麦克终于展示出了他的脆弱。我们大可想象他此时的内心,但无论是什么,一定是令他难以忘记的、戳中了他的内心的疼痛的经历,然而,离开的一刹那,虽说眼睛仍旧通红,但外表却恢复了一贯的神经质,即使他已看透了身边人以及他们的态度,但他是一个病人,只能以一个病人的身份存在着。这一幕在电影中显得如此戏剧化,但如果放在现实中,却无比真实。《孤儿列车》中的一句话“我懂的事太多,见过人们最卑劣,最绝望,最自私的一面,而这一切让我变得小心翼翼于是我学着伪装,学着微笑与点头,学着在毫无触动的时候佯装感同身受。我学习装模作样,装作与众人一般无二,即便心中早已支离破碎”。一个人受了太多创伤,便会坚强,但内心的脆弱,或许只能在这种情况下被自己读懂。我们可以将麦克的创伤归咎于父母的忽视、他人异样的眼光和所爱人的行为,然而这一切构成的却仅仅是一个绝望的人,绝望的人到处都是,但一旦单独拿出来,我们既可以明显地看出他与医院中其他人不同,但却又显而易见的病态,显而易见的脆弱。这也就能解释当Dr.的小侄女向他打招呼后那个似笑非笑、似哭非哭的令人心碎的表情,以及为什么他要在自己受人“威胁”后仍若无其事地安慰那个照顾他的已然崩溃的医生,因为他已如此绝望,如此渴望得到他人的爱,如此珍惜甚至是保护他们。麦克自导自演了这个医生失踪的故事,的确,他很聪明,但他最后得到别人的尊重、信任以及爱了吗?他不再绝望了吗?这后一个问题的答案应该在电影中他吃下那三个令他过敏的坚果巧克力后就可以回答了吧。至于这第一个问题,那就得看Dr.最后把那一针肾上腺素是扎进了他的血管还是装模作样地扎进衣服了吧。麦克死了,这世上离开了一个聪明、敏感、脆弱、绝望的灵魂。留下的呢?除了记忆,就仅仅Dr.那一句一句的forgive me 。有人说多兰在这部电影中的表现没有作为导演优秀,在我看来,作为导演,他是天才,因为他那些令人震惊的想法,作为演员,不论在之前他亲自导演的电影里还是这部,都无愧于天才的称号,一个人的表演可以将癫狂与绝望如此深刻地凝炼在一起,已经足够令人钦佩了。总之,这是一部值得重复以及细嚼慢咽的电影,它具有摸索到你内心最脆弱的地方再用力一击使它为之一颤的能力。(人生首篇影评,欢迎打击)

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