《新年头老日子》经典影评10篇
《新年头老日子》是一部由吴念真执导，林美秀 / 罗北安 / 廖君兹主演的一部剧情 / 短片 / 家庭类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《新年头老日子》影评(一)：大师的二维
2012年，优酷做了个大师微电影系列，找来顾长卫、蔡明亮、许鞍华等大师级导演，各自掌镜一部微电影，于是我们看到了文学化，思辨的《龙头》，看到了行为艺术气质浓烈的《行走》。且不管接受度如何，但是在电影语言的运用，高度和角度方面，大师们都给影迷、末学后进做出了极好的示范，也是一次意想不到的实验。
2013年，大师微电影系列再次来袭，这次换成了吴念真、吕乐、张婉婷和黑泽清。涵盖了中港台日四地，分别扎根于不同领域的四位电影大师。日前，有幸参与了吴念真、吕乐两位大师作品的首发仪式，现场受教良多，也对电影、微电影的创作，有了更多的认识。
吴念真主要从事的是编剧工作，参与了早期台湾新浪潮电影的几乎全部过程，侯孝贤、杨德昌等大师作品背后，几乎都有他的影子。此外，他曾经五获台湾金马最佳编剧奖，更是入围多大12次，可说是台湾影视圈重量级人物。这一次他带来的作品名叫《新年头，老日子》，讲述的只是元旦之后，一个普通四口之家一次可说无聊的争吵，但是其中反映出的华人社会、家庭的问题，却是两岸三地共通的，诸如少年夫妻老来伴，世代交替时期的亲子关系冲突等等，看似琐碎平常，其实含义颇深，即便是不提到那些深层的意义，那种生活的况味，人间的悲喜剧，也令人哭笑不得。
当然，吴念真老师在映后交流时，反复强调，是因为预算不够，所以他才选择了这样简单的一种表现方式。一个场景，四个人物，20来分钟对话撑起全片。但是在我看来，这恰恰是艺高人胆大的表现。如此简单的场景和人物，戏剧结构却完整、丰富，起承转合明确，每一句对白，每一个动作都对剧情有推动作用，看似司空见惯，却是精心观察，仔细描摹而来。这部短片对于有志于创作，尤其是编剧来说，绝对值得反复研读。
与吴念真老师低到世间尘埃里截然不同，吕乐老师执导的短片《一维》却很明显走得是形而上，高深莫测的路线。全片黑白水墨式的印象风格，短小精干，却又寓意深刻多元的内容，恰好与《新年头、老日子》形成正反对比，恰如殊途同归的二元对立世界，也可说是大师的二维世界。
吴念真老师从剧本创作角度，给我们上了堪称精准的一堂公开课；吕乐老师则是用影像语言教会我们怎样把控一部电影的主题到表现形式。《一维》用黑白两种色调，皮影戏式的平面影像风格，却拍出了空间感、立体感丰富的视觉效果，看似简单，其实制作流程殊不简单。影片最后突然跳出黑白世界的纪实段落，却又让人恍如隔世，寓意升华，同样具有颠覆性。
两部短片，两种截然不同的风格，却都令人如痴如醉。大师的视角和功力始终不同一般。接下来，就更令人期待，张婉婷和黑泽清的作品了，尤其是来自日本的惊悚大师黑泽清，不知他又会带给我们怎样的惊喜。
《新年头老日子》影评(二)：再不疯狂，我们就老了！
再不疯狂，我们就老了！
老头子一生都活在听命于人的生活中，没有自己，没有去做自己真正想做的事，等他生命所剩不多的时间里才顿然醒悟，但各方面已经不允许，最终还是只能回到现在的生活中。（画饼状图的片段很有感触，每个人都应该好好衡量一下自己年轻的岁月还有多少）
麻木的生活有时就该来点起伏，即使还是原来的生活，但心态会不一样。结局点睛之笔，我想从这件事以后的一段日子里他们家一定会过得不再如此麻木了吧！
所以我想，如果还有条件有自信，勇敢去做自己想做的事，但可能会面临失败导致后悔。
如果没条件没信心，过好自己现在的生活，只要有心，依然可以活得开心自在，但可能会因为没做过没体验过导致遗憾！
吴念真真是个话痨。拍个微电影，也要不停的让父亲这个角色不停地说说说。他说朋友的一段凄凉往事，然后说自己的凄凉人生，最后愤怒离家，然后默默归来。对于一个步入老年的男人来说，惋惜时光、后悔岁月并不新鲜。妈妈角色负责责问，两个孩子负责帮腔，一幕家庭剧的环境就出来了。但吴老师依旧不太会铺陈台词，或者说，台词铺陈的过于密集，且太书面化，让人有一种距离感。这种距离感是知识分子和平民百姓之间的距离感，此时不得不说国内的现实题材虽然已经式微，但《没事偷着乐》这样的作品，都常看常新。
2015年4月29日
《新年头老日子》影评(四)：哈姆雷特的心在人间烟火的温热醇香中觅得归途
尽管许多时候可以说得温馨祥和幸福圆满，但这里，临将老去的悲伤与恐惧是那般不可回避的地真实着。人，从一个天真懵懂、无忧无虑的孩童出发，走了那么久，穿过一道道眷恋或不眷恋的风景，直到某天抬头隐约看见终点，顿感身心苍颓、悲伤恐惧。但在光阴里浮沉穿渡了那么久，要是一块石都圆润晶莹了， 要是一棵树都顶天立地了，何以人不能从容豁达一些？因为人心柔弱，偏有许多挂牵不舍。握紧它是厚实真切的人生，转过身去，天黑夜冷，不是每个人都能洒脱决绝地走远。然后，几度寂寞饥寒，哈姆雷特的心在人间烟火的温热醇香中觅得归途、凡俗得可爱。天阔妈由内而外地出色，天阔爸过浓的文艺腔。有点粗疏，微电影也还不错。
《新年头老日子》影评(五)：《新年头老日子》：弧形生活与线性思考
《新年头老日子》：弧形生活与线性思考
文/马庆云
《新年头老日子》是“美好2013大师微电影”系列中的一部，由吴念真编剧导演。该片讲述了一位台湾的退休老者找老婆孩子聊人生的琐事。该部微电影，通过老者之口，说出吴念真本人对人生存状态的一些思考——少年听话，中青年又要受制于上司、长官，晚年依旧要围绕老婆孩子旋转，人，是否应该有自己的自由与独立价值？
关于自由与独立价值问题
影片以老者追求“自由与独立价值”为契机，制造了一场家庭矛盾，最终以老婆卧室担心哭泣而丈夫早已回家吃饭为结局。该片的成功之处在于，首先将很多家庭女性的人生价值刻画清晰。这些家庭女性属于“月亮型”价值，只有围绕老公、孩子旋转，才能实现其“人生追求”。男人们一旦说，你不要围着我转了，她便失去了这种旋转的平和，从而制造家庭矛盾，用矛盾的方式，重新实现“围绕”。
在该部电影中，男性老者的思考方式则更值得玩味一下。他早年安于人生，是因为有让其安分的人和事存在。这种男性更像一种“地球型”价值体。他首先有卫星携带（老婆、孩子），其次，还要向恒星绕转。这种“地球型”价值体，起初围绕“恒星”绕转，是为了家庭中的老婆孩子生活的更好，但当其垂暮的时候，自然会发现，曾经的卫星早已经不是自认为的对其的需要，他已经失去对卫星的价值。然后，他开始怀疑自己的绕转是否有价值。这种怀疑，正是对人生各种价值体系地重新认定了。
“地球型”价值体在何时进入这种怀疑阶段？影片《新年头老日子》以老者之口，说出一位已经离世人的存在方式，作为参照。此人，生来承担各种责任，一生笑着面对，直到死亡，嘴角才被发现，是哭的。这个影片意向，实乃在回答刚才的问题，人在何时进入对自己价值地重新认定阶段？——在自身承担的责任、重担已经开始逐渐卸载的时候。最直接的，就是老婆、孩子不再需要自己的时候。
生活是成弧形绕转的。人组建家庭，正是要实现这种小圈子的绕转。这种运动方式，不需要提供更大的物理和思想空间。所以，家庭为单位的生存方式，是节约社会空间的最好形态之一。但人的思想，总是携带着冲破这种弧形生活的冲动的，这种冲动，可以称为思考力。思想者，对家庭的弧形运转模式，具备先天的抗拒性，因为思想本身，是求其远的，是线性的，是具备遥远的探索意志的。
人在主动或被动卸载责任之后，容易进入这种线性的思考状态中来。在这种状态中，便会出现影片中老者的思维模式——对自身曾经的一种否定，对自身价值的一种茫然，对走出去的渴望……在《新年头老日子》里边，走出去的老者，最终还是回家吃饭，这便是哲学意义上的回归。
线性思维，看似是直线前进的，但从宏观物理学的角度来讲，光线，依旧是具备弧度的，是要实现终极绕转的。因此，最强大的人类思想，也无法排除绕转的终极命运。具备思考力的人，必然在家庭的弧形生活与思想的线性思维之间游离。
自由或者独立价值，只不过是这种游离状态下的一种口号性诘问。
关于剧本编排与影像表达问题。
《新年头老日子》，无疑是台词的形式，大于“人生精神”的内容，编剧并不能通过一个可以表演的故事来呈现自身的思考力，相反，过度依靠台词上的自说自话，而缺少影像学上的精彩呈现。该部微电影，本质上缺少电影艺术的味道，而更近似一堂学术公开课。编剧、导演吴念真，并不能完全驾驭“弧形生活与线性思维”这一矛盾冲突的主题，且无法为这个主题找到适合电影拍摄的影像故事。因此，我们看到的该部微电影，虽然内涵深刻，但流于表面化的说教，缺少弦外之音的艺术构建。
这本身便是文字大于影像这个致命问题，在吴念真电影作品中形成的一贯风格。同时，台湾电影，大多在讲故事的能力上相对不足，大家美其名曰，文艺。相比全岛台湾，半岛香港则具备更大的开放性，更愿意先讲一个生动的故事，甚至于很多时候，为了故事，可以放弃思想内核。在电影艺术的表现中，我个人认为，思想不能先于故事存在。首先，是可以影像化的故事，然后才是可以被感知出来的思想。
如果思想先于且大于故事，不妨不要再做影像化的处理，直接做公开课或者书面文字为好。吴念真在该部微电影中，明显影像化处理思考成果的水平不足，又急于表达，最终囫囵吞枣、错乱不堪。我亦觉得，如果这便是文艺电影的话，那镜头对准一位正在上哲学课的教授拍些素材，也便是文艺片了。
优秀的影片，不应该用台词的方式帮观众进行全部思考，相反，它应该只展现故事，用故事震动观众，从而带动思考。
纵观《新年头老日子》这部微电影，虽然在哲学命题上命中了人生真谛，但却于电影的艺术表达方式上严重丢分，两相中和，不好不坏。
笔者电影交流群：182802673
电影一周酣正版节目：http://v.ku6.com/u/16263695
《新年头老日子》影评(六)：《新年頭老日子》:當我們在談論人生時，我們在談論什麼
美國作家雷蒙德．卡佛在他的一篇出名的小說作品《當我們談論愛情時，我們在談論什麼》中寫到「所有我們談論的愛情，只不過是記憶罷了，甚至可能連記憶也不是」。而愛情是人生裡的一部份，營營役役的大半輩子人，難免是有所體會，有所後悔。到了某一個年紀，方知責任是很重要的，一言一行都要注意。吳念真的短片作品《新年頭老日子》談的是坦白與覺醒，全片基本上只有一個場景，故事是發生在一間屋子裡頭。父親有話要跟全家人說，他希望在餘下的日子能掌控自己的生活，被妻兒誤會為有外遇。
在這部短片作品裡，叙事均是以對話作支撐，而且也相當發人深省。到底我們有沒有選擇的餘地，人生的意義是在於什麼？但立下了一些決定，就要有所承擔，很多時候愛情在生活的磨合中被輾平，一份感情就衰亡，平淡如水。愛情沒有保鮮期，只有忍耐與遷就。這對夫妻亦然，生了對子女，整天在抱怨對方，子女不太理會兩老，就連太太也變得無心聆聽丈夫的心聲。
這樣的一個故事，不只是發生在戲中，更是現實家庭的寫照。曾經聽過有些的家庭要用社交網絡與子女溝通，而非面對面的交談。從何時開始共處一室對話都成了一件難事？專心聽別人說話變得奢侈，與朋友外出都變得與屏幕說話，尊重到底值幾錢一斤？
在本年度香港國際電影節協會與優酷網繼《美好2012》後再度炮製《美好2013》，去年的台灣代表是蔡明亮，今年是集作家、導演、編劇一身的吳念真。兩部不一樣的台灣作品都相當令人眼前一亮，甚至展現了人文關愛的精神。蔡明亮導筒下的李康生一步一腳印彷似是哀悼被地產霸權攻陷的香港，具實驗成份，遊走在前衛和先鋒的層面。而吳念真是比較注重細節的，從父親的角度細訴他的一生與遺憾，為人子女的都像《東京物語》當中的，只懂把話掛在嘴邊，卻沒有出於行動。
吳念真在一個內地的訪問講到今時今日的影人都不把文字當成是一回事，只盲目地想鏡頭、畫面要怎樣拍才華麗，以文字作為叙事方式、為重點的，已經很少。再者，今日的現代人如非必要也很難讀完一本書，文字的功能再不是讓人細味、回甘，而是講求速食，講求感覺。而電影作為語言更加要注意文字的功能，故此在這部短片中靠的都是父親的叙述，好叫子女反思自己有多幸福，有多麼的知足。
而這部電影的一個亮點是父親講述一個藏於多年的秘密，他的愛是卑微的，他無意責怪任何人，活了大半世人，有些事情他終究還是想通了。子女、太太、生活，一直都活得很壓抑、循規蹈矩，失去了尊嚴，且看第一幕太太嘲笑丈夫連小便也射不準，責罵他沒有做家務。兩夫妻的愛從熱戀、撫慰到成為責任，有口難言，愛情變成了親情，這種愛也是愛。每個家庭都會有這樣的故事，父母吵架、子女的不諒解，都是這麼的日常。電影不需要太複雜，簡簡單單就直教人反思這種愛，無論怎樣大家都是一家人。
雖談不上是什麼的大作，但感情細膩，充份表現出電影作者的人生觀，那樣的老練、淡定與成熟。
《新年头老日子》影评(七)：生活模式的重复——痛苦的不止是罗处长
对吴念真的印象来自于《一一》中，生存在亲人，同事，过去重压之中的中年人NJ。还有《老友记》中他与戏剧泰斗林兆华的一段对话。对他的基本印象是写实，厚重。
影片开头。嘈杂的都市，阴暗的灯光，静卧白棺中的黑衣老头为整部片打下了沉重的基调。随后镜头转到了一个普通的台湾家庭客厅中，描绘了退休老头罗处长一个普通早晨的生活模式。其中有老头与老太的矛盾，老头与子女的矛盾，不羁的心与生活现状的矛盾，种种矛盾推动老头走上了他心目中的救赎之路——“离家出走”。当观众心悬老头接下来命运的关键时候，导演镜头一转，给大家开了个可爱的玩笑——老头分分钟就回家了，正津津有味的啃着鸡腿，半天没吃饭，别提有多香了。
罗处长的故事乍一看是喜剧，深点看是巨大的悲剧，但这就是普通人的生活，悲中有喜，喜中有悲，大家都在苦中作乐。罗处长的痛苦本质上是无力改变现有生活模式的痛苦，基本发展模式是【受到压力】——【寻找一种远离现状的方式】——【迫于现实回到原有生活中】——【受到压力】——【寻找一种远离现状的方式】
这种循环，不止发生在退休人群的身上，其实普遍分布于各年龄段，各阶层人群。
例A：李雷是一个苦逼的高三党，父母、老师、学校的教导期望，同学之间激烈的竞争，让他感到生活既痛苦又无聊。于是他开始干一些快乐又有趣的事，魔兽、撸啊撸、苍老师，但李雷只是个苦逼小孩，没法离开父母，老师，学校，同学而在社会上独立生存，于是他又回到无聊的现实之中，待无聊时又进入网络世界。
例B：韩梅梅是个30岁的剩女，软硬条件一般，喜欢看韩剧，梦想嫁一位长腿欧巴。但她现实中遇到的，相亲中见到的男人既不阳光，也不帅气，好不容易有看上眼的对方又看不上她。韩梅梅愤慨之下推掉所有相亲，全身心的投入了韩剧欧巴的怀抱。但离开电脑之后她又深深感到身心的寂寞需要一个男人来填满，于是再次涌入相亲洪流，直到下一个厌烦点出现。
李雷与韩梅梅是当下社会年轻人中典型的两种形态，他们看似与老头罗处长截然不同，其实面临的是相同的困境。
刚看到结尾的时候，我忍不住大笑，第一感觉是吴念真颠覆了原有写实、厚重的风格。当我键盘敲到此处的时候，我才感受到那一笑的沉重。
《新年头老日子》影评(八)：生活小品，结局彩蛋
本片导演是被誉为“最会讲故事”的吴念真老先生，编剧出身的他导演的作品更加注重电影的叙事性，以至于整个电影结构性不是很强，显得有点突兀。
本片温馨描摹了大城市小人物面对的中年危机，不断在梦想与现实、个人与家庭中寻求平衡的故事。说实话，这部微电影我看了好几遍，不是因为特别喜欢，只是无法产生强烈的共鸣感，可能是年龄的原因无法完全理解吴念真老先生所想表达的真正含义。
个人认为，本片谈论了“人活着的意义”这个人生的终极问题。这是一个很大的主题该如何表现呢？对也大多数导演来说可能比较棘手，确切的说应该叫无从下手。但是，吴念真导演用了一种极其简单的方法，设置了一场家庭聚会，然后以男主人公述说的口吻讲述了他即将结束的人生。但是一个好的剧本必须是要有戏剧冲突的，这样说说未免太简单了。于是乎，导演编剧的功底剧显现出来了。由于男主人公在述说自己人生的时候实在是太“诚实”了。把自己对家人的不满，对自己的不满毫无保留的说了出来。可是自己说出来是痛快了，可是家人听了之后就不一样了。
说到这里，大家以为自己结局都能猜到了。但是，你千万不要高估了自己，结束是有彩蛋的哦，会认你真真正正的会心一笑，然后感悟：对，这就是生活嘛！
这不是一部什么大片，但是情感够细腻。推荐指数四星
《新年头老日子》影评(九)：日子
最近迷上了吴念真，我坦诚这个名字在几天前我完全不知晓，即便我早就看过侯孝贤的《恋恋风尘》，早听过苏芮的《一样的月光》，但看电影谁去关心编剧是谁呢，就像听歌的时候谁去看词作者是谁一样。
好像是前些天在一本书上某作者提及吴念真的《这些人 那些事》，说是一本不错的书，我便找来阅读。那些简短的文章，朴实无华的叙述，却总能让人有所感触，在感叹作者笔下的人物和生活的同时，也勾起了自己对很多人很多事的回忆。
在网上搜索吴念真的介绍，才发现原来他编剧的电影有那么多，参演的电影也不少，最为人熟知的就是主演杨德昌的《一一》。在读完《这些人 那些事》后，对吴念真有了一些了解，对他生活的那个年代的台湾也有了些了解。
昨天看了他的一些访谈，看了这部短片《新年头老日子》，影片的结尾处是亮点，老头在一段感叹后抱怨后，还是回来继续着老日子。想必有太多的人，即便不是到他这个年纪，也会时常感叹人生的无趣、家人的不理解、生活缺少自己的空间等等，想要逃离当下的生活环境去陌生的地方，去开始新的人生，去寻找人生的价值。
太平常，太正常，只是到最后，付诸实践的少，原地踏步的多。如果感觉太压抑，牢骚发泄一番也不错，但记得，生活还要继续。
《新年头老日子》影评(十)：当理想撞到现实——评析《新年头老日子》中的矛盾
当理想撞到现实
——评析《新年头老日子》中的矛盾
集作家、编剧、导演于一身的著名台湾导演吴念真在2013年的新作《新年头老日子》中再次出色地展现出了他的文学功力。吴念真先生的这部作品虽谈不上什么大作，但感情的处理十分细腻，充分表现出一位电影作者的人生观——老练、淡定与成熟。
人是复杂的，因此陷入矛盾之中是在所难免的。剧中的罗处长便是时下许多人的缩影。年过花甲，当他终于知道反抗生活时，却不知为时已晚，故事结局处，罗处长吃着炸鸡的那个场景生动地对他的人生做了个既完美又不完美的总结。而这种人生，是很多人必需的，是很多人觉得值得的，是权衡之下最好的结果。同时，影片中的罗太太也是矛盾的代表，当她被说到年轻时王君蕙的痛处、哭着叫丈夫出去、最后又不得不担心离家出走的丈夫之时，我们看到了一个女人能承受的最大的屈辱和被伤透的苍老的心。罗太太毕竟也是对罗处长有过那种“心灵上的感受”的。或许，导演是想隐晦地告诉观众：当一段感情从爱情沦为亲情时，那仍是爱，并且是无可替代的爱。
影片中罗处长的矛盾更多的体现在的是他内心的矛盾。他始终认为自己的一生都是听命于人的，这不免使他自己走向了另一个极端。生活的坎坷本身就不只包括事业上的，它还包含着家庭的和社会的等等。“听命于人”毕竟只是生活的一部分。每个人的人生都是幸福与伤痛并存的，只是有多少之分而已。
该片的矛盾设置有直接的，这我在前面也有讲到；而相对来说隐晦的矛盾体现在话家人对罗处长的不理解，就比如面对“房子妻子孩子就是你的人生了？”这个疑问时，罗处长用四个手势表达的“啊”，后来罗太太的几句关于“通奸一辈子的辩论”和对于罗处长即将抛弃妻子的怀疑，这也折射出一个人一辈子对另一个人可怕的依赖。
每个家庭都会上演《新年头老日子》中的这出戏，父母吵架、子女的不谅解，都是那么的日常。这部电影的成功之处也在于：它用简简单单的故事为我们阐述了人生的大道理。当理想撞到现实，我们还是该从容地应对。
2014.8.16