《艺术的慰藉》的读后感10篇
《艺术的慰藉》是一本由（英）阿兰·德波顿 / （澳）约翰·阿姆斯特朗著作，华中科技大学出版社-有书至美出版的精装图书，本书定价：98.00元，页数：240，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
艺术可以提供一个宏大而严肃的观点，让我们检视自身处境当中的辛苦艰难，这点在浪漫主义式的壮丽作品中尤其如此。也就是那些描绘星辰、海洋、宏伟的山脉和大陆裂谷的艺术品中，这些作品让我们认识到自己的微不足道，激起一股令人愉快的惊恐，让我们理解到人类面临的灾难相较于永恒之道是多么琐碎渺小，从而使我们能够平心接受每个人在生活中都不免遭遇的那些无法理解的悲剧。如此一来，日常生活中的恼怒与担忧就得到了抵消，与其坚持我们被低估的重要性，而企图矫正我们遭到的羞辱，我们可以借着艺术作品的帮助而致力于理解——进而欣赏——我们实质上的微不足道。
《艺术的慰藉》读后感(二)：艺术慰藉超赞的一本书
这是一直都在期待，赶紧买几本，自己看还有送朋友，超赞的一本书。阿兰·德波顿经典力作，发掘艺术七大疗愈功能，解决生活难题，治愈心理，美好人生的生活指南。英伦才子阿兰·德波顿的治愈系艺术著作，150件经典艺术品、四大人类主题，重新定义艺术功能。随身携带、简单易读的治愈系读物，150件经典艺术品、四大人类主题，发掘艺术的治愈功能，为生活服务。
1、知名畅销书作家、英伦才子阿兰·德波顿的经典力作，全新修订！
3、150件经典艺术品、四大人类主题，全面解析艺术的七大功能
4、把艺术拉下神坛，让艺术为生活服务
�� S�
t
《艺术的慰藉》读后感(三)：艺术的慰藉
这是一本很特别的艺术书。 以往我们接触到的艺术类书籍，要么以时间对艺术作品进行分类，要么以流派分类。但这本书分作者提倡以艺术的功用进行分类，比如有些作品让我们感受到无法用语言说明的哀愁，有些作品给予人们希望，有些作品帮助我们认识自己。同时也倡导艺术展也以此规划，这样的分类让我们这些欠缺艺术知识的外行可以抛掉对艺术高高在上的姿态而仅仅从作品本身感受思考。
这本书最最特别还是在于作者本身。作者将常人对艺术，对生活的误解和偏见描写的非常准确。并且通过对一个个作品的讲解来帮助我们化解这些误解和偏见。 “对于特定艺术类型的敌意，可能衍生自真正令人痛苦的经验” “幸福不会因为你为人和善而且心怀好意就自动降临在你身上” “在这副图像里，科学与艺术携手合作，为我们令人惊恐的脆弱赋予了悲剧性的宏伟色彩”
这本书是一本讲解艺术的书，作者的言语本身也是一种艺术。这本书特别特别好，是超越了一本讲解艺术的书可以带给我们的。 看过这本书给我的收获是不再把艺术看成是一件很神奇的事情，艺术其实就是最源自于我们每个人的内心深处最终也是回到我们内心深处的东西。 通过作者对一些画作鞭辟入里的讲解，讲到如何面对自己，如何接纳自己，如何面对生活，好像也是经过了一场心灵的旅程。
现代世界认为艺术非常重要，它是一种和人生意义极为接近的东西，这种极度推崇的观点，可见于美术馆的设立，政府对艺术品的制作和展示所投注的大量资源，艺术理论的崇高地位，以及在艺术市场中的高价买卖。
尽管如此，普通人和艺术的邂逅却不一定都那么顺利，我们可能在参观过备受尊崇的美术馆和展览之后，觉得没有太多的感动。
比如说大英博物馆和卢浮宫，很多人都是走马观花，我们的心中充满困惑，仿佛少了一些什么，我们纳闷自己原本期待的那种足以改变整个人生的体验，为什么没有发生？
在这种情况下，我们很容易会责怪自己，认定问题一定是自己的学识或是感受能力不足。
但是也有一种观点认为问题主要不是出在个人身上，而是在于艺术界教导售卖和呈现艺术品的方式。
自从20世纪以来，由于艺术体制一直不愿意回答艺术，到底有什么用处，以至于削弱了我们和艺术的关系。
说来实在不公平，要想了解艺术到底有什么用，竟然被人贴上了缺乏耐心，不具正当性，甚至有点不礼貌的标签。
如果说艺术其实具有一种目的，不但能够清晰界定，也能够用简单明了的字眼讨论呢？
艺术可以是一件工具，但是我们必须把注意力更加集中在它是什么样的工具，以及这件工具能够为我们带来什么样的好处。
你可能也听说过这句话，工具是身体的延伸，可以让我们实现自己的梦想，因为我们自己身体构造上的不足，比如说手臂不够长，工具因此成为必备的要素。
我们需要切割却缺乏这样的能力，所以必须用刀子满足这样的需求，我们需要携带水却缺乏这样的能力，所以必须用瓶子来满足这样的需求，那么艺术作为工具，能够帮我们实现的目的又是什么呢？
如同其他工具，艺术也能够扩展上天赋予我们的能力，他弥补了我们与生俱来的部分弱点，只不过这些弱点是心智上的，而不是**上的，我们可以把这些弱点称为心理上的缺陷。
我正在读的这本书里指出了7项缺陷，因此就为艺术提出了7项功能，艺术当然有其他功能，但是这7项显然最具说服力，最为常见。
《艺术的慰藉》读后感(五)：混乱的生活中，艺术给你慰藉
马蒂斯 | 《跳舞的人》阿兰通过《艺术的慰藉》这本书，传达了一个他的观点：人类沉淀的表达都和艺术有关（或者说，人类沉淀的表达大多都可称之为艺术）。
表达是人类的本能，我们创造了语言，又创造了诗歌、小说、绘画、雕塑、电影、建筑……然而，为什么人类会自觉不自觉地创造这些呢？忘了从哪本书里看来的，当中认为：人类集体的表达和诉说，本质是由于人类的脆弱，所以人类在各自的生命中留下痕迹都是为了寻找共鸣与慰藉。
艺术，就是各种各样的表达符号。所以艺术不是小部分人的专属，不是一个存在遥远殿堂里的东西。
《艺术的慰藉》让我明白，人与艺术间天然的关系，很多人都会感觉自己和所谓的“艺术”完全不沾边，但事实，我们每个人都处在一个微小的或更宏大的艺术创作之中而不自知。
装修一间房子，或是打扮自己，这都需要艺术的第六感，你是自己生活的创作者。
书中阿兰如数家珍地讲了这么多作品，让人看到了艺术背后的故事。这些作品的来源无论是哀痛还是幸福的灵感，它们都记录着这个世界。虽然艺术作品有记录世界的功能，但这并不是它们的义务是。
是啊！这个世界如果不是这么严酷，我们对赏心悦目的艺术作品可能就不会有那么强烈的感受， 也不会有那么大的需求。在欣赏艺术的体验当中，最古怪的一项特征就是艺术作品具有偶尔能够令我们感动落泪的能力。
《艺术的慰藉》让我看到阿兰阐释艺术作品的同时，其实也无意中教给了我感受、理解艺术的方法论。怎样从艺术中汲取力量，具体的艺术作品让你看到了什么，感受到了什么，联想到什么，这就是艺术。艺术不仅来源于生活，还可以指导生活。艺术的慰藉9.2（英）阿兰·德波顿 （澳）约翰·阿姆斯特朗 / 2019 / 华中科技大学出版社-有书至美