评论家

　　记得有人说过，美术史评论家是一个十分危险的职业。因为他们只要稍不留神，他们的某些言论就会给自己带来许多的麻烦。当初印象派绘画刚刚兴盛的时候，几乎所有的批评家都不看好，可是没用太久的时间，印象派就征服了欧洲画坛。

　　所以说，作为一位美术史评论家，不仅要具有专业知识，还应该拥有一颗包容的心，用发展和前瞻性的眼光来看待任何一场美术运动。

　　还有，作为评论家，不能总是说好听的话。当所有的人都在夸奖某一个人的绘画时，应该有反对者站出来，多谈一些这位画家的不足。只有这样做，绘画史才能有序且充满活力的向前发展，而不是陷入一场相互吹捧的泥沼里。

　　最近在许多谈中国绘画史的公众号上，陆续看到了多篇谈齐白石老先生的文章，这些文章一如既往的在谈齐白石的绘画如何得好，如何得棒，如何得具有划时代性。

　　我也很喜欢齐老爷子的绘画，他画的花花、草草、昆虫等等物象，都是那么得活灵活现，他的笔墨泼辣、果断，造型灵动、传神。在那个时代是当之无愧的大家，绝对当得起“人民艺术家”这个称号。

　　可是我不想陷入人云亦云的境地中，好话、夸奖的话别人已经说得太多了，而我不想在这里重复性的“炒冷饭”。

　　我来谈谈他绘画的不足，我很怕此话会引来许多“齐粉”的夹攻，但是在艺术评论领域，还确实应该遵从毛主席的那套“百家齐鸣，百花齐放”的双百方针。

　　先来谈谈齐白石的山水画，齐先生早年是做木匠的，家境也不是特别好，所以他家里肯定没有收藏什么古代书画作品，也就是说他在山水画的学习上没有什么家学渊源。

　　后来他得到一本《芥子园画谱》，他很珍惜这本画谱，用了很多的精力将整本画谱勾摹了下来。从1902年到1909年，他用了八年的时间在外面游历，来增长自己的见识。在这期间他画了许多的山水作品，后来他将这些作品题名为《借山图册》。

　　这些作品现在都可以看到，很多画的构图很像是实地写生的作品，当然也有很多构图是经过作者主观加工过的。作品的面貌给人一种耳目一新的感觉，但是有些画作在用笔上还没有摆脱那种《芥子园画谱》上刀刻的感觉，笔墨稍显生硬和刻露。

　　尽管很多作品的构图显得空灵脱俗，但是多少给人一种不耐品的感觉，更像是创作的草稿。

　　其实齐白石自己也说，“余画山水二十余年，前清以青藤、大涤子外，虽有好事者论王姓为画圣，余以为匠家作。然余画山水绝无人称许，中年仅自画借山图数十纸而已，老年绝笔。”

　　就是说他画的山水画在当时饱受批评，后来他几乎不怎么画山水了，晚年几乎绝笔。

　　我个人认为，齐白石更擅长的应该是他的大写意画，而不是山水画。因为他更本就没有见过多少中国古代山水画的精品。

　　他不能像王孙溥儒那样，从小在王府中耳濡目染，过目过许多的精品书画，从刚开始学习时就站在一个很高的位置上；同样他也不能像张大千那样，张先生不光画而且还会花巨资去买，遇到好的书画作品，张大千不惜倾家荡产都要去拥有，这个过程中眼力自然也有了很大的提高，一下笔就气势不凡。

　　齐白石说自己的山水画是学习徐渭和石涛的，但是现在看他的山水画，不论在构图还是笔墨上似乎和徐渭、石涛没有啥关系，反而多数都是《芥子园画谱》中的路数。

　　齐白石的书法给人一种苍劲、雄浑的感觉，但是你要知道，这种感觉的反面就是略显霸气，缺少一些“文人气”。

　　他笔下的那些写意画，画得都是他自己熟悉的东西，一些蔬菜、水果、昆虫、草木等等，都是和他生活息息相关的。这些作品有一个好处，那就是很接“地气”，大众都能看得懂，一看也都喜欢。这些都是好的、积极的一面。

　　但是反过来谈，看多了这些绘画，你会觉得多少有些小气，画这些画的人气局不大，一种陷入自我世界的“笔墨游戏”。

　　感觉说的话有点多，话语有点重了，应该赶紧打住，将笔锋一转，盛赞一下齐白石的绘画，因为他毕竟在二十世纪中国画坛上占有一席重要的地位。