《泰罗奥特曼》观后感100字
《泰罗奥特曼》是一部由熊谷健 / 橋本洋二执导，筱田三郎 / 名古屋章 / 東野孝彦主演的一部动作类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《泰罗奥特曼》观后感(一)：Taro！Ultraman No.6!
挚爱！大爱！最近在重温。日语中字看起来比国语版要带感。筱田三郎帅到爆！一颦一笑都是男神范儿啊！ZAT的队员也很有辨识度，南原和***那集挺感人的。因为面向少儿，泰罗奥特曼算是整个系列里最诙谐的一部了。各种奇思妙想被应用到实战中。故事都很有趣，蘑菇怪，月光怪兽，海龟怪兽的篮子作战，地藏王菩萨，九尾狐少女，吸血少女吊唁花都是很深入人心的。满满的都是童年回忆。
《泰罗奥特曼》观后感(二)：一部极具浪漫主义的奥特曼
我永远爱泰罗，我爱他的可爱天真，我爱他的真诚勇敢，我爱他的无惧无畏，我甚至爱他一次次胜利中的小骄傲，我们小梦的教官泰罗，我们成长为警备队总教官的泰罗，我们誓死要保护光之国的泰罗。
泰罗的tv可以说是昭和时期tv里最风趣幽默的，没有太大的生离死别，但是依旧教会了我们许多东西，我喜欢哥哥们对泰罗的保护，于是善良的泰罗也那么保护梦比优斯。
多年过去了，我已早褪去了孩子气。可是恍惚之间又回忆起多年之前遗失的美好。
记得是八九岁时在弟弟家看的。暑假我去他们那儿玩，姐姐帮我们借了泰罗的光碟。好像是一张几角钱来着。我陪弟弟看，嘲笑弟弟的幼稚，自己却已身陷其中。
情节早已忘记，隐约留予我印象很深的似乎是一集好多人都变成了蘑菇头(づ ●─● )づ。还有就是泰罗他们在大山里面打一个大怪兽，他们好像做了一个相同的梦。最后是经典的一个孩子养一个小怪兽，越养越大……不知道记岔了没有。
虽然遗忘了许多，但留下了一份奥特曼的情怀。（好幼稚(；一_一)哈哈哈）我看到的是正义，善良，团队精神和无数个感人至深的地方。感人的画质幼时永不会感到过时，熟悉的东京港，上个世纪独有的怀旧气息。成年人笑着可爱稚嫩，却不知道已永远无法复制一份相同的情怀，再精致的画面也刻画不出演员的纯粹，再昂贵的酬劳也寻找不了导演的真挚。
最好的泰罗，最纯真的童年。
我想当我有了孩子，我一定会陪他看泰罗。不为什么，我也不知道为什么。
《泰罗奥特曼》观后感(四)：看完后愈发难受悲伤的一段纯真童话——我的泰罗小王子
十五六年前看时，我在读一二年级，还是一个懵懂无知，但又对世界充满好奇与渴望的小破孩。在舅舅家看了哥哥买的奥特曼DⅤD磁带，犹以泰罗为多，赛文也有看一些。初看就被奥特曼奇特的世界观、有趣的情节、帅帅的皮套人吸引了(后来看赛文总觉得不帅，还是想看泰罗的两只角……)，回家后老想着下一次到舅舅家接着去看别的集数。有一集泰罗自爆，没有看到最后结局的我以为泰罗死了，回家后伤心了好久，后来小伙伴说泰罗复活了时我差点跳了起来。同桌的小男生会画泰罗，于是便天天缠着他学，上课时画来玩，泰罗应该是第一个会画的人物画了。
初中时一次节日聚餐，表弟在舅舅家放了小泰罗，那对小短角应该是我们一众表兄弟妹的共同回忆之一。
泰罗，奥特之星的小王子，被奥迷们戏称为“太子”。含着金钥匙出生，被母亲哥哥们宠着长大，从小没受过什么挫折与苦痛，也从没有经历过孤独与无助。这么好的成长环境使泰罗淘气骄傲，依赖成性，但也阳光开朗，真诚善良美好。人间体的光太郎与太子一样阳光善良，但又多了一分勇敢与沉稳。两人的合体，构成了一个集纯真，淘气，阳光，善良，勇敢，机敏于一身的光之战士形象。无论是比之前还是之后的奥特曼，这种形象都是少见的存在。因为战士是需要苦难与孤独来 磨炼的，大多数都是孤独、严肃、悲情的。所以泰罗的“小太阳”属性显得那么与众不同，如太阳而生，自身闪耀光茫，照耀自己也温暖身边所有人，轻轻松松的吸引了诸多观众们的目光。
泰罗的剧情是童真的、纯粹的，如一篇儿童童话；人物是友爱互助的，充满温情色彩。孩子们充满信仰与勇气，光之战士充满慈爱与力量，战队战士们乐观团结，大人们都在学习关爱与陪伴。这是一个漂于天边的童话岛屿，一个只能在梦里看到的乌托邦世界，令人迷醉。
今昔二十有三，早早触到了现实冷酷无情的触角，无助与压力充斥心灵，迷茫与痛苦无人诉说，想哭却不敢哭也哭不出来，只得逃避来看泰罗奥特曼。看罢却不再只有甜蜜感动，更多的是哀伤。就像是烈酒一般，喝的时候忘却烦恼喝罢却更加头痛欲裂，令人绝望。因为这个理想世界我们能看到但却永远得不到！
我承认我羡慕嫉妒小王子泰罗的身世性格了，我向往这个美好阳光的虚幻世界和m78星云。
泰罗奥特曼TV剧，极具反现代化倾向和日本本土主义色彩。泰罗的名字，便是一个非常典型的日本名：太郎（tarō）。如果中文字幕组把它翻译成“太郎奥特曼”，画风就完全不同了。从初代ultraman到seven，ace，以及之后的leo，eighty，都是以英文给奥特兄弟们取名，直到2019年为止，也只有希卡利，阿古如等寥寥几个非T唯一主角的奥特曼采用和式名字。 在剧情中，多次因为开垦山林，建造新城，破坏环境，捕猎生物等原因造成怪兽的肆虐，非常明显地表现出整部剧排斥城市化的理念。而最诡异的一组对抗则是科学与传统的对抗，以科学为宗旨的ZAT队常常陷入迷信的圈套，而土地爷竟然能在奥特曼打架时施展换头法术！强烈地违背了科学精神。 另一组较为隐藏的对抗同样表达了对西方现代化的不信任，表现在剧作对一个美国指挥官Smith的态度。他在等级上是长官，权力应该是凌驾于ZAT队之上。但他下令进攻海龟夫妇时，ZAT队长强硬地表示了反对。而ZAT 队员的建议是保护海龟，建立海龟的自然保护区。由此可见，剧作对于西方世界和日本的权力关系，以及资本主义时代的人文价值观，都表达了一种怀疑和批判。 据说由于编剧出生于冲绳，在日本本土常常受到排挤，因而剧作中多次出现边缘人物的形象。同样，剧作除了展现东京的风貌，也常常着力为观众展现乡土和边缘地区的美好，如九州等地。 最后一提家庭元素。虽然健一君的家庭并不完整，但依然能看出剧作者对传统日式家庭关系的追求。纱织作为姐姐，在很大程度上承担了“贤妻良母”的角色，甚至比描绘一个“健一妈妈”更有感染力。纱织一人与大小两位男主的关系，正如同双亲（光太郎和纱织）与孩子共同构成的三口之家。而这正是对传统日本女性的刻画。 泰罗奥特曼获得的极高收视率和口碑，在那个七十年代，或许正是迎合了战后出生的一代人对日本本土的重新审视和反思。 “昭和生命”广告牌与英国国旗
为什么取这么一个标题，当然也有一些赌气的成分在。不知道从什么时候开始，黑深残和所谓内涵仿佛成了衡量一部剧的唯一标准。即使剧作的立意根本不是往这条路走，也会拿这样的标准去要求它，并且忽视剧作本身带给人的温暖和感动。
我喜欢泰罗，其实很简单，它不是一些人口里的高逼格内涵剧，它就是一部简单纯粹面向孩子的、天马行空一般的特摄剧。它有欢笑有泪点，它能在我觉得最困惑难受的日子里给过我信心和支持，这就够了。
抛开这些情怀的成分，即使拿“子供向特摄”这个定位去衡量它，它也足够优秀：
1.极其优秀的主题曲。严格来说，当时会促使我去看泰罗的原因，就是这首op。全曲旋律流畅入耳，层次递进明显，记忆性又极强，让我一个十几年没再接触过奥特曼的人瞬间记起了幼儿园每个周末中午守在电视前看昭和几个奥特曼的日子。被很多人诟病的歌词，偏偏是阿久悠站在当时的留守儿童的立场写的。阿久悠有点意思又简单的歌词，加上川口真极上口的旋律，反而在日本造就了这首op的“出圈”，变成了童谣，上至老下至小都会唱几句。
先说好，泰罗和光太郎在我这里也许曾经是同一个存在，但是终究不是一个个体。我的定位是一起并肩作战的战友，并不存在谁的意识吞并谁的情况（其实剧里也是两个意识并存）所以关于这俩我会分开来讲。
关于泰罗：
我记得很早以前有我的一个朋友吐槽过，说泰罗一开始存在感好弱，好像每次就是变身出来打三分钟，然后就回去了。一开始我也这么想，尤其是泰罗本身的性格还和光太郎有一定相似性的情况下，这种感觉就更明显。但这种情况到了前中期就完全改变了。我突然发现这个原本非常神秘的宇宙人其实有点另类的可爱，面对阎王的大刀会有点傻眼（那一幕真的很像傻眼23333）会为了保护一个小孩宁可被巴顿啄死，面对弱小又友好的怪兽也会很亲切地拍拍他们，哥哥们来了以后性格也会变得骄傲又欠打(￣▽￣)，会把东京铁塔变成圣诞树，面对木偶人王子会义正严辞地指责对方，对方不听就冲上去一个暴打ヾ(*´∀｀*)ﾉ还会跳舞，会腌菜，会拔牙。好端端的王冠手镯愣是被他用成了居家旅行必备的百宝箱。明明是光之国奥特一族的王子，怎么和个普通的地球少年一样接地气？而也就是在这时候，我才发现了他这个名字的意思：他是太郎，是最独一无二的可靠太郎，也是芸芸众生最普通的太郎。（其实如果看过物语，超银河和银河部分片段，会对TV时期的泰罗形象产生新的认知。总之，这时期的泰罗，是一个浑身设定戳我萌点，结合后期设定又让我心疼的奥）
关于东光太郎：
他姓东，名光太郎。作为普罗众生的一个最肤浅不过的颜控，如果说泰罗是我越品越香的一杯茶，那光太郎就是我抬头看天掉进坑底的白月光。没错！他超级好看！眼神清澈，笑起来眼睛眼睛弯弯，牙齿白白，右脸一颗大酒窝。当年的篠田压根不需要演，他站在那里，阳光又温柔的样子就是光太郎。当然这么个像春风一样的人他也有他的那份坚持。成为泰罗的人间体是被动接受，那么最终不成为泰罗而是选择做一个普通人就是他的主动选择。从始至终，他作为人的意识和尊严都没有消失。在英雄普遍被人尊重和敬仰的年代，他的执拗才是我最佩服的地方，也是我心中二期的一个壮举。
白鸟一家：
如果说泰罗有什么让我遗憾的地方，其中一处一定是白鸟纱织曾换过演员吧。我很喜欢很喜欢前面那一位。其实白鸟纱织就是个普通的女生，她漂亮温柔善良会做菜，但是也有小脾气和小性子——反而是这点让我更喜欢，太过完美的性格总觉得有点不真实。
白鸟健一呢？曾有人评价过这是奥特曼系列少有的不熊的孩子。仔细想来确实如此。他不仅不熊，很多时候还帮了极大的忙。他热忱，可靠，作为剧里的小主人公，好几次剧情也是围绕着他展开。TV说是泰罗的成长史，其实也是他的成长史。
ZAT全员：
ZAT的刻画可以说是整部剧的亮点所在。这个警备队划水的时候是全剧的笑点，严肃的时候又让人肃然起敬，成员都是心大的，偶尔有摩擦不是善意的就是很快忘到了脑后。平时吃吃喝喝打打闹闹，出事了心比谁都紧。是整个系列我最喜欢的队伍。
朝日奈队长虽然出场次数不多，但即使是仅有的几次出场，也能勾画出一个幽默又智慧的队长形象，十分高明。
荒原副队长在大部分时间里都代行队长一职，胖胖的形象憨态可掬，平时和队员插科打诨一个少不了，关键时候也严肃有原则。名言“我看不到，但不代表那里没有，也有人长大了，就再也看不到了”简直是可以概括泰罗一剧的真理。
二谷一美副队长虽然出场次数不多，那个要强又认真的形象可谓让我印象深刻。
北岛南原队员作为搞事三人组重要成员，平时吐槽光太郎少不了，但是光太郎又开着灰机去肉搏怪兽的时候，作为同伴的他们的选择不是抱怨，而是选择把命交给他。
森山是队伍里唯一一个妹子（其他龙套妹子不算）脾气好，细心大胆动手能力强，又有点浪漫情怀，无论从职业水平还是从性格上来说简直完美。
西田和上野，虽然存在感略有点低，但是颜值都颇高，且都是为了任务不要命的。一个可以为了队友置自身不顾，一个年纪最小却总是拿着最危险的任务冲在最前头。
除掉这些剧中主要人物，还出现了各种各样的熊孩子，固执死板的家长，开明善良的普通市民。
3.童话一样的世界
庵野秀明曾经说过，“泰罗的世界是一个什么都有的世界”，他很喜欢这个世界观。而泰罗本身也有“特摄中的童话”的美誉。
其实泰罗是一个唯心色彩很浓的故事。但是它的唯心，并不像“嘴炮唯心”那样让人讨厌，反而因为各种天马行空的设定变得讨喜了起来。
这个世界里也有偶尔陷入的黑暗，海龟两集、由这两集延伸到后来的圣诞树那集，11集的吸血花，莫鲁罗亚掩盖世界的黑烟，北岛队员的红皮鞋，泰罗会把最遗憾最令人心痛的部分展示出来，但是他从来不会吝啬给你留下世界上的最后一道光。所以，看这个片子，是相当治愈的，就和看童话一样。
4.完成度极高的主题
基于子供向的要求，这片的爱情线不多，难得出现一次就可以让人印象深刻。最主要的还是关于亲情和友情的刻画。从头延续至尾的亲情主题，奥特线有奥母，奥父，奥特兄弟的出场，无论是物质上还是精神上，都对泰罗的塑造起了极大的推动作用。人类线则有形形色色的家庭在“寻找亲情，探求亲情”。友情线则是对ZAT的塑造。有摩擦，又不影响他们之间的好感情。这种风格的友情，不会过腻，反倒叫人心生羡慕。
而埋在亲情和友情这两条明线下的，就是泰罗的成长线这条暗线。当然这条线，配合泰罗的其他故事食用更佳。从心怀抱负压力巨大的少年，成为肩负重任的总教官，心疼他一路的转变，但也为他不曾变过的赤子之心骄傲。
除了成长，奥特系列一直存在的话题，人与奥的关系究竟该怎么平衡？这里也有了新的解读——“我不是泰罗，我是东光太郎”、“人类要用自己的力量打败怪兽啊”。45年前说过这话的人，后来也遵从这个想法活了下去，按照篠田的话，“他可能在哪个孤岛上挥洒汗水，也可能在哪里救死扶伤，总之这样充满干劲的人，才是光太郎啊”。而那个还在成长着的小奥呢，则把他的人间体说过的话一路记到了40年后的银河结局：“奥特曼从来不是人类的救世主，而是在和人类一起战斗。”我喜欢附身型人奥关系，其实也是这样的道理。即使正式剧集里，他们俩从来没有交流过，但是我相信他们也是最好的战友。是的，就是互相理解、尊重的战友关系。比起一味强调极端的个人主义英雄观，这样的人类与奥关系，显然要动人得多。剧集里多次让ZAT大显身手，可能也是有这样一层强调人类的想法在吧。
一道菜，一百个人尝可能有一百种不同的味道。给予这么高的评价，只是泰罗恰好是对我胃口的那道菜而已。当然也不乏他本身素质过硬，至少在我看来。
那么，泰罗这部剧有缺点吗？当然有，但那点缺点对我而言只是瑕不掩瑜。作为一部子供向的片子，它教会了孩子们最简单的做人基本道理，给他们传递爱与正义，全剧风格轻松明快，内容积极向上，即使像我这样的大友，也曾在某一段颓废的时间从中找到了慰藉。那么，至少以我“浅薄”的眼光来看，这部剧的最终目的是达到了的。
《泰罗奥特曼》观后感(七)：永远值得我们怀恋的泰罗奥特曼
我们将永远把泰罗奥特曼的影子放在最值得收藏的地方，甚至心里面；永远是谁也无法替代的，当然了只要你喜欢泰罗奥特曼。
记得小时候有一次，也不知哪来的勇气，利用我妈给我买作文书的借口，强烈要求我妈给我买泰罗奥特曼的书(～ o ～)~zZ，以至于我现在对泰罗奥特曼还是那么痴迷，崇拜。。。
就有人说啦，“小姑娘你真是无药可救了！”( ⊙ o ⊙ )啊！，不就是迷恋泰罗，怎么就变成无药可救了- - 反正不管别人说什么我还是会坚持我个人的想法。喜欢就是喜欢，哪有那多什么为什么，走自己的路，让别人说去吧...
不管过多久，我还是不会改变我自己的想法，喜欢干嘛要憋屈着，那多难受啊!
嗯？！别说你们自己没有崇拜过泰罗，迷恋过~(@^_^@)~
◢◤终◥◣◢◤生◥◣
█☆身☆██☆死☆ █
█☆相☆██☆相☆ █
◥◣伴◢◤◥◣随◢◤
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gt;>>------I love you! ---->
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《泰罗奥特曼》观后感(八)：泰罗奥特曼：子供向
1.总论：在艾斯奥特曼继续成功后，圆谷自然要拍作为年番的下一部奥特曼，新的奥特曼被确定为奥特曼六弟，奥特之母的孩子，这就是泰罗奥特曼。泰罗奥特曼是圆谷成立十周年的纪念品，昭和二期的奥特曼是从《归来的奥特曼》开始的，相比于初代和赛文，重启后为了考虑到商业上的利益，明显的偏向了子供向，这个从开头主题曲就看的出来：（放个主题曲第一段）泰罗！奥特六弟！
奥特之父在
奥特之母在
并且泰罗也在这儿
快看天空 快看星星
快看宇宙
从那个方向赶来的红日
地球上将要发生什么事情的时候
手腕上的徽章闪耀出了光芒
泰罗站起来了
泰罗在战斗
泰罗 泰罗 泰罗
泰罗奥特曼是我见过的基调最为乐观的奥特曼。各种幽默的剧集极大考虑到了孩子的观感，剧情上更聚焦孩子们的成长问题，教导孩子们人生哲理。说明一点：不要因为现在很多不懂的人嘲笑看特摄的幼稚，然后我们举出晦涩复杂的其他特摄剧的例子，然后告诉他们很深刻顺带贬低其他子供向特摄，这是不对的，首先大部分特摄是子供向或者偏全年龄的，这绝对是事实，否则制片公司早就倒闭了，其次子供向不等于幼稚，拍个孩子，你搞一个《银翼杀手》看的懂吗？子供向正邪肯定要明显一点，剧情欢乐居多。这不代表和后期喜羊羊一样剧情弱智，逻辑没有。如果我们拍给孩子们的都是垃圾，那我觉得孩子童年也没有什么回忆了。拍泰罗是圆谷极其有钱的时候，所以很浪，不但又开了另一部特摄《火焰超人》。泰罗前期更是各种炸模型后期还收敛一点。泰罗开头OP也很厉害精致的模型，我想当时带给小孩子才冲击力极大了，我也很喜欢。
2.人间体:东光太郎（筱田三郎饰演），这是一个阳光开朗的帅哥，长相我个人认为是昭和奥人间体里面最帅的一个，既有最小弟弟的莽撞，不成熟又要和本剧基调相符的开朗乐观。泰罗奥特曼作为一部非常欢乐的剧，找他来饰演主角最合适了。遗憾的是之后光太郎再也没有出现在奥特曼中，在几十年后看《梦比优斯奥特曼》，人间体都出现了除了东光太郎，实在是令人遗憾的事情。值得一提是他之前在《艾斯奥特曼》里面出场过，同样饰演一名水手，并且展现奥特骂人，和北斗对骂。
3.防卫队：宇宙科学警备队（zariba of all Territory/ZAT，又名赛特队）。基地设在市区可以在危急的时候飞起来，你看以前基地地址越来越稀奇，最后建在太空出大事了吧。七人，当然后来也发生一些调职，队长由于演员档期紧张，基本上没出现几次，全是副队长在做指挥。这个队伍里面就平静很多，不像前面的tac经常发生内讧，一旦有了什么问题大家一起想办法。战队的飞机非常的不符合空气动力学，我想过这玩意究竟是怎么飞起来的。赛特队的队服是红白蓝的，相比于过去略单调的橘黄色虽然可能不太符合现实，但却非常好看，并且队服是女性队服是第一次采用裙子的设计，唯一女队员森山小姐姐娃娃脸很好看，长得像张韶涵？
宇宙科学警备队标志4.奥特曼：泰罗，在日语是“太郎”，孩子中的长子的意思。设计者是奥特之父和奥特之母的井口昭彦，泰罗粗看像赛文加上了两个大角（其实还是有许多不一样的），同样有肩甲的设计和下半身大范围的红色，眼睛不是常见的卵圆形，而是类似于赛文的六边形。头上也有个绿灯，不过似乎并没有什么用处。
奥特赛文和泰罗奥特曼的对比5.剧情走向：和上一部艾斯不同，这一部泰罗并不存在一个大boss这类的人物，我们只能大致谈一下第1、2、3集剧集早期，此时泰罗还是战斗经验不足，经常需要奥特之母来帮忙，27至30，这几集是致敬以前奥特曼作品的出现的都是以前的经典怪兽。第40集，早期回忆集，45至48几个日本的童谣的改编集。
6.优秀剧集：总体基调乐观，但也有少数略显恐怖剧集，孩子贼多，并且很多和白鸟健一认识，健一真是个柯南是的人物。
第1集“奥特之母像太阳一样”，不用说每个奥特曼第一集你都得看一下，了解一下。虽然大部分第一集都很赶，又要介绍主角和战队，又要介绍新的奥特曼，当时你通常几乎可以从第一集看出全剧的基调和主题。比方说你看泰罗第一集明显就能知道这是一个全新的年轻的新英雄。
第11集“吊唁花是少女在作怪”泰罗剧集中少见的恐怖的，由于发生吸血鬼杀人事件，zat队前往调查，光太郎在调查过程中，看到一个手拿花朵的女孩横穿马路，便将她抱到了马路旁边，之后光太郎从儿童福利院打听到小女孩已经被收养，便将女孩送回了家。原来是小女孩从弃儿冢（被遗弃的小孩的坟墓）剪到的花朵，花朵被小女孩送给别人后和怪兽身上的藤相连去袭击人类，虽然最后奥特曼击败并杀死了怪兽，但是由于小女孩采的花杀死了她的养母，她重新成为了孤儿，每天带着剪刀去寻找花朵。奥特曼虽然有时可以用武力解决问题，但是引发灾难的问题，却无法解决，比如在这一集中是被遗弃的孩子的问题，在本集中光太郎一开始曾经带小女孩去一开始她说的地址，但是那家人开门表示不是他们的孩子他家已经有许多孩子了，甚至还想扔掉几个，都说小女孩可怕，那么遗弃这些孩子造成这一切的大人呢？问题无法解决，保不齐那天又会引发新的灾难。
第17、18、19集“两大怪兽逼近泰罗！”，“泰罗死！佐菲亦死！”，“奥特之母爱的奇迹！”。奥特曼系列作为单元剧，很少用三集的篇幅去讲一个故事，这是奥特曼系列历史上第一个占用三话的敌役。著名的炎头队长梗的由来，不得不看。
第33、34集“奥特之国大爆炸五秒前！”“奥特六兄弟最后之日！”奥特五兄弟人间体全部出场，罕见我理想中人间体全了好像就这一次，因为之后筱田三郎不演了。33集中，来到地球做客的奥特兄弟知道泰罗从小娇生惯养，为了锻炼他，泰罗被打的很惨时候并没有帮忙，最后泰罗缩小进入帝国星人体内，将其击碎。34集泰罗一个人打败了光之国强敌帝国星人而非常骄傲，轻敌了，被另一个帝国星人利用纱织的身体抓住了，吃了不少苦头。
第45集“日本的童谣之穿着红皮鞋的...”，连续的几集，都是由日本童谣改编的，本集是第一集，北岛队员的初恋——山川真理，被德尔兹星人改造为怪兽，奉命潜入赛特队，想要被毁灭赛特队，最后泰罗并没有消灭她，而是把她送到了宇宙中，本集中，北岛和初恋的故事令人动容，由于外星人的阴谋而使两人的重逢变为了悲剧，最后怪兽被泰罗奥特曼送走了，北岛又看见了真理的红皮鞋漂在水中，开枪打碎了皮鞋，埋葬了过去和初恋的一切，身为防卫队队员，有时会成为邪恶宇宙人的针对目标，他们必需足够坚强。
第53集“再见了，泰罗！”，东光太郎梦到了奥特之母来警告他，建一与纱织的爸爸的船会遭受怪兽袭击，建一对泰罗奥特曼失去信心，认为他没有来得及救他父亲，东光太郎为了挽回健一的信心，让他依然相信这个世界，对他坦白了身份，表示自己是泰罗奥特曼，并且向奥特之母归还了奥特徽章，用自己了力量，将巴尔基星人引入石油化工厂，引爆了工厂，击败了巴尔基星人。我感觉这一集的教育意义和剧情流畅程度远超前作《艾斯奥特曼》最后一集对战强博王，艾斯最后一集虽然北斗说了：热忱之心不能泯灭之类的令人印象深刻的话，但是整个故事感觉北斗是被那帮孩子气走的，而泰罗最后一集泰罗不变身，凭借自己的能力打败了最终boss真是太给人启发了。
值得一提是巴尔吉星人的造型特征则使人联想起在《泰罗·奥特曼》之后登场的英雄——《雷欧·奥特曼》。事实上这两者的造型的确是有关联的。当初，雷欧的拍摄计划依然进展缓慢，主要是雷欧奥特曼的造型很难确定。首先要确保有奥特曼的基本特征，而且还得和之前的奥特战士有所区别。因此，新的造型计划在设计雷欧的头部时下了很大的功夫。为的就是要突出雷欧的"对着天空振翅飞翔的英雄形象"在几个设定中，最终选中了《泰罗·奥特曼》最终回中巴尔基星人的设定，并对此进行了改造，头部的角被改造，形成了类似现在我们所熟悉的雷欧奥特曼的形象。在之后的奥特曼系列中萨梅鲸和巴尔基星人经常出现，现在也已经混成老熟人