张艺谋、张国荣争相找她合作！国内众多大片的服装设计，竟出自这

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　　多晚开始都不迟，

　　关键，在于用心。

　　和田惠美

　　2000年，

　　张艺谋开始筹备

　　武侠电影《英雄》，

　　本来想找张叔平做服装设计，

　　没想到，

　　张叔平档期太满，

　　张艺谋只好另找他人。

　　这时，投资人给张艺谋   

　　推荐了一个日本人，

　　张艺谋没想多久，

　　买上机票，

　　飞往日本，登门拜访。

　　了解的人都知道，

　　张艺谋的电影，

　　不仅仅是一部电影，

　　更能当做一场视觉享受，

　　他的配色，动作，意境，

　　堪称业内一绝。

　　那么是谁，

　　能够这么短时间打动张艺谋，

　　甚至让这个土生土长的古都西安人，

　　不远万里找赴日本，

　　找她来做中国武侠电影的服装设计？

　　她就是和田惠美。

　　2002年，

　　《英雄》正式上映，

　　尽管在内地的口碑两极分化，

　　但没一个人否定它的视觉，

　　这其中，

　　便有和田惠美的不少功劳。

　　当时张艺谋对和田惠美的要求不多，

　　要她做出的戏服，

　　符合历史事实，

　　要从颜色上取胜。

　　短短几句话，

　　却花费了她不少心思。

　　接下任务后，

　　和田惠美进入兵马俑观察，

　　每天在博物馆研究他们的

　　面貌，服饰，体态，

　　还要跟上张艺谋的节奏，

　　边拍边做修改。

　　好在一切的付出都值得，

　　2003年，《英雄》拿下   

　　香港金像奖最佳服装设计。

　　飘逸的衣袖，

　　搭配主角的动作，

　　中国武术的意境，

　　折服千万观众，

　　而其中最值得称赞的，

　　是和田惠美用几种大色块，

　　完美表现了主角的情感。

　　红如火焰：

　　飞雪和如月在胡杨下的打斗场面，

　　冲突，激烈；

　　而残剑和飞雪的场景，

　　则是因爱生恨，欲火中烧。

　　绿色，

　　代表美好，

　　感情纯粹而自然。

　　秦王和秦宫，

　　整体为黑色，

　　代表王权的压抑。

　　电影结尾的白色，

　　则象征纯洁，离别，

　　又带有死亡的哀伤。

　　这次合作后，

　　张艺谋惊叹和田惠美对于色彩的敏锐，

　　于是有了再次合作，

　　2004年拍《十面埋伏》。

　　其实张艺谋不是

　　和田惠美首次合作的中国导演，

　　早在1993年，

　　她就和香港导演于仁泰

　　合作了《白发魔女传》。

　　因为于仁泰是   

　　电影大师黑泽明的粉丝，

　　而和田惠美又是黑泽明御用服装设计，

　　完成剧本后，于仁泰便找到和田惠美。

　　《白发魔女传》的定位，

　　不是传统意义上的武侠，

　　于仁泰更想把它接近漫画式的电影，

　　利用服饰，灯光等效果，

　　打造一个带有魔幻的武侠世界。

　　配合这个主题，

　　和田惠美在角色身上下足了功夫，

　　一共设计了200多套服装，

　　仅魔教教主就有16款，

　　融合了尼泊尔，西藏，新疆等地风格。

　　练霓裳的服装，

　　多数以白色为主，

　　突出其不食人间烟火的本性。

　　初见卓一航时，练霓裳头冠   

　　缀满非洲宝石、象牙、贝壳，

　　蒙上面纱，增加神秘感；

　　卓一航的服装则以黑、藏蓝为主，

　　显示其武当身份，

　　顺便体现他落落寡欢的心态；

　　蓬松散乱的头发，

　　配上不加修饰的胡须，

　　一个浪荡不羁的大侠形象，

　　便出来了。

　　而这些服饰布料，

　　皆来自日本、荷兰等地，

　　再经过磨旧，

　　增加生活气息，

　　融合进古朴的画面。

　　一套套的服饰，

　　给原本的电影增添不少色彩，

　　1994年，

　　和田惠美拿下第13届

　　金像奖最佳服装造型设计，

　　也因此和林青霞、张国荣等成为好友。

　　一次次夺得奥斯卡，金像奖，

　　和田惠美被称为“亚洲第一服装指导”，

　　甚至有人开玩笑说，

　　哪位导演想出好成绩，

　　必得找和田惠美合作。

　　和田惠美与张艺谋

　　但令人想不到的是，

　　这么一位盛名在外的大师，

　　并不是学服装设计出身，

　　她的成名路，

　　可以说是巧合，

　　也可以说是注定。

　　1937年，

　　和田惠美出生于日本京都。

　　这座在日本，甚至在世界   

　　堪称“染织大城”的古都，

　　至今保留着许多   

　　中国已经消失的染织工艺。

　　在京都长大的和田惠美，

　　从小耳濡目染，

　　对老工人一丝不苟的匠心，

　　十足佩服。

　　《剑雨》剧照

　　然而，

　　读书的时候，

　　和田惠美选的却是西洋画专业，

　　也许当时兴趣并不浓，

　　时机还未到。

　　直到20岁，

　　她嫁给了电影导演和田勉。

　　跟着丈夫拍电影，

　　和田惠美开始着手做服装，

　　没想到越做越喜欢，越做越优秀，

　　就这样有一天，

　　黑泽明找来了。

　　跟黑泽明合作的第一部电影，

　　是1985年的《乱》。

　　《乱》的剧本改编自   

　　莎士比亚的《李尔王》，

　　却要由日本人主演。

　　《乱》剧照

　　“在西方人眼里，

　　所有的日本人长得都一样。”

　　为了让西方人更好区别角色，

　　和田惠美读透剧本后，

　　根据他们的性格，

　　设计不一样的服装。

　　多年后，

　　这个习惯依旧被她保留，

　　“每当我为电影或歌剧设计服装时，

　　思考的第一件事，

　　就是如何在设计中，

　　体现人物性格。”

　　1986年，

　　电影《乱》在奥斯卡上大获全胜，

　　和田惠美也搬回一座“小金人”。

　　之后，

　　她又和要求极高的黑泽明，

　　合作了其他几部电影。

　　这跟他们一致的认真态度，

　　不无关系。

　　和田惠美对服装，

　　到了痴迷和执着的地步。

　　尽管很多能采用机器制作，

　　她却一再拒绝，

　　坚持纯手工工艺。

　　机器，只能形似，

　　拍古装剧，

　　要做到古时的质感，

　　只能靠亲自动手。

　　和田惠美为电影人物绘制的手稿

　　每当接下一部电影，

　　和田惠美从绘制草图，

　　到手工染色，

　　再到制作织物小样，

　　全部自己动手。

　　一点点的色彩差异，

　　和田惠美都要重来，

　　就拿张艺谋的《英雄》来说，

　　为了制作那些红色戏服，

　　她天天泡在染坊里，

　　实验各种面料的染色法，

　　这一弄，

　　就弄出了54种不同的红色。

　　片头长空和无名的比武场面，

　　长空的这身黄色服装，

　　随着甄子丹的身影变化莫测，或明或暗，

　　也是和田试验多次得到的效果。

　　拍《十面埋伏》时，

　　主角在竹林中所戴的一顶斗笠，

　　当时张艺谋要求，

　　尺寸要刚好露出下巴。

　　其实这不难，

　　到市面上买一顶，

　　还是能买到的，

　　但和田就是坚持自己设计斗笠图案，

　　再亲手编织出来。

　　买，

　　不一定能全部合适，

　　亲自动手，

　　不仅符合人物特点，

　　更与整个画面融合，

　　尽管观众可能看不出来。

　　由于这份“精益求精”的态度，

　　后来田壮壮跟她合作，

　　吴宇森找她做《剑雨》服饰，

　　范冰冰《王朝的女人》里，

　　主角的造型设计，

　　也出自她的手。

　　《宋家皇朝》剧照

　　《吴清源》剧照

　　今年和田惠美年逾80，

　　虽然各大奖项拿到手软，

　　却没动过退休的念头，

　　她，还想继续做中国服饰。

　　常常去逛博物馆，

　　查看考古挖掘的面料，

　　到法国、荷兰等地   

　　淘相关的古代服饰书籍，

　　张艺谋有一次去她家被吓到：

　　“您这里的服饰资料，

　　比中国的设计师还多。”

　　入行40年，

　　尽管等到职业生涯的一半，

　　才开始接触中国古装，

　　但和田惠美照旧能把这件事做到极致。

　　很多人说：

　　“小时候的爱好，

　　因为各种缘故，

　　被耽搁了，

　　现在开始太晚了。”

　　其实不晚，

　　种一棵树的时间，

　　最好的时间在10年前，

　　其次在当下。

　　只要喜欢的事情，

　　多晚开始都不迟，

　　关键，

　　在于用心。