一次性面刷十位全球顶尖艺术家！多件作品中国首展！
十周年特展 - 10th Anniversary
Xcelerator超级对撞¹º
8月12日
2000平米展陈空间
倒计时4天！
碰撞解锁！！！
十周年特展 - 10th Anniversary
Xcelerator超级对撞¹º
小米•时代艺术科技大展
开幕式时间：8月12日 PM:17:00—18:30
策展人导览：8月12日 PM:18:30—19:00
VIP现场演出：8月12日 PM:19:00—20:00
揭秘
Xcelerator超级对撞¹º
艺术家全阵容
艺术家
Artist
Gary Hill ( 美国 | U.S.A.)
被誉为视频艺术的奠基人之一。其具有影响力的作品在全世界大部分重要博物馆和机构中展出。获得众多奖项和荣誉，如美国国家艺术基金会、洛克菲勒和古根海姆基金会、威尼斯双年展Leone d'Oro雕塑奖。
《画与两个球》 2016
作品以1960年贾斯培·琼斯的同名作品为参考。两台投影仪形成的镜像投影域将立体画布拉伸成平行四边形。这两个形状看似是被两个球体撬开。“球”中置有微型摄像机，用于记录空间和观看者。两个小型投影仪安装在铝结构中并从铝结构的侧面延展至两个画布形状的分界处，以极端的角度在表面投影，形成高度扭曲的抽象图像。
《走投无路》2016
两个立体画布组成与放映机投射在墙上的相等的视锥体，图形被一个角落所截断——投射的光线沿着相邻的墙壁延续一段时间。一个安装在角落里的看不见的微型摄像机监视着观众和空间。实时图像与艺术家在工作室中测试空间中失真的投影光线图像叠加在一起，观察着观众面对相同状况时的反映。
真锅大度 Daito Manabe ( 日本 | Japan)
世界知名新媒体艺术家，DJ，程序设计者。作为RhizomatiksResearch的创始人之一，他带领团队为 2016 里约奥运会打造了炫目的 " 东京八分钟 "。
《删除现实2018》2018
这是一个沉浸式互动激光视觉空间，作品通过在智能手机的相机上安装滚动快门和艺术家设计并控制的超高速激光系统的组合实现的。当观众在没有使用任何特殊软件的情况下，用他们的个人智能手机拍摄空气中的激光，然后会得到一个融合计算机信息的图像。
艺术家想要通过创造实时图像挑战“人工现实”、“虚拟现实”和“增强现实”的概念。这一技术所证明的“现实”是感知上的现实，一种在物质世界中不存在的现象。然而，观众在这个装置中拍摄的照片捕捉到了现实世界中发生的瞬间。
VT pro Design ( 美国 | U.S.A.)
国际创意设计的新媒体团队，与众多知名品牌合作，如Google、 Nike 、Microsoft 、 TOYOTA等，其作品近期在2017年休斯敦德克萨斯夜艺术节（DAY FOR NIGHT）上展出。
《Telestron》2017
《Telestron》是一个沉浸式的剧场空间，由VT团队与团队的亲密伙伴GMUNK一同为2017年休斯敦德克萨斯夜艺术节（DAY FOR NIGHT）创作，“Telestron”探索了光的缺失和存在，以及光是如何定义空间的。团队希望营造出戏剧性的效果，为此他们使用了两台Kuka 210作为机器人导体，利用巨大的、组合的几何阴影来操纵各种光源，在整个空间中投射出色彩斑斓的光影阵列。其创造出的效果可以让观众体验昼夜循环(日出、正午、日落和午夜)的效果。
《Telestron 》2017
Vincent Houzé ( 法国 | France)
法国新媒体艺术家，运用现代电脑图像技术来创作互动艺术。他是新美术馆（纽约）艺术和科技孵化器NEWINC的成员。作品近期在休斯敦“Day for Night Festival”的Google I/O 2017中展出。
《流体结构360》2018
《流体结构360》是一件沉浸式的互动装置，它探索了稍纵即逝且无定形的形状是如何在内部和外部的各种刺激下交互反应的。流体形状在作用力和碰撞下不断弯曲直到断裂，再重新组合成新的聚合体，最终形成变幻莫测神秘而又熟悉的景观。
Kimchi and Chips ( 韩国 & 英国 | Korea & U.K.)
韩国新媒体艺术组合，由英国的ElliotWoods和韩国的Mimi Son共同创立。他们将想象中的现实与物理世界连结，力图发掘人、自然和数字网络之间自然互动的可能性。
《光之屏障》 by Kimchi and Chips
作品《光之屏障》通过光场投影技术产生的数百万的校准光束在空气中制造出光的幻影。“光障”一词引用了狭义相对论的理论，狭义相对论定义了物质和非物质之间的新边界。它限制了物质的运动，使任何实在的物体运动速度都超不过光速，并通过著名的质能等效公式指出物质和光是如何交换的。
《光之屏障》探索了数字形式的物理性质，同时将数字本身带入一个新领域。最后，物质形态再一次穿过光障，传递到下一个现实。
《光之屏障》2017
Pink Money ( 中国 | China)
新锐新媒体艺术团队，被摩登天空MVM视觉厂牌签约。活跃于香港和内地多项新媒体艺术展览，声像艺术演出。
《脑电场域》2018
在多通道的感官世界中，人类可理解、可编辑、可定义的媒介方式越来越丰富，相较之下传统的自然语言交流的局限——也就是无法真正表达抽象的概念和复杂情感越发凸显。《脑电场域》通过将脑中的微弱电流放大为高达数百万伏特甚至可以击穿空气达到可视的雷电，雷电的交织也正是脑电的交织，而这种交织也正是我们对终极交流方式的臆想。
Esmeralda Kosmatopoulos ( 希腊 | Greece)
跨学科领域的概念艺术家，作品主题围绕语言与身份，致力于探讨社会问题。曾与多个国际性组织进行大型作品创作，其中包括美国国家组织、Kayani基金会（黎巴嫩）、Unicef Blue Dot（希腊）和Louis Braille博物馆（法国）。
《十五张嘴》2018
《十五张嘴》2018
随着计算机交互作用的增强，手机已经成为了拓展人类能力的人体的延伸。手成为了虚拟的嘴，在虚拟空间中将消息从一个屏幕传达到另一个屏幕，其中不再需要有声语言甚至不再需要肢体语言的存在。在这个逐渐演化为用“手指”说话的时代，这个作品想要挑战“说话”这个词本身的传统定义。《十五张嘴》 探究了人的身体与电子设备之间的关系，并继续深入讨论“手”在后互联网时代成为了具有交流功能的新角色。
《EoaW》2018
“EOaW”是一个多屏的视频装置，它由悬挂在天花板上的15部智能手机组成。手机屏幕在不断变化的节奏中以一致的方式闪烁着。他们用摩尔斯电码，通过视觉向观众朗读乔治·奥威尔的反乌托邦小说《1984》。艺术家希望借用讽刺和悖论来挑战我们对技术进步的恐惧，以改变我们共同的价值观。快速闪烁的手机屏幕营造了一种末日氛围和紧迫感，如同当代的先知一般向听众传达了对未来的警告。然而，通过使用19世纪的摩尔斯电码，又令这种反乌托邦的信息看似是来自不同的时代。
罗捷亮 (Luo Jieliang) ( 中国 | China)
新锐数字媒体艺术家，加州大学圣塔芭芭拉分校媒体艺术与科技博士学位，其作品主要通过人工智能来探索人与机器的边界。他的作品在多个国际美术馆及机构展示，包括美国洛杉矶，韩国首尔，德国柏林，泰国曼谷等。
《审查》罗捷亮
《审查》是一个由无人机和机器人组成的交互式装置，来探索物理和虚拟世界之间的界限。由于无人机，三个地面机器人和观众之间的相互作用，该装置在虚拟世界中构建一个不断演变的3D蒙太奇照片结构。观众与机器人和无人机之间的互动，来自于将他们暴露在机器的视野中，并等待被摄像头捕捉的脸。机器人和无人机拍摄的图像在虚拟空间中被重新组装，以构建物理世界的美学反映，作为连接两个世界的反应性集体系统。
Francisco López ( 西班牙 | Spain)
国际公认的声音艺术领域和实验音乐界的主要人物之一。他已经在70多个国家的世界级音乐厅、博物馆、画廊和音乐节，完成了数百个声音装置、现场录音项目、音乐会及演出。
《无题 #363》 2018
该作品以艺术家Francisco López原创未公开的环境录音的多代演化为创作，并于2018年夏天在Dune Studio（洛斯德伊嫩）进行编辑，重编，创作，混音与完成工序。作为声音艺术家，其作品的形式彻底取消了任何视觉因素。在完全黑暗的正方形空间里通过多声道沉浸音响系统，使观众体验身临其境在多个不同世界中。
张味迪 (Zhang Weidi) ( 中国 | China)
新锐数字媒体艺术家与视觉设计师。毕业于加州艺术学院（CalArts）艺术与科技硕士，目前就读于加州大学圣塔芭芭拉分校 新媒体艺术与科技博士。其作品包括多媒体沉浸式环境，人机交互艺术 以及 纯艺术影像。现居美国洛杉矶。
《符号实验 v1.0》2018
《符号实验 v1.0》是一个虚拟现实沉浸式互动体验。在这个作品中，艺术家解构和建构了带有叙事性数据的中国八十年代海报，将他们抽象化和可视化。沉浸者(观众)可以通过VR手柄在这个虚拟世界里任意翱翔并参与其中的人机互动。在体验中流动的环境与空间中的物体的行为，排列组合的视错觉，和实验声音设计交相辉映。在沉浸者的互动体验中，这些被艺术处理后失去本来意义的符号被赋予了新的含义，从而提供了新的叙事可能。
策展人
Curators
苏少禹 Su Shaoyu (中国 | China)
苏少禹(b1990, 中国）是一位生活工作在洛杉矶的新媒体艺术家、策展人和电影人。作品基于互动装置、算法影像、三维世界构建及AR/VR等媒介。
目前担任美国南加大电影艺术学院（USC School of Cinematic Arts）Jaunt VR 电影实验室技术总监。
Charles Lindsay(美国 | USA)
美国NASA SETI A.I.R. Program总监，跨领域艺术合作先锋人物。他也是古根海姆研究员，罗伯特劳森伯格驻留艺术家，内华达艺术博物馆艺术与环境中心研究员以及ECOTONE的发明者。长期关注于生态系统、文化和技术的演化。
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电话：010-85679817/85670087
邮件：info@timesartmuseum.com
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如亲临自驾：
►由复兴路行驶至五棵松桥右拐往北行驶300米右拐往东直行300米路南。
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►由西四环南往北至五棵松桥出主路，沿西四环辅路往北行驶100米右拐进入玉渊潭南路往东行驶至第三个红绿灯右拐往南行驶200米。
如乘地铁光临：
地铁1号线至五棵松站，由B口（东北口）出，沿地铁连廊进入HI-UP下沉广场，步行至广场东北角即到。
如乘公交光临：
坐1路、64路、76路、运通120路、337路、370路、373路、436路、624路快速直达专线。