《韩国综艺节目如何讲故事》经典读后感10篇
《韩国综艺节目如何讲故事》是一本由[韩] 郑淑著作，后浪丨四川人民出版社出版的平装图书，本书定价：42.00元，页数：248，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《韩国综艺节目如何讲故事》读后感(一)：和书一起谈韩综
说起韩国综艺，我可能连着几天都说不厌。和很多人一样最开始接触的韩综是2012年左右的我结，毕竟那时候维尼夫妇红遍了半个亚洲。我记得同学借我的电脑看我结 刚开始还很鄙视的我竟然一发不可收拾。慢慢踏上了韩综的路。首先那时候吸引我的是韩国综艺的自然和艺人的不计形象搞笑。后来我才慢慢了解这也是人设。比如韩国固定的一档国民综艺《无限挑战》虽然很可惜在去年停播，但是这十多年的时间里每个人每个位置都抓的很牢。如果抓不住自己的位置，不能被大众所接受和喜爱，那面临下车也不远了。这就是我说的人设。韩国人很有上下秩序，但是综艺里面肯定有人要扮演这个疯孩子的角色，也有要扮演傻角，还有不耐烦的角色，讨人厌的角色，老好人的角色，话很多的角色。所以不要以为做娱乐节目的演艺人很容易，其实要抓住综艺氛围又要把握主题还要抓住自己的人设，真的不是一件很容易的事。坚持一档综艺看的就久，就会对老成员有归属感，即使他们不邀请嘉宾聊天也会觉得很有意思。但这是对于老观众而言，对于新观众，可能是跟随自己的爱豆选择节目看的，那他们就会更加偏向于有明星的集数。所以对于PD来说，要把握这个度还是很难。再谈到当年另一档很火的节目running man，这两档节目中固定成员一样的是哈哈和在石。我非常喜欢的两位，跑男更多的偏向于游戏类撕名牌追逐戏。无挑我比较喜欢的就是早年的长期挑战类还有心灵感应特辑。韩国综艺总是把生活和道理结合的很自然。最近很火的罗pd 除了新西游记和姜食堂，我最喜欢的是三时三餐，森林小屋，尹食堂和孝利家名宿。在里面选出更喜欢的那就是森林小屋，在森林里住一周，资源最小化达到最大化自律，自己做菜吃饭打发时间。非常治愈很适合我们这些在城市里做996的人看。虽然身体得不到放松但是身心可以满足。这也是看综艺寻求解压的一种方式。
韩综包括韩影在这个时代的发展是有目共睹的，我看到很多国内的综艺也做出相似的节目，但是这不是我们的东西也没有人家的味道。我还是希望中国更多的综艺编导们有自己的想法和构思能够做出新的东西来，让我们看到也会觉得眼前一亮的东西。
最近最流行的媒介是自媒体，很多yutuber开始以此谋生，拍自己的小视频放到网络上给大家看，所以金泰浩pd做了一档新节目就是让大家拿着摄影机不限制题材自己拍日常，觉得拍不下去了就传给下一位一直到用完带子。pd们再根据内容剪辑和编辑。这又是一个值得夸赞的想法，把日常做成综艺同时也紧跟潮流，这就是有在思考的人吧。我一直认为不是去学习什么而是自己去发现什么的人最可贵。韩综这十几年来一直前进的原因我认为还是作家们有在体会和思考。在某新的同时也在追求大众化。
《韩国综艺节目如何讲故事》读后感(二)：High Kick，看这本书的初衷
要是说综艺节目，我看的不多。结婚以后，却总会被妻子带节奏看一些，偶尔也觉得有点意思，但如今真人秀当道的节奏，她傻笑的同时，我总是会跳出他们的狂欢自我封闭一番（胡闹、做作、愚弄观众，我想找本书看，静静待时光）。
当然，大多数国产综艺都是从韩国“进口”过来的，什么“爸爸去哪儿”、“跑男”之类的甚至是选秀节目也照搬不误，形式和计划上变化不大，却在演员的敬业与演绎上却差距很大。这里有关国内外演员的话题就不多说了，没有吐槽的必要。但我要吐槽的是，关于这本《韩国综艺节目如何讲故事》这样一本在专业领域边缘徘徊的书的产生，它的出现就意味着文化构建，即便被讥讽为较低级俗套的商品化的文艺产业，但在不可否认的巨大市场与各个年龄层的大众认可面前，营造了当代属于娱乐化生活的重要组成部分。重要的也是韩国电视、网络平台文化输出的一部分。然而我们缺乏学习的态度，更多是复制粘贴，寻欲利益，这样的书需要更多专业娱乐化综艺团队人员来阅读，总结一番。
我不是专业人士，但很奇怪，我越来越在意专业领域的一些书籍，即便读的模糊，容易被遗忘，但在思维与认知里会支起一张网状图，丰富了个人的纵深的见识，这可能也是我离综艺节目越来越远的原因，不够真诚或是虚假的设计再怎样搞笑也是别别扭扭的。不过综艺的放松效果是极佳的，有些无厘头会get到我。在设定的情境，赋予真人角色扮演，通过获取任务或是某个事件的起因来行事，语言与肢体动作也会有相应的设计，更多是演员自身的个人魅力展现。书的前半部分介绍的就是综艺节目尤其是真人秀的一些策划与编排，当然要加入后期的制作，一个完整的综艺也需要一个强大的团队来协同完成。
说到底，谈到韩国的文艺产业，首先是电影（我一直认为韩国电影是亚洲电影的标杆）、其次就是在上学时看过的《搞笑一家人》这样的情景喜剧，这两种艺术差异巨大，在于源自现实生活的不同的两种状态，我认可书中把一枚硬币的正反面当作是情景喜剧与连续剧（电影）的比喻，它们同属一处，却背道而驰。真是没办法，多少会带些回忆杀和个人喜好的情感在其中，看过《搞笑一家人》都会被人物的强大生活化表演和层出不穷的笑料所击中，每个人都在这样的家庭中成长，只不过在这里被放大，人物的缺点被放大、冲突被放大、情感被放大，却在轻松的氛围里被笑声淡化了，这是情景喜剧的魅力，是剧中人物与事件与观众的生活的共鸣。
在第十章讲到了情景喜剧，我能从客观或者说是背后的制作里得到一些关于此类剧的特性、元素与架构，更能从专业的角度欣赏作品本身，也许回头再看一遍会有不一样的体验感。这是这本书给我最大的价值与收获。
也许以后会遇到不一样的类型节目，也能通过制作理念的解读视角来观看，发现的有趣之处正在于此。
《韩国综艺节目如何讲故事》读后感(三)：综艺不仅是台前的节目，更是一场幕后的精心策划
就节目的构成与创造，作者提到了韩国综艺《Running Man》和《爸爸，我们去哪儿》这都是韩国大热的综艺。这两个综艺也都引进了中国，一个变成了《奔跑吧！兄弟》，一个还是《爸爸去哪儿》。这两个综艺节目的改编结合中国的文化做了些许更改，《奔跑吧！兄弟》看的不是很多，也就不太了解。而《爸爸去哪儿》看了第一季度，对于第一季度里面明星带孩子，还有明星自己的一些生活经历和方式我们是非常好奇的，而这样一部综艺节目，即让我们看见了孩童的天真，和孩童长大的一个过程，让人很是新鲜。我们对于明星生活和明星如何教育孩子也是非常好奇。所以这部综艺特别火也是在常理之中了。不过后期我却关注的不是太多，可能就有人们的一种固态思维吧！人们并不喜欢对一件事情经历太多次，如果你不能给予新鲜度，那么关注的人越来越少这是理所当然得。不单单指情节也有很多方方面面的影响。第一季很难做，第一季却也比后面多了新颖来吸引观众。所以一部好的综艺能拍很多季是很有难度的。《爸爸去哪儿》也是很不错的，但是中途有人走和有人来也是常态。 看了《韩国综艺如何讲故事》之后，我觉得突然之间我有点懂中餐厅了。《中餐厅2》和《中餐厅3》以前一直认为《中餐厅2》才是人们所需要的关于中餐厅的一个氛围。那种相处愉悦和谐的场景是人们想要看到的，几个合伙人之间配合协作做菜的画面 ，特别是他们还是明星的前提下，更是特别让人觉得舒服和明星之间也能拉近距离。这种感觉让人觉得《中餐厅2》是温馨的，可是这个温馨其实并没有带来多大的爆点。当然，这是相较于《中餐厅3》最近的明言明语而言，这也是对上一季的重大突破，如果这一季还延续上一季的温馨，那就是温水煮青蛙，因为人们不断变化的口味，才不会允许千篇一律的情节。反其道而行才可增加新的受众，吸引住人们的眼光。还有一种得不到就是最好的心态，一种喜欢温馨就会去看《中餐厅2》，还有就会是被吸引的新观众和对于在这场综艺有些求而不得人的持续关注。而这场明言明语的安排h可能比编剧想的来的惊艳的多，它需要很多天时地利人和，有些事情的发生，不是不够精彩，而是时候未到，或是时候已过。在明言明语里有着我们感觉上接触不到明星的另一面，也有最近香港废青和新闻联播一些影响，让这些有着一系列火花的碰撞，才让这一季有着爆点，甚至于吸引更多观众来看。至于很多遗留问题，编剧自然有能力扭转乾坤，因为他掌握着故事的命脉走向。也可以这样说观众是善变的，他们遗忘的太快，接受的也很快。不过这也是真人秀里面故事情节和合伙人之间的真真假假的所带给人的一种自我了解和相信的感觉。很多还是无法用语言表达。但总得来说这一季《中餐厅3》的一些收视率和情况比上2季传播是要更广的，这也是一种突破吧！ 书籍里面还讲诉了脱口秀故事的创作方法，最近微博热搜看了一下吴昕的《脱口秀大会2》，在这里突然感觉看到一个不同于《快乐大本营》里面的吴昕，也不同于时装秀节目里面的吴昕，这里面的吴昕让人耳目一新。吴昕对于作者的真实讯息把握的非常好，可能因为她还处于单身阶段，而这爱一个人好难的主题，受众也是很广。她的演说能让人去发现她性格中和生活中的闪光点。而且偶尔那种小女人的心态，又能让人引发一种青春的味道。我们现在总说好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。这大抵也是脱口秀给我们留下深刻印象的原因吧！ 书籍里面还有很多种类型的综艺节目，其余有些我的涉猎不是很广，看过也只能有所了解。阅读这本书之后，我开始能够有角度的去看待一个综艺节目，而不仅仅是因为明星们的表演。
《韩国综艺节目如何讲故事》读后感(四)：写给综艺节目编剧的故事创作专业指导书
《韩国综艺节目如何讲故事》这本书是作者郑淑以授课内容为基础撰写的讲义，其中深入浅出地讲述了“系统化的故事创作方法”在综艺节目中的应用技巧。书中内容涉及：真人秀、脱口秀、喜剧节目、纪录片、广播节目等多种时下流行的节目类型。对于想成为综艺节目编剧的人来说，这是一部专业的指导书。
或许有些人会说，和韩剧比自己根本没有看过韩国的综艺节目，不知道韩国的这套方法论在中国有多少参考价值。对此，我不得不强调一下，近年来在中国收视率比较高的一些综艺节目，或多或少都有着韩国综艺节目的基因。比如：《奔跑吧兄弟》就是引进的韩国综艺节目《Running Man》的版权，甚至于第一季的前五期都有韩国制作团队参与拍摄。类似的还有《我是歌手》、《明星大侦探》（韩版名为《犯罪现场》）、《爸爸去哪儿》（韩版名为《爸爸，我们去哪儿》）、《我们相爱吧》（韩版名为《我们结婚了》）等等一大批中国观众耳熟能详的节目。除了官方公开承认引进了韩国版权的节目以外，明显参考、效仿韩国同类节目的也有不少。可见，韩国综艺节目对中国综艺节目市场的影响。
而讲故事这件事，近年来就更是成为职场中的普遍需求了。营销需要讲故事，投融资需要讲故事，领导者管理团队也需要讲故事……如今讲故事仿佛已成为了一种必要技能，在各个行业、领域中都发挥着重要作用。在综艺节目制作过程中，讲故事也已成为了核心关键。情境构成及故事创作的方法正是《韩国综艺节目如何讲故事》这本书探讨的主要内容。
据《韩国综艺节目如何讲故事》中所述，所谓节目的“故事创作”，就是通过媒体以及为观众量身定做的策划，传递故事化内容的过程。整体过程包括如何规划故事，如何包装成可以刺激观众喜好并令人津津有味的故事，以及最终创造出什么样的作品。就目前故事创作的运用层面来看，综艺节目、纪录片、广播剧的节目构成的故事创作比其他节目类型门槛更高，制作方式更为困难。为了创造出差异性，节目必须不时安排高潮，故事入门需要更高的专业性。
在我看来，中国对于编剧这一职业的认可度一直很低。只知道有著名导演、演员，很少有人被称为著名编剧。更何况根据小说改编的电影、电视剧都有原著作为收视或票房的基础，根本体现不出编剧的作用。或许正是因为书中所说的综艺节目故事创作的门槛更高，所以和影视编剧比，中国的综艺节目编剧更没有存在感。这也使得我们不得不依赖引进国外的成功综艺节目版权，在其原有的制作基础上进行本土化改造。甚至可以说中国缺少创作型专职编剧，不管是影视编剧还是综艺节目编剧，他们都主要在进行改编，而不是创作。
看完《韩国综艺节目如何讲故事》这本书，回想国内那些收视高的综艺节目就会发现，它们必然是符合了综艺节目故事创作的某项或某几项特质，比如最常见的就是为观众提供了欢乐，或者是令观众产生了共鸣等等。最颠覆我以往观念的是，原本我总觉得逗人笑比感动人更容易，所以对于喜剧或搞笑节目没有什么好感。但看过《韩国综艺节目如何讲故事》这本书后才注意到，原来喜剧编剧更考验创意点子。同一个感动人的故事，也许可以一次又一次地打动同一位观众。但是同一个笑点，却很难多次逗笑同一位观众。以后要珍惜那些把我逗笑的喜剧或搞笑节目创意了。
对于我来说，看过的韩国原版综艺节目和看过的韩剧比少太多了。因此，在《韩国综艺节目如何讲故事》这本书中提到的很多节目案例，我都觉得非常陌生。而这本书中没有一张节目相关照片，也没有附注任何视频地址。这让我这个外行人觉得书中虽然讲得很有道理，也列举了很多实际案例，但仅通过那些文字并未令我完全、切实地感悟、领会其中的真谛。或许这本书中提及的案例内容，对于韩国读者来说很容易找到相关节目视频或照片。但对于中国读者来说，恐怕就很难找了。如果中国的出版方，可以在原作内容基础之上，增加一些照片或附注一些视频地址，那就更好了。
总之，我觉得《韩国综艺节目如何讲故事》这本书中讲述的“系统化的故事创作方法”，对于综艺节目编剧、甚至是参与综艺节目制作的所有人员来说，都是值得学习、了解的。和这本书比，我可能更期待看到该作者同系列的另一部作品《韩剧如何讲故事》。毕竟我看过很多不同时期的韩剧，而且我喜欢的韩国演员比如李钟硕就是以“会挑剧本”著称的。中国也曾翻拍、改编过一些韩剧，播出情况却都有些差强人意。我很希望有机会通过《韩剧如何讲故事》这本书，结合其中的专业理论，找到那些翻拍剧不成功的原由。（作者：李淑媛）
《韩国综艺节目如何讲故事》读后感(五)：那些戳中心窝的韩国综艺是怎么做出来的？
作为一名曾经的韩语字幕组成员，想起之前连夜翻译的日子，真是痛并快乐着。每当任务分配下来的时候，一想到我的翻译会为大家的欢乐尽一点微薄的力量，心里总是非常激动，想要尽快完成任务。尽管我的名字只是出现那么短短的几秒钟，也许根本没有人注意到，但是做字幕组这件事我学生时期一件非常难忘的经历。
韩国综艺为什么这样吸引人？每次看完综艺节目的那种欢乐的获得感和自然的感动都是怎样被创造出来的？ 为什么本土化以后往往没有原版的那么好看？我在翻译综艺节目的时候也曾想过这个问题，而在今天，这些疑问都有了答案。
一本集合了真人秀，脱口秀，喜剧节目，纪录片等多种电视节目创作秘籍的《韩国综艺节目如何讲故事》向我们揭晓了谜底。 这本书的作者是韩国资深电视制作人郑淑，在电视圈工作多年的她，有着超过二十年的丰富经验，在书中，郑淑采用了很多真实的节目脚本向我们介绍了多种电视节目的制作过程，如果你是经常看韩综的观众，那么一定会感到非常亲切。
关于这本书，我觉得采用实例的方法可能会更容易理解，所以我将用一些真实的节目案例来跟大家一起来分析一下韩国综艺讲故事的方法，特别是我们常见的真人秀和脱口秀节目。写到这里仿佛又接到了新一期的字幕翻译任务，真有种紧张又兴奋的感觉呢。
让我们一同进入今天的韩综时间吧！
一. 综艺节目的特点
尽管综艺节目的类型很多，种类包罗万象，不过它们都具有一些共同的特点，那就是感性，故事性和真实性。
1. 故事性
人人都爱听故事，却不是人人都会讲故事。
在信息无限爆炸的时代，影像信息仍然是比文字信息更能吸引人，更能传递直观感受的内容。而正是因为这样，如何让观众在海量的影像信息中成为忠实观众，增强与节目的粘性，就成为节目制作人必须要认真的对待的最重要问题。
作者郑淑在书中这样写道：“如果说平面媒体是通过逻辑基础来说服观众，影像媒体就是通过电视节目的故事性来强化共鸣。”
故事好，不如故事讲得好，制作单位需要对节目的故事核心有着强烈的认知，围绕着这个核心去讲故事和制作节目，才会制作出吸引人的综艺节目。
2.感性
我们看综艺节目的时候，有时候笑得肚子疼，有时候感动得流眼泪，我们因节目而产生的这些情绪，就是节目提供给我们的感性，而感性是建立在故事性的基础之上的，一个好故事才可能创造出令观众感动的细节。
综艺节目的创作者一定是要了解目前社会的大趋势，找到观众感兴趣的方向和领域，切中这些关键点，才能制作出充满感性力量的综艺节目。
3. 真实性
现在的综艺节目正在往追求真实化的道路上发展，以真人实境的故事为前提，让嘉宾艺人自然地展现日常状态的模式正是现在观众所愿意看到的。
信息时代的发展以及娱乐圈的迅速扩容让明星艺人们离我们不再遥远，ta们不再像以往那样神秘莫测，现在观众最想看到的不是艺人与观众间的亲密感，而是“节目中相遇的人物们彼此的关系，呈现出来的样貌”，人与人之间产生的火花正是现在综艺节目的最大看点。
二. 真人实境秀的特点
我们小时候语文课学习的第一种作文类型就是记叙文，而记叙文的主要内容就是讲一个好故事。老生常谈的几个固定要素是时间，地点，人物，事情，转换到影像故事中，正好就对应了环境，角色，任务和事件，特别需要注意的事，实境真人秀离不开后期制作，在纷乱的支线中寻找到关键的时间轴是一个好故事的关键。
1. 角色
真人秀参与的嘉宾每个人都有自己鲜明的特性特征，在“群戏”的互动过程中会产生不可预期的情况，嘉宾在参与节目的过程中展现出来的个性和能力，会被赋予一个角色，这就是所谓的“人设”，即人物设定。
我们熟知的《Running Man》中，金钟国的设定就是各方面都很强的“能力者”
2. 任务和事件
真人实境秀的任务需要提前设定，在整个演出开场前就要让所有参加者都明白任务是什么，并进行说明。而为了让整个故事的推进则是自然而然发生的，制作方需要在任务进行的过程中发掘新的剧情和故事。
例集：Running Man 2019E21
游戏中段的新剧情任务展开
3. 后期制作
不同的演出者会有不同的演出效果，而接受任务的每一个人都可能会在自己的支线中发展出独立的剧情，这就需要后期制作的强大功力，将故事整合，统一成一个围绕核心任务展开的完整的故事。
三. 脱口秀的特点
脱口秀的基本架构是“问与答”，其中以发问者即主持人为主导，脱口秀节目好不好看，关键看主持人的表现。根据节目的特点，作者郑淑将脱口秀节目对主持人的要求总结为随机应变的控场能力，抓住主题的能力，以及风趣幽默的口语化能力。
像这两年在中韩两国都超火的综艺节目《同床异梦》的主持人徐章勋，就是一个特别善于观察细节的人，作为曾经的篮球运动员，他的主持风格与外形有着强烈的反差，“巨人”的大块头配上温柔细腻的主持，给观众非常特别的感受。而另一位主持人金九拉则是控场能力满分，既能照顾好每一位嘉宾，又能处处抓住关键点，问观众所想问，引嘉宾所想说。
《同床异梦》是一档脱口秀+真人秀节目，以明星夫妻的日常生活为视点，剖析两性关系的相处模式。这档节目的特别之处在于，两位主持人金九拉，徐章勋都是离异人士，以曾经的“围城”内人员视角观察现在的“围城”内生活，真是视角独特，各种梗层出不穷。
例集：同床异梦 第二季 02集
脱口秀对主持人的要求极高，主持人需要展现出“抛开自我彻底享受节目”的诚意，不但需要控制整个节目的节奏，还需要兼顾每一位嘉宾的感受，特别是化繁为简的表达能力，那些看似行云流水般的语言，背后是主持人多年的经验和磨练。
韩国综艺近些年在亚洲范围内迅速掀起一轮热潮，不但创造了一批优秀精良的综艺节目模式，也为我们的生活平添了许多欢乐，而最近我们的本土综艺也势如破竹般地成长了起来，希望以后能看到更多更优秀的综艺节目。
把故事讲好是一件容易又不太容易的事情，我们在享受综艺带来的感动的同时，也可以看看它们背后的内容，学一学讲故事的能力。
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