《江边旅馆》经典观后感集
《江边旅馆》是一部由洪尚秀执导，纪柱峰 / 金敏喜 / 宋宣美主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《江边旅馆》观后感(一)：比之前不那么令人厌恶一点
在江边的旅馆里，诗人唤来自己的两个儿子，并且偶遇了两位姑娘，他们都被各自的情感问题所困扰。诗人再一次搞砸了与儿子的见面以及自己的情感生活，他写了一首诗赠与两位像自己母亲一样的姑娘后结束了生命，被大雪永远的留下。 洪尚秀又是一次对自己的解构，他给所有人的感情一份理论，每一份都能从他自己的生活中找到根源。这种电影完全模糊了文学与电影的界限，不会有多高的高度，但也确实无法替代。父子三人都在映射导演自己，而那两位姑娘很有可能是他情感生活以及他母亲的化身。
《江边旅馆》观后感(二)：没标题
洪尚秀的《江边旅馆》看完已经48小时，还是惦记着诗人死前那个晚上读的那首诗到底在讲什么。这是我看过的电影中唯一一部全片人物关系没有推进的影片，人物和人物之间始终在交流中试探、回避和躲闪。诗人与两个女主在江边见面以及最后酒馆里那场戏最为明显。虽然节奏缓慢，但是与真实生活中人与人的关系更为贴切。你遇到很多人，认识很多人，经历很多人，最后和这些人在沉默中告别，在时间中遗忘，就好像什么都没发生过一样，以至于甚至如果没有什么契机，都不会记起来。这应该是马上60岁的洪尚秀遇到30多岁的金敏喜带来的改变吧。至于里面的台词，尬聊也好，露骨也好，用自己的电影向自己的恋人表白以及赞美是多么浪漫和自私的行为，真的让人羡慕。这里的“自私”是褒义。
《江边旅馆》观后感(三)：它没那么好，就是生活罢了
这部电影没那么好，就是生活罢了。
我们不停地擦肩错过原地打转，遇到特别美好的东西，除了说漂亮只有词穷，我们絮絮叨叨的对话，因为总想避开一些重要的事情，我们失恋，然后朋友会慰藉我们的心灵，我们吃好吃的食物，喝酒后说些无足轻重的话。唯一不同的是我们不像金敏喜一样，即使失恋也那么闪闪发光。
看电影时我笑了很多次，因为我们的生活有时候也是那么滑稽让人忍俊不禁；我也难过好几次，因为我也失恋过，也为对方找借口，也遇到尴尬的事情，也兜兜转转浪费很多时间。这就是一个关于活着就是尴尬的日常的堆叠，但一旦死亡就是戛然而止的故事。
昨天看了这个电影，看完觉得索然无味，只有金敏喜还是那么美，但是现在想起来又是怅然若失。
《江边旅馆》观后感(四)：江邊旅館（강변호텔，2018）
1、以文學來附比，如果說高達的創作是論文，洪尚秀則是敘事詩。江邊旅館（강변호텔，2018）中將心理狀態投射為具體意象的片段，讓人喜愛，比如當金敏喜望向窗外，羨慕眼前樹上「喜鵲」築「巢」，已經把她的故事給說完一大半了，然後她和姐姐觸膝長談，提及手上的燙傷，這段對話完全不是物理性的說明，而是心理的描述——她是個受創卻咬牙度過的女人；又比如電影中兩兄弟討論寵物時，帶出父親如貓無影躡走的形象來。
2、孔子蚤作，負手曳杖，消搖於門，歌曰：「泰山其頹乎？梁木其壞乎？哲人其萎乎？」故事中的老人也是如此，連夜惡夢，知道自己將死，於是召來兩個兒子，對生命作出最後的告別與頌讚。
3、故事充滿了機遇，也充滿了理解，但沒有遺憾。當然，是洪尚秀對他自己與金敏喜不倫戀的一種思索，像這樣既切身又引起韓國社會輿論反彈的事件，只能用黑白畫面處理，最好不要渲染一絲顏色。
《江边旅馆》观后感(五)：江边旅馆
洪尚秀的《江边旅馆》可以说是期待已久，自从去年看过这部影片的海报，两个女人站在白茫茫的雪地里注视前方，旁边一颗孤零零的矮小的树，枝干招展，前方迷雾中有山，有建筑，整个美的像一幅画，对这部影片产生了极大的兴趣。《江边旅馆》在国内一些电影节以及影展上也比较受欢迎，去年好几次放映都是一票难求，甚至有的影迷为了看这部电影特意去了平遥国际电影展。 在这部戏里，金敏喜不再是影片的主角，这是一部群像式的影片，故事很简单，拍摄的基本就是我们日常生活的片段， 老诗人住在江边一座精致的旅馆里，这算是他的粉丝给他提供的住处，一次老诗人偶遇这家旅馆的老板，老板很喜欢他的诗，就跟诗人说，他在江边有一座小旅馆，如果感兴趣的话诗人可以去他的旅馆住。后来老诗人果然来这住了一段时间，他开始做一些关于死亡的梦，于是他打电话把两个儿子叫来，希望能见他们一面。 在这间旅馆里还住着一个为情受伤的女人，她是一个导演的情人并跟导演同居过，后来导演为了家庭回到妻子身边，金敏喜饰演的女子觉得很伤心，独自来到这家小旅馆，后又打电话把闺女喊来陪她。 就这样，两组不相干的5个人在这间旅馆里相遇并产生一定的交集。
从《草叶集》到《江边旅馆》，一年内在顶级影展上亮相两部作品，洪尚秀的高产不知是不是金敏喜带给他的灵感，总之都是在黑白色调的场景里，男男女女继续尬聊。 这些年洪尚秀还是有些变化的，譬如咖啡喝得越来越多，酒后吐真言的场面相对就少了，《江边旅馆》一开场关于在楼下喝还是房间喝就争了半天，可见心境并不洒脱。这部新作确实也在主题上沉重了些，不只是异性间似有若无的好感，更多了份生死的思索。 一边是功成名就的老诗人和许久未见的儿子，另一边是失恋后的女人找闺蜜来抚慰，原本撑不起九十多分钟的剧情，还好有汉江边的雪景，多了份写意的构图美。技术上还是洪尚秀热衷的推拉镜头，可突然多了虚焦镜头和前后景变化，假如再往情节的虚实嵌套方向去联想下，不只是简单的咖啡馆和餐馆一景，猛然就有了寓言的韵味。 在洪尚秀眼中，金敏喜自然是很好很美的，拍脸拍手拍身段还不嫌多，偏要让老诗人去当面赞美，一遍还不够。总觉得导演做得这么直白外露不妥，可如果是在梦境里吐露，倒也真是老男人的秉性。相比之下，两个儿子的出现则是对他苦恼一生的补充、从未婚到结婚再到离婚出走，走完这几个阶段的男人，看过了美景和美人，也的确可以放下执念了。 Luc
我记得字幕上翻译成了“边秀”。不过也不能怪字幕组。韩国人的汉字名字对应的全是古汉字。不看身份证基本无法猜到他们的汉字名字到底是什么。根据百度上面说的，这个字就是“并列”的意思。那就可以完全对应诗人爸爸给儿子解释他的名字的话了。那段话经过我的回忆和YY之后大概是这样的：
竝秀的名字有两种含义。第一种含义是我希望你和你的哥哥能永远互相扶持；第二种含义是感知天堂和体会人间的心。人生来便是属于天堂的存在，但若是你过分沉溺于天堂的景色，便看不到这世上的事情。就像你有两颗心，一颗心过于强大，便会觉得另一颗心是个累赘。这样是不可取的，你要学会两者并行。父亲说的两者并行，一个是하늘, 就是heaven的意思。另一个是길바닥, 直译过来是街头的意思。但有时候会用来形容一个人糟糕的处境。就是heaven的另一个极端，有点二元对立的意思，所以觉得直接译成街头的话，恐怕体会不到各中含义……的吧？
虽然第一次出现了角色的死亡，（应该是第一次吧？），但是这一部真的是我看过的最温柔的洪尚秀了。喜欢这个老头儿的观众们大可不必介怀。他那本该属于天堂的创作激情是不会被人间事所拖累的。下一部再见。
《江边旅馆》观后感(八)：是公式，而不是情感
看洪的影片前半小时总是记不太清楚的，每每有种“这次该要江郎才尽要砸了吧”的感觉，到半小时后就慢慢看出他的好来。依着一贯的创作习惯，剧本简单写写一边拍一边随手改，那些台词也是人真正的生活中会说的台词，没有什么太多意义，甚至有刻意追逐一点意义却又不那么惊艳的矫揉感来——但那确实又很吻合剧中人的状态，因为这些人就是这样平凡又无聊着，那些台词，看着没有什么醍醐灌顶，洪永远不会写出戳你一下的句子，因为这就是生活中的人会说的话。
看这部剧，当父子情感，当生死看，当男女情爱，当小布尔乔亚看当人间真理都是不对的，那些不是洪的强项。正如红尚秀每次最喜爱琢磨的，那些人与人的空间公式，他不是把人当故事载体来用，甚至 可以说，他是画一幅画，剧中的两个女人不是什么情爱的副线，她们不承担情感的功能，她们只是一幅茫茫雪景里的前景，是一个老男人窗外的前景，之后老男人加入，于是他们三人成了另俩兄弟的前景。影片从这里开始，所有细节铺陈功能开始互相咬合，电影的轮盘正式运转开来。
他写的是一个公式，那个公式里，两个睡了一天，互相抱紧的女人，说着“喜鹊啊”，“好饿啊”的女人，只是这个公式里的+号和=号，作为自然的错位，进入诗性的偶遇中去，却又始终未参与，也将那个本身简单的父子关系给拆得松散了些，像缪斯一样庇护着老男人沉睡的梦乡。人们絮絮叨叨，互为公式，拨动彼此生命的轮盘，却未在意。
《江边旅馆》观后感(九)：洪尚秀的变奏曲
这部跟《草叶集》一样，同样是洪尚秀在创作力惊人爆发之后的又一部变奏曲，在主题和表现手法上都跟之前的作品有所不同。这似乎是导演深陷于现实生活中的婚姻危机所致，也有可能是事业到达瓶颈期而主动做出的改变，却无意之中契合了他真实的创作焦虑心境，令作品表现出不少值得玩味之处。男女情感纠葛在这部新作里依然没落下，金敏喜和女伴的线索里依然有所提及，然而他的叙事重点却落到纪柱峰扮演的诗人和他两个儿子身上。印象中洪尚秀是首次在作品里讨论父子关系，这种传统伦理色彩强烈的话题在风趣幽默台词里不断迸发出罕见的亲切感。
同时，这种真情流露的父子情叙述里又潜藏着对死亡的探讨，气氛在轻松戏谑与严肃抑郁里不断切换，而这种气氛的设定与影片中现实/梦境交错呈现的画面交织出和谐的曲调：一边是白雪皑皑的美人美景，另一边却是不可告人的自杀倾向。父子三人与闺密二人两组人物线索平行不悖、偶而交错的设计并不新鲜，却用梦境的画面惊艳地勾连起来，可见导演手到擒来的高超技艺。
洪尚秀再次借助角色，这回是男主角作家之口诉说出对婚姻及家庭的看法，有着自我影射和嘲讽之余，还似乎蕴含着另一层深意。他不再采取以往那种高傲的蔑视态度（如金敏喜在《独自在夜晚的海边》里的控诉），却出人意表地转向较为坦然的诉说。突如其来的死亡实质上透露出导演面对现实的无奈心态，但愿导演不要因为现实中的婚姻家庭危机而中断电影创作。
自处女作来，第一次在片中出现死亡，此时的死亡疲倦迟缓而留白。当年是语不惊人死不休、为赋新词强说愁地强制完型，今天是花光气力却无能为力“之后”地自然放弃，是历经超载、“用脑过度”（片中金敏喜语）后的疲态。逃避可耻但是有用，该说早衰还是迟暮？道德是人写出来的，写就是为了让人谈，写的人和谈的人可不是一类人，枭雄却从来只求一己之快，“人生苦短”、“不能总是因为愧疚而跟人在一起”（片中纪柱峰语）。人生无解，心愿残缺，当别人还在装疯卖傻或稀里糊涂地跟着大队伍用“义肢”手拉手欢歌跳舞时，导演却装不下去了；东窗破露，人性裸露，这不是谁的错。“天堂的我和走在街上的我，必须并行，虽然某一个我更强大时，会想要抹除另一个我。”（纪柱峰语）——导演捡起一时意气摔下的假肢，重新汇入安全的队伍。
作者作者，“谈不了别人，只能谈自己，连自己也未必谈得好”（《懂得又如何》金泰佑、《玉熙的电影》李善均语）；二十多年，游吟诗人也老了，始涉子女。一个人的电影就像一个人的字迹，一路走来，一人一命，有冥顽不灵本性难移，也有热情磨损苍凉殆尽。单机，寡人，寒气侵；黑白，冷冽，无事件。对美人的赞叹，乐莫乐兮新相知，对老路的“服从”，哀莫哀兮生别离。男人的爱欲，解药和毒药是一味。都说是“求拙”，其实拙是求不来的，他就是他自己，难者不会会者不难。独钓寒江雪，宋元文人画只在船底周边用干笔勾了几条细纹，就是整条烟波江上使人愁了。没拍出的事，没解释的话，没兑现的念头，没穿过的线头。当你要向人说起你的故事，往往出于自尊和羞赧而狡黠地拆分化用，好这一口的自深体谅你在说什么，其他人要是问，你会自嘲道“你不会知道的，不是你喜欢的类型”（片中宋宣美语）。