《相思树》的观后感10篇
《相思树》是一部由Pablo Giorgelli执导，Germán De Silva / Hebe Duarte / Nayra Calle Mamani主演的一部剧情类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《相思树》观后感(一)：86分钟，对话不超过50句，却用饱满的内心戏充实了全片的电影
《相思树》
86分钟，对话不超过50句，却用饱满的内心戏充实了全片的电影
从开始的冷漠、怀疑、尴尬、保持距离，到后来的眼神暧昧、不知所措、渐生情愫，一切都表现得那么自然而然。原本也不喜言辞的我，从主角的眼神动作里有了通感，体会到了他慢慢积累到爆发的变化翻腾的内心
这是密闭空间里的旅行，窗外的风景在不断变化，两个人的相对位置却保持不变，同时内心的情绪想法又在随着时间推移不断变化。这种变与不变，真的让人着迷。虽然没有对话，却有大量的细节推进着两人关系，信任感在一次次考验中得到提升，情感在一次次了解到对方与自己有相似的生活经历中得到加深。而相似的状态、对孩子的爱、对亲情的重视、类似的表达方式都显示出两个原本不相识的人，有一致的价值观，也就有了感情的基础
电影也是展现了两个人从陌生到熟悉的过程，我连想到了心理小组也是这样一个过程，这就是人之常情。要经过尴尬、防备、怀疑、担心，不断产生交集、冲突、挣扎、考验，选择用接纳、真诚、理解去交流之后，才可能产生一段良好的关系
（题外话是我感受到长途车司机确实比较孤独寂寞，怪不得说“老司机”“司机很污”，我能理解他们渴望建立关系，却又很难得到一段持久的关系的复杂心情，不过也仍然不能接受这些行为）
《相思树》观后感(二)：简介
鲁本是一个孤独的跑长途运输的卡车司机，他运送的货物是木材。乌拉圭的亚松森到布宜诺斯艾利斯的高速公路，是他工作了多年地方。
可是今天的车程却有些不同。在亚松森的休息站，鲁本碰到了杰塔。她希望能搭上鲁本的货车一起去布宜诺斯艾利斯。鲁本答应了她的要求。可是当鲁本上路的时候，他惊奇地发现杰塔还带着一个只有8个月的大的小孩。这对于1500公里的长途旅行来说可不是什么好事。
“货车慢慢地开上了高速公路，鲁本和杰塔之间的不信任和相互的怀疑也在渐渐消散。他们互相闲聊，谁也没有问对方生活的细节，但是这两个人似乎在旅途中找到了默契。虽然他们都有些寡言，但这并不是一趟沉默的旅程。
虽然只是导演的处女作，但是这种低调的拍摄方式还是让人们眼前一亮。毕竟讲述两个孤独灵魂相遇并敞开心扉的公路是是很难驾驭的。影片台词很少，可能只有20页纸。但是当情绪一旦积累起来，影片后半段爆发出的情感力量却是不容小觑的。
——《综艺》
幕后制作
《阿卡西亚》是帕布罗·乔格里（Pablo Giorgelli）的长片处女作。这部讲述两个孤独灵魂相遇的公路片在64届戛纳电影节上获得了不少好评，并为乔格里拿到了专为处女作颁发的“金摄影机”奖。
影片谈到了很多关于孤独、迷茫、遗失、亲人之类的命题，其实这些并不是导演在“为赋新词强说愁”，而是他感同身受的一种情感。乔格里说：“影片中的情绪是我真实体验过的，尤其是那种孤独感。现在回想这种情绪，我才能明白它来自于12年前。那个时候我的父亲生了病，而我只是一心要开始自己的生活。后来我离开了家，再后来我和妻子分居了。接着，我的国家发生了金融危机，我找不到工作，又可以算得上是无家可归，这种孤独的感觉令人印象深刻。虽然这样的生活状态没有多久，但是对于我而言是足够了。”
后来，他的父亲去世，他重新和家人联系，再然后他又遇见了一个女人，这个叫做玛利亚的女人成为了他的妻子。重新找到家庭的乔格里再次反刍起那段不堪回首的“孤独的生活”的时候，记忆犹新。所以在这部电影中，他尤为注意在影片中倾注一种情绪和塑造一种氛围，而不是直接让演员直接开口说出“我很孤独”。可是这种“欲说又止”的创作初衷却让他很是苦恼，因为乔格里自己也不知道自己拍的是什么。乔格里说：“直到电影拍完，剪辑好，我才直到自己拍了一个什么东西。在拍摄现场，我总是会问我自己，这是一个什么故事、讲述了什么情绪、表达了什么观点。我自己回答了这些问题，但是没有一个答案是令我满意的。这种惴惴不安的感觉一直伴随着我拍完了整部电影。不过等到电影拍完，看了全片，我觉得它还是很完整地表现出了那种我需要的情绪。
《相思树》观后感(三)：有些情绪，只能说给懂的人听
如果说梵高的孤独是一座花园，那么鲁本的孤独就是一段公路。
导演用一堆长镜头堆叠几个场景便完成了戛纳电影节的金摄影，于是我也不负所望的睡着了好几次。只是醒来看着无声的片尾怅然若失，连片尾音乐都不加，或许导演还真的打算让鲁本在静谧中继续孤独到死。
一个人住了大半年，从最开始的每天出门时总是担心晚上回来房子就会被洗劫一空，走在路上被别人目光逡巡时担心是否有些难以启齿的秘事被他人窥视的被害妄想，到现在偶尔出门回来发现门没有锁上，一个人塞着耳机漫无目的的走在下班的路上，觉得所有人都是跟着车流奔涌的无脑机械……
不认为这些算成长，只是成为了习惯。习惯独居，习惯端着面碗看台词稀少的西语片，习惯设三个闹钟，所有时间都调到提前10分钟。不会烦闷不会焦躁，因为这样也没有人会听。每个人都有那么多的故事和生活，哪有那么多的观众来为你唏嘘。
可是若真的等到那么一个人，你们除了一路静坐在彼此旁边，畅谈是没有的，热情是没有的，殷切也是没有的。为了打破尴尬说出的零散的言语也大多与彼此毫无关联。这样直到最后告别，感谢陪伴这样的话是说不出口的。仅有也只是“如果”、“以后”、“有需要的话”“我在这条路上“这些跟虚渺的未来沾边但是对现在毫无作用的话。
但是有那么一个人，你知道她在身边，虽然一路上和以往相比好像什么都没有改变，但是只有你知道其实一切都不同了。
最后要说的是：与我同在的鲁本，感谢你给的感同身受。有些情绪，只能说给懂的人听。但愿我的那个同路人，他已在来的路上。
：大下午的矫情劲突然一股一股的往外冒，酸到您了就到旁边吃甜点。^^
《相思树》观后感(四)：我竟然看完了
86分钟的电影，而所有对话加起来不超过5分钟，并且没有背景音乐！
当然，作为小众或者实验性的电影，这么表现也无可厚非，有时单调也是常用的一种艺术形式，
比如鲁迅的《秋夜》，“一棵是枣树，另一棵，还是枣树。。。”
又比如，简短干练的短语，去掉形容词，只剩下似乎干瘪的对话，类似海明威《乞力马扎罗山下的雪》。
但艺术还是需要一些升华，影片中的大叔也许是生活中孤独的长途司机原型，但这种过于真实的输出，也让人可以想见他未来悲剧的前景。
同样是描写司机和单身母亲的微妙关系，同样是2011年出品的电影，甚至我怀疑是根据同一个脚本而进行的不同修改，推荐观看《亡命驾驶》，会带来完全不同的观感。